Orientador: João Cardoso Palma Filho / Banca: rejane Galvão Coutinho / Banca: Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Maria Christina de Souza Lima Rizzi / Banca: Rosa Yavelberg / Resumo: O tema desta tese diz respeito às dificuldades enfrentadas pelo ensino de arte, na educação básica da escola pública estadual do Brasil no decorrer do Século XX. Tais dificuldades geraram consequências que contribuíram para a manutenção da desigualdade educacional e social, apesar das lutas dos educadores. O recorte temporal que localiza e oficializa o currículo, enquanto documento que sistematiza a educação e o ensino de arte no Brasil, no século XX, como o conhecemos atualmente, pode ser delimitado entre 1961 e 1996, subordinado, inicialmente, à teoria tradicional. Entretanto, a teoria crítica, motivou mudanças que ocorreram na década de 1990. Com o objetivo de entender as políticas públicas para o ensino de Arte, fizemos análises acerca do lugar ocupado pelo ensino de arte, nas Leis de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDBEN) e das concepções de currículo, educação, poder, ideologia e hegemonia. Como caminho, optamos pelo levantamento e análise de um conjunto de fontes primárias, formado por obras bibliográficas, documentos, teses, dissertações e artigos tanto do campo da educação e teoria de currículo quanto da sociologia da educação. Para além do século XX, focamos a intenção político/pedagógica da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) e a reforma do Ensino Médio de 2017, por serem elementos contemporâneos que corroboram para a manutenção da desigualdade social e para o desfecho da tese. / Abstract: This thesis focuses on the challenges Art teachers from public schools face to teach for basic education students.in Brazil during the twentieth century. Such difficulties lead to real consequences concerning the maintenance of educational and social inequality, despite the struggles of educators. The period from 1961 to 1996 gave birth to the official curriculum as we know it nowadays, that means, a document which turns education and art teaching in Brazil into a system based in the traditional theory at the beginning. However, during the decade of 1990, the movement called Critical Theory has led it to some changes. To understand the public education policies, I have studied the new Brazilian Law on Guidelines and Basis for National Education (LDBEN), especially the room for art teaching, the conceptions of curriculum, education, power, ideology and hegemony. In order to do so, I decided to map and analyze a number of sources in the fields of: education; curriculum theory; and sociology of education. Among them, I have found bibliographic works, documents, thesis, dissertations and articles. Beyond the twentieth century, I have also studied the political/pedagogical intention that lies underneath the Common National Curricular Base (BNCC) and the High School reform that took place in 2017. The analysis of these contemporary policies finalize this thesis revealing they have contributed to the social inequality in the country. / Resumen: El tema de esta tesis se refiere a las dificultades planteadas en la enseñanza del arte en la educación básica de la escuela pública estatal en Brasil, en el transcurso del siglo XX. Tales dificultades generaron consecuencias que contribuyeron al mantenimiento de la desigualdad educativa y social, a pesar de las luchas de los educadores. El recorte temporal que sitúa y formaliza el currículo como un documento que sistematiza la educación y la enseñanza del arte en Brasil en el siglo XX, como lo conocemos actualmente, puede delimitarse entre 1961 y 1996, enlazado inicialmente a la teoría tradicional. Sin embargo, la teoría crítica motivó los cambios que ocurrieron en la década de 1990. Con el objetivo de comprender las políticas públicas para la enseñanza del Arte, he hecho análisis sobre el lugar que ocupa la enseñanza del arte, en las Leis de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDBEN) y de las concepciones de currículo, educación, poder, ideología y hegemonía. Opté por el levantamiento y análisis de un conjunto de fuentes primarias formado por obras bibliográficas, documentos, tesis, disertaciones y artículos tanto del campo de la educación y la teoría del currículo como de la sociología de la educación. Mas allá del siglo XX enfaticé la intención político-pedagógica de la Base Nacional Comum Curricular (BNCC) y de la reforma de la enseñanza media, porque son elementos contemporáneos que corroboran con el mantenimiento de la desigualdad social y con el desenlace de la t... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Doutor

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Ana Luiza Ruschel Nunes / Banca: Anna Mae Tavares Basto Barbosa / Banca: Cecilia Hanna Mate / Banca: Luiza Helena da Silva Christov / Resumo: Esta tese se origina de uma pesquisa de Doutorado em Arte/Educação realizada no Instituto de Artes da UNESP/São Paulo, entre os anos de 2012 e 2016, com o objetivo de compreender as relações de envolvimento das/os professoras/es de arte, da rede pública estadual paulista, com o Currículo oficial de arte, implantado entre 2008/2010. Trata-se de uma pesquisa com abordagem qualitativa que utiliza como instrumento de coleta de dados, entrevistas semi-estruturadas com quinze professoras/es de arte, alocadas/os em diferentes Diretorias de Ensino do Estado de São Paulo. Seus objetivos são exploratórios e explicativos, e seus referenciais teóricos de cunho estruturalista e pós-estruturalista. A pesquisa parte da hipótese de que o envolvimento das/os professoras/es de arte com o Currículo está gerando transformações acerca de suas concepções de arte, ensino de arte e currículo de arte. Além de corroborar tal hipótese a pesquisa revela que as/os professoras/es têm produzido formas de apropriação/negociação com o Currículo que ampliam as concepções pensadas inicialmente, para outros âmbitos, e que envolvem o acesso à arte e à cultura, a história da arte, a arte contemporânea, a polivalência e as/os próprios professoras/es de arte. Estruturada e escrita sob a metáfora de uma grande viagem, a tese traça percursos e viabiliza encontros entre as/os histórias de vida e formação das professoras/es de arte entrevistadas/os, o Currículo de arte de São Paulo e a própria história de vida e formação da pesquisadora / Resumen: Esta tesis doctoral originase de una investigación realizada en el Instituto de Artes da UNESP/São Paulo, entre los años de 2012 y 2016, con el objetivo de comprender las relaciones de envolvimiento de las profesoras de arte, que trabajan en la red pública de educación de la provincia de São Paulo, con el Currículo oficial de arte, vigente desde 2008/2010. Tratase de una investigación con un abordaje cualitativo que utiliza, como instrumento para colectar los datos, entrevistas semiestructuradas con quince profesores/as de arte, que trabajan en diferentes regiones y núcleos de la red pública de educación de la provincia de São Paulo. Sus objetivos son exploratorios y explicativos, y sus referenciales teóricos son de abordaje estructuralista y pos- estructuralista. La investigación parte desde la hipótesis de que el envolvimiento das/os profesoras/es de arte con el Currículo está generando cambios en sus concepciones de arte, educación artística y currículo de arte. Para alá de comprobar esta hipótesis, la investigación revela que as/os profesoras/es han producido posibilidades de apropiación y negociación con el Currículo que amplían las concepciones pensadas, inicialmente, para ámbitos, y que envuelven el acceso del arte y de la cultura, de la historia del arte, del arte contemporáneo, de la polivalencia y de los/as propios/as profesores/as de arte. Estructurada y con la escritura embazada en la metáfora de un grande viaje, la tesis hace caminos y viabiliza encuentros ente las historias de vida y de formación de los/as profesores/as de arte entrevistadas/os, con el Currículo de arte de São Paulo y la propia historia de vida y de formación de la investigadora / Abstract: This thesis originates from a PhD research in Art and Education held at the Art Institut e of UNESP in São Paulo, between the years 2012 and 2016, in order to understand the involvement and relations between the public teachers of art from the State of São Paulo with the official curriculum of art, set between 2008/2010. This is a research wi th qualitative approach, used as instrument for data collection, semi - structured interviews with fifteen teachers' of art, allocated in the different school districts from São Paulo State Department of Education. Its objectives are exploratory and explanat ory, and its theoretical frameworks of structuralism and poststructuralist nature. The research part of the hypothesis is that the involvement of the art teachers with the curriculum is generating transformations about their conceptions of art, art teachi ng and art curriculum. In addition to corroborate this hypothesis research reveals that the teachers have produced forms of appropriation and negotiation with the curriculum that expand the concepts initially designed for other areas, that involves access to art and culture, art history, contemporary art, versatility and the art teacher art themselves. Written and structured under the metaphor of a great trip, the thesis traces routes that enables meetings between life stories and training of interviewed art teachers with the Curriculum of Art from São Paulo State Department and the history of life and training of the researcher / Doutor

Orientador: João Cardoso Palma Filho / Coorientador: Roberto Francisco de Carvalho / Banca: Newton Duarte / Banca: Terezinha Oliveira / Banca: Karylleila Klinger Andrade / Banca: Juliano Casimiro de Camargo Sampaio / Banca: Carminda Mendes André / Banca: Lilian Freitas Vilela / Banca: Roger Marchesini de Quadros Souza / Resumo: Esse estudo, desenvolvido na Linha de Pesquisa Processos Artísticos, Experiências Educacionais e Mediação Cultural, tem como tema a Arte como conhecimento na formação do Pedagogo. Para tanto, delimitou-se como objeto de investigação o estudo do ensino da Arte na formação dos acadêmicos e egressos, tendo como base empírica os Cursos de Pedagogia do Instituto Tocantinense de Educação Superior e Pesquisa Ltda. (ITOP/Palmas) e da Universidade Federal do Tocantins, Campus de Miracema. A investigação foi fundamentada nos estudos e análises de fontes bibliográficas, de documentos institucionais, da legislação e dos dados da pesquisa empírica, e objetivou aprofundar, teórica e empiricamente, sobre o problema da pesquisa que pretendeu analisar qual perspectiva formativa está presente no currículo dos Cursos de Pedagogia e se ela prioriza a formação humanizadora do professor pedagogo. O objetivo principal desta pesquisa é o de compreender a Arte como conhecimento e a sua importância na formação do pedagogo que atua na Educação Infantil e anos iniciais do Ensino Fundamental. No decorrer da investigação, ao adotar o método do materialismo histórico-dialético, em uma análise teórico-prática, combinou-se as abordagens sociopolítica e educacional, em nível nacional, com a análise dos aspectos específicos desses dois Cursos, no que concerne ao ensino da Arte na formação do pedagogo. O processo metodológico de tratamento dos dados baseou-se na Análise de Conteúdo como estratégia de investigaç... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This thesis, developed in the line of research of Artistic Processes, Educational Experiences and Cultural Mediation, has as theme the Art as knowledge in the formation of the Pedagogue. To this end, it was delimited as an object of investigation the study of the Teaching of Art in the formation of academics and undergraduates, having as empirical basis the Pedagogy Courses of the Instituto Tocantinense de Educação Superior e Pesquisa Ltda. (ITOP/Palmas) and the Universidade Federal do Tocantins, Miracema Campus. The research was based on studies and analyses of bibliographic sources, institutional documents, legislation and data from empirical research, and aimed to deepen, theoretically and empirically, about the research problem that intends to analyze which formative perspective is present in the curriculum of pedagogy courses and whether it prioritizes the humanizing training of the pedagogue teacher. The main objective of this research is to understand Art as knowledge and its importance in the education of the pedagogue who works in Primary and Secundary Education. In the course of the investigation, by adopting the method of historical-dialectical materialism, in a theoretical-practical analysis, the socio-political and educational approaches were combined at the national level, with the analysis of the specific aspects of these two courses, in which concerns the teaching of Art in the formation of the Pedagogue. The methodological process of data was based on Content... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Artigo apresentado ao Programa de Mestrado Profissional em Artes - PROFARTES do Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquita Filho" como requisito para a obtenção do título de Mestre em Artes / Orientadora: Valéria Peixoto de Alencar / Banca: Maristela Sanches Rodrigues / Banca: Wilson Cardoso Junior / Resumo: Este trabalho funciona como um diário de bordo, palavras/narrativas que brotaram de um percurso e que foi tomando corpo de uma pesquisa na percepção de um processo como estudo de caso. A questão curricular atrelada à vida de uma professora se ergueu como problemática desde o processo de graduação sobre os modos de se propor um currículo me levando assim, ao curso de mestrado para desenvolver um olhar para as teorias curriculares e como o currículo se desenvolvia no espaço escolar que me encontrava. A narrativa foi sendo construída aliada a minha memória escolar aluna/professora provocando uma reflexão sobre os apontamentos em uma estruturação curricular de um lado, previamente estabelecida e por outro lado, uma construção mútua com os alunos e seus discursos em sala de aula / Abstract: This work acts like a logbook, words / narratives that came out from a pathway and that has taken body of a research in perception of a process as a case study. The curricular issue related to the life of a teacher has arisen as a problematic since the graduation process on a way to propose a curriculum taking me thus to the masters course in order to develop a deeper look toward the curricular theories and how would the curriculum work out in a school I was based. The narrative has being built regarded my own memory as a student/teacher leading to a reflection on the curricular structuring according to one's perspective, previously established and to the other hand, a mutual construction among students and their discourses in the classroom / Mestre

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-03T12:01:01Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CulturaMargensEducacao.pdf: 1834141 bytes, checksum: 9c06376ae5b0402eda7d5c7ace57ef84 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-03T12:02:29Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CulturaMargensEducacao.pdf: 1834141 bytes, checksum: 9c06376ae5b0402eda7d5c7ace57ef84 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-03T12:02:29Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CulturaMargensEducacao.pdf: 1834141 bytes, checksum: 9c06376ae5b0402eda7d5c7ace57ef84 (MD5) Previous issue date: 2014-06-10 / Nesta dissertação apresento discussões acerca do Ensino de Arte, Saberes e Fazeres Afroamapaenses, em Macapá-AP. O trabalho tem como tema a “Cultura nas margens da Educação” e como objeto de pesquisa “os saberes e fazeres afroamapaenses ressignificados no cotidiano de vida dos professores de Arte e nos saberes e fazeres de suas práticas profissionais. As questões norteadoras que motivaram a pesquisa foram: a que grupos sociais e culturais esses professores pertencem e/ou se autoidentificam; como se relacionam com a cultura afroamapaense ali recriada; que práticas culturais e artísticas afro-brasileiras compartilham em seu território social e que aproximações existem entre a cultura afroamapaense e o currículo de Arte trabalhado por esses professores. Para melhor compreender o objeto de estudo, a investigação buscou o diálogo com estudiosos da história, cultura e arte africana e afro-brasileira, educação, currículo e identidade, especialmente aqueles que se baseiam teoricamente nos Estudos Culturais e no Pensamento Pós-Colonial. Destarte, pensando nas histórias e saberes africanos que chegaram e se recriaram no Brasil e na Amazônia e no modo como foram ou não trabalhados no ensino de Arte, decidi investigar essas relações e seus desdobramentos por meio dos saberes e fazeres afroamapaenses praticados por esses professores de Arte da rede pública de ensino da cidade de Macapá/AP. Para alcançar o objetivo inicial proposto, utilizei o campo da História Oral como metodologia, analisando e interpretando narrativas coletadas de professores de Arte, também fiz uso de outros recursos para captar informações que considerei pertinentes, como: pesquisa de documentos escolares e históricos (Planos de Ensino, PPP) e questionário direcionado à alguns dos professores. A intenção era que a partir das narrativas orais dos professores e dos questionários direcionados pudesse identificar que aproximações possuem a cultura afro-brasileira e/ou afroamapaense no currículo “praticado” no ensino de Arte e qual o lugar das histórias e saberes africanos na vida desses professores de Arte. Minha aposta é que patrimônios e heranças de culturas negras em diásporas na Amazônia, estão latentes, vivo(a)s e presentes em diferentes expressões dos modos de viver dos professores de Arte da região, em especial de Macapá-AP / In this research I present discussions about Art Education, Knowledge and Doings Afroamapaenses in Macapá - AP. The work has the theme "Culture on the banks of Education" and as a research subject " knowledge and doings afroamapaenses reinterpreted in the daily lives of teachers of Art and the knowledge and practices of their professional practices . The guiding questions that motivated the research were: a social and cultural groups that these teachers belong and/or self-identify; how they relate to the culture afroamapaense recreated there; that african -Brazilian cultural and artistic practices sharing on your social territory and approaches that exist between culture and curriculum afroamapaense Art worked for these teachers . To better understand the object of study, the research sought dialogue with scholars of history, art and culture and African african - Brazilian, education, curriculum and identity, especially those in the theory of Cultural Studies and Postcolonial Thought based. Thus, thinking about the stories and knowledge that Africans arrived and recreated in Brazil and in the Amazon and how they have been or not worked in teaching Art, decided to investigate these relationships and their consequences through knowledge and practice afroamapaenses practiced by those teachers art of the public schools of the city of Macapa / AP. To achieve the proposed initial goal, used the field of oral history as a methodology, analyzing and interpreting narratives collected from teachers of art, also made use of other resources to capture that information considered relevant, such as: research and educational historical documents ( Plans Education, PPP ) and a questionnaire directed to some of the teachers . The intention was that from the oral narratives of teachers and targeted questionnaires could identify approaches that have the african - Brazilian culture and / or the curriculum afroamapaense "practiced" in the teaching of art and what is the place of stories and knowledge in the lives of African Art teachers. My bet is that heritage and legacies of black diasporic cultures in the Amazon, are latent, live (a) is present in different expressions of the modes of living of teachers of art in the region, especially from Macapá - AP.

Orientador: Raul Aragão Martins / Banca: Regina de Cássia Rondina / Banca: Maria do Carmo Monteiro Kobayashi / Resumo: A violência é uma questão que vem sendo discutida em nossa sociedade devido ao amento na evidencia de consequências negativas que acarreta para toda a população. A escola, como parte da sociedade, não poderia fugir dessa situação e, embora os Ministérios da Educação e da Saúde preconizem atividades educativas preventivas sobre violência, estas ainda são incipientes no ambiente de sala de aula. Nesta perspectiva, partindo de uma abordagem comportamental, o objetivo deste trabalho é elaborar, aplicar e avaliar um conjunto de atividades na disciplina de Arte, no Ensino Fundamental I, voltado para a prevenção de violência escolar e bullying. O local da pesquisa foi uma Escola Municipal de Ensino Fundamental de uma cidade de pequeno porte do interior paulista. A pesquisa é um estudo quase experimental, descritivo e interventivo. Os participantes foram alunos do 5º ano do Ensino Fundamental I. Os procedimentos envolveram o levantamento de informações sobre a conduta dos alunos, com a utilização dos registros do livro de ocorrências da escola e elaboração das atividades de um programa de ensino. Estas atividades foram planejadas seguindo os procedimentos da teoria comportamental e procurando atender às características dos comportamentos levantados no livro de ocorrências. Os resultados mostram que o procedimento aplicado foi efetivo, pois os alunos apresentaram altas porcentagens de acertos sobre os conhecimentos trabalhados e passaram a reconhecer as situações de violência com cara... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Violence is an issue that has been discussed in our society due to the degree that it has reached that has brought a series of negative consequences for the entire population. The school as part of this society could not escape this situation and, although the Ministries of Education and Health advocate preventive educational activities on violence, these are still incipient in the classroom environment. In this perspective, starting from a behavioral approach, the objective of this work is to elaborate, apply and evaluate a set of activities in the discipline of Art, Elementary School I, focused on the prevention of school violence and bullying. The research site was a Municipal School of Elementary Education in a small city in the interior of São Paulo. The research is a quasi-experimental, descriptive and interventional study. The participants were students in the 5th year of elementary school I. The procedures involved the collection of information about the behavior of the students, using the records of the school's occurrence book and elaborating the activities of a teaching program. These activities were designed following the procedures of behavioral theory and trying to meet the characteristics of the behaviors raised in the book of occurrences. The results show that the applied procedure was effective, since the students presented high percentages of correct answers about the knowledge worked and began to recognize the violence with characteristics of bullying. It i... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientadora: Serlei Maria Fischer Ranzi / Tese (doutorado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação. Defesa: Curitiba, 29/05/2008 / Inclui bibliografia

Orientador: Divino José da Silva / Banca: Mauro Betti / Banca: Alonso Bezerra de Carvalho / Resumo: Na presente pesquisa temos como objetivo compreender de que forma estão presentes, nos Parâmetros Curriculares Nacionais do Terceiro e Quarto Ciclo do Ensino Fundamental na área de Arte e na Proposta Curricular do Estado de São Paulo - Arte nas 5ª e 6ª séries do ensino fundamental, o ensino das artes visuais e as experiências artísticas contemporâneas. Tendo em vista esse objetivo, traçamos um panorama histórico acerca do desenvolvimento do ensino de Arte no Brasil e da formação do artista plástico realizada, principalmente, nos colégios e mosteiros no período colonial e, posteriormente, nos ateliês dos artistas. Na educação oficial procuramos acompanhar o seu desenvolvimento histórico, a partir da Academia Imperial de Belas Artes até o período contemporâneo, analisando as principais correntes metodológicas de ensino de arte, as quais influenciaram o ensino de arte na escola. Para compreender a importância da arte e da formação cultural na sociedade contemporânea recorremos aos pensadores da Escola de Frankfurt, principalmente a Marcuse e as suas discussões sobre a cultura afirmativa na sociedade administrada e aos conceitos de Indústria Cultural e semiformação de Theodor Adorno os quais nos auxiliam na compreensão dos aspectos que travam a formação na atualidade ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In this study we aimed to understand how they are present in the National Curriculum Parameters for Third and Fourth Round Elementary School in the Art and Curriculum Proposal of the State of Sao Paulo - Art in the 5th and 6th grade of elementary school, the teaching of visual arts and contemporary art experiences. Towards this goal, we draw a historical overview about the development of teaching art in Brazil and the formation of the artist mainly carried out in schools and monasteries in the colonial period and later in the ateliers of the artists. In education officer tried to follow its historical development, from the Academia Imperial de Belas Artes until the contemporary period, examining the methodological mainstream of art teaching which influenced the teaching of art in school ... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2008. / Submitted by Natália Cristina Ramos dos Santos (nataliaguilera3@hotmail.com) on 2009-09-23T16:01:10Z No. of bitstreams: 1 2008_ElzaGabrielaGMiranda.pdf: 2431966 bytes, checksum: 59c863c5e9dde10505eb52e9de7990b0 (MD5) / Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-02-12T16:46:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_ElzaGabrielaGMiranda.pdf: 2431966 bytes, checksum: 59c863c5e9dde10505eb52e9de7990b0 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-02-12T16:46:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_ElzaGabrielaGMiranda.pdf: 2431966 bytes, checksum: 59c863c5e9dde10505eb52e9de7990b0 (MD5) Previous issue date: 2008-02 / Esta pesquisa observou o processo corporal na criação cênica da criança de 9 a 12 anos, tendo a interdisciplinaridade como fundamento da qualidade dessa formação. O objetivo é contribuir com possibilidades metodológicas para o ensino de Arte atual, abordando na cena os fundamentos do Teatro, da Dança, da Música e das Artes Plásticas. A interação entre essas linguagens e os demais conteúdos estudados na escola formal foi explorada em oficinas teórico-práticas ministradas no Ensino Fundamental público de Brasília, com duas turmas da Escola Classe 403 Norte, uma de 4ª série em 2006 e uma de 2ª série em 2007. O primeiro grupo, de 35 educandos, participou ao final das vivências, juntamente com artistas profissionais da cidade, do espetáculo Profetas em Movimento de Soraia Silva, concebido a partir da integração da Dança com Teatro, Música, Artes Plásticas e novas tecnologias. Já o segundo grupo, de 28 educandos, finalizou a experiência com a apresentação artística na III Feira de Ciências e Cultura da própria escola, com o tema Água, contrapondo a aplicação dessa metodologia no trabalho anterior com as possibilidades comuns da escola pública. Essas experiências foram desenvolvidas sob a perspectiva das Interatuações Artísticas na Cena da Criança, estruturando conceitos e exercícios de experimentação do conhecimento integrado das diferentes linguagens para a formação do educando. Para avaliação do processo foram realizadas entrevistas com alunos, pais, professores e coordenadores de escolas de Brasília; a aplicação de questionários; a coleta de depoimentos e relatos dos envolvidos; o registro dos encontros e apresentações; e a análise quantitativa e qualitativa desses dados, os quais demonstraram uma mudança de atitude da criança em relação à escola, maior interesse nas atividades, autoconfiança, compromisso e crescimento em suas relações sociais. A pesquisa é contextualizada pela evolução do ensino de Arte e pelas visões sobre a criança em diferentes períodos históricos, além da revisão bibliográfica sobre as interdisciplinaridades artísticas e experiências de ensino em cada uma das linguagens. Indica a urgência de mudanças na forma de pensar o ensino artístico nas escolas, a necessidade de integração dos seus conteúdos com os de outras áreas e de sua atualização com o fazer artístico do nosso tempo, o qual vislumbra a ruptura de fronteiras, a aproximação de conceitos e a permeabilidade entre as diversas áreas de conhecimento, sem comprometer a especificidade de cada linguagem e a qualidade de suas produções. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research observed the corporal process in the scenic creation of the 9 to 12 years old child, having the interdisciplinarity as fundament of quality of this formation. The objective is to contribute with metodologics possibilities for the current Art’s teaching, addressing through the scenic composition the fundament of the Theater, of the Dance, of the Music and of the Plastic Arts. The interaction between those knowledge areas and other contents studied at school was explored in theoretical-practical workshops teaching at the Public Elementary School of Brasília, with two groups of the 403 North - School Class: one of 4th grade, in 2006, and the other a 2nd grade, in 2007. The first group, with 35 students, participated together with professional artists of the city at the end of the experience, in the performance Profetas em Movimento (Prophets in Motion), by Soraia Silva, designed from the integration of Dance with Theater, Music, Plastic Arts and the news technologys. The second group, with 28 students, concludes the experience with an artistic presentation in the 3rd Sciences and Culture Fair of his own school, whose the theme was "Water", contrasting the application of this methodology in the previous work with the usual possibilities to the public school. Those experiences was developed under the perspective of the Artistics Interactuaction in the Child's Scene, structuring concepts and experimentation exercises of the integrated Knowledge of the different languages for the student's formation. To the process evaluation were accomplished interviews with the students of schools of Brasília, parents, teachers and coordinators, application of questionnaires, collection of depositions and reports of those involved, the encounters and the registers of the presentations, and the quantitative and qualitative analysis of those data. The research is contextualized by the evolution of Art's teaching and by the way the child is seen in different periods of the history, besides the bibliographical revision about the artistics interdisciplinarities and about teaching experiences in each one of the languages. It indicates the urgency of changes in the thinking form of the Art teaching in the schools, the need of integrate your contents with the ones of the other areas and your updating with the artistic production of our time, which sees the rupture of the divisions, the approaching of the concepts and the permeability between knowledge areas, without compromise the specificity of each language and the quality of its productions.

Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba, 2005 / Inclui bibliografia / Este trabalho teve por objetivo apresentar a reconstrução da proposta do curso de arte #Ensino da Arte: uma questão de compromisso#, do programa #Curitiba: Lições de Modernidade e Cidadania#. Trata-se de um curso gratuito com vistas na formação continuada