Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-09Bitstream added on 2014-06-13T19:07:58Z : No. of bitstreams: 1 freitas_et_me_ia.pdf: 810797 bytes, checksum: 07fdf0b6d504d3dc3649165c7045cc7a (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Essa dissertação pesquisou sobre a utilização do cinema em sala de aula. Através de três publicações que tratam diretamente do assunto e escritos governamentais que remontam desde a década de 1930 até os dias de hoje, procurou-se fazer um levantamento sobre o cinema como recurso didático. No processo pude constatar quais usos foram dados ao cinema ao longo da história da educação no Brasil e quais são as tendências para a utilização desse recurso diante dos desafios impostos à educação pela pós-modernidade. Amparado pela tríade Fazer/Ver/Contextualizar, o trabalho com o cinema em sala de aula poderia alcançar mais amplamente seus objetivos: produzir sentido na vida dos nossos jovens para uma educação libertadora / This thesis researched the use of motion-pictures in the classroom. Through the use of three publications that discuss directly about the subject and official material from the 1930‘s to the present, one's looked for a investigation about the motion-pictures as a didactic resource. During the process I could verify wich uses had been given to the cinema alongside the history of education in Brazil and wich are the tendencies to the use of this resource before the challenges imposed to education by postmodern condition. Upheld by the triad to perform/to read/ to contextualize, the work with motion-pictures in the classroom could reach widely its objectives: meaning in the life of our young people for a liberating education

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-09-04Bitstream added on 2014-06-13T20:49:05Z : No. of bitstreams: 1 hernandezbarberena_el_me_ia.pdf: 1941105 bytes, checksum: e8c91984180c13f43a7c050c7af57a3e (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Esta pesquisa analisa uma experiência de ensino e aprendizagem da dança flamenca desenvolvida em uma academia em São Paulo, junto a duas turmas e abarcando um total de doze participantes. Utilizando os conceitos de experiência, experiência estética e vivencia estética, foram considerados os recursos que possibilitam um aumento da qualidade do ensinoaprendizagem desta dança. A dança flamenca é uma arte originada pela miscigenação de culturas ciganas que se fixaram em Andaluzia, sul da Espanha, de onde surgiram seu toque, bailado, ritmo e canto. A expressão corporal ou El duende, aquele sentimento que se expressa mediante o flamenco, é necessário para uma interpretação que se conecte com o público. Nesta dissertação, realizo ainda uma reflexão sobre o significado e a importância do conceito de duende para quem interpreta/dança o flamenco. Os procedimentos de pesquisa foram: análise de material bibliográfico sobre história e características do flamenco; descrição sobre os processos de aulas e entrevistas escritas sobre os sentidos produzidos pelos participantes a respeito de suas experiências com a dança flamenca. Os aprendizados com esta pesquisa são essencialmente: maior compreensão sobre o conceito de duende, a valorização da reflexão sobre o movimento durante a aula, para conseguir o desenvolvimento e expressão do duende; assim como a criação de dois elementos para o ensino do flamenco - a utilização do espelho-lousa e a criação de um roteiro coreográfico para vivenciar com os alunos. / La presente investigación analiza la experiencia de enseñanza y aprendizaje de danza flamenca desarrollada en una academia de danza en São Paulo y en la cual participaron dos grupos, totalizando doce alumnos. Mediante el uso de los conceptos de experiencia, experiencia estética y vivencia estética, se consideraron los recursos que posibilitan un aumento en la calidad de enseñanza-aprendizaje de esta danza. La danza flamenca es un arte originado por la combinación de diversas culturas llevadas a Andalucía -sur de España- por los gitanos, de donde surgió el toque, baile y cante. La expresión corporal o El duende, aquel sentimiento que se expresa mediante el flamenco, es necesaria para una interpretación que llegue al público. Esta investigación entraña una reflexión sobre el significado y la importancia del duende para quien interpreta/baila flamenco. Los procedimientos de investigación fueron: análisis del material bibliográfico sobre la historia y características del flamenco; descripción sobre los procesos en las clases y las entrevistas escritas sobre los sentidos producidos por los participantes con respecto a sus experiencias con la danza flamenca. Los aprendizajes con esta investigación son, esencialmente, el hallazgo de dos herramientas para la enseñanza del flamenco (utilización del espejo como pizarrón y creación de una guía coreográfica escrita para entregar a los alumnos), el esclarecimiento y análisis del concepto duende, así como la valorización de la racionalización del movimiento por parte de los alumnos durante la clase, para conseguir desarrollar y expresar el duende.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:47Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T19:11:31Z : No. of bitstreams: 1 botton_s_me_ia.pdf: 645391 bytes, checksum: 43dac616ad0d05bb9a1897c6bf361cf7 (MD5) / Esta dissertação de mestrado é uma pesquisa sobre como o contato com as artes, especificamente as artes visuais, pode interferir afirmativamente no letramento de alunos adultos, entendendo por letramento não apenas o domínio das tecnicas de leitura e escrita, mas o uso efetivo dessas competências para a realização pessoal. Para tanto a pesquisa compreende um panorama sobre a realidade de aquisição de letramento dos alunos de Educação de Jovens e Adultos(EJA), uma breve exposição das teorias de aprendizagem que incluíram a arte em seus pressuposto das atividades realizadas com os alunos, seus desdobramentos e finalizações, usando o texto escrito pelos alunos, como fundamento para as considerações finais. A pesquisa foi realizada durante as anos de 2005 e 2006 e envolveu alunos da Escola Municipal de Ensino Fundamental D. Pedro I, localizada no bairro de Vila Mariana, na cidade de São Paulo. / This paper is a research about contact with arts, specifically visual arts, can interfere affirmatively on adult students' literacy, meaning literacy not just the knowledge of reading an writing techingques, but the effective use of these abillities for personal achievement. For that the research includes a view about the reality of acquisition of literacy by students of Education of young people and adults, a brief exposition of learning theories that included art in their porposes, a chapter about the relation between art and learning, the presentation of the activities done with the students, their developments and finishings, using the texts written by students as a base for the final considerations. The research was carried through during the years of 2005 and 2006 and involved students of the Municipal School of Basic Education D. Pedro I, located in Vila Maria District, in the city of São Paulo.

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-06-27T23:19:23Z No. of bitstreams: 1 Carolina Gonçalves Milanez .pdf: 2143240 bytes, checksum: b61b64b80841beb92db952a72a20ddbb (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-07T18:25:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Carolina Gonçalves Milanez .pdf: 2143240 bytes, checksum: b61b64b80841beb92db952a72a20ddbb (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2017-07-07T18:28:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Carolina Gonçalves Milanez .pdf: 2143240 bytes, checksum: b61b64b80841beb92db952a72a20ddbb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-07T18:28:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carolina Gonçalves Milanez .pdf: 2143240 bytes, checksum: b61b64b80841beb92db952a72a20ddbb (MD5) Previous issue date: 2016-08-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study notes teaching strategies applied in the educational attainment of the Youth and Adult Education - EJA. Its objective is the reflection on work proposals to assist the teaching of art and design that meet the specifics of this type of education for young people and adults who did not have access and / or have not completed primary education (1st to 9th grade) in own age. Were used as instruments for the study: literature review, curriculum analysis, documents of the Department of Municipal de São Paulo Education, authors working with the teaching of art and design and the case study with application proposals in two rooms 6th year, the first half of 2015 with distinct strategies: in one the fundamentals of Design and other official material from the school curriculum as directed by SMESP. With this study at the end of a semester, it was possible to reflect on the proposals and the perception of building knowledge beyond formal education. Using art and design as a pedagogical proposal is to think of a structure that works the interaction of content and enables experiences. / O presente estudo observa estratégias de ensino aplicadas na formação escolar da Educação de Jovens e Adultos - EJA. Seu objetivo é a reflexão sobre propostas de trabalho que auxiliem o ensino da Arte e do Design que atendam as especificidades desta modalidade de educação destinada a jovens e adultos que não tiveram acesso e/ou não concluíram o Ensino Fundamental (1º ao 9º ano) em idade adequada. Foram utilizados como procedimentos metodológicos para o estudo: revisão bibliográfica, análise curricular, documentos da Secretaria de Municipal de Educação de São Paulo, autores que trabalham com o ensino da arte e do design e o estudo de caso com aplicação de propostas em duas salas de 6ºano, no primeiro semestre de 2015, com estratégias distintas: em uma os fundamentos do Design e na outra o material oficial do currículo de ensino conforme orientação da SMESP. Ao final de um semestre, por meio da aplicação do estudo foi possível refletir sobre as propostas e a percepção da construção de conhecimento para além da educação formal. Usar a arte e o design, como proposta pedagógica, é pensar uma estrutura que trabalha a interação de conteúdos e viabiliza vivências.

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:54:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 108865_Shirlley.pdf: 1678048 bytes, checksum: 813716ddb7a0313e2aeeadda39f6d613 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2014 / A presente dissertação teve por objetivo problematizar, compreender e analisar a formação do professor com relação às linguagens da arte na educação de crianças brasileiras. Embora os teóricos e pesquisadores tenham voltado seus estudos, com maiores atenções ao fazer pedagógico na infância, a ausência ou uso inadequado das linguagens da arte na infância tem sido uma preocupação da autora deste projeto. Percebeu-se, no cotidiano escolar, limite quanto à participação das crianças na cultura e história da arte, o que poderá interferir, negativamente, na produção cultural. Partiu-se da suposição de que a maioria dos professores possui dificuldade para incluir no seu fazer pedagógico as linguagens da arte. Nesse sentido, pergunta-se: os professores estão com propriedades de conhecimento em sua formação para oportunizar e mediar uma educação coerente à infância de crianças brasileiras, no que diz respeito às várias linguagens das artes? Desenvolveu-se uma pesquisa quanti-qualitativa, realizada em duas etapas: na primeira foram aplicados questionários visando a traçar um perfil dos professores com relação à sua prática quanto às linguagens da arte. Fizeram parte dessa etapa 78 professores. A segunda etapa constituiu-se de vivências realizadas sobre a temática com um grupo de 68 professores. Os resultados confirmaram as suposições: os professores não possuem formação específica nas linguagens da arte e, entre eles, ainda predomina a pedagogia tradicional, escola novista (com atividades de livre expressão, como o desenho livre) e tecnicista (uso de atividades mecânicas, meramente manuais, sem reflexão crítica). Os questionários apontaram dificuldades conceituais e as vivências possibilitaram aprendizagens e mudanças no comportamento (encantados pelo conteúdo estético), apontando para a necessidade de uma formação continuada para os professores na qual, além de ampliarem seu conhecimento, há possibilidade de assumir uma postura crítico-reflexiva de suas práticas. / This dissertation is to set out the problems, understand and analyse the teacher training in relation to the languages of art in education of Brazilian children. Although theoreticians and researchers have returned to their studies with greater attention of doing pedagogy in childhood, the absence or unsuitable use of languages of art in childhood have been a concern of the author of this project. In everyday school life, a limit has been seen of the participation of children in culture and the history of art, which may interfere negatively in cultural production. We started from the assumption that most teachers have difficulty in including the languages of art in their pedagogy. In this sense, we ask: do teachers have the knowledge through their training to provide and mediate a coherent education to Brazilian children in relation to the various languages of the arts? A quantitative-qualitative study was prepared and carried out in two stages: firstly questionnaires were applied aiming to trace a profile of teachers in relation to their practice of the languages of art. In this first stage, 78 teachers took part. The second stage consisted of workshops held on this topic with a group of 68 teachers. The results confirm the assumptions: teachers have no specific training in the languages of art, and amongst these, traditional pedagogy predominates, ¿new school¿ (with free expression activities such as free drawing) and technical (use of merely manual mechanical activities, with no critical reflection). The questionnaires indicated conceptual difficulties and the workshops enabled learning and changes of behaviour (delighted with the aesthetic content), pointing towards a need for continuous training for teachers in which, besides expanding their knowledge, there is the possibility of taking a posture of critical reflection of their practices.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 113561.pdf: 233568 bytes, checksum: b4af245aa895cd3621dba73987b553be (MD5) Previous issue date: 2013-09-06 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Esta pesquisa objetiva apresentar e analisar intersecções entre o ensino de arte e a educação de surdos como diálogos possíveis, através de ações educativas de ensino e aprendizagem de Artes Visuais com turmas mistas de alunos surdos e alunos ouvintes, no contexto da educação de surdos, no ensino técnico e tecnológico. Para isso, realizou-se esta pesquisa no Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Santa Catarina (IFSC), no campus Palhoça Bilíngue (Libras/Português), no curso técnico subsequente de Produção de Materiais Didáticos Bilíngues (Libras/Português). O aporte teórico sociointeracionista de Vigotski subsidia esta pesquisa, principalmente em relação à importância dada por esse às interações sociais na educação, reiterando que é através delas que o sujeito significa e ressignifica o mundo. Inserem-se também outros autores no âmbito do ensino de arte, questões de legislação e tópicos teóricos e de pesquisa na educação de surdos. Corrobora-se com a visão do sujeito surdo apresentada por Vigotski, respeitando a especificidade linguística e entendendo suas diferenças, não pelo aspecto da falta de audição, mas pelo que é capaz, considerando que as dificuldades dos surdos relacionam-se mais com o sistema social e cultural do que propriamente com a surdez em si. É a partir da análise contextual de Vigostki que se pensam o ensino de arte na contemporaneidade, a importância da realização de pesquisas que vinculem a inserção desse ensino em contextos socioculturais e inclusivos, o diálogo com a representatividade de minorias, de artistas surdos, de artistas e temas que tratem da diversidade e da alteridade. Para a sistematização metodológica das ações educativas realizadas, escolheu-se a pesquisa-ação. Essa abordagem procura estabelecer relações entre a pesquisa empírica e a formação acadêmica, ao diagnosticar uma situação, propor ações e exercitar a reflexão sobre a prática, a formação e a atuação, bem como sobre a aprendizagem dos alunos surdos e da professora, em interação. Adotou-se na pesquisa o Diário de Itinerância, proposto por Barbier (2007). Os elementos desse diário estão relacionados com as experiências vivenciadas pela autora desta pesquisa, como professora de Artes Visuais, no contexto da educação de surdos. É o olhar de quem está atuando, experimentando e percebendo a teoria e a prática, o desenvolvimento e a aprendizagem, tanto do aluno surdo como a sua própria, em uma perspectiva dialógica de professora como aprendiz de si e do contexto. O diário apresenta o registro de anotações, rabiscos, reflexões, interações, diálogos, angústias e fascínios. Esse diário estabelece conexões com o contexto escolar nas experiências de ensino de arte, considerações sobre a formação dos arte-educadores para trabalharem em contexto inclusivo, sobre o currículo dos cursos de Artes nas universidades, sobre métodos e materiais didáticos e pedagógicos vivenciados na educação de surdos.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 124500.pdf: 2137778 bytes, checksum: f9a25829a3addc5a1b48d2d3e1def343 (MD5) Previous issue date: 2015-08-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta tesis se ocupa de la formación inicial de los estudiantes de licenciatura en Artes Visuales que participan del subproyecto PIBID "Educação Inclusiva na Escola: uma ação interdisciplinar" de la Universidad del Estado de Santa Catarina - UDESC. El propósito del proyecto es preparar a los estudiantes para trabajar en un entorno inclusivo en un sesgo interdisciplinario para la expansión de procesos de mediación entre la sala de Atendimento Educacional Especializado - AEE y profesores sobre la construcción de juegos educativos, con la participación de dos o más áreas de conocimiento. A partir de esto, el objetivo es analizar las contribuciones del subprojecto a la formación de los estudiantes de licenciatura en Artes Visuales considerando la construcción de materiales didácticos interdisciplinarios en los centros ordinarios de Florianópolis y sus relaciones con el AEE. Para esta investigación, que comenzó con la preparación de un cuestionario aplicado a los estudiantes participantes del proyecto Artes Visuales, entrevistas con el profesor de Artes Visuales y Música, el Especialista de Servicios Educativos y dos profesores de la serie inicial de tres escuelas involucradas, dos de los cuales son municipales y estatales de la ciudad de Florianópolis - SC. La información se obtuvo a través de este procedimiento de recogida de datos utilizado para determinar lo que los estudiantes piensan sobre el concepto de interdisciplinariedad, la inclusión y cómo el arte puede contribuir al desarrollo de estos juegos. Por lo tanto, con los profesores, se hizo necesario para llevar a cabo las entrevistas para conocer el contexto en el que los becarios del proyecto actúan. El marco teórico se centró en el sesgo socio-histórico en opinión de algunos autores que estudian el concepto interdisciplinario en Brasil y en el extranjero, sobre la inclusión y leyes que apoyan la Educación Especial / Inclusiva en la escuela. Del Arte, fueron considerados autores que enlazan sus prácticas de enseñanza de arte una perspectiva inclusiva, mediante el desarrollo de actividades educativas y objetos educativos inclusivos. Como resultado, se obtuvo la celebración de tres juegos por los estudiosos de Artes Visuales, así como su aplicación en tres escuelas en las clases que tienen los estudiantes con discapacidades. / A presente dissertação refere-se ao estudo da formação inicial de licenciandos em Artes Visuais que atuam no subprojeto PIBID Educação Inclusiva na Escola: uma ação interdisciplinar da Universidade do Estado de Santa Catarina. A proposta do projeto é preparar os acadêmicos para atuar num contexto inclusivo sob um viés interdisciplinar a partir da construção de jogos pedagógicos envolvendo duas ou mais áreas do conhecimento. A partir disso, objetiva-se analisar quais as contribuições do subprojeto para a formação dos licenciandos em Artes Visuais considerando a construção interdisciplinar de materiais pedagógicos nas escolas de ensino regular de Florianópolis e suas relações com o AEE. Para esta pesquisa, partiu-se da elaboração de um questionário aplicado com os estudantes de Artes Visuais participantes do projeto, de entrevistas realizadas com a professora de Artes Visuais e Música, do Atendimento Educacional Especializado e com duas educadoras das séries iniciais de uma das três escolas envolvidas, sendo duas delas municipais e uma estadual da cidade de Florianópolis SC. As informações foram obtidas por meio desse procedimento de coleta de dados utilizado para saber o que os estudantes pensam sobre o conceito de interdisciplinaridade, inclusão e de que forma a arte pode contribuir para a elaboração desses jogos. Sendo assim, com os docentes, tornou-se necessário realizar as entrevistas para conhecer o contexto em que os bolsistas do projeto atuam. A fundamentação teórica teve como foco o viés sócio-histórico tendo em vista alguns autores que estudam o conceito da interdisciplinaridade no Brasil e exterior, sobre a inclusão e leis que sustentam a Educação Especial/Inclusiva na escola. Da Arte, consideraram-se autores que vinculam suas práticas de ensino de Arte a uma perspectiva inclusiva, por meio do desenvolvimento de atividades educativas e de objetos pedagógicos inclusivos. Como resultados, obteve-se a realização de três jogos pelos bolsistas de Artes Visuais, bem como a aplicação deles nas três escolas em turmas que apresentam alunos com deficiência.

Orientador: Rita Luciana Berti Bredariolli / Banca: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Erick Orloski / Resumo: Esta pesquisa aborda a gênese da criação artística, a busca e a argumentação da criação através da experimentação e dos registros de processos de criação artística. Trata-se de um estudo da criação através de trabalhos artísticos de estudantes do Ensino Fundamental II e Ensino Médio do Colégio Estadual Antônio Quirino, Visconde de Mauá, Resende/RJ, suas descrições, análises e reflexões sobre as fases de seu processo. Os processos de criação nos revelam um mundo de possibilidades de compreensão do pensamento humano. Desta forma procura-se uma aproximação com o pensamento criador. Para tal, utilizamos a crítica de processos como possibilidade, visto que ela se fundamenta no estudo do percurso criativo, investigando a obra de arte a partir de seus processos e seus movimentos. A pesquisa se utilizou da metodologia da pesquisa participante, entrevistas, questionários e o diário de bordo para o registro, análise e coleta de dados. A partir de esboços e produções artísticas de alunos do 6º ano do Ensino Fundamental, 2ª série do Ensino Médio e um Grupo de pesquisa formado por estudantes da 3ª série do Ensino Médio, foram observados os movimentos, as regularidades, as diferenças que envolvem os educandos em momentos de criação bem como as regularidades, similaridades, diferenças e particularidades de suas produções e esboços / Abstract: This research approaches the genesis of artistic creation, the search and the argument of creation through experimentation and records of artistic creation processes. It is a study of creation through artwork of students from Elementary School and High School of State School Antônio Quirino, Visconde de Mauá, Resende, RJ, their descriptions, analyzes and reflections on stages of its process. Creation processes reveal a world of understanding of human thought possibilities. Therefore, it demands an approach to creative thinking. In order to understand such processes, we used the critic approach as a possible analysis, and it is based on the study of the creative journey, investigating the work of art from its processes and movements. The research employed participatory research methodology, interviews, questionnaires and logbook for recording, analysis and data collection. From sketches and artistic productions of students of the 6th year of elementary school, 2nd year of high school and a research group formed by students of 3rd year of high school, they were observed by movements, regularities, differences involving learners in moments of creation and the regularities, similarities, differences and particularities of their productions and sketches / Mestre

Orientador: Rita Luciana Berti Bredariolli / Banca: Valeria Alencar / Banca: Erick Orlosky / Resumo: Este trabalho surgiu pela necessidade de conciliar os desejos e necessidades da aluna rebelde, que ainda vive em mim, com as experiências e teóricos, que a atual professora que sou, enxerga. Neste intuito apresento algumas de minhas experiências como educanda e educadora em texto literário analógico e também em relato de história de vida para, a partir daí, apresentar uma proposta de aula de artes baseada na Pedagogia do Oprimido de Paulo Freire, na Abordagem Triangular de Ana Mae Barbosa e na Escola da Ponte com José Pacheco. / This work is done by the need to conciliate the wishes and needs of a rebel student who still lives inside me with the experiences and theories that the teacher of these days sees. Following this propourse, I introduce some of my experiences as a studant and as an educator in a analogic and literaly text and also in a story of life to introduce an art lessons proposal based in Paulo Freire's "Pedagogia do Oprimido", Ana Mes Barbosa's "Abordagem Triangular" and Jose Pacheco's "Escola da Ponte". / Mestre

Orientador: Carminda Mendes André / Banca: Lucio José de Sá Leitão Agra / Banca: Naira Neide Ciotti / Resumo: É possível atuar como artista e professor na sala de aula? Pode a sala de aula constituir-se como espaço de experimentação artística? Horizontalizar a relação professor-aluno é uma preocupação que concerne ao ensino de artes? Estas são algumas das questões que me fizeram retornar à academia, como uma possibilidade de reflexão a respeito de minha atuação como artista e educadora, como forma de organizar experiências e apreender outras concepções de arte/educação dentro e fora da instituição escolar. Desse modo, pude rever e reelaborar discussões e inquietações que surgiram desde o período em que cursava o magistério, a respeito da organização do espaço da sala de aula, das metodologias tradicionais de ensino e do lugar reservado à arte na escola. Pude também relacionar e buscar uma aproximação cada vez maior entre o meu trabalho como artista, performer integrante do Coletivo Parabelo e o ofício de professora na rede municipal de ensino da cidade de São Paulo; aproximação esta permeada por uma série de conflitos, dificuldades e, ao mesmo tempo, realizações, experiências, um aprendizado que não se limita ao âmbito da academia e da escola de ensino fundamental, mas que constitui uma trajetória de vida. Para compor esta reflexão, contei com a colaboração de Naira Ciotti, a qual discute o conceito de híbrido professor-performer; Valentin Torrens, o qual traz exemplos de diferentes abordagens relacionadas à pedagogia da performance; Judit Vidiella e Fernando Hernández, que discutem a pluralidade de narrativas em torno da educação e a implicação das ideias de performance, performatividade e arte da performance em abordagens diferenciadas para o ensino/aprendizagem em artes, na constante reformulação pessoal da artista/educadora. / Abstract: Is it possible to act like artist and teacher in classroom? Can classroom compose itself as an artistic experimental space? These are some questions that made me return for academy, as a possibility to though about my actuation like artist and educator, as a form to organize experiences and perceive other conceptions of art/education in and out of the school institution. To compose this reflection, I counted on the contribution of Naira Ciotti, with discussion about the concept hybrid teacher-performer and Valentin Torrens that brings examples of different approaches related to performance pedagogy, with constant personal reformulation of artist in relation to teacher. In this way, I could review and reframe discussions and concerns with emerges since I was in the magisterium, about organization of classroom space, traditional methodology and the place reserve for art in the school. I could also relate and seek an ever higher approach with my work as an artist, performer and member of the Collective Parabelo, and my work as teacher in municipal schools in São Paulo; this approach permeated by a series of conflicts, difficulties and at the same time, achievements, experiences, learning that is not restricted to the realm of academia and elementary school, but it is a life path. To compose this reflection, I counted on the contribution of Naira Ciotti, with discussion about the concept hybrid teacher-performer; Valentin Torrens that brings examples of different approaches related to performance pedagogy; Judit Vidiella and Fernando Hernandez, who discuss the plurality of narratives around education and the implications of the ideas about performance, performativity and performance art in different approaches to teaching/learning in the arts, with constant personal reformulation of the artist/teacher. / Mestre