Este trabalho tem como tema central a epistemologia do audiovisual, na medida em que é o relato de uma investigação sobre a maneira com que adolescentes podem aprender a fazer cinema no ambiente escolar. A experiência docente aqui descrita aconteceu num colégio particular da cidade de São Paulo, durante o segundo semestre do ano de 2015, e se aproveitou do fenômeno da disseminação, entre os estudantes, de câmeras de gravação de vídeos embutidas nos smartphones. A metodologia desenvolvida teve como base a transposição dos conceitos da Abordagem Triangular do ensino das artes visuais, sistematizada por Ana Mae Barbosa, em conjugação com um referencial teórico proveniente das áreas do cinema e audiovisual, com uma menção especial aos escritos de Alain Bergala, Jean-Claude Carrière e Andrei Tarkovski. A reflexão sobre esta experiência é agora oferecida ao público envolvido com as questões contemporâneas de ensino-aprendizagem do audiovisual nas escolas, universidades e cursos livres espalhados pelo Brasil. / This work has as its central theme the epistemology of the audiovisual language, since it is the report of an investigation about the ways in which adolescents learn the filmmaking process into the school environment. The teaching experience described here took place in a private school in the city of São Paulo during the second semester of 2015, and took advantage of the phenomenon that possessing video recording cameras embedded in smartphones is widely disseminated among students. The methodology developed in this dissertation was based on the transposition of the concepts of the Triangular Teaching Approach in Arts, systematized by Ana Mae Barbosa, in conjunction with a theoretical references originally from the cinema and audiovisual areas, with special reference to the writings of Alain Bergala, Jean-Claude Carrière and Andrei Tarkovski. The reflection upon that this experience is now offered to the public involved in contemporary audiovisual teaching-learning issues in schools, universities and courses throughout Brazil.

Este trabalho pretende refletir sobre a formação continuada de docentes em artes em diálogo com as tecnologias digitais na perspectiva inclusiva desses profissionais, frente à urgência de se desenvolver competências para o uso da máquina. Desta forma destaco a experiência local em arte, educação e tecnologia dos professores de artes do Núcleo de Arte Copacabana (Unidade de Extensão Educacional/ SME/ Rio de Janeiro), que em 2008 constituiu-se em um grupo de formação continuada para o domínio da nova linguagem e hoje se revela em ações inovadoras na sua prática. Nesse contexto de aprendizagem colaborativa tenciono partir para reflexões mais amplas sobre a condição do professor como aprendiz em sua própria função de educar, ratificando a necessidade desse ensino/aprendizagem também na formação inicial em artes. A motivação para a pesquisa está no largo campo a ser explorado da inclusão digital, das inovações pedagógicas, dos novos paradigmas educacionais deflagrados pela equipagem tecnodigital e dos percursos informacionais implicados nos novos processos de ensino aprendizagem. O papel do pesquisador se destaca pela inseção ativa no grupo pesquisado, definindo-se como experiência reflexiva pela via da pesquisa ação / This paper aims to reflect on the continuing education of teachers in the arts of dialogue with digital technologies in inclusive perspective of professionals, opposite the urgency to develop skills for using the machine. Thus highlight local experience in art, education and technology arts teachers at the Center for Art Copacabana (Extension Unit Educational / SME / Rio de Janeiro), which in 2008 consisted of a group of continuing education for the field of new language and now revels in innovative actions in their practice. In this context learning cooperatively, as I intend to further reflection on the status of teachers as an apprentice in his own role to educate, confirming the necessity of this teaching / learning also in the initial training in the arts. The motivation for the research is in the broad field to be explored digital inclusion, innovative teaching methods, new educational paradigms triggered by the crew tecnodigital and informational pathways involved in the new processes of teaching and learning. The researcher's role is highlighted by active inserction in the group studied, defining itself as reflective experience by means of action research

Orientador: João Cardoso Palma Filho / Banca: Maria Leila Alves / Banca: Luiza Helena da Silva Christov / Resumo: O presente estudo teve com objeto a avaliação no processo de ensino e aprendizagem de Arte no ensino fundamental. Buscou-se colocar em discussão algumas representações de professores de Arte da rede escolar SESI-SP sobre a avaliação nesse campo de conhecimento. A intenção foi dar visibilidade ao lugar ocupado pelo aluno nas avaliações escolares, ao seu "trabalho" no processo de aprendizagem de Arte e, portanto, discutir relações de poder presentes no ato avaliativo e as possíveis formas de superá-las. O ensino de Arte é considerado nesta pesquisa como terreno fértil para o desenvolvimento de uma avaliação formativa. Foram abordadas concepções de avaliação presentes na prática educativa, explicitando suas origens no contexto histórico, com maior ênfase para a avaliação formativa, compreendendo-a como não como mero instrumento, mas como um dos objetivos do processo de ensino e aprendizagem. Fatores históricos tanto do campo da educação como do ensino de Arte e da avaliação foram colocados em discussão, evidenciando-se o lugar social ocupado pela maioria dos jovens no processo educacional, em virtude do modelo social adotado e do embate entre distintos projetos políticos para a sociedade brasileira. O caminho metodológico adotado neste estudo é o da pesquisa qualitativa, tendo em vista a complexidade do campo da avaliação. / Abstract: This study had as subject the assessment in Art teaching and learning process at basic teaching. Some Art teachers' representations at SESI-SP School about assessment were discussed at this knowledge subject. The objective was to get vision to the place occupied by students at the scholar tests, to their work in the Art teaching and so discussing power relationships presenting at the assessment action and the possible forms to exceed them. Art teaching is considered in this research like a fertile field to develop an upbringing assessment. Presenting assessment conceptions were discussed at the educative practice, explaining their origins at the historical context, giving emphasis to upbringing assessment, trying to understand it not only like an instrument but also like one of the objectives of the teaching and learning process. Historical factors in education, at Art teaching and at the assessment were discussed, taking place to the major of the guys at the educational process, due to the social model adopted and the distinctive political projects to Brazilian society. The methodologycal way adopted at this study is the qualitative research because of the complexity of the assessment subject. / Mestre

Os aspectos próprios aos processos de formação pessoal acontecem, também, em âmbito escolar, entretanto, são mobilizados por instâncias que extrapolam as práticas educativas institucionalizadas. Fundamentados em uma reflexão filosófica sobre as distintas concepções pedagógicas que se articulam em torno de diferentes compreensões da condição humana, procuramos, dessa maneira, articular a função da arte na formulação de conhecimentos aos saberes adquiridos por meio da experimentação do mito. Para tanto, valemo-nos de uma abordagem antropológica do imaginário e seus processos criativos, inspirada no pensamento de Gilbert Durand, cuja configuração nos apresenta os símbolos como uma estrutura sintética, intermediadora das pulsões subjetivas e intimações cósmico sociais, operantes na apreensão criativa de uma determinada realidade, revelando o desenrolar dos trajetos formativos enraizados nos campos da cultura e evidenciando o potencial pedagógico das narrativas ficcionais. Dessa maneira, focalizando os elementos sensíveis envolvidos na prática da educação, concebida em sua realização estética, como propõe Duarte Júnior, elaboramos uma leitura mitohermenêutica de Harry Potter, isto é, uma interpretação dos símbolos dinamizados pela trama mitológica. Este método de leitura foi adotado a fim de darmos forma ao imaginário constituído em torno da saga, delinear uma de suas possíveis significações simbólicas e apontar, junto ao percurso do herói, as transformações existenciais que acompanham a passagem da vivência egocentrada à experiência comunitária. / The typical aspects of a personal make-up in progress also occur in the school setting, however, are mobilized by instances that go beyond the institutionalized educational practices. Grounded in a philosophical reflection on the different pedagogical concepts that are articulated around different understandings of the human condition, we seek in this way to articulate the role of art in the formulation of knowledge to wisdom acquired through experimentation myth. For this, we make use of an anthropological approach to the creative imagination and their creative processes, inspired by the thought of Gilbert Durand, whose configuration presents the symbols as a synthetic carrier, mediator of subjective social instincts and cosmic orders, operative in the apprehension of a reality, revealing the development of formative paths rooted in the fields of culture and highlighting the pedagogical potential of fictional narratives. Thus, focusing on the sensitive elements involved in the practice of education, conceived in its aesthetic accomplishment, as proposed by Duarte, Jr., developed a mitohermenêutica reading on Harry Potter, that is, an interpretation of the mythological symbols streamlined plot. This reading method was adopted in order to give way to the imaginary constituted around the exploit, an outline of their possible symbolic meanings and pointing along the path of the hero, the existential transformations that accompany the transition from self-centered to community living experience.

Arsenal é um depósito de ideias advindas da sala de aula, da arte dita contemporânea e da filosofia de Deleuze e Guattari. Composto como um abecedário, trata-se de um dicionário nascido do embate entre o campo da arte-educação, aquilo que dizem os alunos e alguns artistas, misturado e transformado à moda da filosofia da diferença. A arte contemporânea interessa a esta pesquisa pelo embaralhamento que ela causa nas formas canonizadas e estáveis de se entender e receber arte, por intuir que tais operações artísticas podem contribuir para inserções da arte no ambiente escolar por meio da invenção e da potência. As experiências de mergulho na vida-aula, mais do que relatos do bem-sucedido, operam como disparos daquilo que gera o desconforto e o desentendimento, por entender com Barthes que a escritura começa onde a fala torna-se impossível. É, portanto, na negociação entre-margens da pesquisa e da prática que se situa este trabalho, acondicionando uma necessidade de encontros: arte, educação, filosofia e os tantos atravessamentos trazidos pela sala de aula. Com este Arsenal busca-se identificar uma suposta cultura escolar em torno da arte, tensionando a posição por ela ocupada na educação, ao mesmo tempo que propondo-se a inscrevê-la no cotidiano escolar, para além do binômio metodologia-conhecimento. Arsenal apresenta em vinte e três verbetes maneiras de encarar a sala de aula, a arte, os alunos e a escola como raridades, ao modo de Foucault, para que as coisas e as palavras não estejam diretamente relacionadas a verdades inquestionáveis, travando um embate por uma educação com mais vitalidade, onde a diferença e a criação possam brotar naquele espaço tão árido e pisoteado chamado escola. / Arsenal is a repository of ideas collected from the classroom, from so called contemporary art and from Deleuze and Guattaris philosophy. Compiled as an alphabet, it is a dictionary born of the clash between the field of art education and what students and some artists say, mixed and transformed in the fashion of the philosophy of difference. Contemporary art is of interest to this research because of the scrambling it causes to the canonized and stable ways of understanding and receiving art, in the belief that such operations can contribute to art inserts in the school environment through invention and power. Life experiences gathered in the classroom, rather than stories of success, operate as shots of what generates discomfort and misunderstanding, understanding with Barthes that writing begins where speech becomes impossible. It is therefore in the negotiation between the margins of research and practice that this work is situated, accomodating a need for a place where art, education, philosophy and so many crossings brought to the classroom meet. Arsenal seeks to identify an alleged school culture around the arts, tensing the position this culture holds in education, while proposing to inscribe it into everyday school life, to a point beyond the methodology-knowledge binomial. Arsenal presents through twenty-three entries ways to see the classroom, art, students and the school as rarities, in the Foucault mode, so that things and words are not directly related to unquestionable truths, waging a struggle for an education with more vitality and allowing difference and creation to spring up in that arid and trampled place called school.

Esta dissertação de mestrado apresenta um relato de experiência sobre um processo de ensino/aprendizagem de videoperformance com adolescentes. Após verificar, durante aulas de Arte regulares no decorrer do ano letivo, que os alunos não aprendiam a ler, contextualizar e fazer vídeo, um curso/pesquisa de videoperformance foi elaborado com a finalidade de buscar respostas para aprimorar esta aprendizagem. Relata uma experiência de ensino/aprendizagem anterior ao curso/pesquisa que foi considerada equivocada e apresenta um novo formato de curso, trazendo respostas que podem contribuir para a arte/educação. Contempla um DVD anexo com passagens de aulas, entrevistas com alunos, trabalhos e questionários que ajudaram a compreender o processo dos alunos e o ensino e aprendizagem da arte. / This dissertation presents an experience report on a teaching video performance with adolescents. After checking for art classes during the regular school year, students do not learn to read, contextualize and make video, a course video performance survey was prepared for the purpose of seeking answers to enhance this learning. Describes an experience of teaching before the research that was considered wrong and presents a new format of the course, bringing answers that may contribute to the art education. Includes a DVD attachment with passages of lessons, interviews with students, work and questionnaires that helped students understand the process of teaching and learning art.

A presente pesquisa deu-se a partir do material de arte da Rede Salesiana de Escolas, Galeria de retratos, para alunos do 1º ano do Ensino Fundamental, no ano de 2012. Tem como objeto de investigação a relação entre autorretratos e crianças de seis anos, inserida numa educação contemporânea em Arte. A partir de uma abordagem autobiográfica, apresentam-se as diferentes situações de investigações vivenciadas nas aulas com os alunos, buscando entender como acontecem seus processos expressivos. O trabalho é desenvolvido em três capítulos: o primeiro trata do autorretrato e a relação com a criança. O segundo apresenta o relato das aulas realizado através de registros. Já no terceiro são apresentadas as questões relacionadas ao processo de identificação e de identidade cultural. / This research aims to research the relationship between the self-portraits in the identity formation of students six years, set in contemporary education in Art. The issue occurred after receipt the art material of Rede Salesiana de Escolas in 2007, \"Gallery of portraits,\" for students in the 1st year of elementary school. The object of investigation the relationship between self-portraits and six year olds, set in contemporary art education. From an autobiographical approach, present the different situations experienced investigations in classes with students, seeking to understand how their expressive processes happen. This work is developed in three chapters: the first deals with the self-portrait and the relationship with the child. The second presents an account of lessons conducted through records. In the third the issues relating to identification and cultural identity process.

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Marina Célia Novaes Dias / Resumo: A dissertação relata e analisa uma História de Vida e Formação, mais especificamente da minha formação artística, num percurso que passa pelo extinto Grupo Escolar Experimental da Lapa, como pano de fundo da descoberta de meus valores educacionais e o encontro com àquela que plantou os alicerces para a construção desse caminho: a Professora Hebe de Carvalho. Apresento também algumas dificuldades e desvios realizados nesse percurso para conseguir os meus objetivos: a busca de minha própria expressão até tornar-me um Arte-Educador. No percurso relato e analiso meus encontros com Ana Maria Netto Nogueira, Carlos Alberto Fajardo e Iole Di Natale, assim como minhas passagens pelos Festivais de Inverno da Universidade Federal de Minas Gerais. O encontro com as idéias de Ubirajara Ribeiro são também relatadas, principalmente as reflexões desencadeadas pelo episódio Glorinha de Taubaté. A idéia é que esse trabalho possa despertar em outros professores, em especial nos Arte-educadores reflexões e a respectiva tomada de consciência de sua própria formaçãao, e possa contribuir também com informações para a História da Arte-Educação Brasileira. / Abstract: This paper relates and analyzes a History of Life and Education, specifically my artistic formation in a route starting at the extinct Grupo Escolar Experimental of Lapa, background of discoveries about my education values and my meeting with the one gave the foundations to construct this way: the teacher Hebe Carvalho. I also presente some difficulties and detours in this route to get my purposes: the search for my own expression until became an Art Education. In this route I relate and analyse the meeting with Ana Maria Netto Nogueira, Carlos Alberto Fajardo and Iole Natale as well as my way through Winter Festivais of Minas Gerais Federal University. My meeting with Ubirajara Ribeiro's ideas are related too, mainly those reflections caused by the event Glorinha de Taubaté. The idea is that this work may arouse teachers, especially Art Educators, to reflect about and become conscious of their education and finally contribute with the History of Brazilian Art Education. / Mestre

Submitted by edson sales (ensales@ufba.br) on 2018-05-18T21:54:19Z No. of bitstreams: 1 sales-e.n._dissertacao.pdf: 1589545 bytes, checksum: ad2db395603f16557ab0546fd91ba151 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa (lmrcosta@ufba.br) on 2018-09-03T18:06:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 sales-e.n._dissertacao.pdf: 1589545 bytes, checksum: ad2db395603f16557ab0546fd91ba151 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-03T18:06:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 sales-e.n._dissertacao.pdf: 1589545 bytes, checksum: ad2db395603f16557ab0546fd91ba151 (MD5) / A área de novas tecnologias educacionais tem crescido rapidamente. Entre os fatores responsáveis por esse crescimento evidencia-se a diversidade e a possibilidade de integração proporcionada entre o campo tecnológico e os métodos educacionais. Ao considerar os diversos materiais disponíveis, aqui destaca-se os desenhos animados. No entanto, é de conhecimento que o desenvolvimento desse tipo de material requer colaboração efetiva entre o design e o campo educacional. Este estudo traz uma investigação sobre as contribuições e como guiar o desenvolvimento de animações para crianças na arte-educação através de recomendações. Realizou-se uma série de pesquisas sobre arte-educação, animações e design emocional para coletar o que já foi desenvolvido cientificamente, os resultados apresentam tópicos que dizem respeito à importância da arte-educação dentro do desenvolvimento do indivíduo, a relação das novas tecnologias com a educação, as contribuições da animação para a educação infantil, lacunas no design de animações para a educação e a construção de recomendações baseadas no design emocional para a criação desse material. / The area of new educational technologies has grown rapidly. Among the factors responsible for this growth is evidenced the diversity and the possibility of integra-tion provided between the technological field and the educational methods. When considering the various materials available, here are the cartoons. However, it is well known that the development of this type of material requires effective collabora-tion between design and the educational field. This study brings an investigation into contributions and how to guide the development of animations for children in art education through recommendations. A series of researches on art education, animation and emotional design have been carried out to collect what has already been scientifically developed. The results present topics related to the importance of art education in the development of the individual, the relation of new technologies with education, the contributions of animation to early childhood education, gaps in the design of animations for education and the construction of recommendations based on the emotional design for the creation of this material.

Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2016-08-22T17:34:53Z No. of bitstreams: 1 JonasGonzaga.pdf: 1196267 bytes, checksum: 5067448f6ef90c3169ec8f4b685e0cc6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-22T17:34:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JonasGonzaga.pdf: 1196267 bytes, checksum: 5067448f6ef90c3169ec8f4b685e0cc6 (MD5) Previous issue date: 2016-02-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims to a bibliographic review of the formative process and, at the same time, the investigation and questioning of contemporary performance of the ironist educator in Education. The author Imanol Aguirre, conceives this title to the educator who is provocative, acquainted and proposer of aesthetic experiences front to contemporary complexities, amalgamated in a historical and social fabric characterized by transit of plurality, the imaginary, the construction of identity and social mobility. The ironist acts dialogically "in loco" creating answers to the varied demands with their students. The fostering of criticism, the mobilization of doubt and irony, the connection of territories between competences and abilities, are the goals by which the ironist educator intends a more effective educational scenario and emancipator in the face of real contemporary needs. / A presente pesquisa visa a revisão bibliográfica do processo formativo e, ao mesmo tempo, a investigação e problematização da atuação contemporânea do educador ironista na Educação. O autor Imanol Aguirre, concebe este título ao educador que seja provocativo, inteirado e propositor de experiências estéticas frente às complexidades contemporâneas, amalgamadas num tecido histórico-social caracterizado pelo trânsito da pluralidade, dos imaginários, da construção de identidade e da mobilidade social. O ironista atua dialogicamente “in loco” criando respostas às variadas demandas com os seus educandos. A fomentação da crítica, a mobilização da dúvida e da ironia, a conexão dos territórios das competências e habilidades, são os objetivos pelos quais o educador ironista intenciona um cenário educacional mais efetivo e emancipador ante as reais necessidades contemporâneas