Made available in DSpace on 2014-07-29T16:28:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Noeli Batista2.pdf: 2649022 bytes, checksum: c236b044365c3dc7c3050f6c497a385a (MD5) Previous issue date: 2010-03-25 / The research project titled Technical Images and the Teaching Art A Anthropophagic Game is a narrative whose construction was motivated by the search for possible answers to the following question: How to turn glances through the construction of technical images? For this purpose, the context of this research involved the study of the philosopher Vilém Flusser in relation to the concepts of technical image, producing images devices and a likely game universe, as a space of subversion of the functional status of the users of such devices. In other to guide the context of the research, the Mirror Methodology has been treated as interpretive space of the Digital Images Creation Laboratory course context, taught in the 2007 s first semester, and, in this narrative, chosen as trigger field of the investigative context. The reflexive interview was the strategy developed to regain contact with former course participants, of the group of night, here, participating subjects in this research. The general objective of this path was to seek clues to the systematization of the learning process once intitled The Game of Poetics. This game proved itself, in this context, as a possible formative space of libertarians players to articulate in concepts formulated in the Universe of Complex Thinking developed by Edgar Morin. Such possibility happens because three core criteria, indicative of their formation, have been mapped in the narratives of the participating subjects: Motivation, Awareness and Action. These players will be responsible for starting the Anthropophagic Game at the heart of Telematics Network, structuring system of the Null Game, meta-game of Cartesian Thought, generator of the Universe of Technical Images. / O projeto de pesquisa intitulado Imagens Técnicas e o Ensino de Arte Um Jogo Antropofágico constitui-se em uma narrativa cuja construção foi motivada pela busca de possíveis respostas para a seguinte questão: Como transformar olhares por meio da construção de imagens técnicas. Para tanto, o contexto dessa pesquisa abrangeu os estudos do filósofo Vilém Flusser, em relação aos conceitos de imagem técnica, aparelho produtor de imagens e um provável Universo do Jogo, como espaço de subversão da condição funcional dos usuários de tais aparelhos. Para orientar o contexto da pesquisa, foi pensada a Metodologia do Espelho como espaço interpretativo do contexto do curso Laboratório de Criação de Imagens Digitais, ministrado no primeiro semestre do ano de 2007, e, nessa narrativa, escolhido como espaço deflagrador do contexto investigativo. A entrevista reflexiva foi a estratégia elaborada para retomar o contato com os ex-cursistas, do grupo do noturno, aqui, sujeitos participantes da investigação. O objetivo geral desse trajeto foi tomar consciência de pistas para a sistematização do processo de aprendizado ora denominado O Jogo da Poética. Tal jogo revelou-se, nesse contexto, um possível espaço formador de jogadores libertários ao articular conceitos formulados no universo do Pensamento Complexo referenciado por Edgar Morin. Tais jogadores serão os responsáveis para iniciar o Jogo Antropofágico no cerne da Rede Telemática, sistema estruturante do Jogo Nulo, meta-jogo do pensamento cartesiano, gerador do Universo das Imagens Técnicas.

Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba, 2008 / Bibliografia: p. 93-101 / O presente trabalho descreve a trajetória da educação nas escolas da Rede Municipal de Curitiba no período de 1963 a 1996, enfatizando o início do ensino de Arte na Rede Municipal de Ensino. Para tanto, fizeram-se necessárias consultas bibliográficas e pe / The present work describes the path of the education in the schools of the Municipality Network of Curityba in period between 1963 and 1996, emphasizing the beginning of teaching Art in the Municipality Network of Teaching. For this were necessary look in

Resumo: A pesquisa surge com o objetivo de analisar se diante das propostas curriculares em torno de novas práticas e teorias sobre o ensino da arte que lhe conferem o status de linguagem e área de conhecimento, o Curso de Licenciatura Plena em Educação Artística, oferecido pelo Instituto de Artes da Unesp, propicia ao licenciado o aprofundamento necessário para a compreeensão dos novos marcos curriculares que permeiam os PCNEM. Tem como foco a análise das relações entre os conhecimentos elaborados na área da Arte/Educação, o processo de elaboração dos PCN-Arte e suas influências no currículo da Educação Artística; bem como minhas experiências na educação formal e não-formal. As reflexões se desenvolveram com as leituras de autores como: Ana Mae Barbosa, Basil Bernstein, Elliot Eisner, John Dewey, Vigotski, entre outros. Os procedimentos utilizados serão: a pesquisa bibliográfica; a análise de processos que tratam da reestrutura curricular do curso: a análise dos programas de ensino das disciplinas e ainvestigação baseada na reflexão do meu processo de formação. Pesquisar e rever a história de minha formação inicial em Educação Artística em paralelo com as mudanças propostas pela legislação é relevante na medida em que pode subsidiar os professores de artes a refletirem sobre sua formação; além de questionar o processo de recontextualização que ocorre na elaboração dos documentos oficiais; afirmar a necessidade da postura do professor-pesquisador a fim de se desenvolver o pensamento crítico para a elaboração de interpretações coerentes com a realidade e ampliar as discussões em torno da extinta Educação Artística bem como das novas licenciaturas específicas que assumirem o seu lugar. / Resumen: La pesquisa surge con el objetivo de analizar si, frente de las propuestas curriculares en alrededor de nuevas práticas y teorias sobre la enseñanza de arte que le establece el status de lenguaje y área de conocimiento, el Curso de Licenciatura Plena en Educación Artística, oferecido por el Instituto de Artes de Unesp, propicia al licenciado el ahondamiento necessário para la comprensión de nuevos marcos curriculares que permean los PPCCNNEEMM. Tiene como foco la análisis de las relaciones entre los conocimientos hechos en la área de Arte/Educacion, el processo de elaboración de los PPCCNN - Arte y sus influencias en el currículo de la Eduación Artística, así como mis experiencias en la educación formal y no formal. Las reflexiones se desarrollaron con las lecturas de autores como: Ana Mae Barbosa, Basil Bernstein, Elliot Eisner, John Dewey, Vigotski, entre otos. Los procedimientos utilizados será: la pesquisa bibliográfica, la análise de programas de enseñanza de las disciplinas y la investigación basada en la reflexión de mi proceso de formación. Pesquisar y rever la historia de mi formación inicial en Educacución Artística en paralelo con los cambios propuestos por la legislación es relevante en la medida que puede subsidiar los maestros de artes a reflexionaren sobre su formación; además de cuestionar el proceso de recontextualización que ocurre en la elaboración de los documentos oficiales; afirmar la necesidad de la postura del profesor-investigador a fin de desarollarse el pensamiento crítico para la producción de interpretaciones choerentes con la realidad y ampliar as discusiones alrededor de la extinta Educación Artística así como las nuevas licenciaturas específicas que han asumido su lugar. / Orientador: João Cardoso Palma Filho / Coorientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Maria Heloisa Corrêa de Toledo Ferraz / Mestre

Submitted by Rosana Soares (rosana_artes09@yahoo.com.br) on 2015-11-12T13:04:15Z No. of bitstreams: 2 TESE versao final.pdf: 2657056 bytes, checksum: 02db58eb945e0e39702badfa8ebff38a (MD5) ANEXOS tese Cd rom.pdf: 1337834 bytes, checksum: 9702e8c79e833653decd8315bdf0130b (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2015-11-12T16:04:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 TESE versao final.pdf: 2657056 bytes, checksum: 02db58eb945e0e39702badfa8ebff38a (MD5) ANEXOS tese Cd rom.pdf: 1337834 bytes, checksum: 9702e8c79e833653decd8315bdf0130b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-12T16:04:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 TESE versao final.pdf: 2657056 bytes, checksum: 02db58eb945e0e39702badfa8ebff38a (MD5) ANEXOS tese Cd rom.pdf: 1337834 bytes, checksum: 9702e8c79e833653decd8315bdf0130b (MD5) / CAPES / A presente pesquisa tem por objeto a produção científica e os fundamentos de Educação Estética no ensino da Arte. O estudo toma coma base a análise de 36 artigos da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP – Comitê Educação em Artes Visuais) e de 15 artigos da Associação Nacional de Pós-Graduação e Pesquisa em Educação (ANPEd – Grupo de Trabalho 24) totalizando 51 artigos. O mapeamento da produção dos artigos visou o questionamento das concepções de arte, estética e educação revelando os limites e as possibilidades da Educação Estética para a emancipação. O conflito epistemológico entre as concepções estéticas suscitou a ausência de elementos que contribuam com as mudanças em prol de uma sociedade emancipada. Defendemos que a Educação Estética para a Emancipação está integrada ao pensamento educacional que almeja a transformação social; considerando assim os fundamentos do materialismo histórico no que se refere a arte e a estética; e o ensino da Arte no seu campo de luta que é a escola e a universidade, necessita manter um diálogo constante com os pressupostos da Pedagogia Histórico-Crítica. / ABSTRACT This research aims at the scientific production and the fundamentals of Aesthetic Education in Art Education. The study takes part based on the analysis of 36 articles of the National Association of Researchers in Fine Arts (ANPAP - Education Committee in Visual Arts) and 15 articles of the National Association of Graduate Studies and Research in Education (ANPEd - Working Group 24) totaling 51 texts. The mapping of the production of articles aimed at the questioning of the conceptions of art, aesthetics and education revealing the limits and possibilities of Aesthetic Education for emancipation. The epistemological conflict between the aesthetic conceptions raised the absence of elements that contribute to the changes for the sake of an emancipated society. We argue that the Aesthetic Education for the Emancipation is integrated into the educational thinking that aims at social transformation; so considering the fundamentals of historical materialism regarding art and aesthetics; and art education in his battlefield that is the school and the university, need to keep a constant dialogue with the assumptions of the Historical-Critical Pedagogy.

O presente trabalho investiga a construção do olhar do aluno/professor diante da disciplina de Artes Visuais em sua formação frente à Arte através de um processo de compreensão crítica. Usa autores a partir da perspectiva das Artes Visuais, como Barbosa (1975), Lowenfeld (1977), Duarte Jr. (2012) e Iavelberg (2003), da Formação de Professores com Nóvoa (1991) e Tardif (2012), e sobre Experiência, com Larrosa (2001). A metodologia teve uma abordagem da pesquisa qualitativa desenvolvida através de questionários individuais com perguntas abertas e a investigação de imagens, como partes integrantes de uma análise crítica e construtiva de relatos que dialogam com a cultura visual. A pesquisa procura evidenciar que o desenvolvimento do ensino contemporâneo de artes visuais constitui-se como experiência docente que tem potencial para atuar positivamente na construção de conhecimento artístico na escola em consonância com a complexidade do mundo atual. A necessidade de tratar do tema arte se constituiu como uma possibilidade de um diálogo com as questões e preocupações que permeiam a contemporaneidade relacionada ao Ensino de Artes Visuais e à Formação do aluno/professor. Os resultados apresentam a importância da disciplina de Artes Visuais como uma maneira de transmitir o conhecimento e da integração com outras disciplinas. Com relação à formação docente, foram indicados os aspectos de oportunizar o conhecimento dos movimentos artísticos e do aluno ser produtor de sua arte, desenvolvendo habilidades equilíbrio espacial, sensibilidade, composição e criatividade, como a importância do ensino aprendizagem e ainda favorecendo o desenvolvimento do controle motor nas séries iniciais.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-02-25Bitstream added on 2014-06-13T20:53:49Z : No. of bitstreams: 1 provanabertoncini_me_prud.pdf: 3011387 bytes, checksum: 8e4ffbc13f76d2af906de5a8e0eea40c (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Na presente pesquisa temos como objetivo compreender de que forma estão presentes, nos Parâmetros Curriculares Nacionais do Terceiro e Quarto Ciclo do Ensino Fundamental na área de Arte e na Proposta Curricular do Estado de São Paulo - Arte nas 5ª e 6ª séries do ensino fundamental, o ensino das artes visuais e as experiências artísticas contemporâneas. Tendo em vista esse objetivo, traçamos um panorama histórico acerca do desenvolvimento do ensino de Arte no Brasil e da formação do artista plástico realizada, principalmente, nos colégios e mosteiros no período colonial e, posteriormente, nos ateliês dos artistas. Na educação oficial procuramos acompanhar o seu desenvolvimento histórico, a partir da Academia Imperial de Belas Artes até o período contemporâneo, analisando as principais correntes metodológicas de ensino de arte, as quais influenciaram o ensino de arte na escola. Para compreender a importância da arte e da formação cultural na sociedade contemporânea recorremos aos pensadores da Escola de Frankfurt, principalmente a Marcuse e as suas discussões sobre a cultura afirmativa na sociedade administrada e aos conceitos de Indústria Cultural e semiformação de Theodor Adorno os quais nos auxiliam na compreensão dos aspectos que travam a formação na atualidade... / In this study we aimed to understand how they are present in the National Curriculum Parameters for Third and Fourth Round Elementary School in the Art and Curriculum Proposal of the State of Sao Paulo - Art in the 5th and 6th grade of elementary school, the teaching of visual arts and contemporary art experiences. Towards this goal, we draw a historical overview about the development of teaching art in Brazil and the formation of the artist mainly carried out in schools and monasteries in the colonial period and later in the ateliers of the artists. In education officer tried to follow its historical development, from the Academia Imperial de Belas Artes until the contemporary period, examining the methodological mainstream of art teaching which influenced the teaching of art in school ... (Complete abstract click electronic access below)

Submitted by Maria de Lourdes Mariano (lmariano@ufscar.br) on 2017-01-16T15:26:30Z No. of bitstreams: 1 SANTOS_Odirlei_2014.pdf: 6729337 bytes, checksum: 7a707e8fa165ffe5c661d0eef934cf5a (MD5) / Approved for entry into archive by Maria de Lourdes Mariano (lmariano@ufscar.br) on 2017-01-16T15:26:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SANTOS_Odirlei_2014.pdf: 6729337 bytes, checksum: 7a707e8fa165ffe5c661d0eef934cf5a (MD5) / Approved for entry into archive by Maria de Lourdes Mariano (lmariano@ufscar.br) on 2017-01-16T15:26:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SANTOS_Odirlei_2014.pdf: 6729337 bytes, checksum: 7a707e8fa165ffe5c661d0eef934cf5a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-16T15:27:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SANTOS_Odirlei_2014.pdf: 6729337 bytes, checksum: 7a707e8fa165ffe5c661d0eef934cf5a (MD5) Previous issue date: 2014-03-18 / Não recebi financiamento / This study aimed to find the context of a São Paulo public school, regarding to Art, highlighting main proposals developed with students of Elementary School I. Therefore, the following questions have also been delimited: Which senses are elaborated and constructed by the referred teachers about the teaching of Art? How to render as problematic and (re)signify them as from the collective analysis of teaching work? Starting with the research on education proposals, a qualitative study was performed, taking reflection and analysis of scientific texts as methodological procedures, official documents on teaching of Art. Faced with this, the didactic proposal of teachers, taking as an anchor the Cultural-Historical perspective ideas and studies of the “Art-Education” contributions. It was evidenced, as from the questioning activities offered to the students and theoretical contributions, that working with the Visual Arts was resized: the place of art in the weekly plan was reviewed, there was a greater concern on discussing the visual elements that constitute the work, historical contextualization of the art object and the artist himself, the emergence of didactic proposals, with broader creation possibilities by the students and the classroom reconfiguration, as a space to use art. Evidences can be verified on teacher’s reports, in the weekly plan and observations made by the researcher. / Este trabalho teve por objetivo pesquisar o contexto de uma escola pública municipal, do estado de São Paulo, no que se refere à área de Arte, destacando as principais propostas desenvolvidas com os alunos do Ensino Fundamental I. Para tanto, delimitou-se, também, os seguintes questionamentos: Quais sentidos são elaborados e construídos pelas referidas professoras sobre o ensino de Arte? Como problematizá-los e (re)significá-los a partir da análise coletiva do trabalho docente? A partir do levantamento das propostas de ensino, realizou-se um trabalho qualitativo, tomando como procedimentos metodológicos a análise e reflexão de textos científicos, documentos oficiais sobre o ensino da Arte e, por conseguinte, a proposta didática dos professores, tomando como âncora o ideário da perspectiva HistóricoCultural e as contribuições dos estudos da Arte-Educação. Constatou-se, a partir da problematização das atividades oportunizadas aos alunos e das contribuições teóricas, que o trabalho com as Artes Visuais foi redimensionado: o lugar da Arte no plano semanal foi revisto, houve uma maior preocupação em discutir os elementos visuais que constituem a obra, contextualização histórica do objeto artístico e do próprio artista, surgimento de propostas didáticas com possibilidades mais abrangentes de criação por parte dos alunos e reconfiguração da sala de aula como espaço de fruição da arte. Evidências que podem ser constatadas nos relatos das professoras, no plano semanal (semanário) e nas observações realizadas pelo pesquisador.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 carolina.pdf: 2271879 bytes, checksum: f6c1ee609b9efc92448e9eeb37802c5d (MD5) Previous issue date: 2011-12-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis aims to analyze the artistic trajectory of HO (1937-1980) his writing process, based on his Conglomerate, unfinished book, also called or known as Newyorkaises, written during his stay in New York City during the period 1970 to 1978. The research also discusses the artist's process of reading and writing and considers the maindialogues and references included in this book project. When investigating the process ofconstruction and deconstruction of the thought of HO, in drafting and reworking their textsdiscusses the concept of invention in his thoughts, as seeks to produce a synthesis of aesthetic experiences, highlighting their proposals called for the writing of concretion / Esta dissertação tem por objetivo analisar na trajetória artística de HO (1937-1980) o seu processo de escrita, baseado no seu Conglomerado, livro inacabado, também denominado ou conhecido como Newyorkaises, escrito durante a sua estadia na cidade de Nova Iorque, no período de 1970 a 1978. A pesquisa também aborda o processo de leitura e escritura do artista, bem como considera as principais interlocuções e referências inseridas nesse projeto de livro. Ao investigar o processo de construção e desconstrução do pensamento de HO, presente na elaboração e reelaboração dos seus textos discute-se o conceito de invenção a partir de uma síntese de suas vivências estéticas, destacando suas propostas denominadas de escrita da concreção

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Janine Alessandra Perini.pdf: 2497457 bytes, checksum: dfe8e2b777fcf859d14f473289f4ba92 (MD5) Previous issue date: 2012-07-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation aims to investigate how the content on the website of the Ribeira Valley's Quilombola Community can support the ongoing training of teachers of visual arts, with a view to implementing changes in the context of teaching of the Law 10.639/2003. Thus, attempts to contribute to the expansion and continuation of discussions on the educational development of students of African descent in the application of that law and appreciation of ethnic and racial content. Another important aspect considered in the context of the research was the need to expand the continuing education of teachers of visual arts in the field of social inclusion. For this training, the growing use of technology of information and communication, such as the Internet, is a great educational tool for initial or continuing training of visual arts teachers as well as in its use in the classroom, with students. As in the law mentioned above, this dissertation contributes to recover aspects of the African-Brazilian culture in Brazil. Here, we emphasize the Brazilian quilombos, showing the contribution of African descent in the country, showing the estimated amount of quilombos within Brazil, the definition of quilombos and its appearance, placing Ribeira Valley, describing the Ivaporunduva s community as well as its artistic production . The methodology chosen was qualitative, through an exploratory, descriptive and analytical research, examining the website www.quilombosdoribeira.org.br and the Ivaporunduva comunity. This investigation was characterized as exploratory because it investigated with greater familiarity the contents displayed on quilombola communities websites, systematizing the information on the subject. Also it is descriptive, as sought to observe, describe and record the characteristics of the website and of the community. And also analytical because it analyzed the website and the data collected in the field. In the research field were used for data collection the observation, semistructured ethnographic interviews conducted in a dialogic way, introducing new elements in order to assist the searched person providing relevant information to clarify the questions raised in the survey. It Was also performed in the community of Vale do Ribeira a visual record in order to propose a photo essay of the communities with the view of the researcher. As a result of this study, we noticed that the contents of the website, both written and visual, show the reality of the place, culture and survival of the Quilombolas.The website contains representative images of the region and communities, with the neutral background and diverse typology. The navigability and functionality are suitable having a simple structure what allows the user to move quickly through the virtual space for information, but has lacks in relation to possible technological actions for a hypertext, especially the interaction and restriction of users, by not opening space for disabled people or people of other nationalities. We believe that the most important content found on the website and at the community for initial and / 11 / Esta dissertação objetiva investigar como os conteúdos veiculados no site da comunidade quilombola do Vale do Ribeira podem subsidiar a formação continuada dos professores de artes visuais, com vistas à implementação das mudanças pedagógicas no contexto da Lei 10.639/2003. Dessa maneira, tenta contribuir para a ampliação e a continuidade das discussões acerca da inserção educacional do aluno afrodescendente, na aplicação da referida lei e na valorização dos conteúdos étnico-raciais. Outro aspecto relevante considerado no contexto da pesquisa foi a necessidade de ampliação da formação continuada dos professores de artes visuais no campo da inclusão social. Para essa formação, o crescente uso das tecnologias da informação e da comunicação, como a Internet, constitui-se em uma grande ferramenta pedagógica, tanto na formação inicial e/ou continuada dos professores de artes visuais como também em sala de aula, com os estudantes. Assim como a lei acima citada, esta dissertação contribui para recuperar aspectos da cultura afro-brasileira no Brasil. Nela, enfatizamos os quilombos brasileiros, mostrando a contribuição exploratória, descritiva e analítica, analisando o site www.quilombosdoribeira.org.br e a comunidade Ivaporunduva. Essa investigação caracterizou-se como exploratória porque investigou com maior familiaridade os conteúdos exibidos do afrodescendente no país, apresentando a estimativa de quantidade de quilombos dentro do Brasil, a definição de quilombos, o seu surgimento, situando o Vale do Ribeira e descrevendo a comunidade de Ivaporunduva e suas produções artísticas. A metodologia escolhida foi a qualitativa, por meio de uma pesquisa em sites de comunidades quilombolas, sistematizando as informações sobre o tema. Igualmente é descritiva, pois buscou observar, descrever e registrar as características do site e da comunidade. E também analítica porque analisou o site e os dados coletados no estudo de campo. No campo de pesquisa foram utilizados para a coleta de dados a observação, entrevistas semiestruturadas de cunho etnográfico, realizadas de forma dialogada, sendo introduzidos novos elementos para auxiliar a pessoa pesquisada a fornecer informações relevantes para elucidar os questionamentos levantados na pesquisa. Também foi realizado nas comunidades do Vale do Ribeira um registro visual a fim de propor um ensaio fotográfico das comunidades com o ponto de vista da pesquisadora. Como resultado deste estudo, percebemos que os conteúdos apresentados no site, tanto escritos, como visuais, mostram a realidade do lugar, da cultura e da sobrevivência dos quilombolas. Compõem o site imagens representativas da região e das comunidades, com o fundo neutro e a tipologia diversificada. A navegabilidade e a funcionalidade são adequadas por possuírem uma estrutura simplificada, permitindo ao usuário percorrer rapidamente o espaço virtual em busca de informações, mas apresenta carências em relação às ações tecnológicas possíveis para um hipertexto, principalmente pela interatividade e à restrição de usuários, por não abrir espaço para pessoas com deficiência ou para pessoas de outras nacionalidades. Acreditamos que o principal conteúdo encontrado no site e na comunidade para a formação inicial e/ou continuada dos professores de artes visuais seja o objeto artístico da comunidade quilombola, nesse caso o artesanato com a fibra da bananeira e os objetos utilitários para uso doméstico, feitos de forma artesanal com a matéria-prima da região

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 sandrine.pdf: 2111537 bytes, checksum: dfedb470f220d9a462a0a966ee32e422 (MD5) Previous issue date: 2013-10-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study aimed to investigate the presence of the cell phone and its recurrence for educational use in the municipal schools of Florianopolis - RME, collecting and analyzing data about the access and familiarity of students and teachers with digital media in the school environment of RME, and also verifying the status of the cell phone and the use of its photo and video devices. A literature review leaded to an investigation about the tensions and meetings produced by the presence of media in schools, with emphasis on educational issues of authority and digital inclusion, and teacher training. Using questionnaires, it was found that the cell is accessible to almost all the students and teachers of the RME of Florianópolis at the three schools surveyed. Both groups are aware that the cell is restrained by law, but it does not prevent its presence and use in schools. The teachers and students are favorable to the pedagogical use of cell phone, and to its photo and video capabilities. A larger debate about the use of these tools in schools is essential, because the formal prohibition does not preclude the use of the cell phone, perceived as a tool of transgression by students, and therefore its educational potential stays unseen for the teachers / Nesta pesquisa buscou-se investigar a presença do celular e suas recorrências de uso pedagógico em escolas da Rede Municipal de Ensino de Florianópolis, coletando e analisando-se dados sobre o acesso e a familiaridade discente e docente com as mídias digitais no ambiente escolar da RME, bem como sobre o estatuto do celular e do uso de seus dispositivos de fotografia e vídeo. Investigam-se por meio de levantamento bibliográfico as tensões e os encontros produzidos pela presença desta mídia nas escolas, destacando questões educativas acerca de autoridade e de inclusão digital, bem como de capacitação docente. Por meio de questionários, verificou-se que o celular está acessível à quase totalidade dos estudantes e professores da RME de Florianópolis nas três escolas pesquisadas. Ambos os grupos têm ciência do impedimento legal do celular, mas isto não evita sua presença e uso nas escolas. Tanto os professores quanto os estudantes mostram-se favoráveis ao uso pedagógico do celular, e também de seus recursos de fotografia e vídeo. Considera-se imprescindível um debate maior sobre o uso destas ferramentas nas escolas, pois a proibição formal não impede o uso do celular, visto como ferramenta de transgressão pelos estudantes, e ele acaba não tendo seu potencial de ferramenta educativa aproveitado pelos professores