Orientador: Regilene A. Sarzi Ribeiro / Resumo: Essa pesquisa apresenta um estudo sobre o ensino da arte através da imagem e suas proposições reflexivas referentes à sua produção e repercussão no contexto educacional e cultural. A partir de um estudo sobre a fotografia, como meio provocador crítico-sensível, ressalta-se a importância da compreensão de abordagens metodológicas que são propulsoras de reflexões, no processo ensino-aprendizagem das artes visuais. Também problematiza a questão de como o ensino, mediado pela imagem, pode gerar processos e produtos capazes de provocar a transformação do pensamento sobre a realidade tecnológica em que vivemos. Tem como objetivo evidenciar a relevância de um ensino de arte mediado pela imagem tecnológica tornando consciente os processos de acesso e produção midiática na sociedade contemporânea, promovendo a mediação tecnológica crítica a partir de um aprofundamento do conhecimento sobre as relações de produção artística mediado pela tecnologia. A metodologia desenvolvida foi o levantamento bibliográfico sobre os temas interdisciplinares, além da pesquisa participante e pesquisa-ação. Também foram utilizadas as abordagens metodológicas do Project Zero de Harvard, como o Teaching for Understanding e o Artful Thinking. A análise da coleta de dados foi realizada a partir do desenvolvimento do projeto educacional fotográfico, contendo aulas e práticas reflexivas e fotográficas, além de um questionário final, que resultou em um relato de experiência. Os principais resultados apresentados... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research is a study about Arts teaching through image and its reflective propositions regarding its production and broadcast inside cultural and educational contexts. Analysis of photography as a provocative and critical sensitive medium highlights the importance of understanding methodological approaches that might trigger reflections in visual arts teaching and learning processes. It also problematizes the issue of how teaching through image might generate processes and products able to provoke transformation of thoughts about the technological reality we live in. It aims to put into evidence the relevance of art teaching process through technological images, bringing to consciousness the processes of access to media and its production in today’s society, promoting critical technological mediation triggered by deepening knowledge about the relations between artistic production and technology. The chosen methodology was bibliographic research about interdisciplinary themes, besides participative research and action research. Harvard’s Project Zero’s methodological approaches have also been used, such as Teaching for Understanding and Artful Thinking. Data analysis was collected from the educational project based on photography development, with lessons and reflective practices and also photography, besides a final survey, which resulted in a case report. The main results achieved show the relevance of art teaching through image and improved by reflective practices about... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

This thesis is an analysis of Endre Nemes’ art and how he was received in Sweden. It will also cover his eight years as an art teacher at Valand art school. The timespan has been limited to his first eighteen years in Sweden. The thesis uses mainly Pierre Bourdieu’s The Rules of Art as a theoretical approach. Nemes was from Central European and a modern painter, he was regarded as cubist, surrealist and in the last years of the period as abstract. The first part concentrates on how his art evolved during the eighteen years and how the art critics described him. Especially four artworks have been analyzed. Context analysis is used to examine art criticism in Swedish newspapers from eight exhibitions. One result from the analysis is that during the years 1940 up until 1955 Nemes is regarded as avantgarde, a forerunner in Sweden and tended to shock the audience with his art. Even if he was very productive and had solo exhibitions, he mostly sold to other artists and early adopters. In the last years, especially after he left his job as a teacher, and became more abstract, he was just one of several artists and cannot any longer be regarded as avantgarde. The second part of the thesis covers Nemes as teacher at Valand art school in Gothenburg. Nemes was a precursor in modern art teaching. The period at Valand is interesting as it influenced both Swedish and Nemes own art. The thesis investigates what method he used as a teacher, how he was appreciated as a teacher both by his art students and by art critics in Swedish newspapers. The thesis also analyzes how Nemes impacted the student’s future way of painting. The result is that he had an impact on some of the students, but not on others. Most impact did he have on a group of students that was close to him, while other did not fully appreciate his teaching. Nemes’ method was to leave the students and their individual development as much freedom as possible, while still being strict on teaching different techniques and the importance of a careful composition. Another result was that all studied students used this knowledge in their future as independent artists.

Este trabalho coloca em discussão a questão do corpo do estudante do Ensino Médio, no espaço escolar, a partir de uma pesquisa-ação desenvolvida em uma escola estadual do litoral norte de São Paulo, realizada durante as aulas de Educação Física. As aulas envolveram propostas de trabalho com o corpo, a partir do universo da Arte, numa perspectiva interdisciplinar. O objetivo desta dissertação é contribuir para o desenvolvimento de estudos, pesquisas e ações pedagógicas voltadas à desfragmentação do corpo do estudante, na instituição escolar, que ainda segue as bases do dualismo cartesiano, em que apenas a mente é considerada para a aprendizagem. Neste sentido, a pesquisa fundamenta-se na fenomenologia da percepção, de Merleau-Ponty, para a qual não há separação entre corpo e mente, portanto, é o sujeito inteiro que aprende e apreende o mundo. As ações educativas desenvolvidas ocorreram em três etapas: uma sondagem sobre a representação dos alunos a respeito do corpo humano, que se deu a partir da realização de vídeos curtos; propostas educativas envolvendo Arte e Educação Física, voltadas ao reconhecimento do eu e do outro no espaço escolar; propostas artísticas, elaboradas e realizadas pelos estudantes, a partir do que sentiam em relação ao seu corpo no ambiente da escola, inspiradas em manifestações da arte contemporânea, como: performance, instalação, painel coletivo e vídeo. Através da análise dos dados, concluiu-se que há uma incoerência entre o que é ensinado e o que os alunos consideram importante aprender, o que provoca uma grande indisposição deles com o ambiente escolar. Sentem-se à parte da escola, já que não participam de decisões que envolvem a vida acadêmica e não são respeitados em suas necessidades e características. Também concluiu-se que o trabalho interdisciplinar entre a Arte e a Educação Física pode contribuir para a presença do corpo do estudante na escola. / This work discusses the student\'s body within the school space, based on an action research developed in a State school in the north coast of Sao Paulo and carried during the Physical Education classes. The classes involved proposals of working with the body, through the universe of Art, under an interdisciplinary perspective. The objective of this dissertation is to contribute towards the development of studies, research and pedagogical action aiming the defragmentation of the student\'s body, in the school institution, that still follows the basis of dual Cartesian, in which only the mind is seen as necessary to the learning process. In this sense, it is based on the Phenomenology, by Merleau-Ponty, for whom there is not a separation between body and mind and, therefore, it is the whole subject who apprehends the world. The investigation happened in three stages: the first explored individual and collective representations that students nurtured about the human body through one minute videos; sensitization, through educational action, allowing students to perceive themselves ant others within the school space; artistic proposals elaborated and carried by the based on reflections and feelings related to the body in the school and inspired in the contemporary arts: performance, installation, collective panel and video. Based on data analysis, the conclusion is that there is incoherence between what is taught and what the students consider important to learn, besides a significant unease regarding the school environment. Students feel detached from the school, as they do not take part in decisions involved in academic life and are not respected in their necessities and characteristics. It has also been concluded that an interdisciplinary approach between Art and Physical education can contribute to the presence of the student\'s body in the school.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:28:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Noeli Batista2.pdf: 2649022 bytes, checksum: c236b044365c3dc7c3050f6c497a385a (MD5) Previous issue date: 2010-03-25 / The research project titled Technical Images and the Teaching Art A Anthropophagic Game is a narrative whose construction was motivated by the search for possible answers to the following question: How to turn glances through the construction of technical images? For this purpose, the context of this research involved the study of the philosopher Vilém Flusser in relation to the concepts of technical image, producing images devices and a likely game universe, as a space of subversion of the functional status of the users of such devices. In other to guide the context of the research, the Mirror Methodology has been treated as interpretive space of the Digital Images Creation Laboratory course context, taught in the 2007 s first semester, and, in this narrative, chosen as trigger field of the investigative context. The reflexive interview was the strategy developed to regain contact with former course participants, of the group of night, here, participating subjects in this research. The general objective of this path was to seek clues to the systematization of the learning process once intitled The Game of Poetics. This game proved itself, in this context, as a possible formative space of libertarians players to articulate in concepts formulated in the Universe of Complex Thinking developed by Edgar Morin. Such possibility happens because three core criteria, indicative of their formation, have been mapped in the narratives of the participating subjects: Motivation, Awareness and Action. These players will be responsible for starting the Anthropophagic Game at the heart of Telematics Network, structuring system of the Null Game, meta-game of Cartesian Thought, generator of the Universe of Technical Images. / O projeto de pesquisa intitulado Imagens Técnicas e o Ensino de Arte Um Jogo Antropofágico constitui-se em uma narrativa cuja construção foi motivada pela busca de possíveis respostas para a seguinte questão: Como transformar olhares por meio da construção de imagens técnicas. Para tanto, o contexto dessa pesquisa abrangeu os estudos do filósofo Vilém Flusser, em relação aos conceitos de imagem técnica, aparelho produtor de imagens e um provável Universo do Jogo, como espaço de subversão da condição funcional dos usuários de tais aparelhos. Para orientar o contexto da pesquisa, foi pensada a Metodologia do Espelho como espaço interpretativo do contexto do curso Laboratório de Criação de Imagens Digitais, ministrado no primeiro semestre do ano de 2007, e, nessa narrativa, escolhido como espaço deflagrador do contexto investigativo. A entrevista reflexiva foi a estratégia elaborada para retomar o contato com os ex-cursistas, do grupo do noturno, aqui, sujeitos participantes da investigação. O objetivo geral desse trajeto foi tomar consciência de pistas para a sistematização do processo de aprendizado ora denominado O Jogo da Poética. Tal jogo revelou-se, nesse contexto, um possível espaço formador de jogadores libertários ao articular conceitos formulados no universo do Pensamento Complexo referenciado por Edgar Morin. Tais jogadores serão os responsáveis para iniciar o Jogo Antropofágico no cerne da Rede Telemática, sistema estruturante do Jogo Nulo, meta-jogo do pensamento cartesiano, gerador do Universo das Imagens Técnicas.

Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-24T21:20:55Z No. of bitstreams: 1 MayaraKarlaAnunciacaoSilva.pdf: 1386884 bytes, checksum: 28ec82d9d5d489c90ae7ff0eada91560 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-24T21:20:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MayaraKarlaAnunciacaoSilva.pdf: 1386884 bytes, checksum: 28ec82d9d5d489c90ae7ff0eada91560 (MD5) Previous issue date: 2015-12-14 / After the implementation of the InstitutosFederais in all Brazilian territory the actions linked to the tutorship, research and extension have given a new profile to the professional and technological education in the country. In Maranhão this fact was evidenced in different ways, through either the expansion andinternalization or in the qualified educational and cultural service deliver, especially in the area of knowledge in arts, that has developed a proactive, collaborationist and interdisciplinary role with the subjects, institutions and communities. In this context, the old professionalizing school has abandoned the vocation aiming former machine-men, for opening possibilities for a more humanistic education, in which the art/education professionals, supported by the students, teachers and the others cultural agents, has been giving an important contribution that became noticeable through diverse practices. The description of this scenario synthesize the main results got by this research, that was developed between 2013 and 2015, in Açailância Campus, IFMA, with the following aims: verifying the way the pedagogical actions in arts allows changes in the school context of the integrated education, linking the tutorship to the research and extension; analyzing the pedagogical processes and cultural and artistic events that contribute to this educative construction; and analyzing the way the educative action in arts collaborated for the occurrence of this social, educational and cultural change in the Integrated Elementary Education within that town. The theoretical-methodological purpose which has interdisciplinary origin was based in the conceptions more iterant of the art/education , cultural action and cultural studies, predicting an organization mediated by the research action and others complementary methodological procedures. It was verified that during the research the creation of the Study and Research Group in Art in the Açailândia Campus of IFMA, coordinated by the teacher and author of this research was relevant, which has organized artistic events linked to the tutorship, research and extension. / Após a implantação dos Institutos Federais em todo o território nacional, as ações vinculadas ao ensino, pesquisa e extensão deram novo sabor à educação profissional e tecnológica brasileira. No Maranhão isso se evidenciou de diversas maneiras, seja através da expansão e interiorização, seja na prestação de serviços educacionais e culturais de qualidade, especialmente na área de conhecimento em arte, que passou a desempenhar um papel proativo, colaboracionista e interdisciplinar junto aos sujeitos, instituições e comunidades. Nesse contexto, a antiga escola profissionalizante abandonou a vocação de formadora de homens máquinas, para, em seu lugar, abrir possibilidades para a uma educação humanista, na qual os profissionais da arte/educação, apoiados pelos estudantes, professores e demais agentes culturais, vêm dando uma contribuição ímpar e que se tornou visível através de práticas diversificadas. A descrição desse cenário sintetiza os principais resultados conseguidos pela presente pesquisa, que foi desenvolvida entre 2013 e 2015, no Campus Açailândia do IFMA, com os seguintes objetivos: verificar como a prática pedagógica em arte possibilita modificações no contexto escolar da educação integrada, interligando o ensino à pesquisa e extensão; analisar os processos pedagógicos e acontecimentos culturais e artísticos que favorecerem essa dada construção educativa; e finalmente, de que forma a prática educativa em arte colaborou para que ocorresse essa mudança social, educacional e cultural na Educação Básica Integrada, no âmbito daquele município. A proposta teóricometodológica de natureza interdisciplinar assentou-se nas concepções mais recorrentes da arte/educação, ação cultural e dos estudos culturais, prevendo uma organização mediada pela pesquisa ação e outros procedimentos metodológicos complementares. Verificou-se que nessa caminhada foi de fundamental importância a criação do Grupo de Estudos e Pesquisa em Arte no Campus Açailândia do IFMA, coordenado pela professora e autora da pesquisa, o qual passou a organizar as ações artísticas vinculadas ao ensino, à pesquisa e extensão.

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Maria Heloísa Corrêa de Toledo Ferraz / Resumo: A presente pesquisa tem como objeto de investigação as relações entre a educação não-formal e o estágio supervisionado na formação inicial do arte/educador. Parte-se do pressuposto de que o movimento de Arte/Educação brasileiro se constitui em torno de projetos de arte/educação não-formal, que por sua vez influem na consolidação do ensino da Arte na educação escolar básica. Por esta ótica, toma-se, como exemplos, o Movimento Escolinhas de Artes e a gênese da Proposta Triangular, assim como na contemporaneidade a questão da mediação cultural no cenário das instituições de cultura e projetos sociais. Para adentrar a investigação, coloca-se em discussão a compreensão do compartilhamento do estágio curricular supervisionado na educação formal e não-formal como momento-chave da construção da identidade e da profissionalidade docente, efetivando a práxis pedagógica tão necessária para a completa formação do futuro arte/ educador. Com uma abordagem qualitativa, por meio de acompanhamento de grupos focais de estudantes dos últimos semestres/anos dos cursos de licenciatura em artes visuais do Instituto de Artes da UNESP e da Faculdade de Educação e Cultura Montessori, ambos em São Paulo, busca-se avaliar relatos de experiências de estágio. As análises apontam para o reconhecimento da educação não-formal como possibilidade de ampliação de saberes docentes e interpessoais, que podem arejar e ressignificar práticas de sala de aula. Pode-se dizer que, a educação não-formal constitui-se, portanto, como marco referencial da atual situação da arte/ educação no Brasil, tanto nas lutas para sua inserção e aplicabilidade efetiva na educação básica, quanto no entendimento catalisador e modificador da formação inicial do arte/educador / Abstract: This research has as subject the non-formal education as a contributing element to the art/educator's initial licensure. It inquires the role of non-formal art/education projects in the genesis of the Art teaching in basic education, as well as their influences within current debates concerning cultural mediation. Such projects come up in the scenario of cultural institutions, non-governmental organizations (NGO) and other similar spaces. Also, it brings discussion about sharing the understanding of the teacher's training in formal and nonformal education as the key moment for building up the teaching identity and professionalisation, accomplishing the pedagogical praxis, which is so important to the future art/educator's thorough development. The study is based upon the qualitative research, by following up focal groups of the last semester/year of the visual arts teaching course in the Institute of Arts of the UNESP and the College of Education and Culture Montessori in São Paulo. The harvested results point to the recognition of the non-formal education as an intensifier to teaching and interpersonal knowledge, bringing new meanings to the classroom practices. The non-formal education consists, therefore, as referential landmark of the current situation of the art/education in Brazil, in the struggles for its insertion and effective applicability in basic education, as well as the catalytic and modifying understanding of the art/educator's development / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-12-09Bitstream added on 2014-06-13T19:07:58Z : No. of bitstreams: 1 nakashato_g_me_ia.pdf: 1116600 bytes, checksum: 3e619679f0f4d68d156dc3c481f87438 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A presente pesquisa tem como objeto de investigação as relações entre a educação não-formal e o estágio supervisionado na formação inicial do arte/educador. Parte-se do pressuposto de que o movimento de Arte/Educação brasileiro se constitui em torno de projetos de arte/educação não-formal, que por sua vez influem na consolidação do ensino da Arte na educação escolar básica. Por esta ótica, toma-se, como exemplos, o Movimento Escolinhas de Artes e a gênese da Proposta Triangular, assim como na contemporaneidade a questão da mediação cultural no cenário das instituições de cultura e projetos sociais. Para adentrar a investigação, coloca-se em discussão a compreensão do compartilhamento do estágio curricular supervisionado na educação formal e não-formal como momento-chave da construção da identidade e da profissionalidade docente, efetivando a práxis pedagógica tão necessária para a completa formação do futuro arte/ educador. Com uma abordagem qualitativa, por meio de acompanhamento de grupos focais de estudantes dos últimos semestres/anos dos cursos de licenciatura em artes visuais do Instituto de Artes da UNESP e da Faculdade de Educação e Cultura Montessori, ambos em São Paulo, busca-se avaliar relatos de experiências de estágio. As análises apontam para o reconhecimento da educação não-formal como possibilidade de ampliação de saberes docentes e interpessoais, que podem arejar e ressignificar práticas de sala de aula. Pode-se dizer que, a educação não-formal constitui-se, portanto, como marco referencial da atual situação da arte/ educação no Brasil, tanto nas lutas para sua inserção e aplicabilidade efetiva na educação básica, quanto no entendimento catalisador e modificador da formação inicial do arte/educador / This research has as subject the non-formal education as a contributing element to the art/educator’s initial licensure. It inquires the role of non-formal art/education projects in the genesis of the Art teaching in basic education, as well as their influences within current debates concerning cultural mediation. Such projects come up in the scenario of cultural institutions, non-governmental organizations (NGO) and other similar spaces. Also, it brings discussion about sharing the understanding of the teacher’s training in formal and nonformal education as the key moment for building up the teaching identity and professionalisation, accomplishing the pedagogical praxis, which is so important to the future art/educator’s thorough development. The study is based upon the qualitative research, by following up focal groups of the last semester/year of the visual arts teaching course in the Institute of Arts of the UNESP and the College of Education and Culture Montessori in São Paulo. The harvested results point to the recognition of the non-formal education as an intensifier to teaching and interpersonal knowledge, bringing new meanings to the classroom practices. The non-formal education consists, therefore, as referential landmark of the current situation of the art/education in Brazil, in the struggles for its insertion and effective applicability in basic education, as well as the catalytic and modifying understanding of the art/educator’s development

Este trabalho coloca em discussão a questão do corpo do estudante do Ensino Médio, no espaço escolar, a partir de uma pesquisa-ação desenvolvida em uma escola estadual do litoral norte de São Paulo, realizada durante as aulas de Educação Física. As aulas envolveram propostas de trabalho com o corpo, a partir do universo da Arte, numa perspectiva interdisciplinar. O objetivo desta dissertação é contribuir para o desenvolvimento de estudos, pesquisas e ações pedagógicas voltadas à desfragmentação do corpo do estudante, na instituição escolar, que ainda segue as bases do dualismo cartesiano, em que apenas a mente é considerada para a aprendizagem. Neste sentido, a pesquisa fundamenta-se na fenomenologia da percepção, de Merleau-Ponty, para a qual não há separação entre corpo e mente, portanto, é o sujeito inteiro que aprende e apreende o mundo. As ações educativas desenvolvidas ocorreram em três etapas: uma sondagem sobre a representação dos alunos a respeito do corpo humano, que se deu a partir da realização de vídeos curtos; propostas educativas envolvendo Arte e Educação Física, voltadas ao reconhecimento do eu e do outro no espaço escolar; propostas artísticas, elaboradas e realizadas pelos estudantes, a partir do que sentiam em relação ao seu corpo no ambiente da escola, inspiradas em manifestações da arte contemporânea, como: performance, instalação, painel coletivo e vídeo. Através da análise dos dados, concluiu-se que há uma incoerência entre o que é ensinado e o que os alunos consideram importante aprender, o que provoca uma grande indisposição deles com o ambiente escolar. Sentem-se à parte da escola, já que não participam de decisões que envolvem a vida acadêmica e não são respeitados em suas necessidades e características. Também concluiu-se que o trabalho interdisciplinar entre a Arte e a Educação Física pode contribuir para a presença do corpo do estudante na escola. / This work discusses the student\'s body within the school space, based on an action research developed in a State school in the north coast of Sao Paulo and carried during the Physical Education classes. The classes involved proposals of working with the body, through the universe of Art, under an interdisciplinary perspective. The objective of this dissertation is to contribute towards the development of studies, research and pedagogical action aiming the defragmentation of the student\'s body, in the school institution, that still follows the basis of dual Cartesian, in which only the mind is seen as necessary to the learning process. In this sense, it is based on the Phenomenology, by Merleau-Ponty, for whom there is not a separation between body and mind and, therefore, it is the whole subject who apprehends the world. The investigation happened in three stages: the first explored individual and collective representations that students nurtured about the human body through one minute videos; sensitization, through educational action, allowing students to perceive themselves ant others within the school space; artistic proposals elaborated and carried by the based on reflections and feelings related to the body in the school and inspired in the contemporary arts: performance, installation, collective panel and video. Based on data analysis, the conclusion is that there is incoherence between what is taught and what the students consider important to learn, besides a significant unease regarding the school environment. Students feel detached from the school, as they do not take part in decisions involved in academic life and are not respected in their necessities and characteristics. It has also been concluded that an interdisciplinary approach between Art and Physical education can contribute to the presence of the student\'s body in the school.

The work goes from the contemporary concept of artist-teacher in order to define and discuss the working ways and possibilities for the artist who teaches in the context of the University courses of Art in Brasil, specifically Theatre courses. Thus, the work uses examples and experiences of the actress and teacher Ana Maria Pacheco Carneiro, as to define forms of being and working of the artist inside brasilian university art courses, through their practices in class and in the transposition of the artistic experiences to the teaching.The work discusses the notion of artist-teacher, at first in a conceptual and terminological approach, for then broaden it and propose dialogs between different points of view concerning the contemporary relations between arts and teaching. It can not be ignored, also, how my own experience in acting and teaching directs and particularizes the discussion.The experiences collected among some teaching artists led to a discussion supported in part by the writings of Michel de Certau, mainly his notions of tactics and strategy. These concepts supported the understanding, here expressed, of the artsist´s actions inside the learning institutions, and acts as a touchstone for the selection as for the discussion of the precedures and postures assumed by the teaching artists studied, such as Tácito Borralho, Adriana Schneider Alcure, besides Ana Carneiro. / O trabalho parte do entendimento contemporâneo de artista-docente, para elencar e discutir modos e possibilidade de atuação do artista que ensina no contexto dos cursos universitários de artes, mais especificamente, de teatro. Assim, vale-se de exemplos, percursos e experiências da atriz e professora Ana Maria Pacheco Carneiro, de Tácito Borralho e Adriana Schneider, mapeando modos de ser e trabalhar do artista em Cursos Universitários de Teatro no Brasil por meio das práticas em aula e nas transposições de experiências artísticas para as de ensino. A concepção de artista-docente é neste trabalho discutida, a princípio por um viés conceitual e terminológico para, a partir de então, ampliar e fazer dialogarem estudos variados acerca da relação entre arte e ensino. Não se pode ignorar também o quanto a minha experiência em teatro e aula pessoaliza e direciona a discussão. As experiências colhidas com diversos artistas/docentes conduzem a uma discussão apoiada em parte pelos escritos de Michel de Certeau no que toca às noções de tática e estratégia. Tais conceitos auxiliaram o entendimento da ação do artista na instituição de ensino e servem como ponto de apoio para a seleção e a discussão dos procedimentos e posturas dos artistas que ensinam estudados, tais como Tácito Borralho, Adriana Schneider Alcure, Amir Haddad, além da própria Ana Carneiro. / Mestre em Artes

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-02-26T22:10:54Z No. of bitstreams: 2 O infográfico conceitual como meio para o desenvolvimento de experiência estética significativa em web arte.pdf: 4775367 bytes, checksum: 0b6f95c0641ba16b8bfaa9527d2d5574 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-02-26T22:21:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 O infográfico conceitual como meio para o desenvolvimento de experiência estética significativa em web arte.pdf: 4775367 bytes, checksum: 0b6f95c0641ba16b8bfaa9527d2d5574 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-02-26T22:24:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 O infográfico conceitual como meio para o desenvolvimento de experiência estética significativa em web arte.pdf: 4775367 bytes, checksum: 0b6f95c0641ba16b8bfaa9527d2d5574 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T22:25:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 O infográfico conceitual como meio para o desenvolvimento de experiência estética significativa em web arte.pdf: 4775367 bytes, checksum: 0b6f95c0641ba16b8bfaa9527d2d5574 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-26 / Sem bolsa / A pesquisa “O infográfico conceitual como meio para o desenvolvimento de experiência estética significativa em web arte”, vinculada ao Programa de Pós-graduação em Artes Visuais do Centro de Artes da UFPel, propõe a construção de um método de Ensino da Arte que explore obras que envolvam tecnologias digitais. A presente investigação visa responder a seguinte questão: como construir uma estratégia teórico-metodológica para o desenvolvimento de “infográficos conceituais” que possibilitem uma experiência estética significativa em web arte? Seu objetivo principal é discutir a possibilidade de desenvolver o método proposto. Distintos modos são adotados para verificar o problema apresentado, observando o meio onde se manifesta a fim de entendê-lo, interpretá-lo e atribuir significados, caracterizando-se, assim, em um método qualitativo. Tal abordagem se justifica uma vez que os dados consultados possuem caráter descritivo e subjetivo e a interpretação dos resultados obtidos nos infográficos conceituais projetados está relacionada ao contexto e aos pressupostos culturais dos envolvidos na sua produção. O referencial teórico contribuiu na reflexão de conceitos como tecnologia e cultura, observando as influências no perfil do jovem contemporâneo, público contemplado. Compreender as teorias sobre educação estética e sensível foi fundamental para compreender as metodologias consolidadas sobre o Ensino da Arte que, também, servem como aporte teórico para a reflexão da prática docente. Questões referentes à teoria da aprendizagem significativa são abordadas para pensar a proposta metodológica. Com isso, a teoria dos mapas conceituais e suas aproximações com projetos de infográficos propiciaram o desenvolvimento de uma prática aqui denominada “infográfico conceitual” por meio do qual o estudante pode traduzir a experiência vivenciada através de obras de web arte, atribuindo conceitos, relacionando-os, ou não, a imagens que transmitam o pensamento. A proposta metodológica, testada em uma turma de Ensino Médio do Instituto Federal Sul-Rio-grandense em Pelotas – RS, permitiu verificar a viabilidade do desenvolvimento de infográficos conceituais como meio para o desenvolvimento de uma experiência estética significativa. / The research "The conceptual infographic as a means for the development of significant aesthetic experience in web art", linked to the Post-graduation Program in Visual Arts of the Arts Center of UFPel, proposes the construction of a method of Art Teaching which explores works involving digital technologies. This investigation aims to answer the following question: how to construct a theoretical-methodological strategy for the development of "conceptual infographics" that allow a significant aesthetic experience in web art? The main objective of this research is to discuss the possibility of developing the proposed method. Taking this as a starting point, different ways to verify the stated problem are taken, observing the environment in which it manifests itself in order to understand it, to interpret it and to assign meanings to it, thus being characterized as a qualitative method. This approach is justified since the queried data have descriptive and subjective character, and the interpretation of the results obtained in the projected conceptual infographics is related to the context and the cultural assumptions of those involved in its production. The theoretical framework contributed to the reflection about concepts such as technology and culture, observing the influences on contemporary youth, the audience intended to be reached. Understanding the theories on aesthetic and sensitive education was crucial to grasp the consolidated methodologies of Art Teaching, which also serve as theoretical basis for the reflection about teaching practice. Issues related to the theory of meaningful learning are addressed in order to help thinking the proposed method. With that, the theory of concept maps and their connections with infographic projects allowed the development of a practice which was named as "conceptual infographic", through which the student can translate the experience lived through works of web art by attributing concepts, relating them – or not – to images that convey his/her thought. The proposed methodology, tested with a group of high school students from Instituto Federal Sul-Rio-grandense in Pelotas, allowed checking the viability of using conceptual infographics as a means for developing a meaningful aesthetic experience.