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A contribuição de Manoel Itaqui para a arquitetura gaúcha

Moraes, George Augusto Moraes de January 2003 (has links)
O desconhecimento, por parte da comunidade em geral, Portoalegrense e Rio Grandense sobre quem foi o Engenheiro-Arquiteto Manoel Itaqui e qual foi a sua contribuição para a arquitetura da Capital Gaúcha, devido à pouca informação existente, é o motivo principal deste trabalho que procura demonstrar sua trajetória, sem ser uma biografia, tomando como ponto de partida o surgimento do sobrenome “Itaqui”, passando por sua formação, até a produção de seus projetos e obras que encontram-se ligados à própria História da Capital e da formação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. A análise de sua arquitetura, feita prédio a prédio, evidencia a sua evolução que inicia, nos primeiros anos do século XX, com o estilo “Art Nouveau” e vai sendo alterada com o passar do tempo até culminar com uma obra de engenharia, seu último projeto, pelo qual é mais conhecido, do Viaduto Otávio Rocha. Busca-se assim, colocar em evidência o elenco de sua produção intelectual para a Capital, em sua suposta totalidade, dar-lhe o devido reconhecimento e torná-lo mais conhecido pela comunidade, não só acadêmica como em geral.
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A contribuição de Manoel Itaqui para a arquitetura gaúcha

Moraes, George Augusto Moraes de January 2003 (has links)
O desconhecimento, por parte da comunidade em geral, Portoalegrense e Rio Grandense sobre quem foi o Engenheiro-Arquiteto Manoel Itaqui e qual foi a sua contribuição para a arquitetura da Capital Gaúcha, devido à pouca informação existente, é o motivo principal deste trabalho que procura demonstrar sua trajetória, sem ser uma biografia, tomando como ponto de partida o surgimento do sobrenome “Itaqui”, passando por sua formação, até a produção de seus projetos e obras que encontram-se ligados à própria História da Capital e da formação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. A análise de sua arquitetura, feita prédio a prédio, evidencia a sua evolução que inicia, nos primeiros anos do século XX, com o estilo “Art Nouveau” e vai sendo alterada com o passar do tempo até culminar com uma obra de engenharia, seu último projeto, pelo qual é mais conhecido, do Viaduto Otávio Rocha. Busca-se assim, colocar em evidência o elenco de sua produção intelectual para a Capital, em sua suposta totalidade, dar-lhe o devido reconhecimento e torná-lo mais conhecido pela comunidade, não só acadêmica como em geral.
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A contribuição de Manoel Itaqui para a arquitetura gaúcha

Moraes, George Augusto Moraes de January 2003 (has links)
O desconhecimento, por parte da comunidade em geral, Portoalegrense e Rio Grandense sobre quem foi o Engenheiro-Arquiteto Manoel Itaqui e qual foi a sua contribuição para a arquitetura da Capital Gaúcha, devido à pouca informação existente, é o motivo principal deste trabalho que procura demonstrar sua trajetória, sem ser uma biografia, tomando como ponto de partida o surgimento do sobrenome “Itaqui”, passando por sua formação, até a produção de seus projetos e obras que encontram-se ligados à própria História da Capital e da formação da Universidade Federal do Rio Grande do Sul. A análise de sua arquitetura, feita prédio a prédio, evidencia a sua evolução que inicia, nos primeiros anos do século XX, com o estilo “Art Nouveau” e vai sendo alterada com o passar do tempo até culminar com uma obra de engenharia, seu último projeto, pelo qual é mais conhecido, do Viaduto Otávio Rocha. Busca-se assim, colocar em evidência o elenco de sua produção intelectual para a Capital, em sua suposta totalidade, dar-lhe o devido reconhecimento e torná-lo mais conhecido pela comunidade, não só acadêmica como em geral.
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Fin de siécle en Europa, o una crisis del sistema modernista

Martinot, Lise. January 2009 (has links)
No description available.
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Die Erasmuskasteel (1903) in Pretoria - 'n kultuurhistoriese studie (Afrikaans)

Rossouw, Thersia 15 October 2004 (has links)
Over the past few years, images of and superficial articles on the Erasmus Castle frequently appeared in a wide range of publications concerned with the marketing of Pretoria. The main aim of this study is to identify the gaps in the existing representations and to identify fictitious notions and misconceptions that have been made with regard to this charming and mysterious landmark of Pretoria. The history of the Erasmus Castle site has never been formally documented. A thorough search has revealed that published literature on the house and the site is fairly limited. The repetitive citing of the same uncorroborated information confirms a lack of and a desperate need for a more comprehensive and a more accountable history of the Erasmus Castle and the site it is built on. The existing articles merely sketch the broad historical background of the farm and its buildings, thereby confirming the need for a well documented and detailed, scientific study of the history of this site. The researcher’s aim is to provide in this need. Extensive research on the changing appearance of the house and the gardens was done by Dr. E. Labuschagne (cultural historian), H. Meiring (architect), A. Jansen (restorer and builder) when the house was restored during 1987 -1989. The results of this research are incorporated in the dissertation. The way the restorers approached the challenge of converting the restored interior into a functional office environment (for Armscor’s Corporate Communications Division), is also analysed. The restoration process is also significant in the sense that it directed the current researcher to collections of primary sources that were indispensable in the reconstruction of the cultural history of life in the house and on the surrounding farmland. The researcher also made use of NASA (National Archives of South Africa). Oral evidence was gathered and the researcher could fill in omissions in the history of one of Pretoria’s most famous landmarks. The findings are important for future tourists and academics alike. The Erasmus castle was declared a Historical Monument by the Tshwane Buildings- and Heritage Society (preferably done by SAHRA). The Erasmus Castle is an interesting example of Victorian architecture thus making the need for a well documented history of the Erasmus Castle terrain of the utmost importance for future generations. / Dissertation (MA (Cultural History))--University of Pretoria, 2003. / Historical and Heritage Studies / unrestricted
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Osobnost Josefa Fanty a jeho secesní tvorba / The Personality of Josef Fanta and his Art Nouveau works

Sedlmayerová, Markéta January 2016 (has links)
The Personality of Josef Fanta and his Art Nouveau works This thesis will deal with the personality and Art Nouveau works of Josef Fanta, who lived from 1856 to 1954. In the first part, the thesis approaches the personality of Josef Fanta and outlines his style of historicism. The main part of the thesis will focus on Fanta's works influenced by Art Nouveau during the period 1897-1932. First, it will deal with his Art Nouveau buildings in Prague and also outside the Capital. Attention will be focused on the Railway Station building of Franz Joseph in Prague, today's main railway station, the Hlahol building and the Cairn of Peace Memorial. This thesis also introduces Fanta's tombs, headstones and memorials. The thesis touch on his rebuilding of old historical buldings and his influence within interior design, particulary his designs in the Austrian pavilion at the 1900 Exposition Universelle in Paris and his decorations for the visit of Franz Joseph to Prague in 1907. Lastly, this thesis will try to define Fanta's motifs in the Art Nouveau style and his interpretation of Art Nouveau. Keywords Art Nouveau, Josef Fanta, architecture, historicism, tombs and headstones
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Finding Freedom in the Forest: Creating Magic in the Scenic and Properties Design for a Production of William Shakespeare's A Midsummer Night's Dream

Sikora, Cade Michael 08 October 2020 (has links)
No description available.
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Bronze-Age Crete and Art Nouveau: A Diachronic Dialog

Hsu, Sheng-Chieh January 2017 (has links)
This dissertation examines the relationship between Minoan art and Art Nouveau. The Minoan civilization was rediscovered at the turn of the twentieth century when the Art Nouveau movement reached its peak. Due to this coincidental timing, their artistic resemblance has raised questions about whether Minoan art had inspired Art Nouveau and whether Art Nouveau played a role in the restoration of Minoan art. The possibility of a Minoan influence on Art Nouveau is considered through a number of aspects, which include news reports on the excavations, Minoan collections acquired by museums, reference to the Minoans in various fields, application of Minoan motifs, and the attractiveness of the Minoans to Art Nouveau artists. As for the reversed influence, the research analyzes how archaeologists came to see the Minoans as a “modern” civilization, investigates the background of the restorers of Minoan objects, and provides examples of fresco restorations that illustrate an Art Nouveau preference of the early archaeologists and restorers. With the evidence and the discussion, I argue that the existing connection between Minoan art and Art Nouveau is beyond doubt. / Art History
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La sécession dans l'architecture à Cracovie, 1897-1914: un costume national, moderne et européen

Nowara, Malgorzata T. 27 March 2007 (has links)
La Sécession dans l’architecture à Cracovie (1897-1914) Un costume national, moderne et européen<p><p>A la fin du XIXe et au début du XXe siècle, l’Art nouveau envahit la majeure partie de l’Europe. Dans chaque pays, ce mouvement artistique prit des appellations et des physionomies différentes. Mélangé souvent aux traditions locales, ce style international développa un langage original jusqu’à devenir parfois synonyme de style national, revêtant selon le cas un costume national, moderne et européen. <p>Dans ce contexte international et de promotion de l’identité nationale, le cas très particulier de la Pologne est révélateur, puisqu’elle avait disparue des cartes de l’Europe et était partagée entre trois puissances :la Prusse, la Russie et l’Autriche. Pourtant si l’Etat polonais n’existait plus, la nation n’a jamais cessé d’exister à travers la culture et la religion. A ce titre l’étude de l’architecture de Cracovie, - ancienne capitale de la Pologne, sous occupation austro-hongroise, en Galicie - est significative.<p>A Cracovie, le style sécessionniste - expression utilisée dans l’Empire austro-hongrois et repris pour l’ensemble de la Pologne - influença le développement de tous les arts. Cependant de nos jours, ces traces sont surtout visibles sur les façades des édifices. De ce fait, notre analyse s’est limitée aux différents costumes sécessionnistes décoratifs dans l’architecture de Cracovie, pendant la période de la Sécession, c’est-à-dire de 1897 à 1914, dans huit quartiers, les plus anciens de la ville.<p>Au tournant du siècle, Cracovie devint très vite le berceau du mouvement sécessionniste en Pologne, le centre de la modernité, une ville européenne novatrice dans tous les domaines artistiques. Lieu de naissance de la « Jeune Pologne », les premières innovations apparurent grâce à de nombreuses personnalités artistiques marquantes, d’abord en peinture, ensuite en littérature et dans les arts plastiques, enfin en architecture. <p>La Sécession a laissé une quantité impressionnante de traces dans l’architecture cracovienne, décorant les plus importants monuments de tous les quartiers, s’illustrant dans les immeubles à appartements privés et laissant derrière elle également quelques chefs-d’œuvre.<p> <p>Le premier chapitre intitulé « La ville de Cracovie », brosse un aperçu du cadre général. Il vise à préciser dans ses grandes lignes le caractère spécifique de la tradition culturelle polonaise à Cracovie.<p><p>Le deuxième chapitre « La Sécession et la ville de Cracovie » intègre le rapport de la Sécession à l’intérieur de la ville et ce sous différents angles de vue. C’est doté de cet héritage que les écrivains, les artistes, les architectes et les constructeurs de la fin du siècle vécurent la crise qui remettait en question la fonction et le sens de leur activité par rapport à leur identité nationale. Leur dilemme est illustré par les plus grandes figures de la littérature et des arts plastiques. Nous avons pu mettre en évidence leur difficile tâche d’adaptation de cet héritage culturel, chacun à sa manière, aux problèmes liés aux nouvelles tendances modernes.<p><p>Le troisième chapitre intitulé « La Sécession dans l’architecture » constitue le cœur de notre thèse. Il est une analyse rétrospective du système sécessionniste dans l’architecture à Cracovie, accompagné d’un inventaire détaillé de la Sécession dans l’architecture de la ville. Il intègre ensuite ce thème dans le contexte national et le compare avec la situation dans d’autres métropoles européennes.<p>Le quatrième chapitre, « La Sécession dans les rues de la ville » donne de la perspective à notre inventaire en intégrant la Sécession dans le paysage urbain. <p>Le cinquième chapitre « L’Homme et la Sécession » s’intéresse à l’interaction entre l’homme et la Sécession et mettra en évidence les propriétaires, les commanditaires, les architectes et les constructeurs.<p>Enfin, le sixième chapitre intitulé « La Sécession et les juifs de Cracovie » met en relation l’apparition du nouveau style avec une partie de la population polonaise, les juifs de la ville.<p>De nos jours, il est difficile d’avoir une vue d’ensemble de l’intégration de la Sécession sur les territoires polonais sous occupation au tournant du XIXe et du XXe siècle et dans une plus large mesure en Europe. Il est cependant indéniable qu’elle fit sa première apparition à Cracovie et qu’elle y a marqué de son empreinte une quantité considérable de constructions, avant de s’étendre sur les territoires polonais sous occupation, et prétendre être le berceau de la Sécession en Pologne. <p>A la différence des autres pays européens, la Sécession cracovienne ne fut pas fondée sur des principes théoriques, sur un programme, résultant de l’évolution socio-historique du pays dont la situation était des plus complexes. En effet, elle a subi l’influence de différents courants européens, surtout de la Sécession viennoise, en revêtant différents costumes :national, moderne et européen. <p>Résultat de la convergence de facteurs culturels, politiques, économiques, sociaux, démographiques et esthétiques, Cracovie fin de siècle fut un lieu d’expérimentation et constitue encore aujourd’hui, le foyer vivant de cette dynamique culturelle et artistique née à la fin du XIXe siècle.<p>Si durant l’histoire, la Sécession dans l’architecture de Cracovie n’a pas toujours été appréciée à sa juste valeur, de nos jours un regain d’intérêt se fait sentir notamment par de nouvelles restaurations.<p>A présent, il est possible de cerner l’ampleur du phénomène sécessionniste à Cracovie. Une analyse de la présence du style dans tous les quartiers de la ville, ainsi que des constructions détruites, est nécessaire afin de mettre en évidence la véritable diffusion du nouveau style dans la ville au tournant du XIXe et du XXe siècle.<p>La présente thèse constitue un premier pas dans la compréhension du phénomène. Les résultats des travaux en cours au niveau européen permettront d’intégrer davantage la Sécession cracovienne dans un contexte international et de tisser des liens éventuels entre les différents foyers artistiques.<p><p><p> / Doctorat en philosophie et lettres, Orientation histoire de l'art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished
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La revue Art et Décoration (1897-1914) : de l’Art nouveau à un art décoratif moderne / The review Art et Décoration (1897-1914) : from Art nouveau to a modern decorative art

Fravalo, Fabienne 11 May 2015 (has links)
En 1897, paraît la première revue parisienne consacrée à la critique des arts décoratifs contemporains : Art et Décoration, publiée par la Librairie centrale des beaux-arts. Jusqu’en 1914,elle reste fidèle aux engagements énoncés par son programme : être l’auxiliaire du développement d’un art décoratif français moderne, au sens large, en suivant étroitement l’actualité artistique et en prenant part aux débats critiques, esthétiques, théoriques et idéologiques qui sous-tendent cette actualité. Cette recherche a pour but de décrypter l’action critique et théorique d’Art et Décoration en tant qu’auxiliaire de l’évolution des faits artistiques, selon trois niveaux de lecture : la place d’Art et Décoration et de ses principaux acteurs au sein du champ éditorial des revues d’art, la vocation militante de son discours critique, et, enfin, son élaboration d’une esthétique décorative extensive.Tout en suivant ce triple niveau de lecture, cette étude adopte un parcours en quatre temps,correspondant à quatre périodes, définies par la superposition de l’histoire interne d’Art et Décoration, de l’évolution des faits artistiques et du positionnement critique et théorique de la revue vis-à-vis de ces derniers. / In 1897, the Librairie centrale des beaux-arts published the first Parisian review devoted to contemporary decorative arts criticism : Art et Décoration. Until 1914, the review adhered to its original mission of chronicling the development of modern, French decorative art by reporting artistic events, and taking an active role in the critical, aesthetical, theoretical and ideological debates of the period. This research intends to understand the critical and theoretical actions of Art et Décoration through three different perspectives: the role of Art et Décoration and its main contributors in the field of art review publishing; the militant language of its critical discourse ; and, its construction of an extensive decorative aesthetic. In addition to these three viewpoints, this study is further divided into four chronological periods based upon the internal dynamics of Art et Décoration, artistic developments of the era, and the progression of the review’s critical and theoretical positions.

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