Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 124496.pdf: 8273247 bytes, checksum: 2eb26d5c5bf7d0dd7d3e8999a0c8e236 (MD5) Previous issue date: 2015-07-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Visual Arts. The research was developed within the Visual Arts Education Line of Research and aimed at investigating how learning is developed in Visual Arts through painting. The studies were carried out as field research and poetic practice performance in the Study Group Apotheke Painting Studio . Initially, graduates of BSc courses in Pedagogy were chosen as subjects of this research. However, during the investigation, the study was focused on understanding how the author graduated in Pedagogy - apprehended and wove relationships between artistic practices and Education. The study of this dissertation relies on the theory of experience coined by John Dewey (2010) to support learning in Visual Arts through consummation. According to the American philosopher, "every whole experience (...) has a beginning, development, and consummation (Dewey, 2010, p. 139) 1 . This consummation is not the conclusion of an aesthetic-artistic work, but a possibility of other experiences emerging by means of this potential work. This study, based on John Dewey s philosophy of experience, allows the Visual Arts, or Art- Educators, to reflect on their teaching practice and especially on how they articulate it with their poetic practice. / A Dissertação de Mestrado apresenta o percurso da experiência de um pedagogo acerca da aprendizagem em Artes Visuais. A pesquisa foi desenvolvida na Linha de Ensino de Artes Visuais e objetivou investigar como é desenvolvida a aprendizagem em Artes Visuais através da pintura. Os estudos foram elaborados em pesquisas de campo e na atuação prática-poética no Grupo de Estudos ¿Estúdio de Pintura Apotheke¿. Inicialmente, alunos egressos dos Cursos de Licenciatura em Pedagogia foram escolhidos como sujeitos da pesquisa. Porém, no decorrer da investigação, centrou-se os estudos na compreensão de como o autor, Licenciado em Pedagogia, apreendia e tecia relações entre as práticas artísticas e a Educação. O estudo desta Dissertação encontra na teoria da experiência cunhada por John Dewey (2010) o suporte para subsidiar uma aprendizagem em Artes Visuais através da consumação. Segundo o filósofo norte-americano, ¿em toda experiência integral (...) há início, desenvolvimento e consumação¿ (DEWEY, 2010, p. 139). Esta consumação não é a conclusão de um trabalho estético-artístico, mas uma possibilidade da emersão de outras experiências. Assim, este trabalho, pautado na filosofia da experiência de John Dewey, confere às Artes Visuais, ou aos Arte/Educadores, a possibilidade de reflexão sobre sua prática docente e, principalmente, sobre o modo como a articulam com sua prática poética.

A prática de leitura de imagens de arte, em algumas instituições de ensino, tem se limitado à informação dos aspectos técnicos e das intencionalidades do artista ditas exclusivamente pelos professores, pouco ou nenhum espaço há para que os estudantes possam refletir e formular seus próprios julgamentos sobre a imagem da obra, como direito à vivência da imaginação e experiência estética, fato que contribui para que o olhar humano se torne insensível e utilitário. Entende-se que essas práticas docentes, fundamentadas pela informação, advêm de alguns aspectos de tendências pedagógicas de cunho tradicional, escolonovista e tecnicista, ao qual a educação, logo o ensino e a aprendizagem de Arte, vêm se fundamentando desde o período de colonização no Brasil, e que, apesar de haver novas perspectivas nos dias atuais (BARBOSA, 1998), não desvincularam-se do entendimento de que o saber fazer (visando ao produto final) tem mais valor do que a sensibilização envolvida na experiência com as artes. No entanto, destaca-se que a educação estética pela arte é fator crucial ao desenvolvimento humano, pois potencializa o autoconhecimento sensível/reflexivo, como prática de construção da existência. Nesse norte, a presente pesquisa constitui-se como alternativa frente às práticas de leitura de imagem de arte na escola, com o desafio de mediar o aprimoramento da percepção estética, como possibilidade de formação do olhar humano, para que os alunos sejam capazes de relacionar-se com o objeto estético (imagem de arte), para além do julgamento instantâneo, e possam ler a dimensão metafórica do não visível da arte. Para a realização de tal proposta, foram criadas oficinas de leitura de imagens de diferentes expressões artísticas (Instalação Artística, Fotografia, Grafite, Pintura), tendo como embasamento metodológico os estudos de Vigotsky (2001; 2005; 2010) sobre mediação, em que o professor aproxima e proporciona experiências significativas aos estudantes, através de uma postura pedagógica problematizadora (PAVIANI, 2010a) de questionamentos. Cabe ressaltar que a mediação, presente no questionamento constante, durante a leitura dos sujeitos, teve o papel de desafiá-los para as minúcias e os vazios da imagem que, talvez, pudessem passar desapercebidos em um olhar momentâneo, numa proposta em que coloca o aluno como criador de significações à imagem de arte. Os resultados da pesquisa, construídos pelos estudantes, através de respostas escritas e da estratégia de observação direta participante (LAKATOS; MARCONI, 1991), confirmaram o cenário atual da leitura de imagem de arte na escola e evidenciaram o refinamento de algumas habilidades de observação e análise, como indicativa de aprimoramento da percepção estética, propiciadas pela experiência da leitura de arte. A estratégia desenvolvida nessas oficinas pode certamente ser adaptada às aulas de Arte, pois representa uma oferta que potencializa a ampliação de sentidos na leitura de arte, ao invés de sua utilização em prol do fazer com um fim em si mesmo. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2015-04-13T18:08:35Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Michele Pedroso do Amaral.pdf: 1889081 bytes, checksum: bce23df044be81943146a5b6773885d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-13T18:08:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Michele Pedroso do Amaral.pdf: 1889081 bytes, checksum: bce23df044be81943146a5b6773885d6 (MD5) / The practice of art images reading in some teaching institutions has been accounted itself limited in the artist’s willfulness and technical aspects information said exclusively by teachers, there is little or none opportunity so the students may reflect and formulate their own understandings about the work image as right to imagination existence and aesthetic experience, fact that contributes so the human look become insensible and utilitarian. It understands each other that those teaching practices, founded by information occurs from some aspects of technician, new school and traditional pedagogical trends to which the education, at once the Art teaching/learning is based upon since the colonization period in Brazil and that although having new perspectives today (BARBOSA, 1998) they didn’t become disentailed of the understanding that to know -to do (aiming at the final product), it has more value than sensitization involved in the experience with the arts. Nevertheless, it is detached that the aesthetics education through art is a crucial factor to the human development, so it makes potent the sensitive/reflective self-knowledge as existence construction practice. In view of this, the research is constituted as alternative in front of the practices of art image reading at school, with the challenge of mediating the aesthetic perception improvement, as formation possibility of the human look, so the students are able to link with the aesthetic objective (art image) over and above the instantaneous understanding and they can read the metaphorical dimension from the non visible of the art. For the realization of that proposal, image reading workshops were created from different artistic expressions (Artistic Installation, Photography, Graffiti, Painting), having as methodological basis the Vigotsky studies (2001; 2005; 2010) about mediation, when the teacher approaches and provides significant experiences to the students through a pedagogical problematic posture (PAVIANI, 2010a) of questions. It is suitable to emphasize that the mediation in the constant question during the analysis of the subjects had the role to challenge them to the image’s emptiness and minutiae that perhaps they might pass careless in a momentary look, on a proposal in which it puts the students as meanings creator at the art image. The research results constructed by students through written answers and from participant direct observation strategy (LAKATOS; MARCONI, 1991), confirmed the present scenery of the art image reading at school and they evidenced the refinement of some observation and analysis skills as improvement sign of the aesthetic perception, propitiated by experience of the art reading . The strategy developed in those workshops can certainly to be adapted to the Art classes, therefore it represents an offer that makes potent the sense amplification in art reading, contrary to its utilization in favor of making with an end in itself.

Orientador: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Erick Orloski / Banca: Rejane Galvão Coutinho / Resumo: Esta pesquisa compartilha experiências de educação e na educação, sobretudo a pública. Foi baseada em experiências como professora de Artes, acumuladas durante dez anos junto às escolas municipais de São Paulo, com turmas de 6º a 9º ano do Ensino Fundamental II. Os preconceitos sofridos pelo Ensino da Arte ao longo dos anos e que ainda se encontram em diversas escolas tornam-se grandes obstáculos quando se tenta propor um ensino menos embrutecedor e voltado somente para o ponto de vista do professor. Para tanto, por meio de recortes da minha experiência como artista-educadora e o diálogo com os autores, reflito sobre uma prática docente emancipatória a partir da perspectiva do filósofo e professor Jacques Rancière e sua teoria sobre a igualdade das inteligências. O teatro pós-dramático e algumas de suas características, estudadas por Hans-Thies Lehmann traz contribuições para este debate na construção e reflexão sobre as potencialidades do ensino de teatro na escola pública contemporânea. À luz das ideias de Michel Foucault sobre a docilização dos corpos e as reflexões de Hakim Bey sobre as zonas autônomas temporárias (TAZ), discuto sobre a possibilidade de estabelecer outra relação entre educador e estudante, de modo que esta reflexão contribua para trazer à tona questões a respeito do pensar e do fazer a escola nos tempos de hoje, os modos de ser do educador e as possibilidades que cada relação traz no processo de construção do conhecimento, sem que haja, no entanto, a valo... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research shares educational experiences especially in public domain. It was based on experiences as a teacher of Arts, accumulated for ten years in the municipal schools of São Paulo, with groups of 6º to 9º years of elementary school II. Prejudice suffered by the Art of Education over the years and are still in various schools become major obstacles when trying to propose a less stultifying teaching and returned only to the teacher's point of view. Through "clippings" from my experience as an artist-educator and the dialogue with theoreticians, I reflect on emancipatory educational practices from the perspective of the philosopher and teacher Jacques Rancière and his theory of intelligences equality. The post-dramatic theater and some of its features, studied by Hans-Thies Lehmann brings contributions to this debate in the construction and reflection on theater educational potentialities in contemporary public schools. In the light of Michel Foucault's ideas on docile bodies and the reflections of Hakim Bey about temporary autonomous zones (TAZ), I discuss the possibility of establishing another relationship between educator and student, so that this reflection will help to bring up questions about the thinking and make the school in today's times, the ways of the educator and the possibilities that each relationship brings in the construction of knowledge, without, however, the valuation of knowledge based hierarchies between process participants. This study brought a ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Mirian Celeste Martins / Banca: Maria Helena Wagner Rossi / Resumo: Esta dissertação se propõe a compreender o desenvolvimento estético dos meus alunos da 1a e da 8a séries do Ensino Fundamental em uma Cooperativa de Ensino na cidade de Fernandópolis, interior do Estado de São Paulo. O desenvolvimento estético é abordado aqui como uma possibilidade da qual o professor dispõe para identificar as diferentes formas de compreensão que os alunos têm da arte, além de permitir-lhe adequar suas propostas pedagógicas às potencialidades e limites dos alunos. Sendo o desenvolvimento estético um processo que depende da qualidade das experiências que os sujeitos têm com a arte, a minha formação estética - resultante de experiências e histórias com a arte - foi também motivo de reflexão nesta pesquisa, uma vez que é determinante para a minha atuação em sala de aula e para a minha relação com a arte e que se reflete na formação estética dos meus alunos. A leitura de imagem foi utilizada como método para avaliar o desenvolvimento estético dos alunos e dois instrumentos distintos - uma entrevista e uma avaliação escrita - foram elaborados para que eles pudessem falar sobre as imagens. Diferentes tipos de perguntas e imagens foram testados nestes instrumentos, com a finalidade de identificar aqueles que se adéquam melhor à avaliação do desenvolvimento estético dos alunos e ao mesmo tempo à estimulação desse desenvolvimento. Além disso, também fiz uma leitura de imagens visando identificar as minhas formas pessoais de compreensão da arte, o que ampliou o meu olhar sobre as falas dos alunos. O conceito de curadoria educativa veio contribuir para a reflexão sobre as escolhas que faço como professora e para a consciência da influência delas sobre o desenvolvimento estético dos alunos, para a ampliação de seus repertórios e para a sua formação estética... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research intends to understand the aesthetic development of my students from first and eighth grade of Basic Formation in a school from Fernandópolis, São Paulo. The aesthetic development is treated here as a possibility that a teacher has to identify different forms of comprehension that students have of art, and also permit the teacher to adapt his pedagogical propose to students possibilities and limits. As the aesthetic development is a process that depends of the quality of the persons experiences with arts, in this research my aesthetic formation was also analyzed, considering my experiences and histories with art, once it determinate my teaching in classroom and my relationship with art and this is going to influence my student aesthetic formation. An image reading was used as a method to evaluate the aesthetic development of students and two different instruments - an interview and a questionnaire - was prepared for them to talk about the images. Different kind of questions and images were tested in this instrument, intending to identify those which better adapts to evaluate students aesthetic development and as the same time stimulates this development. On top of that, I also made an image reading trying to identify my own personal forms of art comprehension, what gave me other points of views of students talk about images. The concept of educative guardianship came to help reflecting about chooses that I make as a teacher and to notice the influence of them in the students aesthetic formation, to increase students repertory and their aesthetic formation. Both grades demonstrated different form of art comprehension and they revealed in their speech their references and preferences that constitutes their repertory and their values that orientates there image reading and their art comprehension... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Eliane Bambini Gorgueira Bruno / Banca: Ecleide Cunico Furlanetto / Resumo: A presente pesquisa teve como objetivo analisar a formação continuada do professor de arte dialogando com a experiência pela sua história de vida. Apresenta dois momentos: o primeiro traz elaboração a partir de registros de professores de artes do programa Rede São Paulo de Formação Docente (Redefor) que é um convênio entre a Secretaria Estadual da Educação de São Paulo (Seesp) e as três universidades estaduais, dentre elas a Universidade Estadual Júlio de Mesquita Filho (Unesp); o segundo foi elaborado a partir de minha trajetória de formação e atuação profissional e artística. É uma pesquisa autobiográfica que contribuiu para o entendimento de que experiência não é apenas uma dinâmica pessoal, mas também social, cultural, contextual que está interligada num processo de formação identificada nestas ligações. O trabalho traz a reflexão da formação do professor de arte, envolvendo imaginação, adaptabilidade, flexibilidade, improvisação e experimentação e defende a valorização do eu profissional e do eu pessoal, é preciso analisar a nossa própria experiência e reconhecer o valor não apenas dos acertos mas também dos erros, repensar a vida, reviver reaprendendo, formando e reformando a si mesmo. / Abstract: This research aimed to examine the continuing education art teacher talking from experience by his life story. It has two stages: the first brings development from records of arts teachers program REDEFOR (São Paulo Program of Teacher Education, The second was drawn from my career training and professional performance and artistic. It is an autobiographical research contributed to understanding that experience is not just a personal dynamics, but also social, cultural, contextual, that is interconnected in a training process identified these connections. The work brings reflection of teacher of art, involving imagination, adaptability, flexibility, improvisation, experimentation and advocates the development of the professional self and the personal self. We need to examine our own experience and recognize the value of not only hits but also the mistakes, rethink life, revive relearning, forming and reforming itself. / Mestre

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Denise Grinspum / Resumo: Esta pesquisa parte de uma investigação sobre a relação entre crianças e museus na cidade de São Paulo para, a partir dos dados coletados, refletir sobre o acesso a museus e instituições culturais e a formação de público. Participaram da pesquisa crianças com cerca de nove anos de idade de quatro diferentes escolas da cidade de São Paulo, representantes da rede pública e particular. O instrumento de pesquisa envolveu um jogo, uma roda de conversa e um desenho. A partir das respostas das crianças pode-se averiguar se elas conhecem ou não essas instituições, se costumam frequentá-las e quem são os principais intermediadores dessa relação entre crianças e museus. As crianças também revelaram, através de diferentes tópicos, como percebem essas instituições e deram suas opiniões sobre acervo, finalidade e acesso ao museu. Dessa forma, se colocaram como público que são. A partir das falas das crianças, da contribuição de diversos autores e de outras pesquisas (Almeida, A. M.; Barbosa, A. M.; Botelho, I.; Bourdieu, P.; Falk, J.; Flores, C.; Ganzer, A.; Grinspum, D.; Hood, M.; Meneses, U. B.; Leite, M. I.; Santos, M. C.; Studart, D. e outros) pudemos refletir sobre as representações de museu que permeiam o universo infantil e sobre o acesso desta parcela da população aos bens culturais. As falas das crianças serviram, portanto, como ponto de partida para pensar um museu mais aberto e participativo para todos / Abstract: This research begins with an investigation about the relationship between children and museums in the city of Sao Paulo, in order to reflect upon museum and cultural institutions accessibility as well as generation of audience. Children taking part in this research were about 9 years old and attending 4 different schools, both private and public. The research instrument comprised a game, a debate and a drawing. From de children‟s answers we can verify if they know or if they don‟t know the museum, if they tend to frequent that and who the main intermediaries are in this relationship between children and museums. Children still reveal, through different topics, how they perceive those institutions and they gave their opinion about collection, purpose and access to the museum. From the children‟s speech, as well as many authors‟ contribution and other surveys (Almeida, A. M.; Barbosa, A. M.; Botelho, I.; Bourdieu, P.; Falk, J.; Flores, C.; Ganzer, A.; Grinspum, D.; Hood, M.; Meneses, U. B.; Leite, M. I.; Santos, M. C.; Studart, D. and others), we were able to reflect upon the museum‟s representations that permeate the child's universe and about this portion of the population‟s access to cultural heritage. The children‟s speech was, therefore, a starting point to envision a more open and participatory museum for all / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Centro de Desenvolvimento Sustentável, 2007. / Submitted by Fernanda Weschenfelder (nandaweschenfelder@gmail.com) on 2010-06-04T13:27:30Z No. of bitstreams: 1 2007_VivianeFerreiraCaixeta.pdf: 1288801 bytes, checksum: cace4267d0ce97a4da11b2f4cf215958 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-06-04T18:03:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_VivianeFerreiraCaixeta.pdf: 1288801 bytes, checksum: cace4267d0ce97a4da11b2f4cf215958 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-06-04T18:03:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_VivianeFerreiraCaixeta.pdf: 1288801 bytes, checksum: cace4267d0ce97a4da11b2f4cf215958 (MD5) Previous issue date: 2007 / O presente estudo visou inicialmente reconstruir o processo de institucionalização do Programa Básico de Artes no CNPq compreendendo a participação desse órgão no incentivo à organização da pesquisa e da comunidade de pesquisadores em Artes Cênicas, Música e Artes Plásticas, no âmbito nacional, com um olhar mais profundo na organização da comunidade de pesquisadores em Artes Plásticas na Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas. Cada vez mais a relação entre arte e ciência é reconhecida. As descobertas da física quântica e a revo lução tecnológica aproximaram essa duas áreas de criação humana. A pesquisa em teoria, história e critica da arte está mais consolidada e a pesquisa na linguagem artística é ainda questão indefinida, é peculiar ao artista. O Ministério da Cultura tem papel importante de formulação e condução de uma Política Pública Cultural abrangente e articulada com todos os atores envolvidos no sistema cultural e com a política de ciência e tecnologia. O Programa Básico de Artes do CNPq é um Programa da Coordenação Geral dos Programas Básicos de Ciências Humanas e Sociais que dispõe de instrumentos, critérios, mecanismos de seleção, acompanhamento e avaliação exercendo decisivo papel político por meio da distribuição de seus instrumentos bolsas e auxilio. Essa distribuição é definida por meio da avaliação das propostas submetidas ao fomento do CNPq pela comunidade de pesquisadores em artes integrantes dos Comitês de Assessoramento, mecanismo de assessoria cientifica tecnoló gica utilizada pelo CNPq. Na aná lise das considerações desses assessores ao longo do período destaca-se o incentivo a formação de doutores no exterior, o amadurecimento dos projetos da subárea de artes cênicas e a consolidação da subárea Artes (parte mais teórica das artes). O denominado Programa Básico de Artes prescinde de identificação de um problema, de objetivos claros, metas e indicadores para se constituir de fato um Programa. No dispêndio de recursos feito no programa pode se verificar o maior investimento na subárea de música e uma concentração na s regiões sudeste, centro-oeste e sul. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study initially aimed at a reconstruction of the process of institutionalization of the Basic Program of Arts in the CNPq, understanding the participation of this agency in the incentive to the organization of the Research and of the Community of Researchers in Scenic Arts, Music and Plastic Arts, in the national scope, with a deeper look at the organization of the Community of Researchers in Plastic Arts, in the form of the National Association of Researchers in Plastic Arts. More and more, the relation between science and art is recognized. The discoveries of the Quantum Physics and the technological revolution had approached these two areas of the human creation. The research in theory, history and Arts criticism is more consolidated and the research in artistic language is still indefinite question, peculiar to the artist. The Ministry of Culture has the important role of formularization and conduction of a Cultural Public Policy, including and articulated with all the actors involved with the cultural system and with the scientific and technological policy. The Basic Program of Arts from CNPq it’s a program from the General Coordination of the Basic Programs of Human and Social Sciences, and it makes use of devices, criteria, selection mechanisms, accompaniment and evaluation exerting decisive politic role through the distribution of its instruments of grant and assistance. This distribution is defined by means of the evaluation of the proposals submitted to the promotion department of CNPq through the Community Researchers in Integrated Arts of the Arts and Communication Advising Committee (CAAC), mechanism of scientific and technological advising used by CNPq. In the analysis of the considerations of these advisers throughout the period, it’s distinguished the incentive to the formation abroad of doctors, the matureness of the projects from sub-areas of scenic arts, and the consolidation of the sub-area Beddings, Theory and Criticism of Art. The named Basic Program of Arts does without identification of a problem, of clear objectives, goals and indicators that allow the accompaniment and evaluation of its impacts.

Submitted by Haroudo Xavier Filho (haroudo.xavierfo@ufpe.br) on 2016-02-26T14:39:46Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO FINAL[corrigido].pdf: 5674568 bytes, checksum: 75c9ab2503bcee6dd1b780579a724f66 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T14:39:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO FINAL[corrigido].pdf: 5674568 bytes, checksum: 75c9ab2503bcee6dd1b780579a724f66 (MD5) Previous issue date: 2015-03-12 / Este trabalho tem como objetivo principal compreender como o ensino de Arte ocorreu na educação profissionalizante de nível médio do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia Baiano (IF Baiano), campus Teixeira de Freitas, no período compreendido entre 2010 e 2012. Considera-se necessário refletir sobre as experiências de pesquisa e extensão em Arte desenvolvidas no período supracitado, identificando os procedimentos de ensino utilizados para o ensino de Arte e verificando sua relação com a cultura local, com o conhecimento prévio dos estudantes e se houve ou não repercussão na comunidade a partir desse momento. Para tanto, houve a busca de registros relacionados aos projetos de pesquisa e extensão na área de Arte, relatórios enviados à Reitoria, programas de cursos, normativas da instituição, entre outros. Foram realizadas entrevistas entre os atores/interlocutores que foram participantes direta ou indiretamente relacionados com os trabalhos. Os dados obtidos foram catalogados e analisados à luz da metodologia de análise do conteúdo e registrados no desenvolvimento do texto. A pesquisa mostrou o fortalecimento da aprendizagem em Arte em relação aos temas abordados, bem como desenvolvimento de senso organizacional, responsabilidade, criatividade, relacionamento interpessoal e interação sociocultural. O referencial teórico metodológico foi baseado no histórico do ensino de Arte e da educação profissionalizante e em relatos sobre a aplicação desse ensino no IF Baiano. / Este trabajo tiene como principal objetivo comprender cómo ocurrió la enseñanza del Arte de nivel medio de formación profesional del Instituto Federal de Educación, Ciencia y Tecnología Baiano (IF Baiano), campus Teixeira de Freitas, en el período comprendido entre 2010 y 2012. Se considera necesario reflexionar sobre las experiencias de investigación y extensión en Arte desarrolladas en el periodo anteriormente indicado, identificando los procedimientos de enseñanza utilizados para la enseñanza del Arte y verificando su relación con la cultura local, con el conocimiento previo de los estudiantes y si es o no un impacto en la comunidad a partir de ese momento. Por tanto, fue consultado los registros relacionados a los proyectos de investigación y extensión en el área del Arte, los informes enviados al Decano, programas de los cursos, los reglamentos de la institución, además de otros. Se realizaron entrevistas entre los actores/interlocutores interesados destinadas. Los datos obtenidos fueron catalogados y analizados a la luz de la metodología del análisis del contenido y registrados en el desarrollo del texto. La investigación ha demostrado el fortalecimiento del aprendizaje en Arte en relación con los temas abordados, además del desarrollo del sentido de la organización, la responsabilidad, la creatividad, las relaciones interpersonales y la interacción socio-cultural. El marco teórico se basa en el histórico de la enseñanza del Arte y de la educación profesional y en los informes sobre la aplicación de esta enseñanza en el IF Baiano.

A prática de leitura de imagens de arte, em algumas instituições de ensino, tem se limitado à informação dos aspectos técnicos e das intencionalidades do artista ditas exclusivamente pelos professores, pouco ou nenhum espaço há para que os estudantes possam refletir e formular seus próprios julgamentos sobre a imagem da obra, como direito à vivência da imaginação e experiência estética, fato que contribui para que o olhar humano se torne insensível e utilitário. Entende-se que essas práticas docentes, fundamentadas pela informação, advêm de alguns aspectos de tendências pedagógicas de cunho tradicional, escolonovista e tecnicista, ao qual a educação, logo o ensino e a aprendizagem de Arte, vêm se fundamentando desde o período de colonização no Brasil, e que, apesar de haver novas perspectivas nos dias atuais (BARBOSA, 1998), não desvincularam-se do entendimento de que o saber fazer (visando ao produto final) tem mais valor do que a sensibilização envolvida na experiência com as artes. No entanto, destaca-se que a educação estética pela arte é fator crucial ao desenvolvimento humano, pois potencializa o autoconhecimento sensível/reflexivo, como prática de construção da existência. Nesse norte, a presente pesquisa constitui-se como alternativa frente às práticas de leitura de imagem de arte na escola, com o desafio de mediar o aprimoramento da percepção estética, como possibilidade de formação do olhar humano, para que os alunos sejam capazes de relacionar-se com o objeto estético (imagem de arte), para além do julgamento instantâneo, e possam ler a dimensão metafórica do não visível da arte. Para a realização de tal proposta, foram criadas oficinas de leitura de imagens de diferentes expressões artísticas (Instalação Artística, Fotografia, Grafite, Pintura), tendo como embasamento metodológico os estudos de Vigotsky (2001; 2005; 2010) sobre mediação, em que o professor aproxima e proporciona experiências significativas aos estudantes, através de uma postura pedagógica problematizadora (PAVIANI, 2010a) de questionamentos. Cabe ressaltar que a mediação, presente no questionamento constante, durante a leitura dos sujeitos, teve o papel de desafiá-los para as minúcias e os vazios da imagem que, talvez, pudessem passar desapercebidos em um olhar momentâneo, numa proposta em que coloca o aluno como criador de significações à imagem de arte. Os resultados da pesquisa, construídos pelos estudantes, através de respostas escritas e da estratégia de observação direta participante (LAKATOS; MARCONI, 1991), confirmaram o cenário atual da leitura de imagem de arte na escola e evidenciaram o refinamento de algumas habilidades de observação e análise, como indicativa de aprimoramento da percepção estética, propiciadas pela experiência da leitura de arte. A estratégia desenvolvida nessas oficinas pode certamente ser adaptada às aulas de Arte, pois representa uma oferta que potencializa a ampliação de sentidos na leitura de arte, ao invés de sua utilização em prol do fazer com um fim em si mesmo. / The practice of art images reading in some teaching institutions has been accounted itself limited in the artist’s willfulness and technical aspects information said exclusively by teachers, there is little or none opportunity so the students may reflect and formulate their own understandings about the work image as right to imagination existence and aesthetic experience, fact that contributes so the human look become insensible and utilitarian. It understands each other that those teaching practices, founded by information occurs from some aspects of technician, new school and traditional pedagogical trends to which the education, at once the Art teaching/learning is based upon since the colonization period in Brazil and that although having new perspectives today (BARBOSA, 1998) they didn’t become disentailed of the understanding that to know -to do (aiming at the final product), it has more value than sensitization involved in the experience with the arts. Nevertheless, it is detached that the aesthetics education through art is a crucial factor to the human development, so it makes potent the sensitive/reflective self-knowledge as existence construction practice. In view of this, the research is constituted as alternative in front of the practices of art image reading at school, with the challenge of mediating the aesthetic perception improvement, as formation possibility of the human look, so the students are able to link with the aesthetic objective (art image) over and above the instantaneous understanding and they can read the metaphorical dimension from the non visible of the art. For the realization of that proposal, image reading workshops were created from different artistic expressions (Artistic Installation, Photography, Graffiti, Painting), having as methodological basis the Vigotsky studies (2001; 2005; 2010) about mediation, when the teacher approaches and provides significant experiences to the students through a pedagogical problematic posture (PAVIANI, 2010a) of questions. It is suitable to emphasize that the mediation in the constant question during the analysis of the subjects had the role to challenge them to the image’s emptiness and minutiae that perhaps they might pass careless in a momentary look, on a proposal in which it puts the students as meanings creator at the art image. The research results constructed by students through written answers and from participant direct observation strategy (LAKATOS; MARCONI, 1991), confirmed the present scenery of the art image reading at school and they evidenced the refinement of some observation and analysis skills as improvement sign of the aesthetic perception, propitiated by experience of the art reading . The strategy developed in those workshops can certainly to be adapted to the Art classes, therefore it represents an offer that makes potent the sense amplification in art reading, contrary to its utilization in favor of making with an end in itself.

Orientador: Ivan Santo Barbosa / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-22T01:50:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Goncalves_MariaGoreteDadalto_M.pdf: 35336365 bytes, checksum: 2bc07891a647bdfc59d1393c9bd175bf (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Se nós vivemos numa época em que as imagens dominam todos os espaços, devemos nos preocupar com a apreciação que cada indivíduo faz destas imagens e do seu cotidiano. Optamos por investigar a contribuição da fotografia neste processo, uma vez que é uma das mais simples dentre as imagens tecnicamente produzidas e uma vez conhecido o seu princípio formador, o indivíduo terá outros elementos para compreender a construção da imagem, seja fotográfica ou não. Através da fotografia, a criança pode ver com outro olhar, fazer recortes e leituras de seu ambiente, decodificar o mundo ao redor, ver aguçada sua percepção visual, podendo aprimorar seu senso estético, seletivo e portanto crítico. A fotografia é investigada, nesta pesquisa, como recurso lúdico/pedagógico, como instrumento de registro e de análise, detectando e apontando, através das fotografias realizadas pelas crianças, elementos para instrumentalizar uma leitura de como este indivíduo vê o seu mundo, sua família, seus amigos e suas brincadeiras / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Multimeios