Esta Tese tem como objetivo discutir uma declarada descontinuidade na modernidade pontiana e a consequente ausência de uma metodologia de projeto identificável em seu trabalho no campo do design de interiores, ainda que intuitiva. Através da sistematização de sua obra no âmbito dos interiores residenciais, a autora se dispõe colocar à prova a própria declaração de Ponti (a qual Branzi reitera) que sugere a não ocorrência de dita metodologia. / This Thesis aims to discuss a declared discontuinity on the pontian modernity and the consequent abscence of an identifiable design methodology, even if intuitive, in his work in the field of interior and furniture design. Thru systematization of his work on the realm of interior design, the author proposes to put into proof Ponti´s own statement (which Branzi reiterates) that suggests the non-occurrence of such a methodology.

Orientador: Maria Lucia Bueno Coelho de Paula / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas.Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-29T04:47:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brandao_RonaldoMacedo_M.pdf: 6656688 bytes, checksum: 1c53f2f34f2b538b8a23d70662d6d760 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Esta dissertação traz o relato e o resultado do processo de pesquisa em poética visual desenvolvido pelo artista plástico Ronaldo Macedo Brandão. O trabalho teve como tema o universo do sertão do norte de Minas Gerais e a presença da atividade carvoeira. A relação da arte com a natureza, da arte com o espaço industrial e aspectos da arte popular e barroca compõem um quadro de referência que dialogam com as propostas artísticas elaboradas: ¿Suplica¿ e ¿Nonada Sertão¿ / Abstract: Not informed. / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

A pesquisa objetiva estudar o design de móveis e os interiores concebidos por Lina Bo Bardi entre 1947 e 1968, período em que a arquiteta desenvolve projetos que são produto de sua experiência na Itália e no Brasil. Sob esta perspectiva, a investigação de um período anterior a seu traslado para o Brasil é fundamental para resgatar fatos históricos, políticos e sócio-culturais, como também os postulados modernos, a predisposição dos arquitetos de estender suas funções ao design de mobiliário e o advento do neo-realismo italiano que fazem parte da formação de Lina Bo. Imbuída deste contexto e no desejo de configurar uma identidade brasileira, Lina Bo Bardi realiza uma observação antropológica um atento olhar na busca de temas locais que concilia aos conceitos modernos internacionalizados. Ela considera materiais, técnicas, tradições, costumes, natureza, arte, artesanato ou pré-artesanato, cultura e sociedade do país que adota. Esta conduta traduz, para sua arquitetura, interiores e mobiliário, vários tipos de integração edificação e entorno, interior e exterior, móvel e ambiente, vernáculo e móvel, arte e povo , muitas vezes constituindo uma inequívoca mimética, não só entre a arquitetura e seu habitat, como, também, entre o design de móveis e os de elementos da terra. É relevante destacar o desenvolvimento desta postura que confere ao móvel e, conseqüentemente, ao ambiente, uma feição peculiarmente moderna com um caráter de brasilidade, oferecendo uma importante contribuição à nossa cultura material. / The objective of the research is to study the design of the furniture and interiors that were conceived by Lina Bo Bardi between 1947 and 1968, a period during which the architect developed projects that were the result of her experiences in Italy and Brazil. From this perspective the investigation into a period prior to her arrival in Brazil is fundamental when it comes to recovering the historical, political, social and cultural facts, as well as the modern postulates, the predisposition of architects to extend their functions to designing furniture and the rise of Italian neo-realism, all of which form part of the background of Lina Bo. Heavily influenced by this context and with her desire to shape a Brazilian identity Lina Bo Bardi observes in an anthropological way takes a close look in her search for local themes which reconciles the modern internationalized concepts. She considers the materials, techniques, traditions, customs, nature, art, handicrafts or pre-handicrafts, culture and society of the country she adopted. This transfers various types of integration buildings and their surroundings, interiors and exteriors, furniture and the environment, the vernacular and furniture, art and the people -, into her architecture, her interiors and her furniture, which often constitute an unequivocal mimicry, not only between the architecture and its habitat, but also between the design of furniture and the elements from the land. It is important to highlight the development of this posture that provides the piece of furniture and consequently the environment with features that are particularly modern and with a sense of Brazilianity, thus making an important contribution to our material culture.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:23:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Maria Fasanella.pdf: 23167839 bytes, checksum: d1f55688c118cc1c66821363f992489b (MD5) Previous issue date: 2015-11-06 / This paper studies the business environments in the final two decades of the twentieth century. Three projects were selected in Sao Paulo, to describe the conditions and implementation of results, to the offices of companies that in some way were in evidence in the study time . The building were surveyed in its architecture - design and construction - in addition to interior design dedicated to each company . Projective questions, technology, market and human behavior at regional and global level, make the support to understand each of the three project, its characteristics and legacy. References researchers and specialized publications have been accessed to support and describe the research of this work . / O presente trabalho estuda os ambientes corporativos nas duas décadas finais do século XX. Foram selecionados três projetos em São Paulo, para descrever as condições e resultados de implantação, para os escritórios de empresas que de alguma maneira estiveram em evidência na época estudada. Foram pesquisados o edifício em sua arquitetura - projeto e construção - além do projeto de interiores dedicado a cada uma das empresas. Questões projetuais, de tecnologia, de mercado e de comportamento humano na esfera regional e global, fazem o suporte para compreender cada um dos três projetos, suas características e legado. Referências de pesquisadores e publicações especializadas foram acessadas para fundamentar e descrever a pesquisa deste trabalho.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-10-17T12:32:43Z No. of bitstreams: 1 Silvia Bahia Monteiro.pdf: 20152089 bytes, checksum: dbf21866cbdf4e4066140a9e90e940ab (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-10-17T18:27:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Silvia Bahia Monteiro.pdf: 20152089 bytes, checksum: dbf21866cbdf4e4066140a9e90e940ab (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2018-10-17T18:29:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Silvia Bahia Monteiro.pdf: 20152089 bytes, checksum: dbf21866cbdf4e4066140a9e90e940ab (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-17T18:29:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvia Bahia Monteiro.pdf: 20152089 bytes, checksum: dbf21866cbdf4e4066140a9e90e940ab (MD5) Previous issue date: 2018-02-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims to analyze the beginning of the process of residential verticalization in the city of São Paulo, since its origin in the mid-1920s until the 1940s. The choice of this period was determined by the changes in legislation regarding constructions in the city, articulated to the dissemination of the modernist culture in Brazil. Three different aspects were considered: a geographic point of view, in which we mapped the origins of the vertical development of the city in these decades; the point of view of the agents that enabled not only the verticalization but also the interior design of these spaces; and the study of mixed use buildings of the period, with their façades, floor plans and interiors. The apartment plants analyzed here were found in the archives of the Acropolis Magazine, as well as in the Iconographic Materials Section, both belonging to the Library of the Faculty of Architecture and Urbanism of the University of São Paulo; these plants were then compared to the possible uses of these spaces. / Esta pesquisa tem como objetivo analisar o início do processo de verticalização residencial na cidade de São Paulo, desde sua origem, em meados dos anos 1920, até a década de 1940. A escolha desse período foi determinada em razão das alterações na legislação relativa às construções na cidade, articuladas à história da disseminação da cultura modernista no Brasil. Foram considerados três pontos de vista distintos: um geográfico, em que mapeamos as origens do desenvolvimento vertical da cidade nessas décadas; o ponto de vista dos agentes que possibilitaram tanto a verticalização como o design de interiores desses espaços; e o estudo de edifícios mistos da época, com suas fachadas, plantas e interiores. Foram analisadas plantas de apartamentos desse período encontradas nos arquivos da revista Acrópole, bem como na Seção de Materiais Iconográficos, ambos pertencentes à Biblioteca da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, plantas estas que foram confrontadas com os possíveis usos desses espaços.

A urbanização acelerada e o rápido adensamento das cidades de médio e grande porte são fatores que vêm contribuindo para o aumento da quantidade de Resíduos da Construção Civil (RCC) nas cidades brasileiras. A problemática aumenta não somente pelo fato destes constituírem a maior fração em massa dos resíduos gerados nas cidades, mas também pela imprudência ou desconhecimento dos profissionais responsáveis que acompanham as obras. Como consequência ocorre a disposição inadequada dos RCC em locais clandestinos, terrenos baldios, praças, ruas ou encostas de rios. O descarte irregular destes é uma das principais causas da degradação do meio ambiente, com potencial de afetar a qualidade de vida da população, comprometer os recursos naturais e os ecossistemas. Nesse ínterim, este trabalho tem por objetivo investigar como os resíduos vem sendo gerenciados pelos profissionais que atuam com Arquitetura de Interiores no município de Caxias do Sul. A natureza do projeto de pesquisa classifica-se como exploratória, cujos dados primários são de natureza qualitativa, enquanto uma pesquisa posterior é feita para quantificar os dados iniciais obtidos, ambas as etapas envolvendo a elaboração de questionários. Assim, o processo de levantamento de dados necessários à realização da análise desse trabalho, sustentou-se por meio de uma entrevista de profundidade, seguida de uma pesquisa Survey, construída na forma estruturada e aplicada via computador. Ambas direcionadas à uma amostra de Arquitetos e Urbanistas que atuam no município. Os resultados obtidos da Pesquisa de Profundidade sugerem que os profissionais reconhecem a importância do meio ambiente para o bem-estar da sociedade como um todo, porém desconhecem sobre aspectos ligados à gestão, gerenciamento e atribuições legais relacionadas aos RCC. A análise dos resultados da pesquisa Survey reforça essa informação inicial, mapeando dados que mostram o baixo aproveitamento de resíduos na própria obra, a falta de segregação de resíduos, a prática de aterramento de RCC e a deposição irregular em terrenos baldios. Estes dados são fortes indicadores de que o segmento está operando em inconformidade com a legislação brasileira, carecendo de atenção, fiscalização e ações de educação ambiental. Tais medidas se fazem necessárias para se combater a degradação das áreas urbanas e se obter uma consequente melhoria da qualidade de vida da sociedade. / Submitted by Paula Leal (pffleal@ucs.br) on 2017-12-14T11:01:45Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Nadime Rissi.pdf: 7217805 bytes, checksum: 8d21c6a81eac13f14a258211c3eca295 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-14T11:01:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Nadime Rissi.pdf: 7217805 bytes, checksum: 8d21c6a81eac13f14a258211c3eca295 (MD5) Previous issue date: 2017 / The fast urbanization and intensification of medium and large-size cities have increased the quantity of Construction and Demolition Waste (CDW) in Brazilian cities. The problem is not only because the largest waste fraction of CDW generated by cities, but also by imprudence or lack of knowledge of professionals that monitor construction works. The inappropriate placement of CDW occurs in illegal sites, wastelands, squares, streets or river slopes. The irregular disposal of CDW is one of the main causes of the environment degradation since it has the potential to affect the quality of life of the population, compromising natural resources and ecosystems. This study aims to investigate how wastes are being treated by professionals working with interior design in Caxias do Sul. The nature of the research project is explanatory, whose primary data are qualitative while a later research is done to quantify the initial data, involving the preparation of surveys in both stages. Hence, the data collection process required to perform the analysis started with an in-depth interview following by a survey research, which was structurally developed and applied via computer. Both processes were applied to a sample of architectures and planners from Caxias do Sul. The in-depth interview results suggest that professionals recognize the importance of the environment to the welfare of society, but ignoring aspects of operation, management and legal responsibilities to the CDW. The survey analysis enhances the initial information, mapping data that shows low achievement of wastes in civil constructions, lack of waste segmentation, practice of CDW grounding and irregular disposal of CDW in wastelands. These findings are strong evidences that the segment is not in accordance with the Brazilian law, lacking attention, inspection and environmental education. These actions are needed to tackle the degradation of urban areas and achieve improvements in society’s life quality.

A urbanização acelerada e o rápido adensamento das cidades de médio e grande porte são fatores que vêm contribuindo para o aumento da quantidade de Resíduos da Construção Civil (RCC) nas cidades brasileiras. A problemática aumenta não somente pelo fato destes constituírem a maior fração em massa dos resíduos gerados nas cidades, mas também pela imprudência ou desconhecimento dos profissionais responsáveis que acompanham as obras. Como consequência ocorre a disposição inadequada dos RCC em locais clandestinos, terrenos baldios, praças, ruas ou encostas de rios. O descarte irregular destes é uma das principais causas da degradação do meio ambiente, com potencial de afetar a qualidade de vida da população, comprometer os recursos naturais e os ecossistemas. Nesse ínterim, este trabalho tem por objetivo investigar como os resíduos vem sendo gerenciados pelos profissionais que atuam com Arquitetura de Interiores no município de Caxias do Sul. A natureza do projeto de pesquisa classifica-se como exploratória, cujos dados primários são de natureza qualitativa, enquanto uma pesquisa posterior é feita para quantificar os dados iniciais obtidos, ambas as etapas envolvendo a elaboração de questionários. Assim, o processo de levantamento de dados necessários à realização da análise desse trabalho, sustentou-se por meio de uma entrevista de profundidade, seguida de uma pesquisa Survey, construída na forma estruturada e aplicada via computador. Ambas direcionadas à uma amostra de Arquitetos e Urbanistas que atuam no município. Os resultados obtidos da Pesquisa de Profundidade sugerem que os profissionais reconhecem a importância do meio ambiente para o bem-estar da sociedade como um todo, porém desconhecem sobre aspectos ligados à gestão, gerenciamento e atribuições legais relacionadas aos RCC. A análise dos resultados da pesquisa Survey reforça essa informação inicial, mapeando dados que mostram o baixo aproveitamento de resíduos na própria obra, a falta de segregação de resíduos, a prática de aterramento de RCC e a deposição irregular em terrenos baldios. Estes dados são fortes indicadores de que o segmento está operando em inconformidade com a legislação brasileira, carecendo de atenção, fiscalização e ações de educação ambiental. Tais medidas se fazem necessárias para se combater a degradação das áreas urbanas e se obter uma consequente melhoria da qualidade de vida da sociedade. / The fast urbanization and intensification of medium and large-size cities have increased the quantity of Construction and Demolition Waste (CDW) in Brazilian cities. The problem is not only because the largest waste fraction of CDW generated by cities, but also by imprudence or lack of knowledge of professionals that monitor construction works. The inappropriate placement of CDW occurs in illegal sites, wastelands, squares, streets or river slopes. The irregular disposal of CDW is one of the main causes of the environment degradation since it has the potential to affect the quality of life of the population, compromising natural resources and ecosystems. This study aims to investigate how wastes are being treated by professionals working with interior design in Caxias do Sul. The nature of the research project is explanatory, whose primary data are qualitative while a later research is done to quantify the initial data, involving the preparation of surveys in both stages. Hence, the data collection process required to perform the analysis started with an in-depth interview following by a survey research, which was structurally developed and applied via computer. Both processes were applied to a sample of architectures and planners from Caxias do Sul. The in-depth interview results suggest that professionals recognize the importance of the environment to the welfare of society, but ignoring aspects of operation, management and legal responsibilities to the CDW. The survey analysis enhances the initial information, mapping data that shows low achievement of wastes in civil constructions, lack of waste segmentation, practice of CDW grounding and irregular disposal of CDW in wastelands. These findings are strong evidences that the segment is not in accordance with the Brazilian law, lacking attention, inspection and environmental education. These actions are needed to tackle the degradation of urban areas and achieve improvements in society’s life quality.

Jacob Ruchti, a modernidade e a arquitetura paulista (1940-1970) analisa individualmente, pela primeira vez, o envolvimento do personagem Jacob Ruchti no movimento estéticosócio- cultural paulista. Nascido na Suíça em 1917, Ruchti formou-se arquiteto pela Universidade Mackenzie em 1940. A abordagem destaca sua contribuição pioneira para a semeadura e consolidação do pensamento moderno na sociedade paulista, no que se refere ao surgimento da arte abstrata, ao nascimento do design e à criação do campo de arquitetura de interiores. Arquiteto, designer e professor, foi um estudante ousado e em grande parte autodidata. Dentro de um contexto social em busca de valores modernizantes, desde jovem defendeu uma visão além da mera funcionalidade na arquitetura ou do simples formalismo na arte, enriquecendo suas idéias pela vivência e aspectos culturais, sociais, psicológicos e, mais tarde, envolvendo a consideração simbólica. Com ampla formação cultural, esteve entre os fundadores do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB), do Museu de Arte Moderna (MAM) e do Instituto de Arte Contemporânea (IAC), a primeira escola de design do Brasil, ao lado de Lina e Pietro Maria Bardi (1951). Articulador no movimento artístico paulista atuou nas primeiras bienais de São Paulo, nas montagens ou como membro do júri internacional. Como professor da FAU/USP, de Composição Decorativa (1954-1961), desenvolveu conceitos bauhausianos fundidos à idéia do design moderno brasileiro, o que significou um avanço, também no nome da Cadeira, que passou a chamar-se Desenho Industrial, em 1962. Ao questionar os valores modernistas, antes de seus colegas, combinou a fluência orgânica de Frank Lloyd Wright com a contemporaneidade industrial de Richard Neutra e Marcel Breuer, que aplicou em projetos de arquitetura. Nos anos 50, ao lado de arquitetos igualmente de menor visibilidade no cenário paulista do período (Aflalo, Chen, Croce, Forte, Millan), destacou-se na criação de um mobiliário moderno, e de alta qualidade com a loja Branco & Preto, inovador à época. Finalmente, permeada por um olhar peculiar, será levantada e recuperada, a partir dos anos 60, sua fase projetual arquitetônica, enfocando principalmente os interiores, momento em que projetou para segmentos diversos como bancos, lojas, restaurante, hotéis, escritórios, consultório e dezenas de espaços internos residenciais. Aprimorando-se na exploração máxima dos materiais e de novas tecnologias, utilizando o espírito investigativo nos campos existencial e psicológico como parte integrante do processo da elaboração arquitetônica, passou a introduzir expressividade formal e introspectiva, com base em André Bloc e Frederick Kiesler combinada à arte concreta, na criação de espaços escultóricos internos. Esta pesquisa apresenta a trajetória do universo profissional e acadêmico do arquiteto. / Jacob Ruchti, the modernity and architecture of São Paulo (1940-1970), offers a firsthand individual analysis of the architects involvement as a character in the esthetic, social and cultural movement in the state of São Paulo. Born in Switzerland in 1917, Ruchti graduated from Mackenzie University in 1940. This paper highlights his pioneering contribution to the inspiration and consolidation of modern thought in the São Paulo society, in relation to the rise of abstract art, the birth of design, and to the creation of interior architecture. Ruchti was an architect, designer and professor, a bold student, and mostly self-taught. Within a social context in search of modernizing values, he defended a view beyond the mere functionality of architecture or of the plain formalisms of art, enhancing his ideas through experience and cultural, social and psychological aspects and, later, by including symbolic considerations. Due to his extensive cultural background, Ruchti was amongst the founders of the Institute of Architects of Brazil (Instituto de Arquitetos do Brasil - IAB), the Modern Art Museum (Museu de Arte Moderna - MAM), as well as of the Institute of Contemporary Art (Instituto de Arte Contemporânea - ICA), the latter being the first design school in Brazil, together with Lina and Pietro Maria Bardi (1951). As an articulate representative of the São Paulo art scene, he took part in the first Biennial exhibits in the city, either in the setting up of the events or as an international judge member. As a professor of Decoration Composition for FAU/USP (School of Architecture and Urban Planning of the University of São Paulo) from 1954 to 1961, Ruchti developed Bauhaus concepts, integrating them to the idea of modern Brazilian design, which represented a breakthrough, also in relation to the name of the course, later termed Industrial Design, in 1962. By questioning modernistic values prior to his colleagues, he combined Frank Lloyd Wrights organic style with the industrial contemporaneity of Richard Neutra and Marcel Breuer, and then applied the results to architectural projects. In the fifties, alongside architects equally unknown in the São Paulo scene at that time (such as Aflalo, Chen, Croce, Forte and Millan), Ruchti stood out with the creation of highquality and modern furniture for his store Branco & Preto (White & Black), clearly innovative for its time. Lastly, from a particular standpoint, Ruchtis architectural project phase from the sixties onwards will be examined and recovered, focusing mainly on interior design, which was when he switched to projects for various commercial sectors such as banks, stores, restaurants, hotels, offices, medical offices, as well as for dozens of interior home spaces. Ruchtis inquisitive mind in the existential and psychological fields as part of the architectural elaboration process developed his skills through the maximum use of materials and new technologies, and consequently introduced formal and introspective expressiveness based on André Bloc and Frederick Kiesler, combined with concrete art, in the creation of sculptural internal spaces. This paper addresses the development of the architects professional and academic career.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:21:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Michelle Tavares da Silva.pdf: 1505780 bytes, checksum: 91c007f60f9caf02b7ca8facd751805f (MD5) Previous issue date: 2007-03-07 / Nowadays, the Brazilian economy is passing through a big turbulence, and the retail trade practice is getting more and more crowded. As it is getting worse finding opportunities to differentiate products, prices, promotions and locations, the retail traders are trying to transform their own store into a competitive differentiate, making it more attractive and stimulating. Proofing through market studies, the atmosphere of a store, simultaneous with the desire of the consumer, makes that the consumer himself stays longer there, stimulating him to buy something. The physical presentation of the store, in and outside, must reflect cultural and social elements, being fundamental to find and identify them. This planning action requires a good architecture project and a strong merchandising action, through techniques on the presentation of the goods. In the past, luxury products were restrictedly commercialized in the upper most classes of our society. Over the years, this situation has been changed and today these goods are widely available to the general public. In fact, this is a result of a Marketing Spirit strategy used by large retail companies, where these prime products are made available in large scale (more places, more buyers and lowers prices). In light of the above, it is imperative to understand how to set-up the correct environment for this whole strategy to take place. What is expected from this study is to identify important aspects relative to the design of high-end commercial interiors. Nonetheless the goal is to contribute with the development of better architectonic plans for retail stores. / Sabe-se que a economia brasileira está passando por grandes turbulências, e a prática do varejo torna-se cada vez mais acirrada. Como está cada vez mais difícil encontrar oportunidades de diferenciação a partir dos produtos, dos preços, das promoções e da localização, os varejistas estão buscando transformar a própria loja num diferencial competitivo, tornando-a atraente e estimulante. Comprovadamente, através de estudos mercadológicos, a atmosfera de uma loja, quando em sintonia com o desejo do consumidor, faz com que este permaneça ali por mais tempo, estimulando-o a comprar. A apresentação física da loja, externa e internamente, deve refletir elementos culturais e sociais, sendo fundamental a busca de uma identidade. Tal planejamento requer um bom projeto de arquitetura e uma forte ação de merchandising, ou seja, técnicas de apresentação da mercadoria. Antigamente reservados aos círculos da burguesia rica, os produtos de luxo progressivamente desceram a rua. No momento em que os grandes grupos apelam para o espírito do marketing, é imperativo abrir o luxo ao maior número de pessoas possível e torná-lo acessível através do aumento dos pontos de vendas, por isso torna-se importante compreender como se compõem estes espaços. Pretende-se, através desta pesquisa, identificar aspectos importantes a serem observados durante o planejamento e projeto de interiores comerciais, a fim de auxiliar no desenvolvimento de melhores projetos arquitetônicos de lojas. Neste sentido, este trabalho vem contribuir com os estudos nesta área.

A ambientação de interiores é uma dimensão fundamental da arquitetura moderna que está interessada no desaparecimento da fronteira entre interior e exterior, na continuidade espacial, na transparência, na redução das paredes e na flexibilidade dos espaços; tudo isto sob a regência de um espírito único e harmonioso, comandado pelo arquiteto. Este trabalho, então, analisa as ambientações projetadas para os salões de algumas das casas consagradas produzidas entre 1930 e 1950, especialmente, e procura estabelecer as possíveis relações desta produção, entre contemporâneos e deles com seus antecedentes históricos. O ponto de partida é a constatação inicial de que há diferentes maneiras de tratar o assunto. A inserção desta variável, ambientação de interiores, amplia o espectro de análise da arquitetura moderna, possibilitando uma visão mais abrangente e completa de sua produção, além de buscar e organizar o material relativo ao assunto. A opção pelo tema residencial é consequência da importância que ele asssume no período, estabelecendo-se como programa preponderante e valioso campo de experimentação de idéias. As casas são aquelas de uma elite, não apenas econômica, mas também cultural, disposta a patrocinar e identificar-se com a vanguarda arquitetônica, e o foco da análise recai nos ambientes socias e de representação. / The interior design is a fundamental dimension of modern architecture that is interested in the disappearing of the barriers between the interior and exterior, in the space continuity, in the transparency, in the reduction of the walls and in the flexibility of the spaces; all that under the regency of a unique and harmonious spirit, led by the architect. This work, then, analyses the designs created for the rooms of some of the well-known houses produced specially between 1930 and 1950, and intends to establish the possible relations of this production among the contemporaries and from them with their historical antecedents. The starting point is the initial understanding that there are different ways of dealing with the presented subject. The insertion of this variable, the interior design, extends the spectrum of the analysis of modern architecture, enabling a more including and complete vision of its production, and also searches and organizes the material related to the subject. The option for the residential theme is a consequence of the importance it takes in the period, establishing itself as a preponderant program and valuable field of experimenting of ideas. The houses are those from the elite, not only economical, but also cultural, willing to sponsor and identify to the architectural avant guard, and the focus of the analysis falls on the social and representative rooms.