Made available in DSpace on 2014-06-12T15:04:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo2357_1.pdf: 8041281 bytes, checksum: 4f805c143bf55627678b3ad93761c2bf (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / Nesta dissertação expõem-se os questionamentos, procedimentos e resultados obtidos na pesquisa realizada, em Pernambuco, acerca do Art Nouveau na arquitetura, no período de 1870 a 1939. Na busca de respostas aos questionamentos desta pesquisa, surgiu de antemão uma questão de base acerca do Art Nouveau no que concerne às suas características. Se possuía uma apresentação única e de identificação modelar ou variantes perpassadas por alguns traços em comum, ao que se constatou que tal movimento, mesmo na Europa, seu local de emergência inicial, não foi um todo unificado.A hipótese inicial foi de que a organização social emergente estaria materializada nas edificações inovadoras. Pautando-se pelos pressupostos teóricos da arqueologia pós-processualista, da arqueologia histórica e pelos procedimentos metodológicos da arqueologia da arquitetura, buscando-se compreender o contexto e especificidades da introdução das técnicas e estilística da arquitetura a-historicista em Pernambuco assim como, a correspondência destas transformações na arquitetura, enquanto evidências materiais de que as edificações são em si materializações da ideologia dominante. Para tal, baseou-se nos trabalhos de Hodder, Leone, Handsman e Anderson e Moore.Vinte e três edificações foram selecionadas com características do Art Nouveau, observandose as variáveis, fachada, planta, programa (funcionalidade), ornamentação e elementos construtivos, o que possibilitou verificar que, quer em edificações públicas ou residenciais, as evidências materiais da manifestação do Art Nouveau, expõem a intenção e a realização de adequações à ideologia emergente, legitimadora da demanda de urbanização e industrialização daquele momento

Detta projekt är en ombyggnad av Tyresö Gymnasium till ett bostadskomplex, som bevarar ytterväggarna och den bärande konstruktionen i delen av skolan vald, för att sedan ändra om planlösningen och dra ett stråk genom byggnaden. Det ombyggdas gestaltning söker använda historiska referenser på ett sätt som gör att tillbyggnaden kontrasterar den kvarvarande skolan. Eftersom de yttre fasaderna bevaras skapar projektet en sorts oas, eller en gömd glänta, i Tyresö.  När ombyggnaden väl är klar, kommer skillnaden vara näst intill omärkbar utifrån, utom av vissa glimtar, för att locka in förbipasserande att ta en liten omväg och gå genom den skapade gränden.  En stor del av det här projektet var vilket förhållningsätt jag skulle ha till historiska referenser. Utgångspunkten var att använda dem flitigt, något jag inte var så bevandrad i förut, i synnerhet inte förmodernistiska stilar (speciellt Art Nouveau) vilket var det jag ville använda. Jag ville varken enbart kopiera rakt av, eller använda element utan koppling till helheten i en annars modern byggnad. Detta projekt skulle man kunna säga ha varit ett sökande efter ett mer legitimt sätt att använda historiska uttryck. Jag har försökt inte bara kopiera element rakt av, utan använda olika tendenser jag kunde se i de stilar jag undersökt, för att referensen ska bli djupare. / This project is in its essence a remodel of Tyresö High School into a living complex, where the outer walls and the load bearing structure are preserved, but the plan is dramatically changed and an alley is drawn through the center, creating a new environment. The remodeled part’s expression is heavily built on historic references in a way such that the addition contrasts the existing school. As the outer walls are kept the same, the transformation creates a hidden world within, only glimpsed from the outside from specific angles. This is to invite the occasional passing pedestrians to take a small detour through the “alley”. An important part of this project was what way I was to use historic references. On the one hand, I didn’t want to just copy an entire building or style without adding something of my own, but on the other, I didn’t want to just use classical or “old looking” elements here and there in an otherwise modern building. This project has been a search for a way out of that dilemma. It has been an attempt to use not only details, but overall tendencies and pattern of buildings studied, for the reference to be more than skin deep.

A review of the secondary literature written on Rilke’s poetry reveals that his earliest work has scarcely been dealt with. This fact is not astounding considering that the poet found literary acclaim only in his more mature period. In those cases, however, in which Rilke’s first poetry has been examined, it is approached outside the context of later developments. This paper is based on the thesis that a vital continuous thread which begins with Jugendstil and extends into his most mature poetry, runs through Rilke’s work as regards life style and art theory. Many of his most typical symbols - and he is a representative of the Symbolist movement -can be traced back to Jugendstil Angel, Love, Dancer and Death, for example. A thorough analysis of Rilke’s poetry cannot be undertaken without consideration of his early dependence upon Jugendstil especially because such symbols are newly interpreted Jugendstil themes. The aim of this paper is therefore the exploration of this dependence as exemplified in Rilke's early poetry, thus providing a basis from which a comprehensive interpretation of Rilke's person and work can be realized. As to the method of investigation: In order to show what exactly made Rilke a Jugendstil poet it was necessary to extend the subject matter examined to include not only his poetry and essays, but also statements made by him in letters and diaries and statements made about him by his acquaintances and to relate these to the cultural and intellectual history of the turn of the century and the Jugendstil tradition.

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Jornais criados e veiculados no início do século XX por imigrantes japoneses no Brasil são um registro de sua comunidade e cultura. Um aspecto pouco explorado na literatura, porém, pode apontar influências de diferentes culturas e movimentos artísticos nessa comunidade. Sendo assim, a presente pesquisa propõe analisar os primeiros jornais desses imigrantes para constatar se o estilo gráfico do movimento artístico Art Nouveau atuou como fonte de inspiração para a criação dos elementos gráficos que compõem tais jornais, uma vez que ambos foram contemporâneos. A análise investiga detalhadamente os elementos desses jornais no período entre os anos de 1916 e 1923. Por meio do estudo do contexto histórico dos jornais e da descrição de seus elementos gráficos, juntamente com a suscitação do contexto histórico e descrição do estilo gráfico do Art Nouveau, identificaram-se evidências da influência do movimento nos periódicos nipo-brasileiros. Verifica-se, dessa forma, que diversas culturas estão interligadas entre si e que seu encontro catalisa o desenvolvimento de novos significados, que resultam no enriquecimento geral. / Newspapers created and distributed at the beginning of the 20th century by Japanese immigrants in Brazil are a record of their community and culture. An aspect rarely explored in literature may, however, point out to influences of different cultures and artistic movements in this community. Thus, the present research proposes to analyse the first newspapers of these immigrants to verify if the graphic style of the Art Nouveau movement acted as a source of inspiration for the creation of the graphic elements that compose such newspapers, since both were contemporaries. The analysis investigates in detail the elements of these newspapers in the period between 1916 and 1923. Through the study of the historical context of the newspapers and the description of their graphic elements, together with the investigation of the historical context and description of the graphic style of Art Nouveau, it was possible to identify evidences of the influence of such movement in these newspapers. In this way, verified that diverse cultures are interconnected and that their encounter catalyzes the development of new meanings, which result in general enrichment.

A pesquisa em questão aborda o levantamento, a catalogação e o estudo dos desenhos da Vila Penteado, projeto de 1902, do arquiteto Carlos Ekman (1866- 1940), um dos poucos remanescentes da produção em estilo Art Nouveau no Brasil e a consequente análise de seu contexto simbólico. O estudo da ornamentação proposto nesse projeto trata além da análise de referências estrangeiras, as características nacionais específicas, por meio de um registro iconográfico detalhado dos aspectos ornamentais, características espaciais de seus ambientes internos e externos, a relação entre eles e sua relação com a cidade. Após a catalogação dos detalhes ornamentais e análise da sua configuração espacial, foram considerados todos os estudos anteriores feitos sobre a Vila Penteado. Foi investigado o processo de criação e os registros que poderiam ter inspirado o projeto do arquiteto Carlos Ekman, levantada a questão de quais simbologias estariam presentes na ornamentação e qual a relação com o contexto brasileiro e o internacional. A questão central foi ampliar o entendimento das características específicas em termos estéticos, plásticos e espaciais. Ao mesmo tempo, não se restringir à contribuição do Art Nouveau apenas à ornamentação e, assim, reposicionar essa arquitetura em um panorama mais abrangente da História da Arquitetura no Brasil. / This paper deals with surveying, cataloging, and studying the drawings of Vila Penteado, a 1902 design by architect Carlos Ekman (1866-1940), one of the few remnants of the Art Nouveau style production in Brazil, and then analyzing its symbolic context. The study of ornamentation proposed in this project includes not only an analysis of foreign references, but also specific national characteristics, through a detailed pictorial record of ornamental aspects, spatial characteristics of its internal and external spaces, the relationship between them and their relationship with the city. After cataloging the ornamental details and analyzing their spatial configuration, all previous studies on Vila Penteado were considered. The creation process and records that could have inspired the design by architect Carlos Ekman were researched, which raised the question of what symbols would be present in the ornamentation and how they relate to the Brazilian and international context. The focal point was to increase the understanding of the specific characteristics in aesthetic, plastic, and spatial terms. At the same time, the contribution of Art Nouveau should not be limited to ornamentation, but rather this architecture should be placed in a broader perspective of the History of Architecture in Brazil.

Durante a segunda metade do século XIX e início do século XX, o intenso processo de industrialização implicou em uma série de modificações na organização do espaço através de inovações técnicas e estéticas associadas à emergente realidade urbana-industrial. Como consequência houve uma alteração nos modos de pensar a arquitetura, com novos conceitos e práticas julgadas como melhor adequadas ao mundo industrial. Esse panorama de transformações e experimentações formais e estéticas associou-se na arquitetura, entre outras coisas, à difusão do art nouveau. A pesquisa estuda um dos principais exemplares da tendência construído no Brasil: a Estação Ferroviária de Mairinque, projetada pelo arquiteto francês Victor Dubugras (1868 - 1933). Investiga a trajetória do projeto concepção arquitetônica, arranjo dos espaços internos, implantação e detalhamento e a trajetória do prédio construído intervenções realizadas, iniciativas de preservação e condições de conservação. Mostra que os registros do desenvolvimento do projeto revelam tanto a constância de alguns procedimentos, como também a manipulação e modificação de soluções determinantes para a aquisição de seu esmero técnico e plástico. Verifica que apesar da preservação do arcabouço geral da construção, da efetivação da proteção legal por diferentes esferas patrimoniais e das perspectivas de restauro, condicionantes importantes do projeto arquitetônico e das relações do prédio com seu acesso e entorno foram alteradas. / During the second half of the nineteenth century and early twentieth century, the intense industrialization process lead to a series of modifications in the organization of the space through technical and aesthetic innovations associated with the emerging industrial reality. As consequence, there were changes in ways of thinking about architecture, in a search for new concepts and practices that would be a better fit to the industrial city scenario. This panorama of transformations and formal and aesthetic experimentation was incorporated in architecture, among other things, through the Art Nouveau. The research studies of one of the main examples of these trends Brazil: The Mairinque Railroad Station, design by the francoargentine architect Victor Dubugras (1868-1933). Investigates the trajectory of the design architectural conception, organization of the internal spaces, the site planning and the detailing and the trajectory of the building interventions, conservation initiatives and conservation conditions. It shows that the records of the designs development reveal both the constancy of some procedures, as well as the manipulation and modification of solutions that define the acquisition of technical and plastic refinement. It verifies that despite the preservation of the general framework of construction, the effective legal protection by different patrimonial spheres and the prospects of restoration, important constraints of the architectural design and the relations of the building with its access and surroundings have been altered.

Jornais criados e veiculados no início do século XX por imigrantes japoneses no Brasil são um registro de sua comunidade e cultura. Um aspecto pouco explorado na literatura, porém, pode apontar influências de diferentes culturas e movimentos artísticos nessa comunidade. Sendo assim, a presente pesquisa propõe analisar os primeiros jornais desses imigrantes para constatar se o estilo gráfico do movimento artístico Art Nouveau atuou como fonte de inspiração para a criação dos elementos gráficos que compõem tais jornais, uma vez que ambos foram contemporâneos. A análise investiga detalhadamente os elementos desses jornais no período entre os anos de 1916 e 1923. Por meio do estudo do contexto histórico dos jornais e da descrição de seus elementos gráficos, juntamente com a suscitação do contexto histórico e descrição do estilo gráfico do Art Nouveau, identificaram-se evidências da influência do movimento nos periódicos nipo-brasileiros. Verifica-se, dessa forma, que diversas culturas estão interligadas entre si e que seu encontro catalisa o desenvolvimento de novos significados, que resultam no enriquecimento geral. / Newspapers created and distributed at the beginning of the 20th century by Japanese immigrants in Brazil are a record of their community and culture. An aspect rarely explored in literature may, however, point out to influences of different cultures and artistic movements in this community. Thus, the present research proposes to analyse the first newspapers of these immigrants to verify if the graphic style of the Art Nouveau movement acted as a source of inspiration for the creation of the graphic elements that compose such newspapers, since both were contemporaries. The analysis investigates in detail the elements of these newspapers in the period between 1916 and 1923. Through the study of the historical context of the newspapers and the description of their graphic elements, together with the investigation of the historical context and description of the graphic style of Art Nouveau, it was possible to identify evidences of the influence of such movement in these newspapers. In this way, verified that diverse cultures are interconnected and that their encounter catalyzes the development of new meanings, which result in general enrichment.

Darbe nuosekliai apžvelgiama 1900-1940 m. profesionaliosios meninės Lietuvos baldininkystės raida. Gilinantis į mažai tyrinėtą, tačiau aktualią gilesniam meniniam pažinimui XIX a. pabaigos.- XX a. I pusės profesionaliąją meninę Lietuvos baldininkystę, yra pristatomi žymiausi baldininkai ir jų kūryba. Tad tyrimo tikslas – charakterizuojant sociokultūrinį kontekstą atskleisti 1900-1940 m. Lietuvos baldininkystės raidą, analizuoti menininkų kurtus baldus bei baldų projektus ir apibūdinti jų meninę stilistiką. Darbo dėstymą sudaro trys dalys. Pirmoji skirta Lietuvos baldininkystės raidai nuo 1900 iki 1918 m. Čia aptariamas meno ir amatų sąjūdis europiniame kontekste, jo reikšmė Lietuvos baldininkystės vystymuisi. Taip pat apžvelgiama tuo laikmečiu vyravusi art nouveau stilistika bei analizuojamas A. Jaroševičiaus bei P. Rimšos baldininkystės paveldas. Antroji dėstymo dalis apžvelgia Lietuvos baldininkystę nuo 1918 iki 1940 m. Gilinantis į sociokultūrinį kontekstą nušviečiama baldininkystės padėtis, o taip tuo metu vyravusi art deco ir tautinio stiliaus samplaika. Analizuojami žymiausių menininkų kūriniai, bei interjerų projektams skirti projektai ir baldai. Trečioji dalis skirta baldininkystės sklaidai virtualioje erdvėje pateikiant internetinio tinklaraščio modelį bei mokslinį baldų katalogą. / The present paper gives a consistent overview of the development of Lithuanian furniture making during 1900-1940. Focussing on Lithuanian furniture making in the first half of the 20th century, which has remained until recently little analysed yet fundamental to deepening one’s artistic perception, this paper sets out to analyse the furniture and furniture projects created by artists in the socio-cultural context. In order to shed light on the development of furniture making, the paper discusses the arts and crafts movement which emerged at the beginning of the 20th century and its impact on the development of Lithuanian furniture making. It also gives an overview of the Art Nouveau stylistics of the time and analyses the heritage of furniture making by A. Jaroševičius and P. Rimša. When Lithuania became independent after the First World War the life in the country changed, therefore, in order to shed light on the situation of furniture making during 1918-1940 the paper focuses on the interwar socio-cultural context and outlines the reasons of confluence of Art Deco and Ethnic Style in furniture making. It also analyses the works of J. Prapuolenis, the most famous interwar cabinetmaker, and discusses the sketches of furniture of G. Bagdonavičius as well as the unique furniture design of P. Galaunė. During the interwar representative interiors served as an important means of expressing national identity, therefore, the paper analyses the furniture projects of interior... [to full text]

A pesquisa em questão aborda o levantamento, a catalogação e o estudo dos desenhos da Vila Penteado, projeto de 1902, do arquiteto Carlos Ekman (1866- 1940), um dos poucos remanescentes da produção em estilo Art Nouveau no Brasil e a consequente análise de seu contexto simbólico. O estudo da ornamentação proposto nesse projeto trata além da análise de referências estrangeiras, as características nacionais específicas, por meio de um registro iconográfico detalhado dos aspectos ornamentais, características espaciais de seus ambientes internos e externos, a relação entre eles e sua relação com a cidade. Após a catalogação dos detalhes ornamentais e análise da sua configuração espacial, foram considerados todos os estudos anteriores feitos sobre a Vila Penteado. Foi investigado o processo de criação e os registros que poderiam ter inspirado o projeto do arquiteto Carlos Ekman, levantada a questão de quais simbologias estariam presentes na ornamentação e qual a relação com o contexto brasileiro e o internacional. A questão central foi ampliar o entendimento das características específicas em termos estéticos, plásticos e espaciais. Ao mesmo tempo, não se restringir à contribuição do Art Nouveau apenas à ornamentação e, assim, reposicionar essa arquitetura em um panorama mais abrangente da História da Arquitetura no Brasil. / This paper deals with surveying, cataloging, and studying the drawings of Vila Penteado, a 1902 design by architect Carlos Ekman (1866-1940), one of the few remnants of the Art Nouveau style production in Brazil, and then analyzing its symbolic context. The study of ornamentation proposed in this project includes not only an analysis of foreign references, but also specific national characteristics, through a detailed pictorial record of ornamental aspects, spatial characteristics of its internal and external spaces, the relationship between them and their relationship with the city. After cataloging the ornamental details and analyzing their spatial configuration, all previous studies on Vila Penteado were considered. The creation process and records that could have inspired the design by architect Carlos Ekman were researched, which raised the question of what symbols would be present in the ornamentation and how they relate to the Brazilian and international context. The focal point was to increase the understanding of the specific characteristics in aesthetic, plastic, and spatial terms. At the same time, the contribution of Art Nouveau should not be limited to ornamentation, but rather this architecture should be placed in a broader perspective of the History of Architecture in Brazil.