A partir do estudo do fenômeno educational turn, que consistiu numa espécie de virada educacional nas práticas artísticas e curatoriais contemporâneas, o presente trabalho busca, com base em pesquisa histórica, empírica e documental, compreender e problematizar às relações construídas historicamente entre arte e educação no âmbito da arte, bem como discutir as relações e tensionamentos do referido fenômeno no que tange ao contexto de arte brasileiro, propondo, para isso, três estudos de caso: os Domingos da Criação, a experiência educativa da Bienal do Mercosul e a obra-intervenção Café Educativo. / Based on the study of the educational turn phenomenon, the present dissertation aims, based on historical, empirical and documental research, to understand and problematize the relations built historically between art and education in the "eld of art, as well as discussing the relations and tensioning of the before mentioned phenomenon regarding the Brazilian context of art, proposing, in order to do so, three case studies: the Domingos da Criação [Sundays of Creation], the educational experience of the Mercosul Biennial and the work-intervention Café Educativo [Educative Coffee].

A partir do estudo do fenômeno educational turn, que consistiu numa espécie de virada educacional nas práticas artísticas e curatoriais contemporâneas, o presente trabalho busca, com base em pesquisa histórica, empírica e documental, compreender e problematizar às relações construídas historicamente entre arte e educação no âmbito da arte, bem como discutir as relações e tensionamentos do referido fenômeno no que tange ao contexto de arte brasileiro, propondo, para isso, três estudos de caso: os Domingos da Criação, a experiência educativa da Bienal do Mercosul e a obra-intervenção Café Educativo. / Based on the study of the educational turn phenomenon, the present dissertation aims, based on historical, empirical and documental research, to understand and problematize the relations built historically between art and education in the "eld of art, as well as discussing the relations and tensioning of the before mentioned phenomenon regarding the Brazilian context of art, proposing, in order to do so, three case studies: the Domingos da Criação [Sundays of Creation], the educational experience of the Mercosul Biennial and the work-intervention Café Educativo [Educative Coffee].

A partir do estudo do fenômeno educational turn, que consistiu numa espécie de virada educacional nas práticas artísticas e curatoriais contemporâneas, o presente trabalho busca, com base em pesquisa histórica, empírica e documental, compreender e problematizar às relações construídas historicamente entre arte e educação no âmbito da arte, bem como discutir as relações e tensionamentos do referido fenômeno no que tange ao contexto de arte brasileiro, propondo, para isso, três estudos de caso: os Domingos da Criação, a experiência educativa da Bienal do Mercosul e a obra-intervenção Café Educativo. / Based on the study of the educational turn phenomenon, the present dissertation aims, based on historical, empirical and documental research, to understand and problematize the relations built historically between art and education in the "eld of art, as well as discussing the relations and tensioning of the before mentioned phenomenon regarding the Brazilian context of art, proposing, in order to do so, three case studies: the Domingos da Criação [Sundays of Creation], the educational experience of the Mercosul Biennial and the work-intervention Café Educativo [Educative Coffee].

quatro artistas paulistas: Luiz Paulo Baravelli, Frederico Nasser, Carlos Fajardo e José Resende, antes alunos de Wesley Duke Lee. A Escola existiu entre 1970 e 1974 em São Paulo. Os quatro fundadores eram nos anos 60 estudantes de arquitetura; três deles participaram da Rex Gallery & Sons, criada por Geraldo de Barros, Nelson Leiner e Duke Lee. A galeria os colocou em contato com o meio artístico brasileiro, especialmente o paulista, e seus debates. Os pressupostos conceituais e a experiência social da Escola Brasil: apresentam pontos de intersecção com experiências e projetos artísticos (e culturais) situados entre os anos 50 e 70, dois pontos altos da modernização brasileira; e é esse o eixo temporal, histórico, em que se procura situar criticamente sua existência. Os principais nexos de relação entre a Escola e este recorte temporal são as sintonias que apresenta, tanto do ponto de vista da produção artística como da experiência de ensino, com o projeto construtivo e o Tropicalismo. / This work is about Escola de arte Brasil: (two points), one institution founded by four artistis from São Paulo: Luiz Paulo Baravelli, Frederico Nasser, Carlos Fajardo and José Resende, that before studied with Wesley Duke Lee. The Escola existed between 1970 and 1974 in São Paulo. The four founders were on the 60s architecture students; three of them participated of Rex Gallery & Sons, created by Geraldo de Barros, Nelson Leirner and Duke Lee. The gallery got them in touch whit the Brazilian artistic environment and pleading, specially with the scene from São Paulo. The conceptual assumptions and the social experience of the Escola Brasil: presents points of intersection with artistic (and cultural) experiences and projects situated between the decades of 50s and the 70s, two highlights of the Brazilian modernization process; and this is the temporal axis, historical, that this work try to situate critically its existence. The main links of relation between the Escola and this temporal axis are the tunings that presents, both from the point of view of artistic production as the teaching experience, with the constructive project and with the Tropicalismo.

quatro artistas paulistas: Luiz Paulo Baravelli, Frederico Nasser, Carlos Fajardo e José Resende, antes alunos de Wesley Duke Lee. A Escola existiu entre 1970 e 1974 em São Paulo. Os quatro fundadores eram nos anos 60 estudantes de arquitetura; três deles participaram da Rex Gallery & Sons, criada por Geraldo de Barros, Nelson Leiner e Duke Lee. A galeria os colocou em contato com o meio artístico brasileiro, especialmente o paulista, e seus debates. Os pressupostos conceituais e a experiência social da Escola Brasil: apresentam pontos de intersecção com experiências e projetos artísticos (e culturais) situados entre os anos 50 e 70, dois pontos altos da modernização brasileira; e é esse o eixo temporal, histórico, em que se procura situar criticamente sua existência. Os principais nexos de relação entre a Escola e este recorte temporal são as sintonias que apresenta, tanto do ponto de vista da produção artística como da experiência de ensino, com o projeto construtivo e o Tropicalismo. / This work is about Escola de arte Brasil: (two points), one institution founded by four artistis from São Paulo: Luiz Paulo Baravelli, Frederico Nasser, Carlos Fajardo and José Resende, that before studied with Wesley Duke Lee. The Escola existed between 1970 and 1974 in São Paulo. The four founders were on the 60s architecture students; three of them participated of Rex Gallery & Sons, created by Geraldo de Barros, Nelson Leirner and Duke Lee. The gallery got them in touch whit the Brazilian artistic environment and pleading, specially with the scene from São Paulo. The conceptual assumptions and the social experience of the Escola Brasil: presents points of intersection with artistic (and cultural) experiences and projects situated between the decades of 50s and the 70s, two highlights of the Brazilian modernization process; and this is the temporal axis, historical, that this work try to situate critically its existence. The main links of relation between the Escola and this temporal axis are the tunings that presents, both from the point of view of artistic production as the teaching experience, with the constructive project and with the Tropicalismo.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008Bitstream added on 2014-06-13T19:27:47Z : No. of bitstreams: 1 souza_ee_me_ia.pdf: 2953292 bytes, checksum: 1904d81ed89bfa209efdab47e63d339a (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Heleny Guariba, natural de Bebedouro, São Paulo e filósofa de formação, iniciou a carreira teatral na EAD – Escola de Arte Dramática, onde conheceu aqueles que seriam os futuros componentes do GTC – Grupo Teatro da Cidade e, com eles, pôs em prática as fortes influências do teatrólogo francês Roger Planchon, com quem havia estagiado na Europa, e se aventurou em experimentá-las no Brasil em trabalho desenvolvido em Santo André. Como diretora do GTC, foi reconhecida pela crítica especializada ao ser premiada pela montagem de Jorge Dandin. A partir de 1968, quando foi instaurado o AI -5, que tolheu os direitos dos civis, Heleny abandonou o teatro e entrou na luta armada, foi presa, torturada e certamente assassinada. Esta pesquisa reconstitui a biografia de Heleny, os seus passos como diretora e o seu legado como personagem histórica do teatro brasileiro, através de documentos oficiais e entrevistas com familiares, amigos, historiadores e pessoas que a conheceram ou trabalharam com ela. Será verificada ainda a maneira como Heleny está presente como personagem, décadas após o seu desaparecimento, em peças de teatro como Nossa cidade, de Luís Alberto de Abreu, Sinal de vida, de Lauro César Muniz, e Doce colibri, de Dulce Muniz, que a transformam em personagem de uma época em que teatro e política se complementaram. / Heleny Guariba born in Bebedouro, São Paulo and graduated as philosopher, started her theatrical career at EAD – Escola de Arte Dramática (Dramatic Art School), where she knew those who would be the future members of GTC - Grupo Teatro da Cidade (Theater Group of the City) and together they put into practice the strong influences inherited of Roger Planchon, a French dramatist who she had joined a training in Europe, then she dared to establish these influences in Brazil in a project developed in Santo André. As directress of GTC, she was recognized by the specialized critics when she had been rewarded for staging the play Jorge Dandin. As from 1968, when it was founded the AI-5, that hindered the civil rights, Heleny abandoned the dramatic art and flung herself into the conflict, she was arrested, tortured and certainly murdered. This research reconstitutes Heleny’s biography, her steps as directress and her legate as historical personage from the Brazilian dramatic art, based on authentic documents and interviews with relatives, friends, historiographers and people who knew or worked with her. It will be verified the way that Heleny is present as a character, decades after her disappearance, in plays as Nossa cidade, from Luís Alberto de Abreu, Sinal de vida, by Lauro Cézar Muniz, e Doce colibri, by Dulce Muniz, which transformed her in a personage from an epoch that dramatic art and politics accomplish themselves.

Augusto Boal teve um importante papel como professor de dramaturgia, nas décadas de 50 e 60 tanto no Teatro de Arena, no qual fundou o Seminário de Dramaturgia e o Laboratório de Atuação, como na Escola de Arte Dramática (EAD). Ele integra o quadro de professores da escola a partir de 1960, ano em que Alfredo Mesquita, fundador e diretor da escola, abre o curso de Dramaturgia e Crítica, até a incorporação da escola pela USP, em 1968. Na EAD, Boal estabelece uma didática inovadora - como já havia ocorrido no Arena, com o ineditismo da pesquisa laboratorial que instituiu por lá após retornar dos Estados Unidos, onde estudou em Columbia - que consistia em ministrar aulas práticas e teóricas e incluir a vida cultural da cidade na sala de aula. O presente trabalho se baseia em anotações das aulas de Boal, material inédito que nos foi cedido pelo dramaturgo Lauro César Muniz. Analisa e reflete sua prática didática em contraste com demais escritos de Boal, principalmente o livro Teatro do Oprimido, no qual ele faz uma espécie de síntese das aulas ministradas na EAD. Utilizamos também, aulas da década de 60, contidas no Arquivo Augusto Boal. Do entrecruzamento e análise desse material surge o retrato de um artista ligado a seu tempo, trabalhando no trânsito entre prática política, didática e artística, tendo sempre a dramaturgia como mediadora. / Augusto Boal played an importante role as a drama teacher in the Fifties and Sixties decades in Arena Theather in which he founded the Dramaturgy Seminary and the Acting Laboratory as in the School of Dramatic Art. He integrated the School Teacher\'s board from 1960 the year in which Alfredo Mesquita, founder and director of the school, opened the course of Dramaturgy and Critique, until the incorporation of the school by University of São Paulo in 1968. In EAD, Boal established an innovative didactic - as had already occured in the Arena with the inedition of the laboratory research that he had instituted there after returning from the US where he attended Columbia University. The didactic consisted in teaching practical and theorical lessons and including the cultural life of the city in the classroom. The present paper is based on Boal\'s classes notes, which are an unprecedented material that was given us by playwriter Lauro Cesar Muniz. These notes analysed and reflected Boal\'s didactic practice in contrast with other Boal\'s writings, mainly the book Theater of the Oppressed, in which he did a sort of synthesis of the classes he taught at EAD. We also used classes for the Sixties decade from Augusto Boal\'s archives. From the intercrossing and analyses of this material arose the portrait of an artist connected to his time, a transient between political, didactic and artistic practices always having the playwrite as a mediator.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-19Bitstream added on 2014-06-13T19:48:46Z : No. of bitstreams: 1 macari_mc_me_ia.pdf: 499714 bytes, checksum: c82e094059ab1877163b6c0fb3d79de4 (MD5) / Esta pesquisa teve como principal objetivo estudar procedimentos pedagógicos de treinamento corporal de atores. Para isso, o processo artístico e pedagógico da diretora, atriz e professora da Escola de Arte Dramática EAD-USP, Cristiane Paoli Quito, serviu de guia e condutor desta pesquisa. Os sujeitos observados foram os alunos do terceiro ano da Escola de Arte Dramática, Turma 59/EAD-USP. O período estudado foi de agosto a dezembro de 2009. Foram observados e analisados os procedimentos pedagógicos de construção da dramaturgia corporal, utilizadas por essa diretora na montagem da peça teatral O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá, adaptada ao teatro pelo dramaturgo e professor da Escola de Arte Dramática (USP), Rogério Toscano, com a colaboração de todo o elenco de atores/estudantes da turma 59/EAD-USP. A montagem da peça, O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá, fez parte da aula de Estudos e Práticas de Montagem e foi dirigida por Cristiane Paoli Quito. Mesmo tendo observado e analisado a montagem teatral como um todo, concentrei-me em um foco principal: descrever e analisar o processo pedagógico de construção da dramaturgia corporal na montagem da peça O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá de modo a compreender como Cristiane Paoli Quito trabalha, pedagogicamente, a construção da dramaturgia corporal com alunos/atores na criação de um espetáculo. Sendo assim, o trabalho pedagógico de construção das ações físicas com os atores da turma 59 EAD/USP teve maior importância nesta pesquisa, se comparada a outros elementos que envolvem uma montagem teatral (texto, direção, luz, cenário, música, figurino etc.). O trabalho da coreógrafa e bailarina Tarina Quelho também foi analisado, uma vez em que essa fez a parte da preparação corporal dos alunos/atores, através da técnica do BMC... / The main aim of this study is to understand pedagogical procedures of the bodily training of actors. For this, the artistic and pedagogical process of Cristiane Paoli Quito director, actress and teacher at the School of Dramatic Art EAD-USP served as a guide. The third year students of the School of Dramatic Art, Group 59 EAD-USP were the subjects observed. The study took place between August and December 2009. The procedures utilised by this director while putting together the play The Swallow and the Tom Cat : A Love Story were observed and analysed. This literary work by Jorge Amado was adapted to the stage by Rogerio Toscano, teacher and dramatist at the School of Dramatic Art EAD-USP, with the collaboration of the whole cast of actors / students of Group 59. The putting together of the play The Swallow and the Tom Cat: A Love Story was part of a class called Estudos e Praticas de Montagem (Studies and Practices of plays) and was directed by Cristiane Paoli Quito. Even having observed the putting together of the whole play, the study main focus is: describe and analyse the pedagogic construction of the physical dramatisation of the play. This study can be summed up with one main question: how is it that Cristiane Paoli Quito work, pedagogically with the construction of the physical drama with students/actors in the creation of the play? In this way the pedagogical work of the construction of the physical actions of the actors of Group 59 EAD/USP was the most important thing in the study, if compared to the other elements which are involved in putting together a play (text, lights, scenery, music and costumes). The work of the choreographer and ballerina Tarina Quelho was also analysed, as she prepared the students/actors using a technique called BMC (mind body centring). Rogerio Toscano took part as a dramatist, helping Group 59 in reinterpretation of Jorge Amado's original text. He is also extensively quoted in this dissertation

Augusto Boal teve um importante papel como professor de dramaturgia, nas décadas de 50 e 60 tanto no Teatro de Arena, no qual fundou o Seminário de Dramaturgia e o Laboratório de Atuação, como na Escola de Arte Dramática (EAD). Ele integra o quadro de professores da escola a partir de 1960, ano em que Alfredo Mesquita, fundador e diretor da escola, abre o curso de Dramaturgia e Crítica, até a incorporação da escola pela USP, em 1968. Na EAD, Boal estabelece uma didática inovadora - como já havia ocorrido no Arena, com o ineditismo da pesquisa laboratorial que instituiu por lá após retornar dos Estados Unidos, onde estudou em Columbia - que consistia em ministrar aulas práticas e teóricas e incluir a vida cultural da cidade na sala de aula. O presente trabalho se baseia em anotações das aulas de Boal, material inédito que nos foi cedido pelo dramaturgo Lauro César Muniz. Analisa e reflete sua prática didática em contraste com demais escritos de Boal, principalmente o livro Teatro do Oprimido, no qual ele faz uma espécie de síntese das aulas ministradas na EAD. Utilizamos também, aulas da década de 60, contidas no Arquivo Augusto Boal. Do entrecruzamento e análise desse material surge o retrato de um artista ligado a seu tempo, trabalhando no trânsito entre prática política, didática e artística, tendo sempre a dramaturgia como mediadora. / Augusto Boal played an importante role as a drama teacher in the Fifties and Sixties decades in Arena Theather in which he founded the Dramaturgy Seminary and the Acting Laboratory as in the School of Dramatic Art. He integrated the School Teacher\'s board from 1960 the year in which Alfredo Mesquita, founder and director of the school, opened the course of Dramaturgy and Critique, until the incorporation of the school by University of São Paulo in 1968. In EAD, Boal established an innovative didactic - as had already occured in the Arena with the inedition of the laboratory research that he had instituted there after returning from the US where he attended Columbia University. The didactic consisted in teaching practical and theorical lessons and including the cultural life of the city in the classroom. The present paper is based on Boal\'s classes notes, which are an unprecedented material that was given us by playwriter Lauro Cesar Muniz. These notes analysed and reflected Boal\'s didactic practice in contrast with other Boal\'s writings, mainly the book Theater of the Oppressed, in which he did a sort of synthesis of the classes he taught at EAD. We also used classes for the Sixties decade from Augusto Boal\'s archives. From the intercrossing and analyses of this material arose the portrait of an artist connected to his time, a transient between political, didactic and artistic practices always having the playwrite as a mediator.