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Percepciones docentes sobre la estrategia formativa de un museo de arte de Lima y su contribución a la competencia “Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico-culturales”Fernandez Concha Barreda, Gabriela 03 November 2023 (has links)
Actualmente en el Perú, los museos de arte ofrecen distintas propuestas educativas
tanto para adultos como para adolescentes y niños. Los programas educativos se han
convertido en la actividad por excelencia para estudiantes escolares. La educación
artística está encontrando en los museos de arte, un espacio donde se innove e
investigue en la educación. Los programas educativos ofrecidos para estudiantes
adolescentes son diversos, así como las estrategias y recursos formativos. Los
estudiantes adolescentes tienen una oportunidad de aproximarse a la apreciación
artística de una manera diferente a la que se acostumbra en el aula. De esta manera,
se propone una investigación que responda a la pregunta: ¿De qué manera la
estrategia formativa de un museo de arte de Lima contribuye al desarrollo de la
competencia curricular “Aprecia de manera crítica manifestaciones artísticoculturales”
en estudiantes de tercer grado de secundaria, desde la percepción de
docentes de una institución educativa privada de Lima Metropolitana? Para este fin,
se trabajó bajo el enfoque cualitativo, utilizando el método de estudio de caso, y para
obtener la información de nuestros participantes se utilizó la entrevista semi
estructurada. Entre los principales hallazgos, se encontró una valoración positiva a las
estrategias formativas de un museo de arte para la contribución del aprendizaje de la
apreciación artística. Las estrategias formativas de un museo de arte brindan
posibilidades para un aprendizaje diferente, que refuerza la reflexión crítica con
formatos flexibles, contacto directo con el arte y diversificación de participación. / Currently in Peru, art museums offer different educational approaches for adults as
well as for teenagers and children. Educational programs have become the activity par
excellence for school students. Art education is finding in art museums a space for
innovation and research in education. The educational programs offered for
adolescent students are diverse, as well as the strategies and formative resources.
Adolescent students have an opportunity to approach art appreciation in a different
way than what is customary in the classroom. Therefore, a research is proposed to
answer the question: How does the formative strategy of an art museum in Lima
contribute to the development of the curricular competence "Critically appreciate
artistic-cultural manifestations" in third grade high school students, from the perception
of teachers of a private educational institution in Lima? For this purpose, we worked
under the qualitative approach, using the case study method, and to obtain information
from our participants we used the semi-structured interview. Among the main findings,
we found a positive evaluation of the formative strategies of an art museum for the
contribution to the learning of art appreciation. The formative strategies of an art
museum offer possibilities for a different kind of learning, which reinforces critical
reflection with flexible formats, direct contact with art and diversification of participation.
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El Vínculo Docente - Estudiante en el aprendizaje de la Educación Artística con Enfoque Waldorf en la modalidad a distancia en el nivel secundaria, de una Institución Educativa Privada de Lima - PerúMojorovich Oporto, Johanna Elizabeth 21 November 2023 (has links)
En el 2020, el vínculo docente – estudiante, se enmarca en un contexto de emergencia
sanitaria por la pandemia del COVID – 19. Las clases presenciales cambian a la
modalidad a distancia. Esta investigación busca observar cómo se desenvuelve dicho
vínculo desde una dimensión emocional y cognitiva relacionada al aprendizaje de la
Educación Artística de Enfoque Waldorf, considerando que el uso de las TIC se
contrapone con la identidad Waldorf. Este trabajo tiene como objetivo general analizar
las características que presenta el vínculo docente - estudiante en la modalidad a
distancia para el aprendizaje de la Educación Artística con enfoque Waldorf de nivel
secundaria, en una IEP de Lima – Perú. Sus objetivos específicos son describir las
características que presenta la dimensión emocional de dicho vínculo e identificar las
características que presenta la dimensión cognitiva del mismo. El enfoque es
cualitativo, de nivel descriptivo y emplea un método de estudio de caso. La información
es recogida mediante entrevistas semiestructuradas aplicadas a docentes tutores y
estudiantes de secundaria de un colegio Waldorf de Lima; y por una observación no
participante aplicada a la coordinadora artística. Los resultados indican un vínculo
emocional cercano, confiable, seguro, empático y motivador. Se recomienda seguir
cuidando las características que dan identidad a este enfoque y se sugiere hacer
mejoras para estar preparados, si en un futuro el uso de esta modalidad se vuelve a
considerar. / In 2020, the teacher-student bond is framed in a context of health emergency owed to
the COVID-19 pandemic. Face-to-face classes change to distance learning. This
research seeks to observe how this bond develops from an emotional and cognitive
dimension related to the learning of Artistic Education with a Waldorf Approach,
considering that the use of ICT is opposed to the Waldorf identity. The general
objective of this work is to analyze the characteristics of the teacher-student bond in
the distance modality for the learning of Artistic Education with a Waldorf approach at
the secondary level, in an IEP in Lima - Peru. Its specific objectives are to describe the
characteristics that the emotional dimension of said bond presents and to identify the
characteristics that its cognitive dimension presents as well. The approach is
qualitative, descriptive level and employs a case study method. The information is
collected through semi-structured interviews applied to tutor teachers and secondary
students at a Waldorf school in Lima; as well as a non-participant observation applied
to the art coordinator. The results indicate a close, reliable, secure, empathetic and
motivating emotional bond. And a cognitive bond that accompanies the learning
rhythms individually and in groups, giving them constant feedback. It is recommended
to continue taking care of the characteristics that give identity to this approach and it is
suggested to make improvements to be prepared, if in the future the use of this
modality is considered again.
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Percepciones docentes sobre las actividades de expresión gráfico-plásticas en el desarrollo integral en niños del segundo ciclo de Educación Inicial de una Institución Educativa Pública de Talavera-ApurímacUrpi Campos, Krizia Jazmin 08 May 2023 (has links)
La presente investigación desarrolla el tema referido a las actividades de expresión
gráfico plástica y el desarrollo integral de los niños del segundo ciclo de Educación
Inicial. En ese sentido, responde a la pregunta ¿Cuáles son las percepciones
docentes respecto a las actividades de expresión gráfico-plásticas en el desarrollo
integral en niños del segundo ciclo de educación inicial de una institución educativa
pública de Talavera-Apurímac? Por ello plantea como objetivo general analizar las
percepciones de las docentes respecto de las actividades de expresión gráficoplástica
en el desarrollo integral en niños del segundo ciclo de educación inicial. La
metodología de este estudio es de tipo cualitativo y el nivel es descriptivo, la técnica
que se empleó es la entrevista y las informantes fueron docentes del nivel Inicial. Ellas
reconocen la importancia de las actividades de expresión gráfico plástica y conciben
que estas deben ser desarrolladas de manera libre y no dirigida, asimismo reconocen
el aporte de las actividades de expresión gráfica en el desarrollo integral de los niños,
haciendo énfasis en la dimensión socioemocional. La investigación aporta de manera
significativa en el ámbito educativo, puesto que se realiza un análisis y descripción
sobre las actividades de expresión gráfico plástica en la educación inicial y cómo
contribuye en las dimensiones del desarrollo integral infantil. / In the present research the topic on the activities of plastic graphic expression and the
integral development of the children of the second cycle of Preschool Education is
developed. In this sense, it answers the question: ¿What are the teachers’ perceptions
regarding the activities of graphic-plastic expression in the integral development of
children in the second cycle of Preschool Education of a public educational institution
in Talavera-Apurímac? For this reason, the general objective is to analyze the
perceptions of teachers regarding the activities of graphic-plastic expression in the
integral development of children in the second cycle of Preschool Education. The
methodology of this study is qualitative and the level is descriptive, the technique used
is the interview and the informants were teachers. They recognize the importance of
plastic graphic expression activities and conceive that these should be developed
freely and not directed, they also recognize the contribution of graphic expression
activities in the comprehensive development of children, emphasizing the socioemotional
dimension. The research contributes significantly in the educational field,
since an analysis and description is made of the plastic graphic expression activities
in Preschool Education and how it contributes to the dimensions of comprehensive
child development.
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La implementación de métodos activos en la enseñanza de la carrera de actuación de una universidad privada de LimaFlores Farias, Enrique Daniel 13 December 2023 (has links)
La siguiente tesis constituye un aporte a la didáctica del teatro universitario,
específicamente en el contexto de esta especialidad. Esta innovación
propuesta para un curso de actuación ha buscado plantear soluciones al
siguiente problema detectado: limitados espacios de enseñanzaaprendizaje
para generar conocimiento y reflexión en torno a los elementos
básicos de la actuación contando con la participación de los estudiantes en
un curso de la carrera de Teatro. El informe de tesis está conformado por
cuatro capítulos. El primer capítulo aborda el análisis y reflexión de la
práctica docente universitaria en el contexto de las artes escénicas. En el
siguiente capítulo se presenta el proyecto de innovación propuesto para
responder a la pregunta: ¿la implementación de métodos activos favorece
la enseñanza-aprendizaje del curso Actuación II en la carrera de Teatro en
una universidad privada de Lima? En el tercer capítulo del informe se
expone el diseño y ejecución de la experiencia piloto planificada para cinco
semanas dentro del desarrollo de un curso de actuación. Finalmente en el
último capítulo se presenta la evaluación de la experiencia piloto
organizada bajo estos criterios: a) innovación en la práctica docente, b)
eficacia de la experiencia y c) la viabilidad y pertinencia de la experiencia.
Las conclusiones se refieren a que los métodos activos aumentan
significativamente la participación de los estudiantes, sus actividades
novedosas y creativas fomentan interés en los estudiantes por el curso,
promueven reflexión y comprensión en torno a los elementos básicos de la
actuación. / The following thesis is a contribution to the didactics of university theater,
specifically in the context of this specialty. This innovation proposed for an
acting course has sought to propose solutions to the following problem
detected: limited teaching-learning spaces to generate knowledge and
reflection on the basic elements of acting with the participation of students
in a theater course. The thesis report is made up of four chapters. The first
chapter deals with the analysis and reflection of university teaching practice
in the context of the performing arts, and the following chapter presents the
innovation project proposed to answer the question: Does the
implementation of active methods favor the teaching-learning of the Acting
II course in the Theater career at a private university in Lima? The third
chapter of the report presents the design and execution of the pilot
experience planned for five weeks within the development of an acting
course, and finally, the last chapter presents the evaluation of the pilot
experience organized under the following criteria: a) innovation in teaching
practice, b) effectiveness of the experience and c) feasibility and relevance
of the experience. The conclusions refer to the fact that active methods
significantly increase student participation, their novel and creative activities
foster student interest in the course, and promote reflection and
understanding of the basic elements of acting.
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El rol de la educación artística en el desarrollo de capacidades para la ciudadanía: el caso de la Escuela Puckllay y su propuesta del cuerpo en movimientoPino Velásquez, Paula Vanessa 18 January 2021 (has links)
Las artes en la educación tienen un rol fundamental en el desarrollo integral de las personas. La educación
artística promueve en las y los estudiantes la cultivación de la imaginación, las emociones y la reflexión
crítica para examinar sus propias concepciones y el mundo que los rodean, así como interactuar con
interlocutores de diversas procedencias y distintas ideas. En el Perú, a pesar de los esfuerzos de política
social por promoverlo, persiste una perspectiva de atención y evaluación educativas en términos de su
contribución al crecimiento económico. Desde el enfoque de capacidades, la educación es una capacidad
fundamental, en pos de formar competencias para pensar crítica y creativamente para el ejercicio
ciudadano democrático. Utilizando una metodología cualitativa, esta tesis recoge la experiencia de la
Escuela Puckllay y su propuesta del cuerpo en movimiento para explorar su influencia en el desarrollo de
las tres capacidades para la ciudadanía a través de la educación propuestas por Martha Nussbaum —
pensamiento crítico, ciudadanía global, e imaginación narrativa— en sus estudiantes. Los hallazgos
permiten concluir que la continua participación de las y los estudiantes en las dinámicas del cuerpo en
movimiento de Puckllay aportan a la expansión de sus capacidades para la ciudadanía en cuatro puntos:
la cultivación de competencias clave para el ejercicio de la ciudadanía como son la empatía, la solidaridad
y la compasión; el control de emociones que desembocan directamente del ejercicio artístico como son
la vergüenza, la seguridad, la frustración, el miedo y la satisfacción; la formación de una voz propia a través
del valor intrínseco que se le otorgaron los estudiantes a su participación en la escuela como vía clave de
expresión; y el ejercicio de la reflexión crítica como un proceso de cuestionamiento de las propias ideas y
creencias, en relación con la exclusión, la discriminación y las disparidades de género. / The arts in education play a fundamental role in the integral development of people. Arts education
fosters the cultivation of imagination, emotions, and critical reflection in students to examine their own
conceptions and the world that surrounds them, as well as interact with interlocutors from diverse
backgrounds and different ideas. In Peru, despite social policy efforts to promote it, a perspective of
educational attention and evaluation persists in terms of its contribution to economic growth. From the
capabilities approach, education is a fundamental capability, which allows developing abilities to think
critically and creatively for democratic citizenship exercise. Using a qualitative methodology, this thesis
gathers the experience of the Escuela Puckllay and its proposal of the body in movement to explore its
influence on the development of the three capabilities for citizenship through education proposed by
Martha Nussbaum —critical thinking, global citizenship, and narrative imagination— in its students. The
findings conclude that the continuous participation of students in the dynamics of Puckllay's body in
movement contributes to the expansion of their capabilities for citizenship in four points: the cultivation
of key competencies for the exercise of citizenship, such as empathy, solidarity and compassion; the
control of emotions that flow directly from the artistic exercise such as shame, safety, frustration, fear
and satisfaction; the development of their own voice through the intrinsic value that students gave to
their participation in school as a key means of expression; and the exercise of critical reflection as a
process of questioning one's own ideas and beliefs, related to exclusion, discrimination and gender
disparities.
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La influencia de la danza creativa en la autorregulación de emociones en los niños del nivel primariaQuispe Mayta, Katherine del Rosario 02 July 2020 (has links)
La presente tesina es una investigación documental que busca reconocer la influencia de la danza creativa como una estrategia docente para regular emociones en los estudiantes de la educación primaria. El interés por desarrollar este estudio surge a partir de una experiencia de quien realiza la tesina, específicamente en la etapa de la pubertad. A partir de lo vivenciado, la investigadora llevó una vida expuesta a problemas emocionales, sin embargo, la danza creativa le ayudó para reencontrarse consigo mismo, vivir sus emociones y entender la de otros. Desde esta mirada, creemos que la danza creativa asumida como estrategia puede aportar con mayores efectos en el desarrollo emocional de los estudiantes, los cuales son importantes para promover una educación integral y mejorar el bienestar de los niños.
Partiendo de ello, consideramos fundamental profundizar el uso de la danza creativa
como estrategia y caracterizar los niveles de autorregulación emocional de manera que nos permita entender la influencia de esta danza en la vida de los estudiantes. En este sentido, estudios indican que la danza creativa se refleja como una función vivencial y lúdica donde se ofrece espacios de exploración, creatividad y libertad en la que la conexión entre el movimiento y cuerpo sea un factor determinante para favorecer las emociones de los niños
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La incorporación de la abstracción en la Escuela de Artes Plásticas de la PUCP 1939-1964Quintana Flores, Moisés Alejandro 04 March 2022 (has links)
El presente trabajo investigativo tiene como principal finalidad mostrar una
primera etapa del recorrido institucional de uno de los más importantes centros
de formación plástica del Perú: la Escuela de Artes Plásticas de la PUCP,
reconocida históricamente como centro donde se institucionalizó la enseñanza
del lenguaje abstracto expresionista.
Se busca responder las interacciones entre el desarrollo artístico de su fundador,
Adolfo Winternitz, con el proceso de modernización de las artes en Perú, las
nuevas concepciones de una arquitectura ligada a lo humano y los
requerimientos de un arte cristiano contemporáneo consecuente con el
movimiento de pastoral litúrgica fomentado por Pío XII.
La revisión de archivos institucionales y familiares, así como informaciones
hemerográficas, entre los años 1939 y 1962, permiten contextualizar y establecer
conexiones e influencias entre las obras de artistas, docentes y estudiantes de
esta escuela.
De esta manera, se consigue identificar un primer período de una metodología
pedagógica basada en principios modernos de libertad creativa y expresión del
yo interior, a través de un método fundamentado en el estudio de la naturaleza
para, posteriormente, incorporar la abstracción como lenguaje ideal de
representación de conceptos, sentimientos e ideas.
Como resultado final, se consolida la visión de una institución que inicia una
etapa de formación que reconoce en los lenguajes figurativo y abstracto el
fundamento para un arte moderno y nacional. La validación de este modelo
formativo se basará principalmente en el reconocimiento nacional e internacional
de dos de los maestros principales de la escuela: Adolfo Winternitz y Fernando
de Szyszlo.
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Estrategias didácticas desde las Artes Visuales para la resolución creativa de problemas en el tercer grado de primaria de una Institución Educativa en Lima MetropolitanaTaquire Patiño, Jimena Arlet 10 July 2024 (has links)
Frente a un mundo post-pandemia, las nuevas generaciones se enfrentan a una
sociedad que está afrontando la pérdida de la ilusión de control de su forma de vivir
a raíz de la Covid-19, por lo que la resolución creativa de los problemas es el recurso
para que las personas sepan solucionar problemáticas complejas del mañana. La
resolución creativa de problemas es un enfoque centrado en generar soluciones
innovadoras y creativas ante problemas reales difíciles en el cual la persona
desarrolla habilidades creativas y el pensamiento crítico para generar ideas flexibles,
fluidas y originales que les permitan enfrentar una situación adversa desde las Artes
Visuales. Para ello, las Artes Visuales pueden fomentar el desarrollo de la capacidad
de resolución creativa de problemas al promover habilidades de pensamiento que les
permitirá identificar un problema, probar estrategias resolutivas y validar las que son
eficaces durante el proceso de creación artística. En este aspecto, se suscita como
problema: ¿Cuáles son las estrategias didácticas desde las Artes Visuales
implementadas por los docentes para fomentar la resolución creativa de problemas
en el tercer grado de primaria de una Institución Educativa en Lima Metropolitana? El
objetivo general es analizar las estrategias didácticas desde las Artes Visuales
implementadas por los docentes para fomentar la resolución creativa de problemas
en el tercer grado de primaria de una Institución Educativa en Lima Metropolitana. Por
ende, se determinaron dos objetivos específicos: Describir el uso de estrategias
didácticas desde las Artes Visuales implementadas por los docentes para promover
la resolución creativa de problemas y caracterizar las estrategias didácticas desde las
Artes Visuales implementadas por los docentes para promover la resolución creativa
de problemas. De tal modo, el presente estudio es de tipo descriptivo y tiene un
enfoque cualitativo, puesto a que se pretende describir cualitativamente las
estrategias didácticas implementadas por los docentes. Estos docentes son los
informantes de este estudio, en lo cual participaron de la implementación de las
técnicas de observación y entrevista semiestructurada para recoger información. Para
finalizar, este estudio concluye que las estrategias didácticas desde las Artes Visuales
pueden impulsar la resolución creativa de problemas cuando los estudiantes son
capaces de describir, analizar e interpretar información extraída de las herramientas
visuales propuestas por la docente o encontrados en su entorno, y son utilizados para
perfeccionar sus obras artísticas. / Facing a post-pandemic world, the new generations are confronted with a society that
is facing the loss of the illusion of control over its way of life as a result of Covid-19, so
creative problem solving is the resource for people to know how to solve complex
problems of tomorrow. Creative problem solving is an approach focused on generating
innovative and creative solutions to difficult real problems in which the person
develops creative skills and critical thinking to generate flexible, fluid and original ideas
that allow them to face an adverse situation from the Visual Arts. In this aspect, the
following problem arises: What are the didactic strategies from the Visual Arts
implemented by teachers to promote creative problem solving in the third grade of
elementary school in an educational institution in Metropolitan Lima? From which the
general objective is to analyze the didactic strategies from the Visual Arts implemented
by teachers to encourage creative problem solving in the third grade of primary school
in an Educational Institution in Metropolitan Lima. Therefore, two specific objectives
were determined: to describe the use of didactic strategies from the Visual Arts
implemented by teachers to promote creative problem solving and to characterize the
didactic strategies from the Visual Arts implemented by teachers to promote creative
problem solving. Thus, this study is descriptive and has a qualitative approach, since
it is intended to describe qualitatively the didactic strategies implemented by teachers.
These teachers are the informants of this study, in which they participated in the
implementation of observation and semi-structured interview techniques to collect
information. Among the findings, it was established that didactic strategies from the
Visual Arts can promote creative problem solving when students can describe, analyze
and interpret information extracted from the visual tools proposed by the teacher or
found in their environment, and are used to improve their artistic works.
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La función de la estética en el proceso de enseñanza - aprendizaje de niños y niñas de segundo ciclo de Educación Inicial según la filosofía de Reggio EmiliaBertie Pflucker, Maria Fernanda 20 July 2020 (has links)
La presente tesina se centra en la función que tiene la estética en el proceso de enseñanzaaprendizaje
de niños y niñas de segundo ciclo de Educación Inicial según la filosofía Reggio
Emilia. La investigación se realizó en base a un estudio documental y tiene como objetivo
responder de qué manera influye la función de la estética en el proceso de enseñanza y
aprendizaje. A medida que pasa el tiempo, profesionales buscan nuevas metodologías para
centrar su enseñanza y formas innovadoras de provocar los ambientes basado en los intereses
de los niños y niñas. Por lo tanto, el presente trabajo se enfoca en sistematizar y mostrar la
influencia que tiene la estética dentro de la calidad educativa y como se presta atención a los
procesos de los niños y niñas de manera individual, teniendo una imagen potente de la
infancia.
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Como fazer junto : a arte e a educação na mediação cultural /Teixeira, Valquíria Prates Pereira January 2019 (has links)
Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Resumo: A tese defendida neste estudo é que a mediação cultural se apropria de repertórios de participação da arte e da educação. Reconheceu durante a investigação elementos das seguintes hipóteses: que a mediação cultural em artes é realizada por profissionais de diversas áreas, que atuam em instituições culturais conjugando repertórios e práticas da arte e da educação a partir de premissas da ação cultural, em caráter dialógico e coletivo em âmbitos educacionais, artísticos ou sociais; que esta atuação pode instaurar ambientes e processos onde é possível experimentar o convívio e a valorização da diversidade a partir do contato com diferentes ideologias; que as publicações com as descrições, narrativas de processos, registros, avaliações e estratégias de circulação de ideias empregadas em projetos de mediação cultural podem constituir um importante material de formação para profissionais da área. Diante das hipóteses formuladas e suas premissas, tomou como objeto de investigação oito projetos de mediação cultural (sendo quatro deles realizados com a participação da pesquisadora). Estudou a partir deles os registros e narrativas sobre atividades artístico-pedagógicas coletivas feitas por profissionais que atuam na mediação cultural em instituições culturais, selecionando quatro projetos que tiveram a intenção prévia de pesquisar as práticas coletivas que promoveram junto de uma rede de profissionais e instituições envolvidos. Submeteu o material analisado aos seguintes questionament... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The research seeks for evidences that cultural mediation practices appropriates repertoires of participation of art and education. He acknowledged during the investigation elements of the following hypotheses: that cultural mediation in the arts is carried out by professionals from different areas, who work in cultural institutions combining repertoires and practices of art and education from the premises of cultural action, in a dialogical and collective character in educational, artistic or social contexts; that this action can establish environments and processes where it is possible to experience the conviviality and the valorization of diversity from the contact with different ideologies; that the publications with the descriptions, process narratives, registers, evaluations and strategies of circulation of ideas employed in cultural mediation projects can constitute an important training material for professionals in the area. Considering the hypotheses formulated and its premises, it took as object of investigation eight projects of cultural mediation (four of them realized with the participation of the researcher). He studied from them the records and narratives about collective artistic and pedagogical activities done by professionals who work in cultural mediation in cultural institutions, selecting four projects that had the previous intention of researching the collective practices that they promoted with a network of professionals and institutions involved. The a... (Complete abstract click electronic access below) / Resumen: La tesis defendida en este estudio es que la mediación cultural se apropia de los repertorios de participación del arte y la educación. Reconoció durante la investigación los elementos de las siguientes hipótesis: que la mediación cultural en las artes es llevada a cabo por profesionales de diferentes áreas, que trabajan en instituciones culturales combinando repertorios y prácticas de arte y educación desde las premisas de la acción cultural, en un carácter dialógico y colectivo. en contextos educativos, artísticos o sociales; que esta acción puede establecer ambientes y procesos donde es posible experimentar la convivencia y la valorización de la diversidad a partir del contacto con diferentes ideologías; que las publicaciones con las descripciones, narraciones de procesos, registros, evaluaciones y estrategias de circulación de ideas empleadas en proyectos de mediación cultural pueden constituir un importante material de capacitación para los profesionales del área. Considerando las hipótesis formuladas y sus premisas, la investigacion tomó como objeto de investigación ocho proyectos de mediación cultural (cuatro de ellos realizados con la participación del investigador). Estudiados desde ellas los registros y cuentas de las actividades artísticas y educativas colectivas de los profesionales que trabajan en la mediación cultural en las instituciones culturales, la selección de cuatro proyectos que han tenido una intención previa a la investigación de las prácticas colectiv... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Doutor
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