O trabalho toma como ponto de partida a realização de um conjunto de ações com o nome pausa,. A idéia é pensar a ocupação temporária de espaços, feita pela interação imagem x som. Tem interesse no tipo de ocupação destes espaços, desenvolvendo a noção de vazamento entre um e outro. A eleição destes espaços parte de elementos que oscilam entre dados reconhecíveis e comuns e por isso coletivos , e identificações particulares, num movimento pendular entre ambos. / This work takes as its starting point a set of actions named pausa, [pause,]. The idea is to reflect upon the temporary occupation of spaces, carried out by means of the interaction between images and sound. It has an interest in the type of occupation of these spaces, developing the notion of leakage between one and another. The choice of these spaces is grounded in elements that oscillate between recognizable, common and hence, collective data, and private identifications, in a pendular movement between the two.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-05T14:37:54Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Guilherme de Castro Duarte Martins - 2016.pdf: 3312242 bytes, checksum: 3ed829717019a7e47206840d74e63a4b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-05T14:39:20Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Guilherme de Castro Duarte Martins - 2016.pdf: 3312242 bytes, checksum: 3ed829717019a7e47206840d74e63a4b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-05T14:39:20Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Guilherme de Castro Duarte Martins - 2016.pdf: 3312242 bytes, checksum: 3ed829717019a7e47206840d74e63a4b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2010-07-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The following work aims to investigate the presence of sound on contemporary visual arts, through the study of artworks from artists who make use of the sonic matter to change and make arise new time-spaces in the middle of the daily experience. I investigate mainly the works of the Scotish artist Susan Philipsz (Lowlands, 2010) and the Brazilian artist Raquel Stolf (Grilo, 2006). I start from coining the concept of cartophonies, that would mean sound maps resulting from the cross-over of noises emitted not only from the artworks I study, but originated also from its surroundings, composing puzzles audible and inaudible forces, that circulate around and through these works. As sound maps in constant mutation, the concept of cartophony was produced as a mobile tool for the present research, helping to understand how sound not only represents the space it traverses, but also participates on the creation of the volatile lines of this space, modifying it and being modified by it every second. / Essa dissertação tem por objetivo investigar a presença do som na arte contemporânea, a partir do estudo do trabalho de artistas que se utilizam da matéria sonora para modificar e fazer surgir espaços-tempos em meio à experiência cotidiana. Investigo, principalmente, obras da artista escocesa Susan Philipsz (Lowlands, 2010) e da brasileira Raquel Stolf (Grilo, 2006). Parto do conceito de cartofonias, que seriam mapas sonoros resultantes do cruzamento entre ruídos emitidos não apenas pelas obras estudadas, mas vindos também de seu entorno, compondo jogos de força, audíveis ou não, que rodeiam e atravessam essas obras. Enquanto mapas sônicos em constante mutação, o conceito de cartofonia foi criado como uma ferramenta móvel para a presente pesquisa, auxiliando-me no entendimento de como o som não apenas representa o espaço que percorre, mas também participa na criação e no traçado volátil desse espaço, modificando-o e sendo modificado por ele a todo instante.

O trabalho toma como ponto de partida a realização de um conjunto de ações com o nome pausa,. A idéia é pensar a ocupação temporária de espaços, feita pela interação imagem x som. Tem interesse no tipo de ocupação destes espaços, desenvolvendo a noção de vazamento entre um e outro. A eleição destes espaços parte de elementos que oscilam entre dados reconhecíveis e comuns e por isso coletivos , e identificações particulares, num movimento pendular entre ambos. / This work takes as its starting point a set of actions named pausa, [pause,]. The idea is to reflect upon the temporary occupation of spaces, carried out by means of the interaction between images and sound. It has an interest in the type of occupation of these spaces, developing the notion of leakage between one and another. The choice of these spaces is grounded in elements that oscillate between recognizable, common and hence, collective data, and private identifications, in a pendular movement between the two.

Este trabalho parte da constatação de que existe um lugar em que a música experimental e a arte sonora brasileira se encontram: a gambiarra. Com o objetivo de conhecer as dimensões e fronteiras desse lugar, a jornada desta pesquisa está dividida em três momentos. O primeiro, \"Genealogia da gambiarra\", visa introduzir as características gerais da gambiarra, relacionando-a com aspectos culturais globais e locais. O segundo momento, \"Arte e gambiarra\", aborda a gambiarra por duas perspectivas: \"da arte\" e \"do som\". \"Da arte\" explica como o termo gambiarra deixa de ser uma expressão de uso exclusivo às soluções improvisadas do cotidiano para se tornar presente no fazer e pensar artístico brasileiro, em especial no campo da arte-mídia e midiativismo; \"do som\" ilustra uma série de técnicas e aspectos do experimentalismo sonoro que remetem ao modus opperandi da gambiarra. O terceiro capítulo, \"Artistas do sonoro\", apresenta o repertório que impulsionou a escrita desta tese, o qual torna evidente esse lugar comum entre música experimental e arte sonora brasileira. A jornada termina com a formulação de uma ferramenta de análise que busca evidenciar regimes do sonoro quanto ao uso de materiais e dispositivos técnicos / This work originates from the observation that there is a place in Brazilian society where music and sound art collide: the Gambiarra. In order to trace the dimensions and boundaries of this subject, the journey of this research is divided into three chapters. The first \"Gambiarra\'s genealogy\" introduces the concept and the characteristics of Gambiarra, relating it to global and local cultural aspects. The second \"Art and Gambiarra\" addresses two perspectives: art and sound. The \"art\" perspective explains how the term Gambiarra - which is normally related to the everyday improvisation of solutions from the lack of tools and materials - starts to be a reference in the Brazilian art field, particularly in those of media art and media activism from the beginning of 2000. The \"sound\" perspective illustrates techniques and aspects of experimentation in the field of sound which refers to Gambiarra\'s way. The third chapter, \"Artists\" presents the repertoire that drove the writing of this thesis, which shows the overlap between Brazilian experimental music and sound art. The journey ends by drawing an analytical scheme based on the use of materials and technical devices that allow us to look back at the repertoire from another perspective.

O presente trabalho se trata de uma reflexão teórica localizada na intersecção entre os campos da música, das artes sonoras e dos estudos do som, que pretende discutir os limites da escuta a partir de formulações teóricas de um grupo selecionado de autores. Nele comento diferentes posições sobre a escuta e o som, com enfoque em questões epistemológicas, estéticas e políticas, surgidas em diferentes contextos. O primeiro deles é o contexto da música concreta no GRM de Paris entre as décadas de 1950 e 1960, discutido a partir do trabalho de Pierre Schaeffer, que tornou-se um paradigma para o campo da música eletroacústica. O segundo capítulo trata do trabalho de Michel Chion, a partir da década de 1980, que até hoje é fundamental para o pensamento sobre som no audiovisual, de maneira bastante acrítica. Outro contexto, discutido no terceiro capítulo é o dos estudos da paisagem sonora desenvolvido na Simon Fraser University, na década de 1970 e que se torna um conceito chave para o campo de estudos do som, passando por diversas revisões. Faço a discussão a partir de textos de Murray Schafer e também do grande conjunto de trabalhos críticos a noção de paisagem sonora desenvolvidos desde então no campo dos estudos do som. Por fim, trago para a discussão o contexto atual de debate de teorias do som, bastante rico, que se dá no meio acadêmico internacional ligado a arte sonora e aos estudos do som. Este contexto atual é representado aqui por quatro autores de destaque: Christoph Cox, Marie Thompson, Steve Goodman e Rodolfo Caesar. Espero, através desta revisão crítica de conceitos, contribuir com o debate crítico neste campo híbrido da Sonologia no Brasil. / The presente research amounts to a theoretical inquirie localized in the interseccion between the fields of music, sound arts, and sound studies, which intends to discuss the limits of listening parting from theoretical formulationsby a select group of authors. Here I discuss different positions on regard to listening and sound, with an emphasis on matters of epistemology, aesthetics and politics, brought by in different contexts. The first of these contexts is concrete music at the Paris GRM, between the decades of 1950 and 1960, drawing from the work of Pierre Schaeffer, which became a paradigm for the field of electroacoustic music. The second chapter delas with the worl of Michel Chion, following from the 1980s, which, until today, is a fundamental work for the thought in the audiovisual arts, in a rather acritical way. Another context, discussed in the third chapter, is the study of the soundscape, developed at the Simon Fraser University, through the 1970s, and which became a key concept for the field of sound studies, passing through several revisions. I\'ll discuss following from Murray Schafer\'s texts, but also from the great amount of critical work that has been done in the last decades. Finaly, I\'ll bring to the discussion the contemporary context of the debate of sound theories, quite rich, that happens in the international academic context, connected to sound art and sound studies. This contemporary context is presented here with four authors of prominence: Christoph Cox, Marie Thompson, Steve Goodman e Rodolfo Caesar. I hope, with this discussion, to contribute with the critical debate in this hybrid field of Sonologia in Brazil.

A pesquisa tem o intuito de explorar a noção de \"Presença\", que é amplamente estudada no campo das artes da cena e em performance art. Essa noção é emancipada a um dispositivo conceitual criativo nas áreas da música e de arte sonora. Passando por questionamentos acerca da performance musical, contrapõe o conceito de obra à ideia de impureza, que surge como um território propício para a investigação do conceito de presença. Para isso, é levantada uma definição desse conceito, balizada em estudos teatrais e filosóficos, que possibilitam a abertura de um campo de estudos em criação e performance sonora. Dentro desse contexto, são feitas reflexões sobre artistas que buscam relacionar seus trabalhos a elementos extramusicais, e que, de alguma forma, tangenciam o conceito de presença que fora delineado. / The research aims to explore the notion of \"presence,\" which is widely studied in the stage arts and performance art. This notion is emancipated to a creative conceptual device in the areas of music and sound art. Through discusses about the musical performance, the research opposes the concept of work to the idea of impurity, which appears as a breeding ground for the investigation of the concept of presence. Therefore, it is raised a definition of this concept, rooted by theatrical and philosophical studies, which allows the opening of a field of sound studies about performance and composition. In this context, reflections are made about artists who seek to relate their work to extramusical elements, and that, somehow, are related to the concept of presence that had been outlined by this research.

A pesquisa tem o intuito de explorar a noção de \"Presença\", que é amplamente estudada no campo das artes da cena e em performance art. Essa noção é emancipada a um dispositivo conceitual criativo nas áreas da música e de arte sonora. Passando por questionamentos acerca da performance musical, contrapõe o conceito de obra à ideia de impureza, que surge como um território propício para a investigação do conceito de presença. Para isso, é levantada uma definição desse conceito, balizada em estudos teatrais e filosóficos, que possibilitam a abertura de um campo de estudos em criação e performance sonora. Dentro desse contexto, são feitas reflexões sobre artistas que buscam relacionar seus trabalhos a elementos extramusicais, e que, de alguma forma, tangenciam o conceito de presença que fora delineado. / The research aims to explore the notion of \"presence,\" which is widely studied in the stage arts and performance art. This notion is emancipated to a creative conceptual device in the areas of music and sound art. Through discusses about the musical performance, the research opposes the concept of work to the idea of impurity, which appears as a breeding ground for the investigation of the concept of presence. Therefore, it is raised a definition of this concept, rooted by theatrical and philosophical studies, which allows the opening of a field of sound studies about performance and composition. In this context, reflections are made about artists who seek to relate their work to extramusical elements, and that, somehow, are related to the concept of presence that had been outlined by this research.

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Eduardo Tsuda.pdf: 20138115 bytes, checksum: 226dd399b6e3802c0d3749b3b6ccc005 (MD5) Previous issue date: 2014-03-13 / Sound Art and Space: Aesthetics and New Poetic Possibilities (Goals) discusses the processes of hybridization between sound and space from a historical overview through areas such as music, architecture, visual arts, sound engineering and performance. Given the diversity of approaches to the topic, this dissertation intends to present alternative perspectives, focusing on the emergence of Sound Art. (Theoretical and Methodological Aspects) By dealing with changes in the ways of understanding sound, both in the world of contemporary music and in visual arts, the research describes different formats of the relationship between sound and space, which acquired new meanings in art installation after more recent experiments with sound. Moreover, it examines the forms of perception of sound and how they differ from other languages, since they imply specificities in their ways of spatialization. The concepts discussed here are applied in the analysis of relevant examples for the historical understanding of sound art and the relation between space and sound. (Results) These analysis serve as a theoretical basis for more in-­‐ depth case studies, in which the author reflects about his creativive process in different works, such as the sound creation and composition for the contemporary dance spetacle Branco and the sound installation Promenade / Arte Sonora e Espaço: Estética e Novas Possibilidades Poéticas (Objetivos) discute os processos de hibridização entre som e espaço, a partir de um percurso histórico por áreas como a música, a arquitetura, as artes visuais, a engenharia acústica e a performance. Diante da diversidade de abordagens sobre o tema, a dissertação busca relacionar as diferentes perspectivas a partir de um recorte baseado no surgimento da Arte Sonora. (Aspectos Teórico-­‐Metodológicos) Tratando das mudanças referentes às diferentes maneiras como o som passa a ser entendido, tanto no universo da música contemporânea como no das artes, a pesquisa intenta demonstrar como a relação entre som e espaço ganha novos sentidos diante das formas instalativas típicas nas experiências mais recentes com som. Além disso, examina diferentes modalidades de percepção do som, e de que modo estes diferem das demais linguagens, implicando em especificidades no que tocante às formas de espacialização. Os conceitos discutidos são aplicados na análise de exemplos pertinentes para o entendimento histórico da arte sonora e das relações entre som e espaço. (Resultados) Estas análises servem como ponto de partida para estudos de caso mais aprofundados em que o autor reflete sobre seu processo no desenvolvimento de obras, tais como a composição sonora para o espetáculo de dança contemporânea Branco e a instalação sonora Promenade

Esta pesquisa apresenta investigações teóricas interseccionais à produção de “proposições sonoras” (agrupadas em CDs de áudio) que podem ser desdobradas em instalações, ações, intervenções, vídeos, fotografias, textos e desenhos. Para tanto, busca-se pensar ressonâncias, intersecções, desvios e deslocamentos entre sons, textos e contextos, propondo articulações entre algumas questões que atravessam minha produção, perguntas que partem das proposições realizadas. São elas: como articular relações entre a palavra (escrita e falada), a leitura e a escuta através de minhas proposições? Como colocar a escrita e a escuta em suspensão? Como oscilar ou suspender um texto? Como propor uma escuta que perceba e pense modulações entre barulho, ruído e rumor? Como propor uma escuta de silêncios? Como são concatenados meus CDs de áudio e de que modo ocorrem os desdobramentos das proposições sonoras em instalações, ações sonoras e vídeos? A nuvem de perguntas acima dialoga com uma série de autores e está atrelada a trabalhos agrupados em três blocos co-implicados: “Palavra pênsil”, “Barulho, ruído e rumor” e “Silêncio acústico”. Nesses blocos, aborda-se: o uso de palavras em proposições artísticas, que pressupõe um processo de escrita em que a palavra ocupa espaço e solicita tempo, que pende e se torna “palavra-partitura”, catalisando desdobramentos sonoros e experiências acústicas; a questão da escuta, propondo-se estremecê-la e exercitá-la como uma escuta que absorve os ruídos do entorno, que percebe e reinventa variações entre barulho, ruído e rumor (palavras-conceitos definidos a partir de suas espessuras etimológicas e a partir das proposições apresentadas); investigações em torno de conceitos de silêncio: o silêncio enquanto suspensão de sentido, rumor incessante e uma espécie de silêncio que transita semanticamente na própria escuta. / This study presents intersectional theoretical research about the production of “sonorous propositions” (grouped in audio CDs) that can be applied in installations, actions, interventions, videos, photographs, texts and designs. To do so, it considers resonances, intersections, deviations and movement between sounds, texts, and contexts, proposing articulations between questions that are raised in my production that spring from the propositions realized. They are: how to articulate relations between the word (written and spoken) and reading and listening through my propositions? How can writing and listening be placed in suspension? How can a text be oscillated or suspended? How can a listening be proposed that perceives and considers modulations between noise, din and rumbling? How can a listening to silences be proposed? How are my audio CDs concatenated and in what way are the sonorous propositions developed in the installations, sonorous actions and videos? This cloud of questions dialogs with a series of authors and is related to works grouped in three related sets: “Suspended word,” “Noise, din and rumble” and “Acoustic silence.” Within these sets the use of words in artistic propositions is approached, which presupposes a writing process in which the word occupies space and solicits time, which becomes suspended and becomes a “word-score,” catalyzing sonorous developments and acoustic experiences; the question of listening proposes to rattle and exercise it as a listening that absorbs the surrounding din, which perceives and reinvents variations between noise, din and rumble (conceptual words defined by their etymological depth and based on the propositions presented); investigations around the concepts of silence: silence as suspension of sense, incessant rumble and a type of silence that semantically travels within listening itself.

Esta pesquisa apresenta investigações teóricas interseccionais à produção de “proposições sonoras” (agrupadas em CDs de áudio) que podem ser desdobradas em instalações, ações, intervenções, vídeos, fotografias, textos e desenhos. Para tanto, busca-se pensar ressonâncias, intersecções, desvios e deslocamentos entre sons, textos e contextos, propondo articulações entre algumas questões que atravessam minha produção, perguntas que partem das proposições realizadas. São elas: como articular relações entre a palavra (escrita e falada), a leitura e a escuta através de minhas proposições? Como colocar a escrita e a escuta em suspensão? Como oscilar ou suspender um texto? Como propor uma escuta que perceba e pense modulações entre barulho, ruído e rumor? Como propor uma escuta de silêncios? Como são concatenados meus CDs de áudio e de que modo ocorrem os desdobramentos das proposições sonoras em instalações, ações sonoras e vídeos? A nuvem de perguntas acima dialoga com uma série de autores e está atrelada a trabalhos agrupados em três blocos co-implicados: “Palavra pênsil”, “Barulho, ruído e rumor” e “Silêncio acústico”. Nesses blocos, aborda-se: o uso de palavras em proposições artísticas, que pressupõe um processo de escrita em que a palavra ocupa espaço e solicita tempo, que pende e se torna “palavra-partitura”, catalisando desdobramentos sonoros e experiências acústicas; a questão da escuta, propondo-se estremecê-la e exercitá-la como uma escuta que absorve os ruídos do entorno, que percebe e reinventa variações entre barulho, ruído e rumor (palavras-conceitos definidos a partir de suas espessuras etimológicas e a partir das proposições apresentadas); investigações em torno de conceitos de silêncio: o silêncio enquanto suspensão de sentido, rumor incessante e uma espécie de silêncio que transita semanticamente na própria escuta. / This study presents intersectional theoretical research about the production of “sonorous propositions” (grouped in audio CDs) that can be applied in installations, actions, interventions, videos, photographs, texts and designs. To do so, it considers resonances, intersections, deviations and movement between sounds, texts, and contexts, proposing articulations between questions that are raised in my production that spring from the propositions realized. They are: how to articulate relations between the word (written and spoken) and reading and listening through my propositions? How can writing and listening be placed in suspension? How can a text be oscillated or suspended? How can a listening be proposed that perceives and considers modulations between noise, din and rumbling? How can a listening to silences be proposed? How are my audio CDs concatenated and in what way are the sonorous propositions developed in the installations, sonorous actions and videos? This cloud of questions dialogs with a series of authors and is related to works grouped in three related sets: “Suspended word,” “Noise, din and rumble” and “Acoustic silence.” Within these sets the use of words in artistic propositions is approached, which presupposes a writing process in which the word occupies space and solicits time, which becomes suspended and becomes a “word-score,” catalyzing sonorous developments and acoustic experiences; the question of listening proposes to rattle and exercise it as a listening that absorbs the surrounding din, which perceives and reinvents variations between noise, din and rumble (conceptual words defined by their etymological depth and based on the propositions presented); investigations around the concepts of silence: silence as suspension of sense, incessant rumble and a type of silence that semantically travels within listening itself.