Orientadora : Profa. Dra. Simone Meucci / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Sociologia. Defesa: Curitiba, 30/03/2016 / Inclui referências : f. 203-214 / Resumo; Nesta dissertação, investigamos a trajetória de vida do artista paranaense Poty Lazzarotto (1924-1998) a partir de uma perspectiva histórico-sociológica. Desse modo, adotamos os referenciais teóricos e/ou metodológicos dos sociólogos Norbert Elias e Georg Simmel, dos historiadores Giovanni Levi e Carlo Ginzburg, do filósofo Guy Debord, do antropólogo brasileiro Paulo Guérios, e nos inspiramos no método da abordagem microhistórica. Poty Lazzarotto nasceu em Curitiba, mas passou a maior parte de sua vida no Rio de Janeiro, voltando a residir em sua cidade natal ao final de sua trajetória, embora nunca tenha perdido de todo o vínculo com Curitiba. A partir da análise de sua vida e de alguns produtos artísticos, almejamos entender que vínculos ligaram a obra de Poty Lazzarotto às redes formais e informais de poder em que ele esteve envolvido. Para realizar este objetivo lançamos mão de três níveis de análise complementares. O primeiro deles se inclina ao exame das obras em que o artista esteve envolvido, como murais, painéis, gravuras e ilustrações, tarefa auxiliada pela ampliação do dossiê de fontes externas disponível e pelo estabelecimento da cronologia desses produtos artísticos. Além disso, recuperamos a trajetória de sociabilidade do artista, mediante a reconstituição das redes sociais, principalmente as redes formais e informais de poder em que o artista se inseriu ao longo do tempo. Por fim, traçamos a dinâmica particular a algumas das diferentes configurações sociais em que ele esteve envolvido, e confrontamos esta análise microhistórica e microsociológica às dinâmicas em escala macro que presidiram a construção de sentido por parte dos atores vinculados a essas redes sociais. Desse modo, argumentamos que, em quase todas as diferentes épocas analisadas de sua vida, pode ser constatado como a dinâmica das redes de interdependência infletiu as obras de Poty Lazzarotto em dadas direções, havendo concretas correspondências entre o nascer e cessar de dadas relações e certos elementos pictóricos. Além disso, também demonstramos como as redes sociais são um fator relevante para a compreensão das chances de vida disponíveis ao artista em diferentes momentos. Ao final desta pesquisa, também exploramos as relações entre arte, imaginabilidade e certas redes de poder. Assim, propomos que, ao final da vida do artista, determinados produtos artísticos colaboraram para a difusão de uma certa imagem de Poty Lazzarotto que correspondia tanto aos interesses do artista como aos da elite política de Curitiba, embora a reconstituição integral das produções realizadas na região de Curitiba remeta mais para uma outra imagem do artista e de sua obra. Desdobrando-se como um estudo de uma trajetória de vida que visa à abordagem de redes sociais, tal como da constelação de ações recíprocas em diferentes tempos e espaços nos quais se inscreve uma vida, este trabalho contribui para uma nova visão sobre a vida e a obra de Poty Lazzarotto, relacionando-as a indivíduos, grupos, atores, fluxos culturais e fenômenos sociais mais amplos. Alguns dos quais colaboraram potencialmente em várias das mudanças que ocorreram e ainda ocorrem em Curitiba. Palavras-chave: Poty Lazzarotto. Trajetória. Curitiba. Sociologia da Arte. Espetáculo. / Abstract: In this dissertation, we investigate the life trajectory of the Paraná artist Poty Lazzarotto (1924-1998) from a historical-sociological perspective. In this way, we adopt the theoretical and/or methodological references of the sociologists Norbert Elias and Georg Simmel, of the historians Giovanni Levi and Carlo Ginzburg, of the philosopher Guy Debord, of the Brazilian anthropologist Paulo Guérios, and we are inspired by the method of the microhistorical approach. Poty Lazzarotto was born in Curitiba, but spent most of his life in Rio de Janeiro, returning to live in his hometown at the end of his career, although he never lost any link with Curitiba. From the analysis of his life and some artistic products, we want to understand what links have linked Poty Lazzarotto's work to the formal and informal networks of power in which he was involved. In order to achieve this goal, we have used three complementary levels of analysis. The first one is inclined to examine the works in which the artist was involved, such as murals, panels, engravings and illustrations, a task aided by the expansion of the dossier from external sources available and the establishment of the chronology of these artistic products. In addition, we recover the trajectory of sociability of the artist, through the reconstitution of social networks, especially the formal and informal networks of power in which the artist has inserted over time. Finally, we drew particular dynamics to some of the different social configurations in which he was involved, and we confronted this microhistorical and microsociological analysis with the macro-scale dynamics that presided over the construction of meaning by the actors linked to these social networks. In this way, we argue that, in almost all the different analyzed epochs of his life, it can be seen how the dynamics of interdependence networks inflicted the works of Poty Lazzarotto in given directions, having concrete correspondences between the birth and cease of given relations and certain Pictorial elements In addition, we also demonstrate how social networks are a relevant factor for understanding the life chances available to the artist at different times. At the end of this research, we also explore the relationships between art, imaginability and certain networks of power. Thus, we propose that, at the end of the artist's life, certain artistic products collaborated in the diffusion of a certain image of Poty Lazzarotto that corresponded both to the interests of the artist and to those of the political elite of Curitiba, although the complete reconstitution of the productions made in the region Of Curitiba refers more to another image of the artist and his work. Departing as a study of a life trajectory that aims to approach social networks, as well as the constellation of reciprocal actions in different times and spaces in which a life is inscribed, this work contributes to a new vision about life and Poty Lazzarotto's work, relating them to individuals, groups, actors, cultural flows and broader social phenomena. Some of which have potentially collaborated in several of the changes that have occurred and still occur in Curitiba. Keywords: Poty Lazzarotto. Trajectory. Curitiba. Sociology of Art. Show.

Made available in DSpace on 2016-06-07T17:12:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-07-31. Added 1 bitstream(s) on 2016-06-07T17:16:53Z : No. of bitstreams: 1 000866488.pdf: 2285919 bytes, checksum: db6f88e0dfce41289922042b3f430966 (MD5) / As propostas de intervenção urbana apontam possibilidades de reinvenção poética dos espaços das cidades, integrando arte e vida e promovendo encontros, jogos, exercícios éticos e experiências de alteridade que desequilibram o cotidiano ordenado, planejado, produtivo e vigiado das cidades globais espetaculares. Através de narrativas de experiências intervencionistas, em sua maioria, vivenciadas como integrante do Coletivo Mapa Xilográfico, a pesquisa objetivou aproximar-se das práticas de intervenções a partir dos enfrentamentos gerados pela disputa simbólica no urbano, bem como nos desdobramentos espaciais, temporais, subjetivos e memoriais das rupturas produzidas. Inspirado em exercícios de derivas, o trabalho foi concebido de forma não linear, possibilitando caminhos diversos de leitura, em busca de fomentar conexões autônomas entre narrativas e conceitos / Las propuestas de intervención urbana apuntan posibilidades de reinvención poética de los espacios de las ciudades, integrando arte y vida y promoviendo encuentros, juegos, ejercícios éticos y experiencias de alteridad que desequilibran el cotidiano ordenado, planeado, productivo y vigilado de las ciudades globales espetaculares. A través de narrativas de experiencias intervencionistas, en su mayoria, vivenciadas como integrante del Coletivo Mapa Xilográfico, la investigación tuvo como objetivo aproximarse de las prácticas de intervenciones a partir de los enfrentamientos generados por la disputa simbólica en las zonas urbanas urbanas, asi como en los despliegues espaciales, temporales, subjetivos y memoriales de las rupturas producidas. Inspirado en ejercícios de derivas, el trabajo fue concebido de forma no lineal, posibilitando diversos caminos de lectura, buscando fomentar conexiones autónomas entre narrativas y conceptos

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:18:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123674.pdf: 13243733 bytes, checksum: 8d1a4d48347bcd653d78fdbd3575e37f (MD5) Previous issue date: 2015-07-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Taking into account the changes in the social treatment of disability over the last fifty years, as well as the changes in artistic production related to this issue, this paper develops possible readings about the contemporary situation of people with disabilities. The focus was determined based on the comparative analysis between the theoretical sources on disabilities, on the analysis of other artists works, and on my own experience. The research is bounded by the production and analysis of my own work related to the topic, which, due to the deepening of the artistic processes, has acquired new meanings. With this focus, I aim at prioritizing productions that, by highlighting problems rather than seeking answers, expect the participation, reflection and positioning of the public. This work is divided into two sections: Imaginários: identidade e estigma ( Imaginaries: identity and stigma ) and Apagamentos ( Erasures ), where concepts, analyses of works, and accounts about my poiesis are addressed. In the first chapter, by analyzing works of artists who performed their projects as subjects of the reality depicted (from within this universe) such as Stephen Dwoskin -, and through my own production related to the topic, I weave analyses and comparisons about the changes and persistencies of the view on disabilities, addressing concepts such as stigma and social imaginary. As a development of this reflection, in the second chapter I particularly address forms of deletion/erasure exercised socially on disability, relating theories to my poiesis, which resulted in the exhibition Apagamentos retratos da privação ( Erasures, portraits of privation ), held at Museu da Gravura de Curitiba (The Curitiba Museum of Engraving). / Tendo em vista as modificações ocorridas no tratamento social da deficiência nos últimos cinquenta anos e as transformações na produção da arte relacionada a esse tema, desenvolvo nesta dissertação possíveis leituras sobre a situação contemporânea dos portadores de deficiência. O recorte foi determinado com base na análise comparada entre as fontes teóricas sobre as deficiências, na análise de obras de artistas e na minha própria experiência. A pesquisa delimita-se pela produção e análise do meu próprio trabalho relacionado ao tema que, em decorrência do aprofundamento dos processos artísticos, adquiriram novas significações. Objetivei com esse recorte privilegiar produções que, evidenciando problemáticas mais do que buscando respostas, esperam a participação, reflexões e posicionamentos do público. Esta dissertação é dividida em duas partes: Imaginários: identidade e estigma e Apagamentos, onde são abordados conceitos, análises de trabalhos, e relatos sobre minha poiesis. No primeiro capítulo, através de análises de artistas que concretizaram obras enquanto sujeitos da realidade abordada como o cineasta Stephen Dwoskin , e da minha produção relacionada ao tema, desenvolvo análises e comparações sobre as modificações e persistências do olhar sobre as deficiências tocando em conceitos como estigma e imaginário social. Como desenvolvimento dessa reflexão, no segundo capítulo abordo particularmente as formas de apagamento exercidas socialmente sobre a deficiência, relacionando teorias com a minha poiesis que resultaram na exposição Apagamentos retratos da privação, exibida no Museu da Gravura de Curitiba.

Orientador: Agnus Valente (Agnaldo Valente Germano da Silva) / Banca: Lucimar Bello Frange / Banca: José Paiani Spaniol / Resumo: Enquanto "ser-com-os-outros", consequentemente somos feitos de camadas, de afecções de outros corpos sobre os nossos corpos. Refletir a produção artística individual e coletiva resultantes destas afecções é o propósito desta dissertação, que tem como base reflexiva as inter-relações desenvolvidas dentro de projetos artísticos relacionais que trazem em sua constituição a presença sensível e corporal do outro, em que a arte é a intermediadora das relações humanas. Projetos artísticos - nos quais ora sou a artista propositora, ora a artista colaboradora - como em Ultramar-Ilha Diana (2013), de autoria de Maurício Adinolfi, e em Invasão (2013-2015) e Tramas (2011-2015), proposições autorais. Apresento ainda as produções artísticas individuais resultantes deste processo de alteridade / Abstract: As "being-with-others", hence we are made of layers, of affections from other bodies on our own bodies. Reflect the individual and collective artistic production result of these affections is the purpose of this dissertation, which has at its basis the reflective inter-relationships developed inside of the relationals art projects that brings in their constitution the sensitive and corporal presence of the other, in which the art is mediator of human relations. Art projects - in which sometimes I am the artist proponent, sometimes I am the artist collaborator - as in Ultramar-Ilha Diana (2013), authored by Maurício Adinolfi, and in Invasão (2013-2015) and Tramas (2011-2015), my own propositions. I also present individual artistic productions resulting from this otherness process / Mestre

Orientador: Agnus Valente / Banca: Juliano Casimiro de Camargo Sampaio / Banca: Mirian Celeste Martins / Banca: Pelópidas Cypriano / Resumo: Desenvolvida na área de pesquisa "Processos e Procedimentos Artísticos", esta dissertação é parte do projeto que traz como objeto central de discussão o processo criativo do "Fazer Caminhar", este, consiste na apropriação de um objeto por pessoas, funcionando como disparador de deslocamento. A pesquisa foi sendo permeada pela discussão do lugar, do não lugar, do espaço e da flanerie, estruturando esse trabalho processual, os conceitos compõem uma narrativa ao que acontece no espaço das relações entre as pessoas que desejaram experimentar o "Fazer Caminhar", revelando por um mapeamento final, trechos das experiências que constituem um itinerário incerto, e processos artísticos que trazem o percorrer espaços pelo caminhar e a criação de rede pelo objeto partilhado como prática de construção de mundo pela experiência estética. / Abstract: Developed in the research area "Processes and Artistic Procedures" This work is part of the project that has as its central subject of discussion the creative process of "Make Walking". This project consists in the ownership of an object by persons, which acts as a trigger offset by many paths. In fact, this research was being permeated by the discussion of site, non site, space and flanerie, structuring this process work, the concepts make up a story to what happens in the space of relationships between people who wanted to experience the "Make Walking", revealing in a final mapping, excerpts of experiences which constitute an uncertain journey, and artistic processes that bring go areas by walking and the creation of the network for sharing the object as a practice of recognizing the world for an aesthetic experience. / Mestre

Orientador: Lúcia Regina Vieira Romano / Banca: Daniele Pimenta / Banca: Alexandre Luiz Mate / Resumo: Esta pesquisa propõe uma análise das referências estéticas das práticas teatrais da Cia. Artehúmus de Teatro, grupo paulista fundado em 1987. Nas pegadas do teatro contemporâneo, esta companhia teatral mobiliza múltiplos elementos estéticos ao longo de uma experiência artística que dá a mesma importância a todas as etapas do processo criativo. Diante de tamanha pluralidade, a pesquisa aqui projetada mobiliza um instrumento metodológico também plural - a "crítica genética" - que se notabiliza por desvelar a gênese criativa da obra artística ao invés de se prender ao espetáculo finalizado. Contudo, como a "crítica genética" ainda se prende a um referencial exclusivamente estético e, considerando que nenhuma obra vaga num vácuo social, esta pesquisa também propõe a "sociologização" do processo criativo, isto é, propõe desvelar as escolhas estéticas que engendram a obra, conectando-as às raízes sociais dos artistas e do grupo. Em suma, se o espetáculo final é um ponto de condensação da experiência criativa, esta, por sua vez, é a condensação das múltiplas experiências sociais dos artistas envolvidos no processo criativo. / Abstract: This research suggests an analysis of the aesthetic references of the theatrical practices of Cia. Artehúmus de Teatro, a theatre company founded in São Paulo in 1987. Following the paths of contemporary theatre, this company has applied several aesthetic elements throughout its history based on giving equal importance to each stage of the creative process. In order to address such a wide variety, the present research employs an equally plural methodological instrument - the 'genetic criticism' - known to be effective in unveiling the creative genesis of a work of art, instead of simply evaluating the final performance. Nevertheless, once the 'genetic criticism' grantedly focus on a merely aesthetic referential and considering that no work of art operates in a social vaccum, this research also proposes a deeper look over the social roots of the artists and their work, in order to understand their aesthetic choices. In a nutshell, if we consider the final performance to be the 'condensation point' of a creative experience, this last one is the epitome of multiple social experiences lived by each and every artist involved in the creative process. / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2011. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2012-06-26T23:15:12Z No. of bitstreams: 1 2011_AdrianaBarrosoAguiar.pdf: 93780269 bytes, checksum: 1ea75f8aff768607e3ab80cca963c4ec (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2012-07-05T17:05:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_AdrianaBarrosoAguiar.pdf: 93780269 bytes, checksum: 1ea75f8aff768607e3ab80cca963c4ec (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-05T17:05:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_AdrianaBarrosoAguiar.pdf: 93780269 bytes, checksum: 1ea75f8aff768607e3ab80cca963c4ec (MD5) / Esta dissertação objetiva compreender similaridades e aproximações entre diferentes tipologias de pesquisas em arte, em termos formais e metodológicos, tendo como parâmetros as ideias e os conceitos das metodologias da Pesquisa Educacional Baseada nas Artes, especifi camente a A/r/tografi a, e da Educação da Cultura Visual. Analisam-se, aqui, cinco pesquisas em artes: três teses da Universidade da Columbia Britânica, Vancouver, Canadá, e duas dissertações da Universidade Federal de Goiás. Trata-se de pesquisa bibliográfi ca e documental que utiliza quatro variáveis de análises: os aspectos formais da apresentação fi nal de pesquisas com foco na relação texto e imagem; os espaços relacionais e educação e as relações estudante/professor, professor/ conhecimento e estudante/conhecimento; a Cultura Visual e a produção acadêmica; a bricolagem conceitual e metodológica. Com esse estudo, foi possível identifi car aspectos constantes nas cinco pesquisas, como a importância atribuída às vivências pessoais dos pesquisadores e pesquisados, a construção de narrativas visuais e os saberes e conhecimentos locais. As cinco pesquisas nos auxiliam a refl etir acerca das peculiaridades da pesquisa em arte e como esse novo campo pode-se desenvolver. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Th is dissertation has the purpose to understand similarities and points of convergence among diff erent typologies of Arts-Based Research in formal and methodological terms using as parameter the ideas and concepts of Arts-Based Educacional research, specifi cally A/r/tography, and also Visual Culture Education. Five samples of research in Arts were analyzed: three theses from the University of British Columbia, Vancouver, Canada and two dissertations from the Universidade Federal de Goiás. This is a document based research, which uses four variables for data analysis: the formal aspects in the fi nal presentation of each research, focusing on the relation between text and image; the relational and education spaces and their relations of student/ teacher, teacher/ knowledge, student/knowledge; Visual Culture and academic production; conceptual and methodological bricolage. Th rough this study, it was possible to identify aspects present in the fi ve pieces of research, such as the importance attributed to the personal experience of the researchers and the subjects researched; the construction of visual narratives; and local knowledge and expertise. The five pieces of research have helped us reflect about the peculiarities of Arts-Based Research and how this new field can develop.

Submitted by ALEXANDRE ROSALINO SILVA (arosalino@arosalino.com) on 2012-10-25T22:37:19Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Rosalino FINAL e ENTREGUE a PUBLICAÇÃO E SECRETARIA ACADEMICA.pdf: 1379945 bytes, checksum: e62a2b800001a9e45466c5d67e9f3575 (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2012-10-31T17:10:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Rosalino FINAL e ENTREGUE a PUBLICAÇÃO E SECRETARIA ACADEMICA.pdf: 1379945 bytes, checksum: e62a2b800001a9e45466c5d67e9f3575 (MD5) / Approved for entry into archive by Rafael Aguiar (rafael.aguiar@fgv.br) on 2012-11-12T17:10:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao Rosalino FINAL e ENTREGUE a PUBLICAÇÃO E SECRETARIA ACADEMICA.pdf: 1379945 bytes, checksum: e62a2b800001a9e45466c5d67e9f3575 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-11-13T12:13:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Rosalino FINAL e ENTREGUE a PUBLICAÇÃO E SECRETARIA ACADEMICA.pdf: 1379945 bytes, checksum: e62a2b800001a9e45466c5d67e9f3575 (MD5) Previous issue date: 2012-07-24 / The objective of this work is to propose a project with the aim of bringing the student from public school to knowledge and reflection about a particular period of social and political history of Brazil, known as the military dictatorship of the 1960s, through the work of folk artist Waldomiro de Deus. We propose the use of Triangular Approach (TA) for the teaching of art, consisting of a methodology based on three main axes: contextualization, appreciation and practice. The contextualization of the art work on the project is for the student to understand the era in which it was created, and establish social relations and cultural seamlessly. The appreciation of the work is the critical reading of the images, which will help the students to form their own ideas about the artwork thereafter analyzed. The practice refers to work in the studio, visual setting, the use of the materials for the composition of the work. These works will be drawn from the study of the artist's work, not a copy, and the student will have the freedom to express yourself within your reality. This project aims to bring to your beneficiaries the discussion of art and its role in elementary school. To share with the children a daily education proposed by this project is to involve different artistic languages, as practical dynamic between teachers and students in the development process and creation of art and appropriation of ethical values. It is expected by the end of the project that the students learn the artist's work Waldomiro de Deus, which involved the issue and its importance to the knowledge of this historical period of the country. / O objetivo deste trabalho é propor um projeto com o intuito de levar o aluno de ensino fundamental da rede pública ao conhecimento e à reflexão acerca de um determinado período social e político da historia brasileira, conhecido como a ditadura militar da década de 1960, através da obra do artista popular Waldomiro de Deus. Para tanto, propõe-se a utilização da Abordagem Triangular (AT) para o ensino da arte, que consiste em uma metodologia baseada em três eixos principais: a contextualização da obra, a sua apreciação e a prática. A contextualização da obra de arte no projeto é para o aluno entender a época na qual foi criada, e estabelecer as relações sociais e culturais de forma integrada. A apreciação da obra é a leitura crítica das imagens, que ajudará ao aluno a formar seus próprios conceitos sobre os trabalhos artísticos a partir daí analisados. A prática refere-se ao trabalho no ateliê, a criação visual, a utilização dos materiais para composição dos trabalhos. Estes trabalhos serão elaborados a partir do estudo da obra do artista, não sendo uma cópia, e o aluno terá a liberdade para se expressar dentro de sua realidade. Este projeto pretende trazer para os seus beneficiários a discussão da arte e o seu papel no ensino fundamental. Compartilhar com as crianças um cotidiano educativo proposto por este projeto é envolver linguagens artísticas diferentes, como prática de dinâmicas entre professores e alunos, no processo de desenvolvimento e criação da arte e na apropriação de valores éticos. Espera-se ao final do projeto que os alunos conheçam a obra do artista Waldomiro de Deus, a temática que envolveu e a sua importância para o conhecimento desse período histórico do país.

Orientador: Jose Mario Ortiz Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-25T16:04:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santana_Gilmar_M.pdf: 6625961 bytes, checksum: ac1c23f79f6a73cfd7ff6843e6dabc96 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Várias produções cinematográficas do Brasil nos anos 80 abordam a vida das classes populares sob diferentes aspectos. Para essa análise foram selecionados aqueles filmes que enfocam grupos de trabalhadores e trabalhadoras, geralmente moradores da periferia da metrópole, cujas histórias cotidianas levantam questões relativas a condições de vida, direitos e afetos. Este trabalho preocupa-se em discutir como foram. construídas as imagens desse "popular" considerando os múltiplos aspectos sociais das temáticas escolhidas pelos cineastas no decorrer da década. Os filmes que atendem a esses propósitos são: O Homem que Virou Suco, Eles Não Usam Black-tie, A Hora da Estrela, Anjos do Arrabalde, Romance da Empregada e Beijo 2348/72 / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em Sociologia

Orientador: Italo A. Tronca / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-13T21:30:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marques_ArleniceAlmeida_M.pdf: 5028612 bytes, checksum: f57bac1e8dedcd544bbac9fe60d2a652 (MD5) Previous issue date: 1989 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História