Il est généralement admis que le graphisme a partie liée avec l'art dans la mesure où l'on peut retracer ses origines non loin de certains mouvements artistiques modernes qui ont tenté l'abolition de la distinction entre arts purs et arts appliqués, jugeant qu'ils seraient davantage en mesure d'influer sur le cours de la vie sociale ou politique en investissant esthétiquement la vie quotidienne. Ce mémoire montre que le graphisme de style international ne peut être compris que dans un rapport étroit au mouvement pictural de l'art concret suisse. Les artistes qui appartiennent à ce demier ont fondé leur pratique sur des lois mathématiques leur ayant permis de dissocier les étapes de conception et de réalisation de l'oeuvre d'art, et ce, afin de pouvoir exercer un contrôle optimal sur leur langage pictural élémentaire, composé de formes géométriques, de couleurs. Ces mêmes artistes, parmi d'autres, ont développé une pratique en design graphique devant nécessairement intégrer le texte et la figuration pour répondre à la fonction qui lui est assignée. Nous tentons donc de définir la manière dont cette hétérogénénité du langage graphique de style international peut être comprise à partir de principes propres à un art pictural considérant toute référence au monde référentiel comme parasitaire. Des analyses d'oeuvres d'art et de travaux graphiques, effectuées à partir de la sémiologie topologique de Fernande Saint-Martin, puis d'éléments sémiotiques divers puisés à même la sémiologie linguistique, nous ont permis de conclure que les réalisations des deux mouvements présentent une transparence caractéristique, entendue comme économie structurelle, constatation assez prégnante pour que l'on puisse affirmer la présence d'un véritable dialogue entre les disciplines malgré leurs distinctions ontologiques. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Art concret suisse, Peinture, Design graphique, Graphisme, Style international, Style suisse, Affiche, Sémiologie, Sémiotique.

How were immigrants, immigrant issues and their histories represented through radical poster art created during the 1968 protests and strikes in France? The May 1968 protests remain one of the most significant moments in contemporary French history and it occurred during a time when immigrant populations were rapidly increasing. There is a multitude of research, analysis and reflections on the protests and strikes; yet there is very little mention of the place of immigrants during this event. Art collectives that were created during the protests designed and produced posters that later became a symbol of the strike. By using a variety of primary and secondary sources including small press publications, interviews, manifestos, historical and artistic secondary soured this work argues that it is during this social movement that immigrants and immigrant issues entered French social discourse and this can be seen by exploring the messages presented in the posters.

Cette recherche propose une étude sur les affiches politiques américaines produites durant la guerre du Vietnam, plus particulièrement sur l'œuvre du Art Worker's coalition, Q. And babies? A. And babies, une affiche/photomontage qui a servi le mouvement de protestation contre la guerre. Représentant les résultats de l'offensive de l'armée américaine, dans le village de My Lai, où les soldats américains s'engagent dans une tuerie de plus de 300 villageois dont des femmes et des enfants, l'affiche Q. And babies? A. And babies établit des liens avec les débats sociopolitiques des années soixante. À cette époque, aux États-Unis, la contestation contre la guerre du Vietnam touche l'ensemble des tranches de la société : les vétérans de la guerre, les membres de la communauté afro-américaine, les étudiants, les travailleurs et les artistes. Les débats sociaux, dont la lutte pour les droits civiques et l'émergence de la contre-culture ont également un impact sur le mouvement de protestation. Pour une des premières fois dans l'histoire, des membres de la jeune génération deviennent les catalyseurs des changements sociaux et politiques. Les reportages à la télévision (la guerre du Vietnam étant le premier conflit diffusé à l'aide de la télévision) et dans les journaux, remettent en cause la légitimité du conflit et le peuple américain questionne le comportement des soldats. Le monde de l'art participe également à cette contestation, en particulier le Art Worker's Coalition, une organisation regroupant des artistes, des critiques et des historiens de l'art. Dans les années soixante, l'activisme politique dans le travail de l'artiste n'est pas nouveau, mais il prend de l'ampleur avec l'avènement des nouveaux paradigmes esthétiques comme la performance et le happening et avec l'utilisation des médias de masse comme la photographie et l'affiche. L'affiche politique américaine, dans les années soixante, marque une rupture avec le passé, d'une part, dans sa technique avec l'abandon du dessin au profit de la photographie et, d'autre part, dans son contenu, où les symboles populaires américains sont transformés en symboles de dérision. Les affiches rompent avec l'iconographie traditionnelle et utilisent un vocabulaire formel nouveau. Les artistes ont participé de façon consciente, à l'aide du médium de l'affiche, à la protestation contre la guerre du Vietnam et ont ainsi participé aux nombreux débats durant les années soixante aux États-Unis. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Affiche politique, Art worker's coalition, guerre du Vietnam, activisme politique, médias de masse, Q. And babies? A. And babies.

Cette recherche de thèse questionne la dimension matérielle des pratiques, et plus particulièrement celle concernant les outils d’enseignement et d’apprentissages que constituent les affiches. Mon objet de recherche se construit dans l’analyse du discours des enseignants et de celui des élèves. Je tente d’identifier leurs représentations et leurs conceptions de l’affiche, telles qu’ils disent la pratiquer, telles qu’ils s’y investissent selon les pédagogies qu’ils mettent en place. La caractérisation des pratiques d’affichage selon les disciplines scolaires contribue à des modélisations dans les espaces didactique et institutionnel, dans celui des manuels scolaires, des pratiques enseignantes et des pratiques des élèves. / This thesis research questions the material dimension of practices, especially that concerning the teaching and learning tools that are posters. The topic of my research is built into the analysis of the speech of teachers and the pupils. I try to identify their representations and views of the poster, as they say the practice, as they invest themselves according to the teaching methods they implement. The characterization of the poster practices according to the practical school subjects contribute to modeling in teaching and institutional spaces, in one of textbooks, teaching practices and pupils practices.

Notre travail consiste à étudier les affiches publicitaires trilingues au liban et leur effet sur le public libanais qui constitue une société hétérogène regroupant des couches sociales, intellectuelles et communautaires très variées. il semble aussi intéressant d'étudier les messages très connotés des slogans crées, qui semblent ne fonctionner qu'au liban car ils reflètent la vie sociale et communautaire complexe du pays. le travail de recherche couvre une période spécifique délimitée dans le temps. on revient un an en arrière, vers l'année 2009, l'année des dernières élections législatives, dont les campagnes publicitaires sont parmi les plus mobilisées dans l'histoire du pays. cette mouvance et cette mobilisation politique et publicitaire représentées par la guerre des paroles de la publicité ont émergé durant les élections parlementaires confrontant loyalistes et opposants au régime politique.l'importance de la question se manifeste par l'influence et les effets des médias sur les individus. on va tenter de répondre aux questions suivantes. les affiches ont-elles le même effet sur les différentes tranches sociales dans le pays ? a qui s'adresse-t-on quand on décide de communiquer avec certaines langues plutôt qu'avec d'autres ? / Our thesis is based, in the first part, on the will of showing the originality behind the advertising communication and most specifically the electoral billboards by relying on a cultural analysis presented through multiculturalism and multilingualism, anchored in the Lebanese habits and know-how. This specificity has brought us to carry out a research work based on the conciliation between theory and practice in the fields of semiotics and sociolinguistics. We have based our study on the works of Charles Sanders Peirce for the analysis of the first part of the corpus taking into consideration the sign, the representamen and the interpretant in the billboards as well as the connotations and denotations that can be interpreted differently according to the visions of the world of each receptor. In the second part, we have chosen to observe and analyze the lebanese bilingualism in the world of advertising. Hence, the spot is based on the creation of a bilingual scenario accompanied with obvious and even exaggerated gestures by a Lebanese advertiser in order to show a stereotyped Lebanese across a Lebanese emigrant. The work we have undertaken is a work of language analysis beyond the only linguistic forms through a study of the speech in situation, undertaken by the gestures that accompany the speech of the comedian during all the sequences of the spot.

L’existence et la mise à disposition d’un important matériau documentaire composé d’archives visuelles(affiches, photographies, films) ont révélé les potentialités d’une recherche approfondie et systématique sur lesmodalités de création d’images par l’entreprise de chocolats Suchard de 1945 à 1990, date qui correspond à lafermeture des ateliers de fabrication de Neuchâtel. Cette recherche est l’occasion de développer dessoubassements méthodologiques à même de participer au renouvellement de l’histoire d’entreprise par lerecours à des sources permettant d’en saisir l’univers visuel. La création des images se réalise au travers d’unecollaboration entre des acteurs internes et externes à l’entreprise. La seconde moitié du XXe siècle correspondà une professionnalisation de la fabrique d’images au cours de laquelle les différents supports s’accumulent,mais aussi s’articulent, se complètent ou parfois se concurrencent, au sein de la pratique de l’entreprise. Lesphotographies se font le reflet d’événements, positifs ou négatifs, qui agissent directement sur la fabrication.Elles apparaissent comme un outil de relations publiques, notamment au travers de la médiatisation des visitesd’usine. Les films institutionnels se veulent le reflet d’une évolution plus structurelle de l’entreprise, sensiblesà sa raison sociale, à sa diversification, à son implantation. Au niveau des collaborateurs, l’image permetd’accroître la reconnaissance envers des corps de métiers qui ne sont en contact avec les autres queponctuellement. Quant aux machines, elles peuvent constituer autant un facteur favorable que défavorable àl’image de l’entreprise. Les facteurs incitant l’entreprise à représenter la machine permettent de définir lescontours du concept de modernité. Jusqu’au milieu des années 1970, l’image productive, incarnée par uneorganisation systématique des ateliers et des machines, prend un sens positif. Dans la seconde moitié desannées 1970, en période de récession économique, la machine permet une réduction des coûts de fabricationpar une diminution de la masse salariale. Sur le plan de l’image du produit, l’étude montre qu’il faut sedébarrasser de l’association unique du chocolat suisse avec la montagne. Cette construction est largement lereflet d’un regard de l’étranger et ne constitue pas une constante en Suisse. Depuis le début des années 1950 etpendant plus d’une vingtaine d’années, le chocolat Milka n’est pas associé à l’image du lait et de la montagne,mais bien à un environnement urbain. Ce refus de « suissitude » pendant les Trente Glorieuses s’évanouit dansles années 1970 en partie sous l’impulsion de l’étranger. Suchard renoue alors avec les symboles alpestresfondamentaux. / The existence and availability of an important documentary material composed of visual archives (posters,photographs, films) have revealed the potentialities of a thorough and systematic research on how thechocolates company Suchard, based in Neuchâtel (Switzerland), created images from 1945 to 1990, date of theclosure of the manufacturing facilities. This research is the cause of developing methodological foundationsable to participate in the renewal of business history by the use of visual sources. The creation of images wasmade by actors both within and outside the company. The second half of the twentieth century correspond to aprofessionalization of the “picture factory” in which different media pile up, articulate, complete or compete.Photographs reflect positive or negative events directly linked with the production state. They appear as apublic relations tool, particularly through the factory visits. Films are intended to reflect an institutionalevolution of the company, sensitive to its name, its diversification, its implementation. Regarding to theproduction image, staff pictures enhance the recognition for the employees that are only occasionally incontact with others. The machines are as much a favourable as an unfavourable factor for the enterprise’simage. Factors inciting the company to represent the machine make it possible to define the concept ofindustrial modernity. Until the mid-1970s, productive image, embodied by a systematic organization ofworkshops and machines, takes a positive sense. In the second half of the 1970s, in times of economicrecession, the machine reduces manufacturing costs by reducing payrolls. In terms of the product image, thestudy shows it takes to get rid of the unique association of Swiss chocolate with the mountains. Thisconstruction is largely a reflection of a view from abroad and is not a constant in Switzerland. Since the early1950s and for over twenty years, Milka chocolate was not associated with the image of milk and mountains,but with an urban environment. This refusal of “Swissness” during the post-war boom faded in the 1970s,partly under the impetus from abroad. Suchard then revived with the basic alpine symbols.

L'existence et la mise à disposition d'un important matériau documentaire composé d'archives visuelles(affiches, photographies, films) ont révélé les potentialités d'une recherche approfondie et systématique sur lesmodalités de création d'images par l'entreprise de chocolats Suchard de 1945 à 1990, date qui correspond à lafermeture des ateliers de fabrication de Neuchâtel. Cette recherche est l'occasion de développer dessoubassements méthodologiques à même de participer au renouvellement de l'histoire d'entreprise par lerecours à des sources permettant d'en saisir l'univers visuel. La création des images se réalise au travers d'unecollaboration entre des acteurs internes et externes à l'entreprise. La seconde moitié du XXe siècle correspondà une professionnalisation de la fabrique d'images au cours de laquelle les différents supports s'accumulent,mais aussi s'articulent, se complètent ou parfois se concurrencent, au sein de la pratique de l'entreprise. Lesphotographies se font le reflet d'événements, positifs ou négatifs, qui agissent directement sur la fabrication.Elles apparaissent comme un outil de relations publiques, notamment au travers de la médiatisation des visitesd'usine. Les films institutionnels se veulent le reflet d'une évolution plus structurelle de l'entreprise, sensiblesà sa raison sociale, à sa diversification, à son implantation. Au niveau des collaborateurs, l'image permetd'accroître la reconnaissance envers des corps de métiers qui ne sont en contact avec les autres queponctuellement. Quant aux machines, elles peuvent constituer autant un facteur favorable que défavorable àl'image de l'entreprise. Les facteurs incitant l'entreprise à représenter la machine permettent de définir lescontours du concept de modernité. Jusqu'au milieu des années 1970, l'image productive, incarnée par uneorganisation systématique des ateliers et des machines, prend un sens positif. Dans la seconde moitié desannées 1970, en période de récession économique, la machine permet une réduction des coûts de fabricationpar une diminution de la masse salariale. Sur le plan de l'image du produit, l'étude montre qu'il faut sedébarrasser de l'association unique du chocolat suisse avec la montagne. Cette construction est largement lereflet d'un regard de l'étranger et ne constitue pas une constante en Suisse. Depuis le début des années 1950 etpendant plus d'une vingtaine d'années, le chocolat Milka n'est pas associé à l'image du lait et de la montagne,mais bien à un environnement urbain. Ce refus de " suissitude " pendant les Trente Glorieuses s'évanouit dansles années 1970 en partie sous l'impulsion de l'étranger. Suchard renoue alors avec les symboles alpestresfondamentaux.