Nessa dissertação, a viagem-expedição ao Rio Negro, realizada por Pierre Restany, Frans Krajcberg e Sepp Baendereck em 1978, e a análise das circunstâncias que levaram à escrita do Manifesto do Naturalismo Integral, são tomados como ponto de partida para refletir sobre a atuação do crítico Pierre Restany no processo de internacionalização da arte latino-americana nos anos 1960 e 1970. Com foco no contexto brasileiro, concentrado no eixo São Paulo - Rio de Janeiro, a recepção negativa do manifesto pela classe intelectual brasileira será analisada a partir de documentos da época conservados no Fundo Pierre Restany dos Archives de la Critique dArt (Rennes-França) e das matérias jornalísticas publicadas nos jornais da época. Procuramos analisar as diferentes representações de paisagens presentes nos documentos desaminados e as subjacentes visões da arte: por um lado, a floresta exótica e sublime evocada por Restany através do conceito de choque amazônico e sua inserção na teorização de uma arte planetária e internacional e, por outro, a Amazônia enquanto território de luta e resistência no processo de construção da identidade brasileira nos escritos daqueles autores que, como Francisco Bittencourt, Mário Pedrosa e Frederico Morais, pleitearam a afirmação de narrativas historicamente subalternizadas, contribuindo à criação de uma gnose liminar, ou seja, de um novo lugar de enunciação na história da arte. / In this dissertation, the voyage-expedition to the Rio Negro, realized by Pierre Restany, Frans Krajcberg e Sepp Baendereck in 1978, and the analysis of the circumstances which led to the writing of the Manifesto of Integral Naturalism, is taken as a starting point for reflecting on the performance of the critic Pierre Restany in the process of internationalization of Latin American art in the 60s and 70s. With a focus on the Brazilian context, concentrated in the São Paulo - Rio de Janeiro axis, the negative reception of the manifesto by the Brazilian intellectual class will be analyzed from original documents preserved in the Pierre Restany Fund dos Archives de la Critique dArt (Rennes-France) and chronicles published in the newspapers of the time. We aim to analyze the different representations of landscape present in the documents examined and the underlying differents views of art: on the one hand, the exotic and \"sublime\" forest evoked by Restany through the concept of \"Amazonian shock\" and its insertion in the theorization of a planetary and internacional art, and, on the other, the Amazon as a territory of struggle and resistance in the process of constructing the Brazilians identity in the writings of those authors who, like Francisco Bittencourt, Mário Pedrosa and mFrederico Morais, undertook to the affirmation of historically subordinate narrations, contributing to the creation of a \"border gnosis\", that is, of a new place of enunciation in the history of art.

Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre o intercâmbio artístico realizado entre São Paulo e Buenos Aires, no decorrer da década de 1970. Essa rede de trocas está focada no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), sob a gestão de Walter Zanini, e no Centro de Arte y Comunicación (CAYC), dirigido por Jorge Glusberg. Para tanto, iniciamos com um breve estudo sobre as políticas de modernização cultural na Argentina e no Brasil, desde a fundação das primeiras instituições de caráter moderno, nas décadas de 1950 e 1960. Nessa trajetória, traçamos os locais na Argentina onde houve o estímulo às novas vanguardas, desde a ascensão da pop art até a desmaterialização do objeto artístico. Sabemos que o MAC USP e o CAYC constituíram-se como plataformas interdisciplinares e multimídias fundamentais para a ampliação e o incentivo das práticas experimentais, sobretudo da arte conceitual. Desse modo, estabeleceram-se como importantes polos de arte contemporânea na América Latina nesse período. Procuramos analisar os interesses particulares de ambas as gestões, o perfil institucional e os mecanismos de divulgação e circulação das propostas conceituais amparadas pelas duas entidades. E, por fim, mapeamos a presença dos artistas argentinos do Grupo de los Trece, ligados ao CAYC, no acervo do MAC USP. / This dissertation offers a reflection on the artistic exchange occurred between Sao Paulo and Buenos Aires in the 1970s. This reciprocal network is centered in the University of Sao Paulos Museum of Contemporary Arte (MAC USP), under de auspice of Walter Zanini, and in Buenos Aires Art and Communication Center (CAYC), directed by Jorge Glusberg. We begin with a brief study of cultural modernization programs in Brazil and Argentina, as of the establishment of the first institutions of a modern nature, in the 1950s and 1960s. In this trajectory we map venues in which new avant-garde were stimulated, from the dawn of pop art to the dematerialization of the artistic object. We demonstrate that MAC USP and CAYC established essential interdisciplinary and multimedia platforms aiming at amplifying and motivating experimental practices, especially concept art, thus constituting important loci of contemporary art in Latin America at that time period. We aim to analyze the particular interests of each administration, their institutional profile and mechanisms to broadcast and promote conceptual propositions sustained by each organization. Finally, we trace the presence of Argentine artists of Grupo Los Trece, associated to CAYC, in MAC USPs collection.

Submitted by ANGIE MONTIEL (yimonti@gmail.com) on 2017-12-23T23:45:37Z No. of bitstreams: 1 Dissertação-Angie Montiel-Final.pdf: 12163940 bytes, checksum: eced2c39ea05d438ee478f51cc0e5869 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa (lmrcosta@ufba.br) on 2018-04-24T18:19:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação-Angie Montiel-Final.pdf: 12163940 bytes, checksum: eced2c39ea05d438ee478f51cc0e5869 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-24T18:19:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação-Angie Montiel-Final.pdf: 12163940 bytes, checksum: eced2c39ea05d438ee478f51cc0e5869 (MD5) / CAPES / Esta dissertação tem como objetivo principal analisar o debate instigado pelo multiculturalismo em torno da “arte latino-americana” na crítica e na produção das artes visuais da região durante as décadas de 1980 e 1990. Esta análise propõe como eixo de estudo o discurso da “arte latino-americana” e o seu tratamento nas exposições promovidas pela corrente multicultural durante o boom da arte latino-americana, com a intenção de estudar as características principais que apresentaram essas exposições e a sua repercussão no debate. Para aprofundar esta análise abordamos quatro exposições de relevância durante esse período a partir de seus catálogos e outras fontes como artigos acadêmicos: Art of the Fantastic: Latin America 1920-1987; Latin American Artists of the Twentieth Century; Ante América e Cartographies. Com o propósito de compreender melhor o debate suscitado sobre a “arte latino-americana” nas artes visuais da região propomos a análise de três obras de arte de três artistas que participaram nas exposições pesquisadas: Beatriz González, Ana Mendieta e Jose Leonilson Bezerra.

Nessa dissertação, a viagem-expedição ao Rio Negro, realizada por Pierre Restany, Frans Krajcberg e Sepp Baendereck em 1978, e a análise das circunstâncias que levaram à escrita do Manifesto do Naturalismo Integral, são tomados como ponto de partida para refletir sobre a atuação do crítico Pierre Restany no processo de internacionalização da arte latino-americana nos anos 1960 e 1970. Com foco no contexto brasileiro, concentrado no eixo São Paulo - Rio de Janeiro, a recepção negativa do manifesto pela classe intelectual brasileira será analisada a partir de documentos da época conservados no Fundo Pierre Restany dos Archives de la Critique dArt (Rennes-França) e das matérias jornalísticas publicadas nos jornais da época. Procuramos analisar as diferentes representações de paisagens presentes nos documentos desaminados e as subjacentes visões da arte: por um lado, a floresta exótica e sublime evocada por Restany através do conceito de choque amazônico e sua inserção na teorização de uma arte planetária e internacional e, por outro, a Amazônia enquanto território de luta e resistência no processo de construção da identidade brasileira nos escritos daqueles autores que, como Francisco Bittencourt, Mário Pedrosa e Frederico Morais, pleitearam a afirmação de narrativas historicamente subalternizadas, contribuindo à criação de uma gnose liminar, ou seja, de um novo lugar de enunciação na história da arte. / In this dissertation, the voyage-expedition to the Rio Negro, realized by Pierre Restany, Frans Krajcberg e Sepp Baendereck in 1978, and the analysis of the circumstances which led to the writing of the Manifesto of Integral Naturalism, is taken as a starting point for reflecting on the performance of the critic Pierre Restany in the process of internationalization of Latin American art in the 60s and 70s. With a focus on the Brazilian context, concentrated in the São Paulo - Rio de Janeiro axis, the negative reception of the manifesto by the Brazilian intellectual class will be analyzed from original documents preserved in the Pierre Restany Fund dos Archives de la Critique dArt (Rennes-France) and chronicles published in the newspapers of the time. We aim to analyze the different representations of landscape present in the documents examined and the underlying differents views of art: on the one hand, the exotic and \"sublime\" forest evoked by Restany through the concept of \"Amazonian shock\" and its insertion in the theorization of a planetary and internacional art, and, on the other, the Amazon as a territory of struggle and resistance in the process of constructing the Brazilians identity in the writings of those authors who, like Francisco Bittencourt, Mário Pedrosa and mFrederico Morais, undertook to the affirmation of historically subordinate narrations, contributing to the creation of a \"border gnosis\", that is, of a new place of enunciation in the history of art.

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Acompanha 01 CD-ROM / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T02:05:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ChavesJunior_CassimiroCarvalho_M.pdf: 3615358 bytes, checksum: 3fd2ba2a6fe86be9be825a017c488441 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O projeto tem o intuito de realizar uma investigação sobre o domínio da Animação Cinematográfica. No capítulo 1, há uma investigação sobre a Animação Cinematográfica, traçando um parâmetro histórico de sua criação, evolução e suas referências estéticas, divididas sobre a nomenclatura "Escolas Estilísticas. Para fechar o capítulo, uma contextualização de dois filmes, que seguiam os padrões analisados. No capítulo 2, discute-se o processo evolutivo da Animação Cinematográfica, entendendo os paradigmas acerca das técnicas e tecnologias; Assim, numa combinação de técnicas, selecionei o filme "Horton e o Mundo dos Quem", por ter a estética bem elaborada, construindo dois mundos distintos que interagem de maneira singular. No capítulo 3, examina-se os processos preciosos na confecção de produções em Animação que utilizam a perspectiva tridimensional como fator estético e artístico. Há um primeiro recorte possível neste capítulo, ligado às técnicas de animações que utilizam a modelagem em "massinha", utilizando como fator analítico filme "A Noiva Cadáver". O segundo recorte possível, deste capítulo, são as possibilidades técnicas de animação digital, então selecionei o filme "A Casa Monstro", pois, trata-se de uma elaboração tecnológica sofisticada para constituir uma estória contundente e um enredo substancioso. No capítulo 4, chequei as conclusões possíveis acerca do passado, presente e futuro da Animação Cinematográfica, seja quanto aos aparatos técnicos de exibição ou a inserção de novas tecnologias na construção de estórias concisas. Para isso, articulei as tensões entre arte, técnica e estética como causa e reciprocidade entre elas para entender a formação e os pontos convergentes a identificação dos espectadores. / Abstract: The project aims to conduct research on the field of Animation Film. In Chapter 1, there is an investigation into the Animation Film, tracing a historical parameter of its creation, evolution and their aesthetic references, divided on the nomenclature "stylistic schools. To close the chapter, a background of two films that followed the patterns analyzed. Chapter 2 discusses the evolution of the Animation Film, understanding the paradigms of techniques and technologies; Thus, a combination of techniques, I selected the movie "Horton Hears a Who" for having a well-crafted aesthetic, building two different worlds that interact in unique ways. In chapter 3, examines the processes in the manufacture of precious productions animation using three-dimensional perspective as artistic and aesthetic factor. There is a possible angle in this first chapter, on the techniques of animation using the modeling "clay", using factor analytic film "Corpse Bride". The second possible angle, this chapter, the technical possibilities of digital animation, so I selected the movie "Monster House," because it is a sophisticated technological development to provide a compelling story and a substantial plot. In Chapter 4, I checked the possible conclusions about the past, present and future of Animation Film, is about the technical apparatus of view or the insertion of new technologies in the construction of concise stories. For this, articulated the tensions between art, technology and aesthetics as cause and reciprocity between tem to understand the formation and the similarities identification of spectators. / Mestrado / Mestre em Multimeios

Orientador: Maria de Fatima Morethy Couto / Acompanha 1 DVD / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T17:11:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tosin_Giuliano_D.pdf: 719646 bytes, checksum: 97b8449898a29fb215c85e0b2327995f (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Este trabalho apresenta um panorama do debate sobre tradução, enfocando-se nos desvios e transgressões relativos à tradução de poesia. Prioriza o conceito de transcriação, e explora seus vínculos com a tradução entre diferentes mídias. Apresenta autores e conceitos afins, na tentativa de construir um percurso para pensar as questões relativas a esse tipo de atividade. Paralelamente ao viés teórico, realiza uma série de experiências práticas de transcriação de poemas para mídias eletrônicas, que tem por finalidade exercitar empiricamente as idéias e conceitos abordados. Essas realizações visam também mostrar a prática da transcriação como possibilidade de se reinventar uma obra original, tomando-a como propulsora para um novo impulso criativo. Esta abordagem destaca o papel do transcriador como autor de um novo original, onde os traços de sua interferência são assumidos e marcantes. Através de analogias e livre-associações ele constrói diálogos com a obra de partida, combinando-a com seu repertório pessoal e às características da mídia utilizada. Nossa proposta ao apresentar os resultados desta pesquisa é procurar contribuir para a melhor compreensão dos aspectos envolvidos no trânsito de conteúdo artístico através de diferentes mídias, um procedimento muito presente nas poéticas da atualidade / Abstract: This study presents a view of the discussions on translation, focusing on the deviations and transgressions of poetry translation. It prioritizes the concept of transcreation and explores its relations with the translation between different media. It also presents a search for authors and concepts aiming at constructing a way of thinking the questions regarding this kind of translation. Parallelly to the theoretical approach, this study developed some practical cases of poem transcreations for electronic media, seeking to exercise the concepts and ideas shown. These experiments aim to show the practice of transcreation as a possibility of reinventing the original work, taking its characteristics as a propulsion for a new creation leap, utilizing analogies and associations from the imagination of who transcreates as well as the particularities offered by each utilized media. This activity exposes the transcreator as the author of a new original work where the impressions of his interference are clear. Our proposal is, by means of this trajectory, to propose a contribution for a better comprehension of the aspects involved in a translation with artistic content through different media, a frequent procedure in contemporary poetics / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T18:23:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barbosa_MarliGoncalves_M.pdf: 118793232 bytes, checksum: 88f03908dc399391633fa0683694031d (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Este Projeto de Mestrado, sob a orientação da Professora Doutora Lygia Arcuri Eluf, originou-se a partir de uma série de desenhos que vem sendo desenvolvidos desde 1998, dos quais selecionamos parte deles para a apresentação deste trabalho. O trabalho foi estruturado em grupos de imagens que tratam o desenho como uma forma de aproximação do outro e de mim mesma, do meu modo de estar no mundo. O que se pretende nesta dissertação é, por meio da linguagem visual e dos procedimentos técnicos do desenho, valorizar o fazer criativo: a intenção, o ato de criar, transformar e realizar algo. / Abstract: This Master's Project under the guidance of Professor Lygia Eluf Arcuri, originated from a series of drawings that have been developed since 1998. Some of them were selected for the presentation of this work. The work was divided into groups of images that deal with the drawing as a way to approach the other and myself, to my way of being in the world. The aim of this work is, through the visual language and technical processes of drawing, value the creative making: the intention, the act of creating, transforming and accomplishing something. / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre o intercâmbio artístico realizado entre São Paulo e Buenos Aires, no decorrer da década de 1970. Essa rede de trocas está focada no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP), sob a gestão de Walter Zanini, e no Centro de Arte y Comunicación (CAYC), dirigido por Jorge Glusberg. Para tanto, iniciamos com um breve estudo sobre as políticas de modernização cultural na Argentina e no Brasil, desde a fundação das primeiras instituições de caráter moderno, nas décadas de 1950 e 1960. Nessa trajetória, traçamos os locais na Argentina onde houve o estímulo às novas vanguardas, desde a ascensão da pop art até a desmaterialização do objeto artístico. Sabemos que o MAC USP e o CAYC constituíram-se como plataformas interdisciplinares e multimídias fundamentais para a ampliação e o incentivo das práticas experimentais, sobretudo da arte conceitual. Desse modo, estabeleceram-se como importantes polos de arte contemporânea na América Latina nesse período. Procuramos analisar os interesses particulares de ambas as gestões, o perfil institucional e os mecanismos de divulgação e circulação das propostas conceituais amparadas pelas duas entidades. E, por fim, mapeamos a presença dos artistas argentinos do Grupo de los Trece, ligados ao CAYC, no acervo do MAC USP. / This dissertation offers a reflection on the artistic exchange occurred between Sao Paulo and Buenos Aires in the 1970s. This reciprocal network is centered in the University of Sao Paulos Museum of Contemporary Arte (MAC USP), under de auspice of Walter Zanini, and in Buenos Aires Art and Communication Center (CAYC), directed by Jorge Glusberg. We begin with a brief study of cultural modernization programs in Brazil and Argentina, as of the establishment of the first institutions of a modern nature, in the 1950s and 1960s. In this trajectory we map venues in which new avant-garde were stimulated, from the dawn of pop art to the dematerialization of the artistic object. We demonstrate that MAC USP and CAYC established essential interdisciplinary and multimedia platforms aiming at amplifying and motivating experimental practices, especially concept art, thus constituting important loci of contemporary art in Latin America at that time period. We aim to analyze the particular interests of each administration, their institutional profile and mechanisms to broadcast and promote conceptual propositions sustained by each organization. Finally, we trace the presence of Argentine artists of Grupo Los Trece, associated to CAYC, in MAC USPs collection.

Orientador: José Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T16:17:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedrasse_CarlosEduardo_M.pdf: 12874479 bytes, checksum: 8dd36a72ed78bfb026190c53ad90a0ca (MD5) Previous issue date: 2002 / Mestrado

A presente dissertação de mestrado propõe-se a analisar o processo de criação da primeira e única edição da Bienal Latino-Americana de São Paulo, que teve como título-tema Mitos e Magia, realizada no período de 3 de novembro a 17 de dezembro de 1978, na cidade de São Paulo. Os registros remanescentes, deste acontecimento, testemunham a importância do encontro entre críticos de arte, artistas e intelectuais das humanidades em debate sobre as questões polêmicas relativas às identidades culturais da América Latina, na sua produção artística contemporânea. O centro dessa discussão girou em torno do tema, sua expansão e seus limites. Observou a regulamentação da mostra e a análise do processo da I Bienal Latinoamericana de São Paulo, trouxe à luz a falta de um ideário capaz de abranger o universo plural das nossas culturas. / The remaining records of this event attest to the importance of this meeting among art critics, artists and intellectuals of humanities who debated about controversial issues related to cultural identities in Latin America, in its contemporary production. The focus of their discussion was the Biennials theme, its expansion and limits. The regulation of the display and the development of the process of the I São Paulo Latin American Biennial were analyzed in this research. It also raises issues concerning the lack of a body of ideas that comprises the plural universe of the Latin American continent.