Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 124852.pdf: 33647260 bytes, checksum: 108dbd63ba7bbf37e1799d2eb552c8a1 (MD5) Previous issue date: 2015-08-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisa tem como foco analisar um movimento que realiza expedições urbanas. Considerada um hobby, essas expedições designam uma prática contemporânea denominada urban exploration, atividade que envolve percursos através de lugares abandonados, de subterrâneos, até os pontos mais altos da cidade. A prática revela um modo de ressignificação do indivíduo em sua relação com a cidade, no intuito de observá-la e registrá-la por diversos ângulos. O objetivo da pesquisa consiste em demonstrar uma relação do urban exploration com a teoria da arte, literatura e filosofia. Uma relação do sujeito com a cidade, abordando o caminhar, os monumentos, a relação afetiva com a metrópole através da imaginação, entre outras questões que serão tratadas para compreender o percurso que pode ser pensado pela herança do flâneur, pelas caminhadas surrealistas, pela compreensão do projeto das Passagens, de Walter Benjamin, e com a postura revolucionária e crítica dos Situacionistas, com Guy Debord. A dissertação investiga, primeiramente, o estudo sobre o movimento urban exploration analisando sua história, a formação dos grupos, as características da prática, as publicações textuais e as produções estéticas de suas fotografias e vídeos. Em um segundo momento, são apresentados os antecedentes, e através da literatura, filosofia e teoria da arte, a relação do sujeito com a cidade e as transformações com o processo de modernização serão enfocados, visando abordar a importância de pensar o valor das ruínas, da experiência do sujeito com a cidade e do valor afetivo da memória. Por último, analisam-se as ruínas, tendo em vista a beleza e o encanto que existe no abandono. A intenção é mostrar o encanto, o que move as pessoas hoje a se interessar pelas ruínas para compreender 12 o fenômeno contemporâneo do urban exploration. Frente à diversidade de práticas voltadas à participação do indivíduo no espaço urbano, esta pesquisa destina seu olhar sobre as expedições fotográficas da arquitetura urbana em ruínas. O livro Nadja, de André Breton, fundamenta a pesquisa em dois pontos: primeiro, o caminho errante do personagem que deambula pelas ruas de Paris; segundo, a expressão de Breton que diz: a beleza será convulsiva, ou não será . A afirmação de Breton diz respeito a uma beleza que é dinâmica, uma beleza que vem da loucura, do instinto, do abandono, contrária à ideia de beleza harmônica e racional. Essa abordagem talvez permita compreender o encanto do abandono no urban exploration.

Orientador: Tania da Costa Garcia / Banca: José Adriano Fenerick / Banca: Silvano Fernandes Baia / Resumo: A partir das trajetórias artísticas dos compositores Alberto Ginastera e Camargo Guarnieri, este trabalho tem por objetivo analisar os desdobramentos do nacionalismo e das vanguardas musicais na Argentina e no Brasil, de 1930 a 1960. Desenvolveremos, assim, um enfoque comparado entre esses dois países de modo que essas trajetórias sejam analisadas em consonância com paradigmas intelectuais mais amplos - inclusive internacionais - que terminaram por privilegiar determinadas formas estéticas nos diferentes períodos abordados. Acreditamos, nesta medida, que as opções artísticas de Ginastera e Guarnieri estão relacionadas ao passado musical de suas respectivas sociedades, daí a importância de se discutir a história cultural argentina e a brasileira, assim como o lugar e a força que os movimentos nacionalistas e as estéticas de vanguarda lá encontraram / Abstract: From the artistic careers of composers Alberto Ginastera and Camargo Guarnieri, this essay aims to analyze the consequences of nationalism and musical ―avant-garde‖ in Argentina and Brazil from 1930 to 1960. So, we will develop a focus compared between these two countries in a way that these trajectories can be analyzed in line with broader intellectual paradigms - including international ones - that ended up favoring certain aesthetic forms in different periods covered. We believe that the artistic options of Ginastera and Guarnieri are related to the musical past of their respective societies, hence the importance of discussing the Argentine and Brazilian cultural history, as well as the place and the strength that the nationalist movements and ―avantgarde‖ aesthetics forms found there / Mestre

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-12-02T14:40:01Z No. of bitstreams: 1 2011_ViniciusDelangeloMartinsGatto.pdf: 955361 bytes, checksum: 3e818e023422e2024266b298e6801683 (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2011-12-13T14:03:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_ViniciusDelangeloMartinsGatto.pdf: 955361 bytes, checksum: 3e818e023422e2024266b298e6801683 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-12-13T14:03:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_ViniciusDelangeloMartinsGatto.pdf: 955361 bytes, checksum: 3e818e023422e2024266b298e6801683 (MD5) / Esta dissertação possui como objetivo explicar sociologicamente a transição na vanguarda estética do campo do Rock. Entre 1967 e 1977, o campo do Rock conheceu os períodos de maior sucesso comercial e de prestígio primeiramente do Rock Progressivo e em um segundo momento do Punk Rock. Que motivos sociológicos explicam esta transição? Considera-se aqui que a arte não é uma esferada ilhada e separada do restante da sociedade. Por outro lado, a arte pode possuir, sim, um aspecto mais autonônomo entretanto os desenvolvimentos nos campos artísticos são mediados pelos desenvolvimentos sociais mais gerais. É fundamental para este trabalho a noção de campo de Bourdieu. Se as transições nos campos artísticos são perpassados pelos desenvolvimentos sociais mais gerais isto quer dizer que cada movimento ou vanguarda artística tem de lidar necessariamente com o seu período histórico e com as condições materias objetivas de produção e do capital. Esta preocupação com a estrutura econômica é tratada com base no trabalho do téorico Fredric Jameson. Há uma preocupação em demonstrar desenvolvimentos micro sociais, entretanto estes desenvolvimentos são reconectados aos desenvolvimentos sociais mais gerais. Portanto as sociaibilidades, valores e sentimentos que se desenvolvem entre os atores do campo do Rock e que são analisados neste trabalho são limitados por uma situação objetiva comum de cada tempo histórico. Como conclusão procura-se demonstrar que cada tempo histórico, Modernidade e Pós-Modernidade e cada lógica cultural correspondente modernismo e pós-modernismo mediaram os desenvolvimentos no campo do Rock. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work has as main objective to explain in sociological terms the transition in the aesthetics vanguard of the Rock field. The Rock field experienced between 1967 and 1977, first the apogee of Progressive Rock and then the apogee of Punk Rock. Which sociological concepts do explain this transiton? It´s considered in this work that art is not a separated island from the rest of society. The fields of art may be autonomous in a certain way but, this autonomy is not self complet, this means that the developments in the artistic fields are mediated by the social developments in general. It is fundamental for this work the notion of field as conceived by Bourdieu. If the developments in the artistic field are transpassed by the more general social developments, this means that every artistic vanguard has to deal, necessarily, with his historic time and with the material condition of a certain given time. This concern about the economic structure is analysed according the work of the theorist Fredric Jameson. There is a concern about micro social developments, but these developments are reconected to the social developments in capital and society. So, the sociabilitys, values and feelings among the actors of the Rock field are limitades by a given situation of each historic time. As conclusion, I intend to demonstrate that each historic time, Modernity and Post Modernity and each corresponding cultural logic, modernism and post modernism have mediated the developments in the Rock field.

A presente dissertação tem como objetivo ressaltar os caminhos dos fluxos literários estabelecidos dentro do macrossistema literário de língua portuguesa a partir dos romances São Bernardo, de Graciliano Ramos e Casa na Duna, de Carlos de Oliveira. A análise de ambos os romances é empreendida buscando destacar a codificação artística fruto de um rigoroso trabalho estilístico em correlação com a realidade social de ambos os escritores, evidenciamos assim a concepção (neo) realista da obra de arte como uma unidade sensível de forma e conteúdo que propicia um conhecimento do mundo dos homens sob a sociedade capitalista através dos destinos de Paulo Honório e Mariano Paulo. Buscamos também destacar elementos que evidenciam a apropriação que ambos os autores operam da tradição literária deste macrossistema, constituindo assim uma atualização do realismo como método de composição literária. / This paper aims to show the paths of literary flows established within the Portuguese literary macrossystem in the novels São Bernardo, by Graciliano Ramos and Casa na Duna, by Carlos de Oliveira. The analysis of both novels aims to highlight the artistic codification as a result of a close estilistic labor in relation to their social environment, emphasizing the (neo)realistic notion of the work of art as a sensitive unity of form and content which provides (self)consciousness of mens world in capitalism through Paulo Honório and Mariano Paulos destinies. We also try to highlight the aspects that show both writers appropriation of this macrossystem literary tradition, being an update of realism as a way of literary compostion.

Categoria central da estética desde a modernidade, a autonomia da arte é sustentada até mesmo pelas teorias filosóficas que pretendem problematizar os aspectos sociais e políticos do fenômeno artístico. O caráter histórico das produções culturais não passou despercebido por pensadores como Adorno e Marcuse, por exemplo, mas os elementos culturalmente conservadores de suas estéticas talvez tenham imposto limitações importantes a suas pretensões críticas, a despeito da intenção de seus autores. Dentre os estudiosos do século XX que buscaram compreender o lugar e a função social da arte, investigamos o trabalho de Pierre Bourdieu, especialmente por vermos nele uma ruptura com a ideia de autonomia da arte e suas noções auxiliares, tais como gosto puro, poder transubstanciador da arte, leitor como co-autor, artista como gênio incriado, arte como esfera separada da vida prática, desinteresse da fruição estética etc. Ao investigar sua obra, pretendemos não somente demonstrar o caráter de legitimadores das desigualdades sociais que possuem os discursos filosóficos de autores como Peter Bürger, Arthur Danto, Terry Eagleton e os já citados Adorno e Marcuse, como também mostrar que há problemas teóricos importantes que podem ser explicitados e explicados pelo cotejamento de suas ideias com as de Bourdieu. Este caracterizou o consumo cultural como marcador social e, por meio de investigações empíricas e teóricas, numa interseção entre sociologia e filosofia, problematizou diversos fundamentos da estética erudita que explicam sua função de legitimadora social e permitem identificar sua permanência e força mesmo nos discursos filosóficos que buscam explicitar a raiz histórica e social dos fenômenos artísticos. / Central category from Aesthetic since modernity, the autonomy of art is supported even by philosophical theories that claim to discuss the social and political aspects of the artistic phenomenon. The historical character of cultural productions has not gone unnoticed by thinkers such as Adorno and Marcuse, for example, but the cultural conservative elements of their aesthetic perhaps have imposed crucial limitations on their critical pretensions, despite the intentions of the authors. Among the scholars of the twentieth century who sought to understand the place and the social function of art, we investigated Pierre Bourdieu\'s work, especially because we believe he breaks with the idea of autonomy of art and its auxiliary concepts such as pure taste art\'s transubstantiation power, reader as co-author, artist as uncreated genius, art as a separate sphere from practical life, aesthetic enjoyment disinterest etc. To investigate his work, we intend to not only demonstrate the legitimating character of social inequalities from the philosophical discourses of authors such as Peter Bürger, Arthur Danto, Terry Eagleton and aforementioned Adorno and Marcuse, but also show that there are important theoretical problems that can be clarified and explained by confronting his ideas with those of Bourdieu. His characterization the cultural consumption as a social marker and through empirical and, through theoretical investigations in the intersection of sociology and philosophy, problematized various grounds of scholar aesthetics explaining its social legitimizing function and identifying its permanence and strength even in philosophical speeches seeking to explain the historical and social roots of the artistic phenomena.

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-07-20T17:39:32Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO - Renata Almeida de Andrade.pdf: 2162196 bytes, checksum: 0075c27548108fc3bc24338e5482b3c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-20T17:39:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO - Renata Almeida de Andrade.pdf: 2162196 bytes, checksum: 0075c27548108fc3bc24338e5482b3c4 (MD5) Previous issue date: 2014-09-12 / CAPES / Desde o final do século XIX, o mundo artístico vivenciou uma série de transformações, redefinindo as normas e os valores vigentes nesse espaço. As fronteiras do fazer artístico foram tensionadas para incorporar novas práticas, alterando as lógicas de produção, legitimação e consagração das obras, assim como a definição do valor artístico. A maneira de expor os trabalhos também foi alterada, sendo reinventada através das bienais, que tem sua origem, desenvolvimento e proliferação diretamente relacionados a esse período. Os modelos de agência de artistas, mediadores e públicos também se modificam, acompanhando a passagem do paradigma clássico ao moderno, e deste ao contemporâneo. Fundada em 1951, a Bienal de São Paulo acompanha as principais mudanças no cenário artístico internacional, sendo um objeto de estudo privilegiado para compreender a atual configuração desse espaço. Ao longo de mais de sessenta anos de trajetória, inúmeras discussões e polémicas destacam os dissensos e as tensões que caracterizam as relações desse meio e a cooperação entre os mais diversos setores de atividade para realizar esse evento, considerado um dos mais importantes no Brasil. A pesquisa realizada na 30ª edição teve o objetivo de analisar em particular a percepção do público sobre o mundo artístico e a arte contemporânea, contribuindo para uma sociologia descritiva dos valores. Apesar da heterogeneidade e da imprevisibilidade que definem o conceito de público, a análise das respostas elaboradas pelos visitantes da Bienal é realizada de detalhadamente, enfatizando como as interpretações são construídas a partir da experiência individual e da mobilização de outros valores além do estético. / Depuis la fin du XIX siècle, le monde de l'art a connu une série de transformations, qui a redéfini les normes et les valeurs qui prévalent dans cet espace. Les frontières de la pratique artistique ont été tendus pour intégrer de nouvelles pratiques, changeant le logique de production, de légitimation et de consécration des oeuvres, ainsi que la définition de la valeur artistique. La façon d'exposer le travail a également été modifié, étant réinventée à travers des biennales, qui a son origine, développement et prolifération directement liée à cette période. Les façons d'agir des artistes, des mediateurs et du publique changent aussi, avec le passage du paradigme artistique classique au moderne, et cela au contemporain. Fondée en 1951, la Biennale de São Paulo suit des changements majeurs dans la scène artistique internationale, représentant un objet d'étude privilégié pour comprendre la configuration actuelle de cet espace. Depuis plus de 60 années d'expérience, de nombreuses discussions et controverses mettent en lumière les désaccords et les tensions qui caractérisent les relations de ce monde et la coopération entre les différents secteurs d'activité pour réaliser cet événement, considéré comme l'un des plus importants au Brésil. Cette recherche a été réalisée à la 30e édition et visait examiner en particulier la perception qu'a le public du monde de l'art et l'art contemporain, contribuant à une sociologie descriptive de valeurs. Malgré l'hétérogénéité et l'imprévisibilité qui définissent le concept de public, l'analyse des réponses élaborées par les visiteurs de la Biennale est effectuée de façon détailléen insistant comment les interprétations sont construits à partir de l'expérience individuelle et la mobilisation d'autres valeurs au-delà de l'esthétique.

Orientador: Renato Ortiz / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-21T04:58:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paula_MariaLuciaBuenoCoelhode_D.pdf: 11746822 bytes, checksum: 3db712ed80c49edb2841be2ce36cb5f9 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: A modemidade nas artes plásticas resultou da ruptura dos artistas com a Instituição acadêmica. Este movimento emerge juntamente com a ampliação do púbIico da cultura e a formação de seu mercado. O objeto deste trabalho é acompanhar o desenvolvimento do mundo das artes, a partir da modernidade, enfocando sua ampliaçlo e sua evolução de um universo restrito no final do século XIX à sua forma atual globalizada, que desponta, no século XX, na passagem dos anos 70 para os 80. Paralelamente abordamos as mudanças na percepção artística processadas neste percurso / Abstract: Not informed / Doutorado / Doutor em Sociologia

Orientadores: Omar Ribeiro Thomaz, Viktor Alleksanderovitch Shnirelman / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-21T21:37:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dunaeva_CristinaAntonioevna_D.pdf: 9545680 bytes, checksum: 723f88da16c4782aea09510f845ca197 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A partir do exame da dicotomia entre os grupos "nós" e "outros", verificamos-se a existência e as possíveis causas do aumento da xenofobia e do preconceito racial na Rússia contemporânea. Por "nós", compreendem-se os russos e, também, os moradores de Moscou, capital do país, que se posicionam como o grupo receptor dos "outros": migrantes e moradores recém-chegados das outras regiões do país. As evidências de discriminação de alguns grupos sociais são descritas como xenofobia, migrantofobia, preconceito étnico e/ ou racial. O discurso discriminatório (institucional, midiático, coloquial) é, predominantemente, proferido em termos étnicos; a etnia aparece como um marcador de diferença e a pertença étnica como um dos principais fatores que levam à discriminação. A discussão sobre a problemática do uso de conceitos como "raça" e "etnia" e sobre a proximidade destes conceitos nas obras dos principais cientistas sociais e antropólogos soviéticos e russos traz contribuições a sua crítica e à compreensão de seus usos nas retóricas de exclusão e do fenômeno da xenofobia na Rússia contemporânea. O contexto específico da Rússia contemporânea é abordado em sua relação com os períodos históricos precedentes (império russo e URSS). Ao longo da tese, são descritos os processos de categorização étnica, a partir do primeiro censo promovido ainda no período imperial, na Rússia; e é abordada a relação entre os conceitos "raça" e "etnia". Afirma-se a evidência de retóricas e práticas racistas na Rússia contemporânea, incluindo a xenofobia e o preconceito a partir da diferença étnica. A análise específica do aumento da xenofobia na Rússia traz contribuições importantes para o debate científico em torno do contexto pós-socialista, pós-totalitarista e pós-colonialista / Abstract: Considering the examination of the dichotomy between the groups "we" and the "others", it is possible to notice the existence and the possible causes to the rise of xenophobia and racial prejudice in contemporary Russia. At the idea of "we", the Russians, and also, the residents of Moscow, the capital of the country, are comprehended - this is the group receiver of the "others": migrants and newcomers from other regions of the country. The evidences of discrimination of certain social groups are described as xenophobia, migrantophobia, ethnic and / or racial prejudice. The discriminatory discourse (institutional, at the media, or colloquial) is mainly pronounced in ethnic terms, and the ethnicity appears as a marker of difference and as one of the main factors leading to discrimination. The discussion on the issue of the use of concepts such as "race" and "ethnicity" and the proximity of them by leading Soviet and Russian social scientists and anthropologists brings contributions to its questioning and to the understanding of their uses in the rhetoric of exclusion and in the phenomenon of xenophobia in Russia nowadays. The specific context of actual Russia is discussed in relation with previous historical periods (Russian Empire and the USSR). Throughout the thesis, the processes of ethnic categorization, since the first census promoted at the imperial period in Russia, are described, and the relationship between the terms "race" and "ethnicity" is discussed. It is appointed the evidence of racist rhetoric and practices in Russia nowadays, including xenophobia and prejudice based on ethnic differences. And the analysis of the rise of xenophobia in Russia brings important contributions to the scientific debate about the postsocialism, postotalitarianism and postcolonialism / Doutorado / Ciencias Sociais / Doutora em Ciências Sociais

Orientador(a): Agnaldo Valente Germano da Silva (Agnus Valente) / Coorientador(a): José Spaniol / Banca: Cláudia Fazzolari / Banca: Joedy Luciana Barros Marins Bamonte / Banca: Lucimar Bello Pereira Frange / Banca: Sergio Mauro Romagnolo / Conteúdo: v. 1. Memórias genéticas - v. 2. Algumas reflexões - v. 3. Microuniversos, um processo ecolaborativo / Resumo: Ecologia em Práticas Cotidianas foi um processo colaborativo realizado a partir das poéticas cotidianas de um grupo de pessoas da cidade de Bogotá, na Colômbia. Ele foi desenvolvido a partir de uma perspectiva ecológica e utilizou alguns métodos do construcionismo social. As poéticas cotidianas, tratadas neste trabalho, são os espaços que permitem que a vida se manifeste fora de lógicas produtivas e mecânicas e, entre elas, se encontram os microuniversos: pequenos relatos construídos em um vaso de barro, com plantas e objetos. Concentrei-me neles para compreender melhor estas poéticas, para isso, entendendo que um processo colaborativo só pode ser lido a partir de sua complexidade, apresento aqui um panorama amplo e relacional do processo em que se inscreve a elaboração destes microuniversos. Partindo deste processo, realizei uma reflexão crítica tendo por base uma perspectiva descolonial sobre a gênese de meu processo criativo, gestado em uma matriz colonial e de um olhar individual, com o propósito de compreender as condições que podem determinar seu suceder como prática artística colaborativa. Posteriormente a tese apresenta uma série de reflexões que surgiram de um diálogo que formulava perguntas aos diferentes conceitos sobre artes relacionais, colaborativas e dialógicas, as quais nomeei de Práticas ecolaborativas, as poéticas que estão associadas às dinâmicas da vida cotidiana e suas realidades, as que formam parte de um conjunto de ações humanas para cuidar da vida, que... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Resumen: Ecología en Prácticas Cotidianas fue un proceso colaborativo realizado a partir de las poéticas cotidianas de un grupo de personas en la ciudad de Bogotá - Colombia, el cual fue desarrollado desde una perspectiva ecológica utilizando algunos métodos del construccionismo social. Las poéticas cotidianas son los espacios que permiten que la vida se manifieste por fuera de lógicas productivas y mecánicas, entre ellas se encuentran los microuniversos, que son pequeños relatos construidos en una matera, con plantas y objetos. Me concentré en ellos para comprender mejor estas poéticas, sin embargo, entendiendo que un proceso colaborativo sólo puede ser leído desde su complejidad, presento aquí un panorama amplio y relacional del proceso en que se inscribe la elaboración de estos microuniversos. Partiendo de este proceso, realicé una reflexión crítica desde una perspectiva descolonial sobre la génesis de mi proceso creativo el cual se gesta en una matriz colonial desde una mirada individual, con el propósito de comprender las condiciones que pueden determinar su devenir como práctica artística colaborativa. Posteriormente realicé una serie de reflexiones que surgieron de un diálogo que formulaba preguntas a los diferentes conceptos sobre artes relacionales, colaborativas y dialógicas; así nombré Prácticas ecolaborativas, a las poéticas que están asociadas a las dinámicas de la vida cotidiana y sus realidades, que forman parte de un conjunto de acciones humanas para cuidar la vida, que... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Abstract: Ecología en Prácticas Cotidianas was a collaborative process based on the daily poetics of a group of people living in Bogotá - Colombia, it was developed from an ecological perspective using some methods of social constructionism. Daily poetics are spaces that allow life to manifest itself outside of productive and mechanical logics. Among daily poetics are microuniverses, which are small stories constructed with plants and objects in a plantpot. I focused on them to better understand these poetics, however, understanding that a collaborative process can only be read from its complexity, I presented a broad and relational view of the process in which the elaboration of these microuniverses is inscribed. Starting from this process, I made a critical reflection from a decolonial perspective on the genesis of my own creative process. The purpose was to understand the conditions that can determine its evolution as a collaborative artistic practice, because it arose in a colonial matrix from an individual perspective. Later I made a serie of reflections that arose from a dialogue that asked questions to the different concepts on relational, collaborative and dialogical arts. Thus I named as ecolaborativas the poetics that are associated with the dynamics of daily life and their realities, which are part of a set of human actions to take care of life, that are not ascribed to hegemonic systems, in which different types of knowledge coexist and articulate each other, and above all... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-08T19:48:08Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ArtisticoFenomenoSocial.pdf: 8059803 bytes, checksum: a8893475ecda6f7ac0affb2f4c1c0823 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-08T19:50:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ArtisticoFenomenoSocial.pdf: 8059803 bytes, checksum: a8893475ecda6f7ac0affb2f4c1c0823 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-08T19:50:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_ArtisticoFenomenoSocial.pdf: 8059803 bytes, checksum: a8893475ecda6f7ac0affb2f4c1c0823 (MD5) Previous issue date: 2015-06-30 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho investiga de que maneira o filme O som ao redor, dirigido por Kleber Mendonça Filho, lançado em 2012, capta elementos da realidade, ressignifica-os e constrói a partir daí um discurso sobre fenômenos sociais como o medo, a sensação de insegurança, a violência urbana, as cisões entre centro e periferia, as relações de trabalho e o recente passado colonial ligado ao ciclo açucareiro. Demonstramos de que forma o filme capta a rotina da pequena rua de Recife de maneira naturalista, desembocando em “impressões de realismo”. Em seguida, abordamos a maneira pela qual o cinema contemporâneo e também o cinema nacional têm apresentado a questão da violência e suas diferenças em relação à narrativa de O som ao redor. Além disso, abordamos a importância dialética entre o campo e o fora de campo como elementos formais necessários para construção do que chamamos de estética do “dentro” e do “fora” e sua relação com o medo e a sensação de insegurança, bem como a construção da banda sonora que privilegia sons vindos do fora de campo, que remetem ao que não está ali enquadrado pela câmera. Para isso, realizamos análise de temática de O som ao redor, analisando as sequências do filme, partindo da obra, construindo relações possíveis entre ela e o mundo em um incessante movimento de retorno à obra, considerando que obra de arte é, por si só, um fenômeno social que se relaciona com outros que lhe são externos. Nesse sentido,procuramos relacionar o discurso fílmico com o conceito de sociedade disciplinar de Michel Foucault, a análise de Zygmunt Bauman dos medos e das relações humanas na contemporaneidade e a sociologia da arte de Jean-Marie Guyau, assumindo como campo epistemológico as relações entre filosofia, sociologia e sociologia da arte. / This paper intends to investigate how the movie to investigate Neighboring Sounds, directed by Kleber Mendonça Filho, released in 2012, captures elements of reality , reframes them and builds from there a speech about social phenomena such as fear, the feeling of insecurity , urban violence , divisions etween center and periphery, labor relations and the recent colonial past linked to the sugar cycle. We try to show how the film captures the routine of small street of Recife in a naturalistic way, ending up in "realism impressions." Then we address the way in which contemporary cinema and also the national cinema have presented the issue of violence and its differences with the narrative of Neighboring ounds Besides, we discuss the importance dialectic between the field and off the field as formal elements necessary for construction of what we call aesthetic of the "inside" and "outside" and its relation to the fear and the feeling of insecurity, and the construction of the soundtrack that emphasizes the sounds coming out of bounds, referring to what is not there framed by the camera. For this, we conducted analysis of themed Sound around, analyzing the film sequences, starting the work, building possible relationship between her and the world in an incessant movement of return to work, onsidering that work of art is in itself , a social phenomenon that relates to others that are external. In that sense, we seek to relate the film discourse with the concept of disciplinary society of Michel Foucault, Zygmunt Bauman's analysis of the Medes and human relations in contemporary society and the sociology of art by Jean-Marie Guyau, assuming epistemological field as the relationship between philosophy, ociology and sociology of art.