No description available.

Orientador: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Mirian Celeste Ferreira Dias Martins / Banca: Kátia Cristina Stoco Smole / Resumo: Esta pesquisa se caracteriza como qualitativa, porque parte de um levantamento teórico a respeito do ensino e aprendizagem da arte e da geometria e das suas relações. Com dados predominantemente descritivos, análise detalhada do processo e conclusões que seguem por raciocínio indutivo a partir dos dados. O foco da pesquisa está nos "olhares que pensam e sentem", envolvendo professores e alunos das séries iniciais do Ensino Fundamental de uma prefeitura no interior do estado de São Paulo, buscando reflexões acerca da complexidade do olhar, da natureza do objeto e das possibilidades e limites não só destes alunos fruidores, mas também do mediador; pontos essenciais para a realização de um planejamento com ações mediadoras e direcionadas para a aprendizagem. Este trabalho tem por objetivo responder à questão: "Como a didática do professor no ensino da geometria dá sinais de aproximação com o ensino da arte?". Avaliamos a pertinência das linguagens da arte, sobretudo a visual e a cênica no ensino de geometria e, como o uso dessas linguagens pode contribuir para a formação de conceitos e do pensamento geométrico, além do conhecimento da arte. Os dados da pesquisa foram obtidos por meio de três instrumentos: a observação das aulas dadas pelos professores envolvidos na pesquisa; a análise de documentos por meio dos relatórios das aulas elaborados pelos mesmos professores e os diários produzidos para os encontros de formação em arte. Para efetuar a leitura dos dados obtidos a partir dos instrumentos utilizamos as ideias discutidas por Ginzburg (1991) a respeito do paradigma indiciário. Com base nos estudos realizados por pesquisadores como Dewey (2010), Martins, Guerra e Picosque (2010), Smole e Diniz (2001), Machado (1995), Crouley (1994), Hoffer (1981), Vigotsky (2005)... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research is defined as qualifying, because it proceeds from a theoretical raising about teaching and learning from art and from geometry and from their relations. The prevailing descriptive data and process‟ detailed analysis lead to conclusions that follow an induced reasoning. The research focus is on "looks that think and feel", involving teachers and students from the first grades of Fundamental Education from a city hall in the interior of the state of São Paulo looking for reflections relating to the complexity of the look, the nature of the object and the possibilities and limits of not only the students but also of the mediator; essential points for the making of a planning with mediating actions directed to the learning process. This work has the goal to answer the question:" How does the teachers‟ didactics on geometry education give signs of approaching to art education?" We analyze the pertinence of the language of art over all of the visual and the scenic in the teaching of geometry and how the use of those languages can contribute to concept forming and the geometrical thought, besides the art knowledge. The research data were obtained through three methods: the observation of the classes given by the teachers involved in the research; the documents‟ analysis using notes of the classes taken by the same teachers and the diaries that were written for the meetings about formation in art. To make the reading of obtained data based on the instruments we used the ideas discussed by Ginzburg (1991) about the clues methodology. Based on the studies made by researchers like Dewey (2010), Martins, Guerra e Picosque (2010), Smole e Diniz (2001), Machado (1995), Crouley (1994), Hoffer (1981), Vigotsky (2005) among others, we raise hypothesis that there is a possibility of the approach between art and geometry by means of mediation and esthetical nutrition as well as the methodologic / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-06-20Bitstream added on 2014-06-13T19:26:12Z : No. of bitstreams: 1 candido_pt_me_ia.pdf: 1670105 bytes, checksum: c9efeee1acc2df046d8b4a7bd348b907 (MD5) / Esta pesquisa se caracteriza como qualitativa, porque parte de um levantamento teórico a respeito do ensino e aprendizagem da arte e da geometria e das suas relações. Com dados predominantemente descritivos, análise detalhada do processo e conclusões que seguem por raciocínio indutivo a partir dos dados. O foco da pesquisa está nos “olhares que pensam e sentem”, envolvendo professores e alunos das séries iniciais do Ensino Fundamental de uma prefeitura no interior do estado de São Paulo, buscando reflexões acerca da complexidade do olhar, da natureza do objeto e das possibilidades e limites não só destes alunos fruidores, mas também do mediador; pontos essenciais para a realização de um planejamento com ações mediadoras e direcionadas para a aprendizagem. Este trabalho tem por objetivo responder à questão: “Como a didática do professor no ensino da geometria dá sinais de aproximação com o ensino da arte?”. Avaliamos a pertinência das linguagens da arte, sobretudo a visual e a cênica no ensino de geometria e, como o uso dessas linguagens pode contribuir para a formação de conceitos e do pensamento geométrico, além do conhecimento da arte. Os dados da pesquisa foram obtidos por meio de três instrumentos: a observação das aulas dadas pelos professores envolvidos na pesquisa; a análise de documentos por meio dos relatórios das aulas elaborados pelos mesmos professores e os diários produzidos para os encontros de formação em arte. Para efetuar a leitura dos dados obtidos a partir dos instrumentos utilizamos as ideias discutidas por Ginzburg (1991) a respeito do paradigma indiciário. Com base nos estudos realizados por pesquisadores como Dewey (2010), Martins, Guerra e Picosque (2010), Smole e Diniz (2001), Machado (1995), Crouley (1994), Hoffer (1981), Vigotsky (2005)... / This research is defined as qualifying, because it proceeds from a theoretical raising about teaching and learning from art and from geometry and from their relations. The prevailing descriptive data and process‟ detailed analysis lead to conclusions that follow an induced reasoning. The research focus is on “looks that think and feel”, involving teachers and students from the first grades of Fundamental Education from a city hall in the interior of the state of São Paulo looking for reflections relating to the complexity of the look, the nature of the object and the possibilities and limits of not only the students but also of the mediator; essential points for the making of a planning with mediating actions directed to the learning process. This work has the goal to answer the question:” How does the teachers‟ didactics on geometry education give signs of approaching to art education?” We analyze the pertinence of the language of art over all of the visual and the scenic in the teaching of geometry and how the use of those languages can contribute to concept forming and the geometrical thought, besides the art knowledge. The research data were obtained through three methods: the observation of the classes given by the teachers involved in the research; the documents‟ analysis using notes of the classes taken by the same teachers and the diaries that were written for the meetings about formation in art. To make the reading of obtained data based on the instruments we used the ideas discussed by Ginzburg (1991) about the clues methodology. Based on the studies made by researchers like Dewey (2010), Martins, Guerra e Picosque (2010), Smole e Diniz (2001), Machado (1995), Crouley (1994), Hoffer (1981), Vigotsky (2005) among others, we raise hypothesis that there is a possibility of the approach between art and geometry by means of mediation and esthetical nutrition as well as the methodologic

Orientador: Márcia Maria Strazzacappa Hernandez / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-23T11:20:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Angelo_MarinaBalastreire_M.pdf: 1708629 bytes, checksum: 8ea7a398642375163b3666f23fc709b3 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O presente estudo analisa a atuação dos professores de arte, em sala de aula, em relação ao corpo da criança, buscando compreender os espaços possíveis para que o corpo se manifeste e se expresse. Parte do princípio de que a arte é relevante para o desenvolvimento da corporeidade da criança e da constatação de que na prática escolar há um distanciamento do trabalho corporal. Apoio o estudo em referências como Vygotsky (2008), Gonçalves (1994), Le Breton (2007), Strazzacappa (2006), Barbosa (1997) e Duarte Jr. (2010). Como método para investigação foram utilizadas entrevistas com professores de arte da rede pública de Ensino Fundamental da cidade de Várzea Paulista/SP. Contrariando algumas hipóteses levantadas inicialmente, percebe-se que a distância entre a teoria e a prática dos professores de arte já não é tão acentuada quanto se supunha, apesar da existência de dificuldades, por parte dos mesmos, em estimular a expressão corporal dos alunos. Constata-se que a busca individual dos professores, unida ao trabalho de formação continuada, potencializam a criatividade e a construção de conhecimento, aproximando a visualidade e a corporeidade em sua atuação pedagógica, permitindo o desenvolvimento do ensino de arte que priorize a educação dos sentidos. / Abstract: This study analyzes the role of art teachers in the classroom, in relation to the child's body, trying to understand the possible spaces for the body to manifest and express yourself. Assumes that art is relevant to the development of the corporeality of the child and the realization that in practice there is a detachment of the body work in the school. Support for the study references as Vygotsky (2008), Gonçalves (1994), Le Breton (2007), Strazzacappa (2006), Barbosa (1997) and Duarte Jr. (2010). As a method for research interviews were used with art teachers in the public elementary school in the city of Várzea Paulista / SP. Contrary to some hypotheses initially realize that the gap between the theory and practice of art teachers is not as strong as previously thought, despite the difficulties, by the same, to stimulate the body language of the students. It appears that the pursuit of individual teachers, coupled with work continuing education, enhance creativity and knowledge building, approaching visuality and embodiment in their pedagogical performance, enabling the development of arts education that prioritizes the education of the senses. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestra em Educação

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Cibele Regina de Carvalho1.pdf: 1791528 bytes, checksum: 4b5a29770d4595416a3bb2f43d83a65f (MD5) Cibele Regina de Carvalho2.pdf: 2117352 bytes, checksum: 1dec1f75122e3b0c979968e777d4756b (MD5) Previous issue date: 2007-12-18 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The current essay presents the results of a research on the importance of teaching in the life and career of Anita Malfatti. This prominent Brazilian artist was also a teacher for thirty years, having taught Drawing, Painting and Arts History in private classes and institutions in São Paulo such as Mackenzie College and Associação Cívica Feminina (Civil Women s Association). The research is justified since it is believed that Malfatti s work as a teacher plays an important role in the history of art teaching in Brazil, having, therefore, the purpose to fulfill a gap in this subject. By bibliography revision and documents analysis, the intention is to study what the teaching methodology used by Malfatti was, her personal concept of arts and teaching arts, her academic foundation as an artist and as a teacher and finally the repercussion of her teaching activity, in order to organize the pedagogical approach developed and set by this artist-teacher along her professional course. / O presente trabalho apresenta os resultados de uma pesquisa sobre a carreira docente de Anita Malfatti. A reconhecida artista brasileira foi também professora por trinta anos, ensinando Desenho, Pintura e História da Arte, em aulas particulares e em instituições paulistanas como o Mackenzie College e a Associação Cívica Feminina. A pesquisa justifica-se porque se acredita que a atuação de Anita Malfatti como professora é parte importante da história do ensino de arte no Brasil e tem, portanto, o objetivo de preencher uma lacuna no referencial sobre esse assunto. Através de revisão bibliográfica e análise de documentos, a intenção é estudar qual era o método de ensino empregado por Anita Malfatti, sua concepção de arte e de ensino de arte, sua fundamentação teórica como artista e como professora e a repercussão de sua atividade docente, a fim de sistematizar um discurso pedagógico cultivado e estabelecido por essa artista-professora ao longo de sua trajetória profissional.

Esta dissertação de mestrado tem como objeto de estudo o ensino aprendizagem da arte em ateliê de artes visuais para crianças entre sete e doze anos. Relata experiências em um ateliê na escola; o histórico do Ateliê de Artes Visuais Para Crianças do Departamento de Artes Plásticas da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo e a prática-teóricopoétic em um ateliê experimental, de iniciação à cerâmica, para análise e considerações sobre esta pesquisa. / The present master thesis brings as its research object the art teaching in visual arts ateliers in which participate children from seven to twelve years old. The dissertation considers, for this research analysis and conclusions, experiences in school context; experiences at the Atelie de Artes Visuais para Crianças (visual arts atelier for children held by the visual arts department of arts and communication college of University of São Paulo); and the theoric-poetic-practice of an experimental atelier of ceramics fundaments at the same department.

Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2017-08-10T14:50:21Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Adrise_Ferreira_de_Souza_Dissertação.pdf: 12389578 bytes, checksum: d184131201433084328d87e7d388f2d3 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-10T21:15:33Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Adrise_Ferreira_de_Souza_Dissertação.pdf: 12389578 bytes, checksum: d184131201433084328d87e7d388f2d3 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-08-10T21:16:17Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Adrise_Ferreira_de_Souza_Dissertação.pdf: 12389578 bytes, checksum: d184131201433084328d87e7d388f2d3 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-10T21:16:24Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Adrise_Ferreira_de_Souza_Dissertação.pdf: 12389578 bytes, checksum: d184131201433084328d87e7d388f2d3 (MD5) Previous issue date: 2016-03-28 / O presente trabalho tem por finalidade apresentar os desdobramentos de um ano letivo e suas reverberações nos fazeres artísticos e fotográficos dos discentes de sétimo ano da Escola Municipal de Ensino Fundamental Sant’Ana. Tendo como problema de pesquisa a seguinte indagação: Como pensar e produzir fotografias que transgridem o ato compulsivo de apertar o botão dos dispositivos fotográficos, e possibilitem criações estéticas, sensíveis, criativas, e reflexivas?” Diante de leituras teóricas e reflexivas sobre o estímulo da produção de multiplicidade, foram propostas abordagens fotográficas baseadas em alguns textos, e na proposição de vir a ser – devir – um animal, para experimentarmos outros olhares, e novas perspectivas diante da produção de fotografias. Os objetivos propostos foram alcançados, os quais visaram incentivar a criação de imagens fotográficas através do conhecimento sensível, possibilitando um novo olhar para o ato de fotografar, ao invés de reproduções das imagens que nos circundam, visibilizando a importância do ato fotográfico nas práticas contemporâneas, de modo que reflitam nas produções artísticas dos discentes. A relevância desta proposta para o ensino de Arte está na sua aplicabilidade voltada ao discurso, reflexão, produção e análise de imagens fotográficas, visto que a fotografia está inserida na contemporaneidade, não só nos setores artísticos, mas principalmente na sociedade. Faz-se importante instigar os estudantes a refletirem sobre a massificação fotográfica, e propor-lhes, uma produção mais consciente, responsável, respeitável e sensível através de estudos, reflexões, e produções fotográficas significativas, fomentando em suas produções o caráter de estesia visual e da criação. Alguns autores se fizeram importantes tanto na parte teórica das aulas, quanto na teoria deste trabalho. Tais como: Ruben Alves e Eduardo Galeano; bem como os fotógrafos Henri Cartier-Bresson e Sebastião Salgado. / This paper aims at presenting the unfolding of a school year and its reverberations in artistic and photographic actions of seventh grade students of Sant’Ana Primary Municipal School. Having as research problem the following questioning: “How to think and produce photography which transcend the compulsory act of pushing the button of photographic devices and make possible esthetical, sensitive, creative and reflexive creations?” In face of theoretical and reflexive readings about the stimulus of production of municipality, where the photographic approaches were proposed based on some texts, and in the proposition to become - an animal, to experiment other look, and new perspectives in face of the production of photographies. The goals were achieved, which aimed at incentivizing the creation of photographic images through the sensitive knowledge, making possible a new look for the act of photographing, instead of reproductions of images, which surround us, visualizing the importance of the photographic act in contemporary practices, so students can reflect on artistic production. The relevance of this proposal for art teaching is in its applicability aimed at the speech, reflection, production and analysis of photographic images, since photography is inserted in the contemporaneity, not only in artistic sectors, but mainly in the society. It is important to instigate the students to reflect on the photographic massification and propose a more conscious, responsible, respectful and sensitive production through studies, reflections and meaningful photographic productions, encouraging in their productions the character of visual esthetics and creation. Some authors were important not only during the theoretical part of the classes, but also in the theory of this paper. Such as Ruben Alves and Eduardo Galeano, as well as the photographers Henri Cartier-Bresson and Sebastião Salgado.

Orientador: João Cardoso Palma Filho / Banca: Maria Leila Alves / Banca: Luiza Helena da Silva Christov / Resumo: O presente estudo teve com objeto a avaliação no processo de ensino e aprendizagem de Arte no ensino fundamental. Buscou-se colocar em discussão algumas representações de professores de Arte da rede escolar SESI-SP sobre a avaliação nesse campo de conhecimento. A intenção foi dar visibilidade ao lugar ocupado pelo aluno nas avaliações escolares, ao seu "trabalho" no processo de aprendizagem de Arte e, portanto, discutir relações de poder presentes no ato avaliativo e as possíveis formas de superá-las. O ensino de Arte é considerado nesta pesquisa como terreno fértil para o desenvolvimento de uma avaliação formativa. Foram abordadas concepções de avaliação presentes na prática educativa, explicitando suas origens no contexto histórico, com maior ênfase para a avaliação formativa, compreendendo-a como não como mero instrumento, mas como um dos objetivos do processo de ensino e aprendizagem. Fatores históricos tanto do campo da educação como do ensino de Arte e da avaliação foram colocados em discussão, evidenciando-se o lugar social ocupado pela maioria dos jovens no processo educacional, em virtude do modelo social adotado e do embate entre distintos projetos políticos para a sociedade brasileira. O caminho metodológico adotado neste estudo é o da pesquisa qualitativa, tendo em vista a complexidade do campo da avaliação. / Abstract: This study had as subject the assessment in Art teaching and learning process at basic teaching. Some Art teachers' representations at SESI-SP School about assessment were discussed at this knowledge subject. The objective was to get vision to the place occupied by students at the scholar tests, to their work in the Art teaching and so discussing power relationships presenting at the assessment action and the possible forms to exceed them. Art teaching is considered in this research like a fertile field to develop an upbringing assessment. Presenting assessment conceptions were discussed at the educative practice, explaining their origins at the historical context, giving emphasis to upbringing assessment, trying to understand it not only like an instrument but also like one of the objectives of the teaching and learning process. Historical factors in education, at Art teaching and at the assessment were discussed, taking place to the major of the guys at the educational process, due to the social model adopted and the distinctive political projects to Brazilian society. The methodologycal way adopted at this study is the qualitative research because of the complexity of the assessment subject. / Mestre

Esta dissertação de mestrado apresenta um relato de experiência sobre um processo de ensino/aprendizagem de videoperformance com adolescentes. Após verificar, durante aulas de Arte regulares no decorrer do ano letivo, que os alunos não aprendiam a ler, contextualizar e fazer vídeo, um curso/pesquisa de videoperformance foi elaborado com a finalidade de buscar respostas para aprimorar esta aprendizagem. Relata uma experiência de ensino/aprendizagem anterior ao curso/pesquisa que foi considerada equivocada e apresenta um novo formato de curso, trazendo respostas que podem contribuir para a arte/educação. Contempla um DVD anexo com passagens de aulas, entrevistas com alunos, trabalhos e questionários que ajudaram a compreender o processo dos alunos e o ensino e aprendizagem da arte. / This dissertation presents an experience report on a teaching video performance with adolescents. After checking for art classes during the regular school year, students do not learn to read, contextualize and make video, a course video performance survey was prepared for the purpose of seeking answers to enhance this learning. Describes an experience of teaching before the research that was considered wrong and presents a new format of the course, bringing answers that may contribute to the art education. Includes a DVD attachment with passages of lessons, interviews with students, work and questionnaires that helped students understand the process of teaching and learning art.

This thesis researches the proposition that student creativity occurs as a function of misrecognition in the culturally situated context of art classrooms. Following Pierre Bourdieu??s socio-cognitive frameworks of the habitus, symbolic capital and misrecognition this study uses these concepts as a means of navigating teacher-student relationships at moments of creative origination. These concepts predict that exchanges between teachers and students are sites for transactions of symbolic capital where the teacher??s pedagogical role is objectively repressed through the mechanism of misrecognition. The study seeks evidence for creative autonomy as misrecognition as it takes place in classroom transactions and that differing levels of ??tact?? are employed in these exchanges. It emerges that the social reasoning that underscores these exchanges is inferentially sensitive to different contextual points of view, expressed in open secrets, repression, denial and euphemisation. The study finds that the artworks produced evidence degrees of originality that vary in character according to the subtlety of misrecognition that is transacted in these pedagogical exchanges. The case of an art teacher and an art class in the final year of schooling is examined in detail. The design employs an idiographic, qualitative methodology. Methods include observations and interviews which are augmented by digital records. Results are interpreted using a form of semantic analysis and triangulation. Four functions are distilled from the results. These functions govern the way in which misrecognition performs as a contradictory logic in the relationships between the teacher and students which works towards affirming the group??s belief in creative autonomy, while paradoxically, all members take advantage of the contextual inputs that are available. Creative autonomy is revealed as a fiction, nonetheless, a fiction worth nurturing for the successful realisation of creative ends. The study concludes that creativity cannot be strictly taught or learned. Nor is it innate and autonomous. Rather it encompasses a socially intelligent uptake in the culture of artmaking. What is possible is dependent on shared beliefs, desires and intentions which are transformed over time. Broader implications are suggested focusing on the significance of collaboration in creative education and the impact for educational systems, schools and undergraduate programs in art education.