Esta tese parte da problematização de generalizações historiográficas que apontam que a casa-pátio na arquitetura moderna brasileira é, predominantemente, de influência italiana. Diante disso, se propõe a fazer um re-exame de dezessete casas de Daniele Calabi e Rino Levi, produzidas entre as décadas de 1940 e 1960. Levi e Calabi tiveram formação italiana e atuaram juntos em São Paulo entre 1939 e 1949, sendo que a relação entre ambos é considerada na historiografia da arquitetura brasileira como fundamental para a consolidação do uso da casa-pátio no modernismo brasileiro. A tese sustenta a hipótese de que o que confere unidade às suas obras efetivamente não é o tipo-pátio, que assume diversas configurações no modernismo, mas a espacialidade depreendida dessas casas. Entende-se por espacialidade a experiência concreta que o espaço promove em seu interior e o significado que ele passa a ter para as pessoas, sendo o estudo dos diferentes tipos de espacialidade arquitetônica tratado pela tipologia espacial. Assim, o trabalho objetiva analisar comparativamente as casas de Calabi e Levi, buscando identificar aspectos da tipologia formal-funcional e da tipologia espacial que lhes confiram unidade. Conciliando a abordagem tipológica com uma abordagem historiográfica, a tese está dividida em três partes. A primeira tem enfoque historiográfico, com vida, obras e possíveis referências projetuais dos arquitetos. A segunda e a terceira partes se voltam à análise tipológica formal-funcional e espacial, respectivamente, e a reflexões relativas aos temas do tipo, do caráter e da espacialidade na arquitetura moderna. Observou-se que Calabi adota esquemas-pátios de matriz tradicional italiana e Levi recorre mais a esquemas miesianos e wrightianos, assim como outros tantos arquitetos paulistas e cariocas contemporâneos, dispersando a dominante referência italiana na casa-pátio moderna brasileira. Apesar disso, ambos buscam estabelecer em seus projetos uma dialética relação entre extroversão e introversão, que remete a uma espacialidade e a um caráter mediterrâneo comum. / This thesis starts questioning the historiographical generalizations which point out that the house-yard in Brazilian modern architecture has predominantly Italian influences. Given this, it claims to do a re-examination of seventeen Daniele Calabi and Rino Levi’s houses, produced between the 1940s and 1960s. Levi and Calabi had both Italian graduation background and had worked together in São Paulo between 1939 and 1949, and the relationship is considered in the historiography of Brazilian architecture as essential to consolidate the use of house-yard in Brazilian modernism. The thesis supports the hypothesis that what gives unity to their work is not really the type “yard”, which takes different configurations in modernism, but the spaciousness of these houses. Spatiality is understood as the concrete experience that promotes the space inside and the meaning that it will take for people, and the study of different types of architectural spatiality treated by spatial typology. Thus, this thesis aims to analyze comparatively the houses of Calabi and Levi, seeking to identify aspects of the formal typology and the typology and functional space that give them unity. Combining the typological approach with a historiographical approach, the thesis is divided into three parts. The first is historiographical approach, with life, works and possible design references of the architects. The second and third parts are focused on the formal typological analysis, functional and spatial, respectively, and reflections on the themes of type and character of spatiality in modern architecture. It was noted that Calabi adopts yard-schemes from traditional Italian matrix and Levi uses more Mies and Wright schemes, like many other contemporary architects from Sao Paulo and Rio de Janeiro, scattering the dominant Italian reference in the modern Brazilian courtyard-house. Still, both seek to establish in their projects a dialectical relation between extroversion and introversion, which refers to a common spatiality and Mediterranean character.

Um enfraquecimento da autoridade do arquiteto e um recente isolamento da disciplina são manifestados nos novos modos em que são tomadas as decisões de projeto e em uma cisão entre a investigação, a educação e a prática profissional. Na produção argentina da última década isto é colocado em evidência em uma prática onde as decisões sobre os diferentes aspectos do edifício - especialmente suas superfícies aparentes, sua estrutura sustentadora e seus sistemas técnicos - são tomadas independentemente, e até por diferentes atores profissionais. A crescente estandardização iconográfica e técnica dos edifícios estão unidas a novos programas e a uma tematização dos desenvolvimentos urbanos que tomam forma de encraves autônomos de seu contexto. Os processos de decisão se assimilam cada vez mais aos dos produtos de consumo, onde o princípio de êxito substitui o de utilidade e onde uma incrementada capacidade de reprodução do que é de sucesso produz um efeito de espelho. Essa premeditação corrói a autenticidade de todos os produtos, sumindo-os em uma acelerada obsolescência simbólica. Nessas circunstâncias aparece como verossímil apenas aquilo que está além da capacidade de reprodução e de manipulação: o incontrolável e o irreversível. Fontes de sentido onde a arte e a arquitetura buscam significado no passado, no acaso, na pobreza ou na violência Depois de sua retirada disciplinar e da crise dos fundamentos que Eisenmam chama de "clássicos", é sugerida uma possível missão para a arquitetura, novamente fundada na utilidade, ligada ao desafio que apresenta um mundo finito com demandas crescentes e ao reconhecimento da nova condição de um mundo mais residual e menos natural, expondo novamente a velha oposição natural-artificial. Essa missão deveria atuar sobre aspetos tanto culturais quanto técnicos e é ligada a duas visões opostas: o sedentarismo, identificado com a caverna e a acumulação cultural, e o nomadismo, identificado com a figura do navio e a condição do artificial. Essas figuras, sugerimos, circunscrevem o novo cenário onde a arquitetura deverá encontrar sua missão.

O objetivo do trabalho é realizar uma análise das obras de Paulo Mendes da Rocha, tendo como foco a relação estabelecida pelo arquiteto entre projeto arquitetônico e inserção no lugar de implantação. A tese realiza um recorte temporal no século XX, de 19 8 (Ginásio Clube Atlético Paulistano) a 2000 (Edifício Garagem no Paço Alfândega) e analisa 0 projetos no período. Busca-se investigar as soluções propostas pelo arquiteto no que se refere a distintos programas funcionais, buscando entender a metodologia do processo projetual de inserção das edificações, nos lugares de implantação e sua relação com o entorno. Verifica-se de que forma o entorno participa das decisões projetuais, quais elementos o arquiteto considera e como os relaciona nos projetos. A arquitetura de Paulo Mendes da Rocha é normalmente elogiada pela sua definição estrutural e perícia técnica, sempre inovando com soluções específicas para cada obra. O que nem sempre é mencionado é que essas soluções utilizadas pelo arquiteto são muitas vezes decorrentes de uma comprometida leitura das particularidades do lugar. O trabalho, de certa forma, se apresenta como um contradiscurso frente às críticas que a Arquitetura Moderna sofreu referentes à insensibilidade dos seus produtos com relação aos lugares de inserção, que os edifícios eram descontextualizados e isolados no lote sem estabelecer relações com o lugar onde estavam localizados. A Tese, através da análise dos projetos de Paulo Mendes da Rocha, evidencia o fato de que essas críticas feitas ao Movimento Moderno em meados dos anos 0 não podem ser generalizadas e aplicadas a todos os arquitetos modernos de forma indiscriminada. A obra de Paulo Mendes sintetiza uma ambição moderna do edifício como parte integrante do sítio onde não existe uma separação entre arquitetura e urbanismo, mas sim, uma preocupação com a construção do território. Seus projetos se explicam através do lugar de inserção onde adquirem identidade, mas também independência formal e visual. Através da produção deste arquiteto abre-se um caminho de interpretação sobre a arquitetura brasileira contemporânea e a relação entre projeto arquitetônico e lugar. / This thesis analyzes of the works of Paulo Mendes of Rocha focusing on relationship between his designs and the building’s construction site. Fifty projects are covered, from 19 8 (Gymnasium of São Paulo Athletic Club) to 2000 (Garage building at Paço Alfândega). The solutions thought out by the architect are investigated to understand the design process methodology of inserting the building seamlessly into its environment. It is analyzed how the environment participates in the design decisions and which elements of it are considered and how they related to the building’s project.Paulo Mendes’ designs are praised by their structural definition and technical skill, always innovating with specific solutions for each project. Often it is overlooked that these solutions are derived by the architect from a careful reading of the building’s target environment and construction site.This work defends modern architecture from the critique of lack of design contextualization, were buildings were created without concern and connection to their surrounding environment. This thesis highlights that those critiques cannot be generally applied to all modern architects. Paulo Mendes’ designs synthesize a modern ambition of the building as an integral part of its site, were there is no separation between architecture and urbanism, but a concern in the construction of neighborhoods. His designes can be understood through their construction sites, where they are meaningful, while keeping their formal and visual independence. Through the works of this architect, a path is open to interpret contemporary Brazilian architecture and the relationship between designs and implementation sites.

Esta tese parte da problematização de generalizações historiográficas que apontam que a casa-pátio na arquitetura moderna brasileira é, predominantemente, de influência italiana. Diante disso, se propõe a fazer um re-exame de dezessete casas de Daniele Calabi e Rino Levi, produzidas entre as décadas de 1940 e 1960. Levi e Calabi tiveram formação italiana e atuaram juntos em São Paulo entre 1939 e 1949, sendo que a relação entre ambos é considerada na historiografia da arquitetura brasileira como fundamental para a consolidação do uso da casa-pátio no modernismo brasileiro. A tese sustenta a hipótese de que o que confere unidade às suas obras efetivamente não é o tipo-pátio, que assume diversas configurações no modernismo, mas a espacialidade depreendida dessas casas. Entende-se por espacialidade a experiência concreta que o espaço promove em seu interior e o significado que ele passa a ter para as pessoas, sendo o estudo dos diferentes tipos de espacialidade arquitetônica tratado pela tipologia espacial. Assim, o trabalho objetiva analisar comparativamente as casas de Calabi e Levi, buscando identificar aspectos da tipologia formal-funcional e da tipologia espacial que lhes confiram unidade. Conciliando a abordagem tipológica com uma abordagem historiográfica, a tese está dividida em três partes. A primeira tem enfoque historiográfico, com vida, obras e possíveis referências projetuais dos arquitetos. A segunda e a terceira partes se voltam à análise tipológica formal-funcional e espacial, respectivamente, e a reflexões relativas aos temas do tipo, do caráter e da espacialidade na arquitetura moderna. Observou-se que Calabi adota esquemas-pátios de matriz tradicional italiana e Levi recorre mais a esquemas miesianos e wrightianos, assim como outros tantos arquitetos paulistas e cariocas contemporâneos, dispersando a dominante referência italiana na casa-pátio moderna brasileira. Apesar disso, ambos buscam estabelecer em seus projetos uma dialética relação entre extroversão e introversão, que remete a uma espacialidade e a um caráter mediterrâneo comum. / This thesis starts questioning the historiographical generalizations which point out that the house-yard in Brazilian modern architecture has predominantly Italian influences. Given this, it claims to do a re-examination of seventeen Daniele Calabi and Rino Levi’s houses, produced between the 1940s and 1960s. Levi and Calabi had both Italian graduation background and had worked together in São Paulo between 1939 and 1949, and the relationship is considered in the historiography of Brazilian architecture as essential to consolidate the use of house-yard in Brazilian modernism. The thesis supports the hypothesis that what gives unity to their work is not really the type “yard”, which takes different configurations in modernism, but the spaciousness of these houses. Spatiality is understood as the concrete experience that promotes the space inside and the meaning that it will take for people, and the study of different types of architectural spatiality treated by spatial typology. Thus, this thesis aims to analyze comparatively the houses of Calabi and Levi, seeking to identify aspects of the formal typology and the typology and functional space that give them unity. Combining the typological approach with a historiographical approach, the thesis is divided into three parts. The first is historiographical approach, with life, works and possible design references of the architects. The second and third parts are focused on the formal typological analysis, functional and spatial, respectively, and reflections on the themes of type and character of spatiality in modern architecture. It was noted that Calabi adopts yard-schemes from traditional Italian matrix and Levi uses more Mies and Wright schemes, like many other contemporary architects from Sao Paulo and Rio de Janeiro, scattering the dominant Italian reference in the modern Brazilian courtyard-house. Still, both seek to establish in their projects a dialectical relation between extroversion and introversion, which refers to a common spatiality and Mediterranean character.

Um enfraquecimento da autoridade do arquiteto e um recente isolamento da disciplina são manifestados nos novos modos em que são tomadas as decisões de projeto e em uma cisão entre a investigação, a educação e a prática profissional. Na produção argentina da última década isto é colocado em evidência em uma prática onde as decisões sobre os diferentes aspectos do edifício - especialmente suas superfícies aparentes, sua estrutura sustentadora e seus sistemas técnicos - são tomadas independentemente, e até por diferentes atores profissionais. A crescente estandardização iconográfica e técnica dos edifícios estão unidas a novos programas e a uma tematização dos desenvolvimentos urbanos que tomam forma de encraves autônomos de seu contexto. Os processos de decisão se assimilam cada vez mais aos dos produtos de consumo, onde o princípio de êxito substitui o de utilidade e onde uma incrementada capacidade de reprodução do que é de sucesso produz um efeito de espelho. Essa premeditação corrói a autenticidade de todos os produtos, sumindo-os em uma acelerada obsolescência simbólica. Nessas circunstâncias aparece como verossímil apenas aquilo que está além da capacidade de reprodução e de manipulação: o incontrolável e o irreversível. Fontes de sentido onde a arte e a arquitetura buscam significado no passado, no acaso, na pobreza ou na violência Depois de sua retirada disciplinar e da crise dos fundamentos que Eisenmam chama de "clássicos", é sugerida uma possível missão para a arquitetura, novamente fundada na utilidade, ligada ao desafio que apresenta um mundo finito com demandas crescentes e ao reconhecimento da nova condição de um mundo mais residual e menos natural, expondo novamente a velha oposição natural-artificial. Essa missão deveria atuar sobre aspetos tanto culturais quanto técnicos e é ligada a duas visões opostas: o sedentarismo, identificado com a caverna e a acumulação cultural, e o nomadismo, identificado com a figura do navio e a condição do artificial. Essas figuras, sugerimos, circunscrevem o novo cenário onde a arquitetura deverá encontrar sua missão.

Ligada ao contexto de institucionalização dos cursos de engenharia na cidade de São Paulo, a fundação da Escola Politécnica de São Paulo proporcionou a formação de profissionais e técnicos necessários para atenderem às demandas sociais e aos desafios de uma cidade em rápido processo de urbanização, na primeira metade do século XX. Em 1896, a Escola Politécnica passou a oferecer o curso de engenheiro-arquiteto que perdurou até 1954. Entre os 119 profissionais formados neste curso, muitos se destacaram no campo profissional público e privado, produzindo obras que contribuíram para a transformação da paisagem urbana de São Paulo. Desta vasta produção, esta pesquisa tem por objetivo estudar os projetos e obras destinados ao ensino superior que foram desenvolvidos pelos engenheiros-arquitetos formados pela Escola Politécnica de São Paulo, e trazer à tona contribuições que são pouco conhecidas na historiografia urbanística e arquitetônica brasileira. Abordando a evolução da instituição universitária até a criação do conceito de campus e os impactos da Segunda Revolução Industrial na transformação do ensino superior, a pesquisa também analisa as propostas pedagógicas e espaciais para o planejamento e a implantação do espaço universitário brasileiro, principalmente, na criação da Universidade do Rio de Janeiro (1920), e da Universidade de São Paulo (1934), duas instituições que receberam estudos dos engenheiros-arquitetos da Poli. Percorrendo mais de sete décadas, foram identificados projetos e obras que contribuíram para a construção dos espaços da Escola Politécnica de São Paulo, quando estava instalada no bairro da Luz; para o planejamento e o desenho da Cidade Universitária \"Armando de Salles Oliveira\" da Universidade de São Paulo; e para o planejamento de outros centros acadêmicos em diversos locais do país. Várias questões cercaram esta produção, entre elas os debates em torno do ensino e da regulamentação profissional, e do crescimento da influência da arquitetura moderna no cenário eclético da cidade e na formação e na prática destes profissionais. / The foundation of The Polytechnic School of São Paulo (also referred to as \"The Poli\") institutionalized engineering courses in the city of São Paulo, enabling the formation of professionals and technicians to meet the social needs and challenges of a city undergoing rapid urbanization during the first half of the 20th century. The Polytechnic School offered a course in architectural-engineering from 1896 to 1954. Many of the 119 students who graduated during this time came to occupy major positions in the public and private sectors, making great contributions to the transformation of the urban landscape of São Paulo. The aim of this research was to study the projects and works for the buildings of institutions of higher education that were designed and carried out by the architectural-engineers that graduated from The Polytechnic School of São Paulo, drawing attention to their contributions, which are little recognized in urban historiography and Brazilian architecture. Considering the evolution of the university as an institution until the advent of the campus and the impact of the Second Industrial Revolution on the transformation of higher education, this study also analyzes the pedagogical and spatial proposals for the planning and implantation of universities in Brazil, principally in the creation of the universities of Rio de Janeiro (1920) and São Paulo (1934), both of which involved studies by architectural engineers of the Poli. Projects and works spanning more than seven decades that contributed to the construction of The Polytechnic School of São Paulo were identified, following its establishment in the urban district of Luz; these include the planning and design of the so-called University City \"Armando de Salles Oliveira\" of the University of São Paulo and of other academic centers in various locations in Brazil. A number of issues impinged on the development of these projects, including debates concerning education and professional regulation, as well as the burgeoning influence of modern architecture not only on the eclectic city environment but also on the training and practices of these professional.

O objetivo desta pesquisa é reconstituir a formação do campo arquitetônico no Brasil, a história de São Paulo e de sua arquitetura, e investigar a inserção e a contribuição dos arquitetos estrangeiros para a construção da cidade entre os anos de 1930 e 1960 a partir da experiência do arquiteto francês Jacques Pilon (1905-1962). A intenção não é particularizar, valorizar ou reabilitar a sua produção isoladamente, focando a discussão na qualidade, na procedência ou não da autoria deste ou daquele projeto, nem traçar uma biografia intelectual ou desenvolver um trabalho monográfico, mas sim retomar a sua trajetória na relação com a cidade e com o campo arquitetônico. Para tanto, o presente trabalho investiga a sua formação como arquiteto em Paris, o início de sua carreira profissional no escritório dos arquitetos Robert Prentice e Anton Floderer, no Rio de Janeiro, a transferência para São Paulo, a sociedade com o engenheiro brasileiro Francisco Matarazzo Neto (1910-1980), firmada em 1934 com a criação da Pilon & Matarazzo Ltda (Pilmat) e, por fim, o seu escritório individual, cujas atividades se desenvolveram entre meados de 1940 e 1962. / Portrayed as a pragmatic man, more a manager than an architect, who owns a firm linked to the real estate market that built hundreds of buildings in São Paulo, Jacques Pilon (1905-1962) had not received a more detailed study of his work until now. If the extensive production is not equivalent to his reputation in the historiography of the Brazilian architecture, the massive presence of his buildings in the city, in particular in the downtown area, indicated that his contribution to the construction of São Paulo and to the affirmation of a certain image of modernity deserved more attention. This work traces the trajectory of Pilon and his role as an architect in São Paulo between 1930 and 1960. Without intending to draw an intellectual biography or to develop a monograph, the research retrieves the experience of this French architect in the tropics and from it investigates the contribution of foreign architects to build the city, tracing the formation of the architectural field in Brazil, the history of São Paulo and its architecture in this period.

Trata da obra do arquiteto italiano Giancarlo Palanti na Itália e no Brasil, resgatando sua trajetória, inserção e atuação no ambiente arquitetônico italiano do entre-guerras e brasileiro do final da década de 40 até meados da década de 70, localizando ainda sua importância e papel dentro de uma história da arquitetura moderna nestes dois países. Contribui também para a pesquisa dos arquitetos imigrantes, especialmente do período ligado aos acontecimentos da segunda guerra mundial e da investigação do trânsito das idéias entre Itália e Brasil. O trabalho identifica contribuições e especificidades na obra de Palanti em várias frentes: no desenho industrial, na arquitetura e no urbanismo, e numa produção marcada pelo trabalho em equipe. / This text deals about the work of italian architect Giancarlo Palanti in Italy and Brazil, gathering his paths, insertion and acting among italian between-wars and brazilian late forties to early seventies architectonical environment, also placing his importance into these countries\' modern architecture history. It is also important for the research on immigrant architects - mainly those related to post-war events - and for the investigation of cultural exchange between Italy and Brazil. It also identifies Giancarlo Palanti´s contributions and specificities on several aspects: industrial design, architecture and urbanism, and a career marked by team-made designs.

O objetivo central desta pesquisa foi analisar o perfil da incorporadora IDEA!Zarvos, do ponto de vista da sua proposta arquitetônica e sua relação com o mercado imobiliário em São Paulo. Ao considerar o potencial urbanístico e humano de uma região da cidade de São Paulo - Vila Madalena - a empresa passou a investir em edifícios com padrões diferenciados. Embora nos últimos anos tenha se generalizado no mercado imobiliário um determinado padrão de edifícios de baixa qualidade urbanística e arquitetônica, a empresa aqui analisada parte da premissa de que, ao mesmo tempo, este mesmo mercado vem se remodelando e apresentando clientes mais exigentes, onde o produto e sua arquitetura passam a ser o foco principal. Neste contexto, a IDEA!Zarvos lança não apenas produtos diferenciados, mas que derivam de um novo tipo de conduta profisisional, em que o arquiteto se torna agente central da produção, totalmente integrado com os demais membros da equipe. Para discutir o novo perfil proposto por esta empresa de arquitetura, este trabalho propõe a análise projetual de dois edifícios - os prédios das Ruas Aimberê e Simpatia. Ambos foram desenvolvidos no período de 2004 a 2007, e marcaram a atuação da IDEA!Zarvos em parceria com a MOVIMENTO UM que reúne jovens arquitetos premiados. A dissertação analisa o processo de formulação e construção dos edifícios em perspectiva comparada, a partir das premissas do discurso do incorporador. O trabalho busca também identificar as soluções individuais dos arquitetos e suas respostas projetuais, tendo em vista a presença da arquitetura autoral. O resultado são construções que contribuem para a melhora do cotidiano da cidade, incentivando a reflexão e o amadurecimento do setor imobiliário. / The research\'s primary purpose is to analyze the profile of IDEA!Zarvos from the perspective of its architectural offerings and its impact on the São Paulo real estate market. After considering the urban and human potential of one region of the city of São Paulo - Vila Madalena - the company chose to invest in buildings that challenge prevailing norms. While the last several years have generally seen the real estate market dominated by units of low architectural quality that make limited contributions to the urban landscape, the company analyzed in this paper starts from the assumption that the real estate market has been changing, with increasingly demanding customers making architecture their primary consideration. In this context, IDEA!Zarvos offers properties that are not only unique but also flow from a new professional approach that puts the architect at the center of each project and completely integrates him or her with the other members of the team. To better understand the new approach embraced by this architectural firm, this text analyzes two buildings - one on Rua Aimberê and another on Rua Simpatia. Both buildings were constructed from 2004 to 2007 and exemplify IDEA!Zarvos\' cooperation with MOVIMENTO UM, which brings together award-winning young architects. This research analyzes the planning and construction processes from a comparative perspective, starting with the principles revealed in the developer\'s own statements. The text also seeks to identify the innovations of individual architects and these innovations\' applications to projects of architectural originality that result in buildings that improve the city\'s everyday aesthetics and encourage reflection and improvement in the real estate market.

O trabalho proposto procura fortalecer a pesquisa sobre a arquitetura paulista em um período não muito estudado, trazendo para a discussão crítica contemporânea arquitetos, cuja produção arquitetônica teve uma certa relevância nas décadas de 70 e 80, mas que ficaram à sombra de ícones da arquitetura do período mencionado. A análise crítica sobre a produção arquitetônica brasileira teve como corrente predominante de discussão as obras e projetos propostos pelo chamado movimento moderno ou arquitetura moderna brasileira. Para enriquecer o repertório da discussão sobre a arquitetura brasileira, mais especificamente, arquitetura paulista, num período de transição dos paradigmas propostos até então, a intenção foi a de resgatar a história da arquitetura paulista, não permitindo que se perca em um depósito empoeirado, arquivos importantes para a compreensão de determinados períodos de nossa arquitetura. Com a catalogação e sistematização dos arquivos dos projetos e das obras construídas pelo arquiteto Joaquim Barretto, o Barretinho, formado pela F.A.U. Mackenzie em 1967, em um período de intenso e rico debate arquitetônico, analisar a criação do arquiteto pesquisado, procurando entender seu processo de criação arquitetônico, inserindo-o no movimento dos anos 70/80. / This work proposed, is a search to reinforce the research about Paulista´s Architecture from a period of time, not quite studied, introducing for contemporaneous criticism, the discussion of architects that the Architectonical production had a certain relevance in the decades of 70´s and 80´s, but stayed apart of Architecture´s Icons at the mentioned period. This critical analysis about Brazilian Architectonical Production had as it predominant course of discussion, the works and projects proposed by the called Modern Movement or The Brazilian Modern Architecture. To enrich the repertory about the Brazilian Architecture, more specifi cally, Paulista´s Architecture, in a period of transition of the proposed paradigm at that time, the intention was to rescue the History of Paulista´s Architecture, not allowing to disappear at a dusty deposit, important archives for the comprehension of determined periods of our architecture. With the tabulation and systematization of the fi les of the projects and the constructed buildings by the architect Joaquim Barretto, known as Barretinho, graduated at F.A.U. Mackenzie in 1967th, in a period of intense and rich architectonical debate, to analyze the creation of the architect researched, trying to understand his process of architectonic creation, inserting him at the architectonical movement at the 70´s and 80´s.