Orientador: Luiza Helena da Silva Christov / Resumo: O objetivo da presente pesquisa é explicitar o quanto a ilustração colabora para a formação visual dos pequenos leitores e descobrir o valor estético da linguagem imagem no livro infantil. O tema é relevante tanto para a arte como também para a educação. Alguns questionamentos em minha pesquisa: Qual a relação que as crianças têm com a ilustração? Como determinada imagem pode sensibilizar o olhar infantil? A ilustração pode ampliar os horizontes da percepção? O quanto esta linguagem ajuda o leitor a fruir e conhecer as linguagens visuais? Após o levantamento bibliográfico especializado, elenco como alguns autores visualizam a ilustração e qual a sua importância ao longo do tempo, situando-se historicamente e culturalmente, no Brasil e no mundo. Descrevo como ela aparece nos livros ilustrados, e o diálogo que tem como o texto verbal. A partir do discurso desses autores, procuro embasar hipótese de que a ilustração desempenha um papel importante no aprendizado e na formação de fruidores da linguagem visual. Rui de Oliveira e Donis A. Dondis defendem a idéia de educar e sensibilizar o olhar das crianças, e por isso são usados como referência teórica. Com base no conceito de Vygostky sobre criatividade, justifico a relevância dessa pesquisa e formulo uma possível abordagem teórica para investigar a relação que ocorre na leitura das ilustração pela criança e seu aprendizado e a facilidade para ler/ entender outras imagens da sua realidade. Para entender as ilustrações, é preciso observar suas especificidades. Em aspectos formais destaco como é desenvolvida, suas pricipais características e técnicas usadas. Como fundamento temos Arnheim, Luis Camargo e Faria, que dão amplos conceitos para a análise e compreensão de aspectos formais de imagens e da ilustração, especificamente. Na sequência, busco a visão de pessoas que de alguma maneira estão ligadas às ilustrações do livro de literatura infantil. / Abstract: The focus of the research is to turn clear how importat the ilustration is to collaborate with the formation of the small readers and the image language aesthetic value in the child book. The topic is relevant to the art as well as it is to education. Some questions in my research: What relationship do children have to such illustration? How persuasive an image is to catch the eyes of a child? Is the illustration able to broaden the horizons of their perception? How much does this language can help the reader to enjoy and know the visul language? After a apecialized bibliographical survey, the cast of some authors visualized the illustration as well as its importance through years placing it, historically and culturally in Brazil and allover the world. I describe how it's shown in the ilustrated books, and the dialogue it has with the verbal texts. From the speech of these authors, I intend to establish my hypothesis that the illustration develops an important role in the learning and formation of the possessors of the visual language. Rui de Oliveira and Doins sustain the idea of educating and turning sensible the eyes of the children, and because of this, they are known as theoretical references. On base of Vygostky's conception about creativity, I focus the relevance of this research and formulate a possible theoretical approch to investigate the relation which happens among the reading ofthe illustration by the children and their learning and the facility to read and understand other images of their reality. To understand the illustration, it is necessary to observe specificity. In formal aspects, I highlight their main characteristics and the use of technical role models. We have Arnhhein, Luis Camargo and Faria which give wide specifically conceptions to the analysis and comprehension of formal aspects of the image and illustration. / Mestre

155f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-20T15:11:13Z No. of bitstreams: 1 Pereira%20Dissertacao.pdf: 1280934 bytes, checksum: 9c01ffc2184f787b761824d974ce1a12 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-23T14:42:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Pereira%20Dissertacao.pdf: 1280934 bytes, checksum: 9c01ffc2184f787b761824d974ce1a12 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-23T14:42:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira%20Dissertacao.pdf: 1280934 bytes, checksum: 9c01ffc2184f787b761824d974ce1a12 (MD5) Previous issue date: 2011 / Esta pesquisa tem como foco o estudo etnográfico empreendido por Mário de Andrade em torno das tradições populares brasileiras relativas a música e a dança no período compreendido nas décadas de 20 e 30 do século passado, posteriormente compilado por Oneyda Alvarenga nos três tomos que veio a compor a obra Danças Dramáticas do Brasil. Analisa ainda o labor de Mário de Andrade enquanto gestor público, no mesmo período em São Paulo, ao fomentar a criação dos Parques Infantis de modo a atender aos filhos do operariado, neles inserindo o ensino das danças populares em sua rotina didática. Diferentemente de sua acepção tradicional, o conceito Dança Dramática aqui se converte em pressuposto pedagógico centrado na corporalidade presente em sua imbricação popular de canto, dança e representação. A lógica pedagógica se estabelece como construção em contextos comunitários de uma corporalidade cidadã e se atualiza no diálogo com os estudos corporais recorrentes às Artes Cênicas contemporâneas. Esta investigação busca inserir as Danças Dramáticas no atual ensino brasileiro por considerá-las capazes de dialogar metodologicamente com os tópicos análogos constantes nos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) do MEC. / Salvador

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-07T13:26:00Z No. of bitstreams: 1 Marjorie Garrido.pdf: 1408586 bytes, checksum: 7ccbfc70975ab8270f652ad74d0e4e70 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora Lopes(silopes@ufba.br) on 2013-06-11T15:37:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Marjorie Garrido.pdf: 1408586 bytes, checksum: 7ccbfc70975ab8270f652ad74d0e4e70 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-11T15:37:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marjorie Garrido.pdf: 1408586 bytes, checksum: 7ccbfc70975ab8270f652ad74d0e4e70 (MD5) Previous issue date: 2008 / Este trabalho tece considerações sobre como aconteceram as propostas de Arte no currículo da Rede Municipal de Ensino de Aracaju em Sergipe, principalmente entre os anos de 2003 a 2007. Nesta dissertação a metáfora da rede foi utilizada, já que a perspectiva deste trabalho é entender o currículo como uma experiência tecida coletivamente enredada por muitos fios e nós. A metodologia teve referencial epistemológico na Hermenêutica de Paul Ricoeur, a tentativa de promover a interpretação dos textos e discursos na pesquisa fez parte da tessitura, os instrumentos utilizados nesta pesquisa qualitativa foram: observação, entrevistas semi-estruturadas, questionários e bricolagens realizadas com o grupo de professores de Arte da Rede Municipal de Aracaju. Visitas à escolas da Rede e o contato com coordenadores e professores externos também fizeram parte da abordagem. Os tópicos que fazem parte desta dissertação percorrem desde as Concepções de Currículo; Currículo na Pós-Modernidade; O Ensino de Arte no Currículo Escolar; A formação dos Arte/Educadores em Aracaju até considerar a Trama - Arte na Rede, pela Rede e para a Rede Municipal de Aracaju. Todos estes tópicos produzem fios que se entrelaçam no tecido/tecitura/texto desenvolvido. A análise possibilitou perceber a complexidade presente nas relações de produção do currículo. Como resultado foi gerado um esboço de um sistema dinâmico de unidades que perfazem a Arte no currículo e a partir dele foi esboçada ainda uma rede de evidências da Arte no currículo escolar. Pode-se considerar que situar o indivíduo no presente como nódulo numa rede de interações e possibilidades tem relevância para, a partir dessa perspectiva, rever as propostas curriculares em Arte. / Salvador

Na Dissertação são descritas experiências na disciplina de Artes, junto a jovens estudantes dos 1º e 2º anos do Ensino Médio de uma escola pública de Porto Alegre, sistematizadas através de processos que se aproximam de uma pesquisa-ação, ou pesquisa na ação, no campo da performance. O termo “performance” relaciona-se à ideia de arte que se mistura à vida como um acontecimento, forma estética explorada a partir dos anos 1960 e 1970 em diferentes países do mundo ocidental. A palavra “experiência” remete à prática artística e à memória de momentos vividos coletivamente com os estudantes, que geraram significados variados para os envolvidos, reinterpretados na pesquisa, cujo foco está na criação, na composição de episódios performativos e na reflexão sobre como esses experimentos repercutem nas relações aluno- professor-escola-vida. / In the study experiences in the discipline of Art are described, with young students from 1st and 2nd year of High School in a public school in Porto Alegre, systematized through processes that resemble an action research, or research in action in the field of performance. The term "performance" is related to the idea of art that blends to life as an event, aesthetic form explored from the 1960s and 1970s in different countries of the Western world. The word "experience" refers to the artistic practice and the memory of moments lived collectively with students, which generated different meanings for those involved, reinterpreted in the research, which is focused on the creation, on the composition of performative episodes, and on the reflection about the way these experiments affect student-teacher-school-liferelations.

A partir do estudo do fenômeno educational turn, que consistiu numa espécie de virada educacional nas práticas artísticas e curatoriais contemporâneas, o presente trabalho busca, com base em pesquisa histórica, empírica e documental, compreender e problematizar às relações construídas historicamente entre arte e educação no âmbito da arte, bem como discutir as relações e tensionamentos do referido fenômeno no que tange ao contexto de arte brasileiro, propondo, para isso, três estudos de caso: os Domingos da Criação, a experiência educativa da Bienal do Mercosul e a obra-intervenção Café Educativo. / Based on the study of the educational turn phenomenon, the present dissertation aims, based on historical, empirical and documental research, to understand and problematize the relations built historically between art and education in the "eld of art, as well as discussing the relations and tensioning of the before mentioned phenomenon regarding the Brazilian context of art, proposing, in order to do so, three case studies: the Domingos da Criação [Sundays of Creation], the educational experience of the Mercosul Biennial and the work-intervention Café Educativo [Educative Coffee].

Submitted by Elisio José da Silva Filho (elisiofh@gmail.com) on 2018-08-02T14:27:20Z No. of bitstreams: 1 Elisio Silva_Dissertacao_FACED-UFBA_2018.pdf: 4407754 bytes, checksum: 8734430d3ec206ddc59d253a56f0109f (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Miria Moreira (anamiriamoreira@hotmail.com) on 2018-08-10T15:57:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Elisio Silva_Dissertacao_FACED-UFBA_2018.pdf: 4407754 bytes, checksum: 8734430d3ec206ddc59d253a56f0109f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-10T15:57:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elisio Silva_Dissertacao_FACED-UFBA_2018.pdf: 4407754 bytes, checksum: 8734430d3ec206ddc59d253a56f0109f (MD5) / Capes / Trazer a Arte para a discussão em educação não é algo novo, mas tem se mostrado sempre necessário ao longo da história dessa área de conhecimento, que sofre de forma muito direta as flutuações da política educacional brasileira. Contudo, a Arte não tem deixado de fazer parte do cotidiano escolar e merece ser visitada sempre e, por no mínimo, um outro ângulo. Assim, esta dissertação descreve situações possíveis para o ensino de Arte numa perspectiva fenomenológica tendo como forma final uma escrita criativa por acreditar que percepção e subjetividade estão em maior sintonia com o ensino de Arte do que os modelos tradicionais de trabalhos acadêmicos. O Ponto, a Linha e o Plano desenham os caminhos da pesquisa que entrecortada por ficção e realidade se desdobram em objeto/processo/espaço. As questões que se descortinam na pesquisa surgem da fala do estudante F, um personagem ficcional nascido da observação dos diversos estudantes. Embora parcialmente ficcional, o texto é uma imersão num cotidiano escolar de Ensino Médio e das relações que se estabelecem entre professor e estudantes na busca por uma linha de contato com a Arte que chamamos de Prática do Ver. A proposta de pesquisa utilizou a conversão de método de ensino em metodologia de pesquisa somada ao Fórum de Artes, um espaço virtual de produção de informações. O caminho da linha é conduzido do Ponto de Partida até o Ponto Final, realiza três paradas, num caminhar que ora vai, ora volta, para ambientar a percepção da arte a partir das vivências entre professor e estudantes. A Parada I conta a história ficcional de F, a Parada II contextualiza a realidade da pesquisa e a Parada III apresenta o tratamento das informações. Não consolidamos formatos para a compreensão ou interpretação de uma obra de arte, ou mesmo de um currículo de Arte que se queira implementar, o trabalho que aqui se apresenta deseja que o estudante leitor que se coloca diante da obra de arte possa falar sobre ela a partir daquilo que lhe é dado, e não de forma manualizada ou padronizada e, em consequência, esperamos familiariza-lo ao fenômeno da Arte. / ABSTRACT Bring the art for discussion in education is not something new but has shown whenever necessary throughout the history of this area of knowledge, which suffers from very direct way the fluctuations of the Brazilian educational policy. However, the Art not ceased to be part of daily school and deserves to be visited, always, and at least one other angle. Thus, this thesis describes possible scenarios for the teaching of art in a phenomenological perspective having as final form a creative writing by believing that perception and subjectivity are in greater harmony with the teaching of art than traditional models of academic papers. The Point, the Line and the Plan draw the paths of research that choppy for fiction and reality unfold in object/process/space. The issues that are insufficient in research arise from the speech of a student F, a fictional character born of the observation of different students. Although partly fictional, the text is an immersion in a daily school of education and the relationships that are established between teacher and students in pursuit of a line of contact with the Art which we call the Practice of Seeing. The research proposal used as methodology the conversion of teaching method in research methodology coupled to the Forum of Arts, a virtual space for the production of information. The path of the line is driven from the Starting Point to the End Point, performs three stops, a move that will now turn to acclimatize the perception of art from the experiences between teacher and students. In Stop I has a fictional story of F, the Stop II illustrates the reality of the research and the Stop III presents the treatment of information. Do not consolidate formats for the understanding or interpretation of a work of art, or even a curriculum of art that you want to implement, the work here is what you want the student reader who puts himself before the work of art can speak about it from what is given to you, and not so manualized or standardized and, as a consequence, we expect familiarizes you to the phenomenon of Art.

Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-11-26T19:03:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) MUSEU E ESCOLA ESPAÇOS DE SENTIDOS.pdf: 8860905 bytes, checksum: 31d8ff85fa1203db44925b150a8ef4d7 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2016-02-01T11:51:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) MUSEU E ESCOLA ESPAÇOS DE SENTIDOS.pdf: 8860905 bytes, checksum: 31d8ff85fa1203db44925b150a8ef4d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-01T11:51:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) MUSEU E ESCOLA ESPAÇOS DE SENTIDOS.pdf: 8860905 bytes, checksum: 31d8ff85fa1203db44925b150a8ef4d7 (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta pesquisa procurou compreender como o Museu de Arte do Espírito Santo (MAES) atua na produção de sentidos dos estudantes, a partir das relações estabelecidas com a escola, e, nesse proceder, como o museu compreende a arte e a escola como destinatária de suas ações. Os sujeitos da pesquisa foram 98 crianças, do 5º ano do Ensino Fundamental I, de uma escola privada de Vitória. A pesquisa teve como corpus os discursos verbo-visuais produzidos pelas crianças nessa relação museu e escola, bem como as performances discursivas do Programa de Ação Educativa do Museu, no que concerne à formação de educadores e ao programa ciclo de palestras. Como metodologia de pesquisa, utilizou-se o estudo exploratório, e o aporte teórico foi a semiótica discursiva. A coleta de dados ocorreu no museu e na escola. No Museu, a partir de eventos que nortearam a exposição “Meu País Tropical”, da artista alemã, Heidi Lieberman, e das ações educativas propostas pelo MAES; na Escola, com o mapeamento inicial para compreender como e quais os sentidos eram apontados pelas crianças quanto ao conhecimento delas sobre a arte e sobre um museu de arte (antes da realização de sua primeira visita a esse espaço, o que elas sabem e qual a compreensão que elas têm da arte), bem como, nas produções plásticas e verbo-visuais produzidas por elas após a visita à instituição museal. Os resultados da pesquisa apontam que a metodologia analítica da semiótica discursiva contribuiu, de forma significativa, para desvelar os sentidos apontados pelas crianças no museu e na escola. Por meio dos discursos verbo-visuais produzidos por elas, compreendeu-se que uma educação pelo sensível, em consonância com relações de bons encontros no museu e na escola, pode propiciar uma experiência singular e significativa, que aguce a sensibilidade e reencante a educação. / This research aims to understand how the Art Museum of Espírito Santo (MAES) acts in the production of meaning for the students, from the relations stablished with the school, and, in this proceeding, how the museum understands art and school as a final goal to its actions. The research subjects were 98 5th grade children of a private Elementary School in Vitória. The research had as corpus the verbal-visual discourses produced by the children in this link between museum and school, as well as discourse performances from the Educational Programme of Action of the Museum, regarding the teacher training and the lecture circle program. The research methodology used the exploratory study and the theoretical framework was semiotics discursive semiotics. The data collection took place in the museum and in the school. In the Museum, from events that guided the exhibition " My Tropical country," from the german artist Heidi Lieberman , and from educational activities proposed by MAES; in the school, with the initial mapping to understand how and what directions were pointed out by the children concerning their knowledge about art and about an art museum (that happened before their first visit to this space , what they know and what understanding they have of art), as well as in their visual and verbal- visual productions after their visit to the museum institution. Finally, for analysing the verb-visual texts, there were dialogues with the stages of cognitive development proposed by Michael Parsons (2002). The survey results indicate that the analytical methodology of discursive semiotics contributed significantly to uncover the directions indicated by the children in the museum and in the school. Through the verbal-visual discourses produced by them, it was understood that an education for the sensitive, aligned with good meetings in the museum and in the school, may have power and provide a unique and significant experience that sharpens the sensitivity and brings back the enchantment in education.

Orientador: Luiza Helena da Silva Christov / Resumo: A presente pesquisa tratou de analisar a política de formação continuada, dirigida aos professores de Artes da rede municipal de ensino de São Paulo, no período que compreendeu os anos de 1997 a 2008. A sua realização problematizou a prática de formulação dos projetos de formação continuada, tendo em vista as mudanças promovidas a partir da Lei 9.394/96, que estabeleceu as novas Diretrizes e Bases da Educação Nacional. O desenvolvimento desta dissertação deu-se através da análise dos documentos oficiais da prefeitura de São Paulo e através de uma entrevista com um dos agentes responsáveis pela formulação de projetos de formação continuada. Para a fundamentação das análises dos documentos foram desenvolvidos dois capítulos essenciais à compreensão da pesquisa, que traçam um panorama sobre o ensino de Artes no século XX e trazem a discussão da formação continuada, a partir das vozes dos autores referenciais sobre o assunto. Os resultados apresentados apontam um aumento no volume das ações de formação continuada, dirigidas à rede, porém com o estabelecimento de uma política educacional que não privilegia a participação do corpo docente. No período analisado, não houve uma permanente ligação entre as diretrizes e proposições do Ministério da Educação e a prática da rede municipal de ensino paulistana. Ao final desse estudo, é possível concluir que o trabalho de formação continuada dos professores de Artes apresenta problemas estruturais, devido ao descompasso entre a formação inicial dos docentes, habilitados em uma determinada linguagem artística, e a prática escolar, que exige um trabalho com a totalidade das linguagens das artes. Sendo assim, as ações de formação continuada repensaram a reorientação da política educacional do município, como também os problemas específicos da área... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research analyzes the continued education policy applicable to Arts teachers from São Paulo municipal schools, in the period from 1997 to 2008. The research identified a problem related to the development of continued education projects, in view of the changes introduced by Law No. 9394/96, which established the new National Education Guidelines and Directives. The development of this paper was based on the analysis of the official documents held by the São Paulo municipal government as well as an interview with one of the parties in charge of developing continued education projects. In order to support the analyses of the documents, two chapters were prepared, which are essential to the understanding of the research, and also contain a scenario about Arts teaching in the twentieth century, further discussing continued education, based on the declarations made by authors specialized in the matter. The results presented indicate an increase in the continued education initiatives, applicable to the network of municipal schools, however, with the establishment of an educational policy that does not prioritize participation of teachers. In the period under review, there was no permanent link between Ministry of Education directives and proposals and the practices adopted by São Paulo municipal schools. This study concludes that Arts teachers continued education work presents structural problems, due to the departure between the initial formation of certified Arts teachers and the teaching practice, which requires a work encompassing all sorts of artistic languages. In view of this, continued education initiatives started not only to reconsidered the restructuring of the municipal educational policy, also the specific problems in the area of actuation of Arts teachers, sharing its time and its success. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-12-07Bitstream added on 2014-06-13T20:49:02Z : No. of bitstreams: 1 rezende_wca_me_ia.pdf: 4694319 bytes, checksum: 216d7c83875ded9d64e405762c0ab220 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Teatro Ventoforte de 1985 a 1995 – a formação de um artista e arte-educador, dissertação de Mestrado de Wilton Carlos Amorim Rezende, sob a orientação do Prof. Dr. Reynúncio Napoleão de Lima, tem como objetivo uma reflexão a respeito da formação artística e pedagógica proporcionada pelo grupo Teatro Ventoforte. Para tanto, o primeiro capítulo expõe influências que precederam à criação do Teatro Ventoforte e sua origem com a montagem de História de lenços e ventos, em 1974. O capítulo, ainda trata da mudança para São Paulo em 1980 e a instalação do grupo na atual sede no Parque do Povo a partir de 1985. Já o segundo capítulo aborda a poética e pedagogia do grupo, analisando a linguagem do Ventoforte dividida em quatro pontos: a narrativa, o teatro de boneco, a festa popular e os contos de fada no processo criativo do Teatro Ventoforte. O terceiro capitulo toma como base a própria experiência do autor junto ao Ventoforte em sua formação e atuação como artista e educador. A formação artística apresenta quatro processos de criação de espetáculos e a formação pedagógica três projetos de arte-educação e uma reflexão que aproxima a prática do Ventoforte aos postulados teóricos do Professor Paulo Freire. Para a elaboração do trabalho, foram desenvolvidos conceitos relativos às linguagens artísticas, em especial ao teatro, e à pedagogia no ensino das artes, elementos que constituem a prática e poética do grupo desenvolvida durante os seus mais de trinta anos de atividades. Ao analisar os elementos constitutivos do objeto estudado, o texto procura mostrar que o Teatro Ventoforte mantém a opção por um trabalho construído coletivamente que tem o ser humano e seu desenvolvimento integral como principal foco. / Teatro Ventoforte from 1985 to 1995 - the formation of an artist and art-educator master dissertation of Wilton Carlos Amorim Rezende, under the guidance of Prof. Dr. Reynúncio Napoleão de Lima, is targeting a reflection on the artistic and pedagogical training supplied by the Group Teatro Ventoforte. For both, the first chapter displays influences that preceded its creation and its origin with the assembly Story of Scarves and Winds in 1974. The chapter also points out the move to São Paulo in 1980 and the settlement in the group's current headquarters in Parque do Povo from 1955 on. The second chapter discusses the poetics and pedagogy of the group analyzing the language of Ventoforte divided into four sections: the narrative, the puppet theater, the folk feasts and fairy tales in the creative process of Teatro Ventoforte. The third chapter builds on the creator’s own experience with Ventoforte in his training and performance as an artist and educator. The training presents four artistic processes of creating shows, pedagogical training, three projects of art education, and a consideration that shows Ventoforte resemblance to the theoretical postulates of Professor Paulo Freire. For the present work, concepts were developed, being them related to language arts, especially theater, and pedagogy in art education, elements that constitute the practice and poetics of the group, developed during its more than thirty years of activities. By analyzing the components of the studied object, the text aims to show that Teatro Ventoforte retains the option for such work that has collectively built the human being, in his/her and integral development, as the main focus.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-11-16Bitstream added on 2014-06-13T18:47:41Z : No. of bitstreams: 1 orloski_csc_me_ia.pdf: 1526512 bytes, checksum: c82546946ed3ae9845bb9b3a2eee566c (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A pesquisa tem como foco a análise de materiais gráficos educativos referentes a exposições de artes visuais, produzidos por setores educativos de museus e instituições culturais da cidade de São Paulo. Para fundamentar tal análise busquei referências teóricas na área de arte-educação, principalmente com textos que abordam a leitura de imagens e a educação visual, e na área de design gráfico. Para a escolha dos materiais a serem analisados foi feito previamente um levantamento sobre quais materiais educativos são oferecidos por diversos museus e centros culturais da cidade. Foram realizadas entrevistas com coordenadores dos setores educativos das instituições pesquisadas. Os dados coletados durante essa pesquisa de campo possibilitaram um entendimento de como tais instituições culturais percebem a importância da produção e distribuição de materiais educativos. A partir desse levantamento e da pesquisa teórica foram desenvolvidos alguns critérios que permitiram uma análise detalhada dos materiais gráficos educativos produzidos por seis instituições culturais. Foram analisados os conteúdos teóricos referentes à arte e/ou educação inseridos nos materiais educativos, bem como o seu projeto gráfico. A pesquisa pretende revelar como os materiais gráficos produzidos em instituições culturais que desenvolvem um trabalho de educação informal podem ser instrumentos mediadores num processo de educação visual dos visitantes de exposições de artes. / La investigación tiene como foco el análisis de materiales gráficos educativos referentes a exposiciones de artes visuales, producidos por sectores educativos de museos e instituciones culturales de la ciudad de São Paulo. Para fundamentar el análisis busqué referencias teóricas en el área de arte-educación, principalmente con textos que abordan la lectura de imágenes y la educación visual, y en el área del diseño gráfico. Para elegir los materiales que serían analizados hice previamente un levantamiento sobre cuáles materiales educativos son ofrecidos por diversos museos y centros culturales de la ciudad. Fueron realizadas entrevistas con coordinadores de los sectores educativos de las instituciones investigadas. La recopilación de datos posibilitó una comprensión de como las instituciones culturales han percibido la importancia de la producción y distribución de materiales educativos. Desde ese levantamiento y la investigación teórica desarrollé criterios que permitieron un análisis detallado de los materiales gráficos educativos producidos por seis instituciones culturales. Fueron analizados los contenidos teóricos referentes al arte y/o educación enmarcados en los materiales educativos y su proyecto gráfico. La investigación pretende revelar como los materiales gráficos producidos en instituciones culturales que desarrollan un trabajo de educación informal pueden ser instrumentos mediadores en el proceso de educación visual de los visitantes de exposiciones de artes.