Texte remanié de: Väitöskirja--Taidehistoria--Helsingin yliopisto, 1990. / Résumé en anglais. Bibliogr. 216-222 p.

Diss. : Literaturwissenschaft : Saarbrücken : 1982. - Bibliogr. p. 350-390. -

Dissertation--Saarbrücken--Universität, 1982. / Bibliogr. p. 307-353. Index.

Il est généralement admis que le graphisme a partie liée avec l'art dans la mesure où l'on peut retracer ses origines non loin de certains mouvements artistiques modernes qui ont tenté l'abolition de la distinction entre arts purs et arts appliqués, jugeant qu'ils seraient davantage en mesure d'influer sur le cours de la vie sociale ou politique en investissant esthétiquement la vie quotidienne. Ce mémoire montre que le graphisme de style international ne peut être compris que dans un rapport étroit au mouvement pictural de l'art concret suisse. Les artistes qui appartiennent à ce demier ont fondé leur pratique sur des lois mathématiques leur ayant permis de dissocier les étapes de conception et de réalisation de l'oeuvre d'art, et ce, afin de pouvoir exercer un contrôle optimal sur leur langage pictural élémentaire, composé de formes géométriques, de couleurs. Ces mêmes artistes, parmi d'autres, ont développé une pratique en design graphique devant nécessairement intégrer le texte et la figuration pour répondre à la fonction qui lui est assignée. Nous tentons donc de définir la manière dont cette hétérogénénité du langage graphique de style international peut être comprise à partir de principes propres à un art pictural considérant toute référence au monde référentiel comme parasitaire. Des analyses d'oeuvres d'art et de travaux graphiques, effectuées à partir de la sémiologie topologique de Fernande Saint-Martin, puis d'éléments sémiotiques divers puisés à même la sémiologie linguistique, nous ont permis de conclure que les réalisations des deux mouvements présentent une transparence caractéristique, entendue comme économie structurelle, constatation assez prégnante pour que l'on puisse affirmer la présence d'un véritable dialogue entre les disciplines malgré leurs distinctions ontologiques. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Art concret suisse, Peinture, Design graphique, Graphisme, Style international, Style suisse, Affiche, Sémiologie, Sémiotique.

Après 1945, Auguste Herbin (Quiévy 1882 - Paris 1960) devient le maître en France de l’abstraction géométrique, une référence pour la seconde génération d’artistes abstraits, à la fois en Europe et dans le reste du monde. Les peintures d’Herbin réalisées à partir de son alphabet plastique, c’est-à-dire de 1942 à 1960 posèrent les jalons d’expérimentations nouvelles dans le domaine de l’art optique, de l’art cinétique, de l’art concret et de l’hard edge. La plupart des travaux réalisés par les artistes présents dans le Paris de l’après seconde guerre mondiale, tels Baertling, Agam, Dewasne, Vasarely, Soto, Fruhtrunk etc., n’auraient pu se concevoir sans la connaissance et l’assimilation du vocabulaire herbinien. Avait-on véritablement pris la mesure du rôle d’Auguste Herbin dans l’histoire et l’évolution de l’art abstrait ? / After 1945, Auguste Herbin (1882-1960) became the leading French abstract, geometric artist and an inspirational figure to abstract artists in both Europe and the Americas. Herbin’s Plastic Alphabet paintings are the forerunners of the wider experimentation in op’art, concrete art and hard edge painting. Much of the work by artists dominant in Paris in the 50’s and 60’s, such as Baertling, Agam, Dewasne, Vasarely, Soto, Fruhtrunk, is unimaginable without the advance wich Herbin represents.

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