Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-11-07T03:24:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 348839.pdf: 12717867 bytes, checksum: 173e59ca7a5ae9499aac469c5998387f (MD5) Previous issue date: 2017 / A ideia de criação do "Museu Menor" é proposta nesta tese como conceito, dispositivo, metodologia de trabalho e projeto de arte, todos implicados no objetivo de ativar um arquivo de arte e "fazê-lo falar". A pesquisa explora o arquivo pessoal de arte infantojuvenil coletado ao longo de vinte anos de prática artístico-pedagógica de uma professora-pesquisadora de Artes Visuais no Ensino Básico. Por meio de revisitações poéticas empíricas, buscaram-se detectar rastros de autoria artística, tanto da professora quanto de alunos e ex-alunos, e de todos eles inter-relacionados. Revisitado, o arquivo manifesta-se através do Museu Menor, em instâncias que chamamos de "ruídos", "sussurros", "falas", "gritos" e "berros", por meio da criação de um dispositivo móvel de ativação do museu, que amplia o convite à arte infantojuvenil. Com base em referências, como os estudos sobre memória (Benjamin, Gagnebin, Nora, Bosi); arquivos (Derrida, Foucault, Heymann, Camargo, Nedel); arte contemporânea e arquivo (Arantes, Seligmann-Silva, Guasch, Huchet, Didi-Huberman), e também reflexões de Deleuze e Guattari, Gallo, Certeau, Pamuk e Bourriaud, entre outros, a proposta busca incentivar curadorias que oportunizem múltiplas formas de "fazer falarem" os acervos, ampliando sua visibilidade e potência. Ao iluminar o que poderia acabar sendo mais um arquivo escolar perdido dentro da escola, a pesquisa procura colaborar com o debate sobre arte na escola e na educação, oferecendo essa experiência como contribuição e estímulo para que outros professores possam também compartilhar seus arquivos, valorizando suas histórias. / Abstract : The idea to create a "Minor Museum" is proposed in this thesis as a concept, device, work methodology and art project, all of which are involved in the objective of activating a collection of artworks and "having them speak". The study explores a personal collection of artworks by children and youth collected over 20 years of artistic-pedagogical practice by a teacher-researcher of visual arts in basic education. By means of empiric poetic viewings, the study sought to detect traces of artistic authorship, of both the teacher as well as students and former students, and of all them in relation to each other. Once explored, the collection of artworks is manifest through the Minor Museum, in what we call "noises", "whispers", "statements", "screams" and "roars". A mobile device was created to present the works and thus activate the museum, broadening the invitation to approach youth and children's art. The study uses references such as studies of memory (Benjamin, Gagnebin, Nora, Bosi); archives (Derrida, Foucault, Heymann, Camargo, Nedel); contempoary art and collections (Arantes, Seligmann-Silva, Guasch, Huchet, Didi-Huberman) as well as reflections by Deleuze and Guattari, Gallo, Certeau, Pamuk and Bourriaud. The proposal seeks to encourage curatorships that create opportunities for multiple forms of having the collections "speak", and expand their visibility and strength. By illuminating what could be just another file lost in a school, the study sought to collaborate with the discussion about art in schools and in education, offering this experience as a contribution and incentive so that other teachers can also share their files, and give value to their histories.

A presente tese tem como objetivo geral investigar, a partir de uma perspectiva sócio-histórica, 367 trabalhos artísticos produzidos por 26 crianças, nascidas entre 1926 e 1938, que estiveram confinadas no campo de concentração nazista de Terezín, na República Checa, durante a Segunda Guerra Mundial, visando levantar outras informações sobre o universo concentracionário, perdidas, esquecidas ou não tocadas pelos sobreviventes. Objetiva também investigar como contextos violentos foram assimilados por essas crianças e quais estratégias simbólicas e narrativas elas desenvolveram para tematizá-los por meio da arte. Busca estabelecer diálogo entre sua produção e as concepções estéticas e pedagógicas promovidas pela Arte Moderna, pelo Movimento Escola Nova, tendências em voga no período de pré-ocupação nazista, e por Friedl Dicker-Brandeis, professora que orientou os trabalhos no campo. Os procedimentos metodológicos adotados na realização da pesquisa foram seleção e leitura de fontes escritas e análise de fontes de outras naturezas, como entrevistas, filmes e documentários. Partimos da hipótese de que esses desenhos possuem teor e valor testemunhal, sendo um outro testemunho do Holocausto, um registro poético pautado na percepção da criança sobre os eventos e em sua forma muito particular de expressá-los. Partimos também do princípio de que esses trabalhos artísticos expressam as imagens de seus pensamentos, seus medos, lembranças, sonhos e esperanças. A análise se pautou na bibliografia de autores que se dedicaram a compreender como e por que a criança desenha, e que desenvolveram suas teorias no contexto da Arte Moderna, do Movimento Escola Nova e da contemporaneidade. A análise do corpus da pesquisa indicou a presença exígua de trabalhos com temas ligados a eventos insistentemente citados pelos sobreviventes ou registrados em seus diários. Por outro lado, indicou a existência de um grupo considerável de trabalhos pautados em memórias anteriores à guerra e de outros dois grupos que têm como tema o campo de Terezín. O primeiro apresenta formas mais simbólicas e subjetivas para figurar a experiência concentracionária, que perpassam lugares, pessoas, cenas observadas e diferentes modos de representação do campo. O segundo grupo apresenta um viés mais objetivo, representacional, ligado à transmissão da experiência assimilada prioritariamente pelo sentido da visão. Notamos também que representações do campo de Terezín não aparecem nos desenhos das crianças nascidas entre 1933 e 1938. Os resultados, de modo geral, ampliam nossa compreensão sobre os eventos e demonstram a contribuição da arte infantil para a construção de outras narrativas sobre o universo concentracionário. / This thesis has as main objective to investigate, from a socio-historical perspective, 367 artworks produced by 26 children, born between 1926 and 1938, which were confined at Terezín, a Nazi concentration camp, in the Czech Republic, during the Second World War, aiming to raise other information about the concentrationary universe, lost, forgotten or not touched by the survivors. It also aims to investigate how violent contexts were assimilated by these children and what symbolic and narrative strategies they have developed to thematize it through art. Seeks to establish dialogue between its production and the aesthetic and pedagogical concepts promoted by Modern Art, the New School Movement, trends in vogue in the Nazi pre-occupation period, and by Friedl Dicker- Brandeis, teacher who had supervised the artistic work in camp. The methodological procedures used in conducting the research were selection and reading of written sources and analyzing sources of other types, such as interviews, movies and documentaries. Our hypothesis is that these drawings have testimonial content and value, being another testimony of the Holocaust, a poetic record founded on the child\'s perception of the events and in his very particular way of expressing them. Also we assume that these artworks express the images of their thoughts, their fears, memories, hopes and dreams. The analysis was guided on the literature of authors who have dedicated themselves to understand how and why the child draws, and that developed theirs theories in the context of Modern Art, the New School Movement and the contemporary. The analysis of the research corpus indicated the meager presence of works with themes related to events repeatedly cited by survivors or recorded in their daily books. On the other hand, indicated the existence of a considerable group of work guided by memories of earlier the war and other two groups which have as subject the Terezín camp. The first presents more symbolic and subjective forms to figure the concentrationary experience that underlie places, people, observed scenes and different modes of representation of the field. The latter group presents a more objective bias, representational, connected to transmission of the experiment assimilated by the sense of sight. We also note that representations of Terezín camp does not appear in the drawings of children born between 1933 and 1938. The results, in general, expand our understanding of the events and demonstrate the contribution of child art for building other narratives about the concentrationary universe.

A presente tese tem como objetivo geral investigar, a partir de uma perspectiva sócio-histórica, 367 trabalhos artísticos produzidos por 26 crianças, nascidas entre 1926 e 1938, que estiveram confinadas no campo de concentração nazista de Terezín, na República Checa, durante a Segunda Guerra Mundial, visando levantar outras informações sobre o universo concentracionário, perdidas, esquecidas ou não tocadas pelos sobreviventes. Objetiva também investigar como contextos violentos foram assimilados por essas crianças e quais estratégias simbólicas e narrativas elas desenvolveram para tematizá-los por meio da arte. Busca estabelecer diálogo entre sua produção e as concepções estéticas e pedagógicas promovidas pela Arte Moderna, pelo Movimento Escola Nova, tendências em voga no período de pré-ocupação nazista, e por Friedl Dicker-Brandeis, professora que orientou os trabalhos no campo. Os procedimentos metodológicos adotados na realização da pesquisa foram seleção e leitura de fontes escritas e análise de fontes de outras naturezas, como entrevistas, filmes e documentários. Partimos da hipótese de que esses desenhos possuem teor e valor testemunhal, sendo um outro testemunho do Holocausto, um registro poético pautado na percepção da criança sobre os eventos e em sua forma muito particular de expressá-los. Partimos também do princípio de que esses trabalhos artísticos expressam as imagens de seus pensamentos, seus medos, lembranças, sonhos e esperanças. A análise se pautou na bibliografia de autores que se dedicaram a compreender como e por que a criança desenha, e que desenvolveram suas teorias no contexto da Arte Moderna, do Movimento Escola Nova e da contemporaneidade. A análise do corpus da pesquisa indicou a presença exígua de trabalhos com temas ligados a eventos insistentemente citados pelos sobreviventes ou registrados em seus diários. Por outro lado, indicou a existência de um grupo considerável de trabalhos pautados em memórias anteriores à guerra e de outros dois grupos que têm como tema o campo de Terezín. O primeiro apresenta formas mais simbólicas e subjetivas para figurar a experiência concentracionária, que perpassam lugares, pessoas, cenas observadas e diferentes modos de representação do campo. O segundo grupo apresenta um viés mais objetivo, representacional, ligado à transmissão da experiência assimilada prioritariamente pelo sentido da visão. Notamos também que representações do campo de Terezín não aparecem nos desenhos das crianças nascidas entre 1933 e 1938. Os resultados, de modo geral, ampliam nossa compreensão sobre os eventos e demonstram a contribuição da arte infantil para a construção de outras narrativas sobre o universo concentracionário. / This thesis has as main objective to investigate, from a socio-historical perspective, 367 artworks produced by 26 children, born between 1926 and 1938, which were confined at Terezín, a Nazi concentration camp, in the Czech Republic, during the Second World War, aiming to raise other information about the concentrationary universe, lost, forgotten or not touched by the survivors. It also aims to investigate how violent contexts were assimilated by these children and what symbolic and narrative strategies they have developed to thematize it through art. Seeks to establish dialogue between its production and the aesthetic and pedagogical concepts promoted by Modern Art, the New School Movement, trends in vogue in the Nazi pre-occupation period, and by Friedl Dicker- Brandeis, teacher who had supervised the artistic work in camp. The methodological procedures used in conducting the research were selection and reading of written sources and analyzing sources of other types, such as interviews, movies and documentaries. Our hypothesis is that these drawings have testimonial content and value, being another testimony of the Holocaust, a poetic record founded on the child\'s perception of the events and in his very particular way of expressing them. Also we assume that these artworks express the images of their thoughts, their fears, memories, hopes and dreams. The analysis was guided on the literature of authors who have dedicated themselves to understand how and why the child draws, and that developed theirs theories in the context of Modern Art, the New School Movement and the contemporary. The analysis of the research corpus indicated the meager presence of works with themes related to events repeatedly cited by survivors or recorded in their daily books. On the other hand, indicated the existence of a considerable group of work guided by memories of earlier the war and other two groups which have as subject the Terezín camp. The first presents more symbolic and subjective forms to figure the concentrationary experience that underlie places, people, observed scenes and different modes of representation of the field. The latter group presents a more objective bias, representational, connected to transmission of the experiment assimilated by the sense of sight. We also note that representations of Terezín camp does not appear in the drawings of children born between 1933 and 1938. The results, in general, expand our understanding of the events and demonstrate the contribution of child art for building other narratives about the concentrationary universe.

Orientador: Joao Cardoso Palma Filho / Banca: Katya Maria Ayres de Godoy / Banca: Norinês Panicacci Bahia / Resumo: O presente trabalho dedicou-se a investigar Arte na Infância como objeto a ser desvelado na questão proposta para esta pesquisa, quais as representações sociais e concepções dos professores sobre arte na infância e as implicações destas sobre a Educação Infantil. A pesquisa foi realizada com professoras de Centro de Educação Infantil na cidade de São Paulo. Utilizamos a metodologia de pesquisa de representação social com enfoque qualiquantitativo e aprofundamos as análises dos discursos dos professores em grupo focal. A criança, nesta pesquisa, é entendida como ser sócio, histórico e cultural, protagonista da construção de seu conhecimento e Arte concebida como produto de uma cultura e um período histórico. As concepções ou representações das professoras sobre Arte na Infância se constituem nas categorias materiais; manifestações culturais; atitudes e potencialidades. Os principais teóricos dessa pesquisa Bordieu e Passeron (2011); Lefevre e Lefreve (2012); Malaguzzi (1999); Moscovici (1978) e Jodelet (1989). Por meio desta pesquisa, observamos que os professores reconhecem a importância da Arte na Infância, porém têm dúvidas em relação à condução das atividades com bebês e crianças. Além disso, ressaltam a exploração de novos materiais, curiosidade e a espontaneidade das crianças. Reconhecem também que Arte compõe o repertório teórico dos documentos oficiais e suas concepções e representações relacionam-se aos materiais; às manifestações culturais; às atitudes e às potencial... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work investigated Art in Childhood as an object to be unveiled in the proposed question for this research, what are the teachers' social representations and conceptions on Art in Childhood and their implications on Child Education? The research was fulfilled with teachers of a Child Education Center in São Paulo city. We used a social representation research methodology with quali-quantitative focus and we deepened the analysis of the teachers' speeches in focal group. Child, in this work, is understood as a social, historical and cultural human being, protagonista of his own knowledge, and Art is designed as a product of a culture and a historical period. The most important theorists of this research are Bordieu and Passeron (2011); Lefevre and Lefreve (2012); Malaguzzi (1999); Moscovici (1978) and Jodelet (1989). By means of this research, we observed that teachers recognize the importance of Art in Childhood, but they have doubts in relation to how to conduct de activities with babies and children. Besides that, they emphasize new material exploration, children curiosity and spontaneity. They also recognize that Art composes the oficial documents theoretical repertory and their conceptions and representations are related to materials; cultural manifestations; children atitudes and children potentialities. Lastly, this research revealed the displacements that are being promoted in this contemporaneity in relation to the conception of child. This work intends to unveil tracks that could show routes to guide teachers in the referrals of artistical doings with babies and children from the Child Education Center / Mestre

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:19:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alessandra.pdf: 1576489 bytes, checksum: be7d62dca380f1dd5ca2a3a683989db3 (MD5) Previous issue date: 2007-11-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study is based upon the research of the child.s drawing under the view of he child.s everyday life, as a part of a process of communication that presupposes its production cenary. The investigation covers the drawing of Enrico, 8 years old, and Lily, two years old, sun and daughter of this author, in the period between August 2005 and August 2006. It searches as main objective the inner-relations brought with the everyday graphic experience of the child, between the drawing, the image and the language, starting from the context of social interaction, generator of the graphic act. The theoretical dialogue is based on borders established by Semiotic Cognitive Dialogical according to Darras (DARRAS, 2003-A), and includes authors such as Georges-Henri Luquet, Maria Lúcia Batezat Duarte, Brent Wilson, Lev Vigotski, António Damásio e Gilles Brougère. The propositions of analysis of drawings are established from the communicational aspect observed in the domestic drawings of Enrico and Lily. It starts from the interconnections between language, visual culture and socialization, established at the cenary of the drawings production. It investigates the hypothesis of the exercise of cultura lúdica bonded to this act, structural aspects of the drawing, and the possible relations of exchange and interaction between different contexts generators of the graphic act. To study the .everyday. life where the child drawing develops shows the participation of it as a strong instrument on the child socializing process. It approaches the child drawing of a conception of .metalinguagem., considering that the .clues. to this drawing are found outside the graphic field, in the objects and images of an everyday life, pointed by the presence of personal inter-relations and the media / Este trabalho dedica-se ao estudo do desenho infantil sob o enfoque do cotidiano da criança, como parte de um processo de comunicação que tem como pressuposto seu cenário de produção. A investigação percorre o desenhar de Enrico, de oito anos, e de Lily, de dois anos, filhos da pesquisadora, no período entre agosto de 2005 a agosto de 2006. Busca-se como objetivo central delinear e investigar as inter-relações, atreladas à experiência gráfica cotidiana da criança, entre o desenhar, a imagem e a linguagem, partindo do contexto de interação social gerador do ato gráfico. A pesquisa é configurada metodologicamente nos moldes do estudo de caso e utiliza a pesquisa ação como técnica de pesquisa. O diálogo teórico é fundamentado nas margens estabelecidas pela Semiótica Cognitiva Dialógica segundo Darras (DARRAS, 2003-A), reunindo autores como Georges-Henri Luquet, Maria Lúcia Batezat Duarte, Brent Wilson, Lev Vigotski, António Damásio e Gilles Brougère. As propostas para análise de desenhos são estabelecidas a partir do aspecto lúdico e comunicacional observado no desenhar doméstico de Enrico e Lily. Partem das interligações entre linguagem, cultura visual, e socialização, estabelecidas no cenário de produção dos desenhos. Investigam-se a hipótese do exercício de cultura lúdica vinculada a este ato, questões estruturais do grafismo alusivos ao esquema gráfico, e as possíveis relações de troca e interação entre diferentes contextos geradores do ato gráfico. Estudar o cotidiano em que o desenhar da criança se desenvolve dá conta de sua participação como forte instrumento no seus processo de socialização. Aproxima este ato de uma concepção de metalinguagem, considerando que as pistas para esse desenhar encontram-se fora do campo do desenho, nos objetos e imagens de um cotidiano marcado pela presença de inter-relações pessoais e da mídia

Orientador: Valério José Arantes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-23T20:31:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barizon_DeboraFabiane_M.pdf: 25831546 bytes, checksum: 5e3051df3e0bceef14b6f405333c9486 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O desenho infantil é parte fundamental da atividade mental da criança e constitui-se tanto de aspecto figurativo como narrativo. Embora, todo desenho conte uma história ou parte dela, ainda há falta de clareza sobre a sua dimensão narrativa, pois, as investigações assim como a literatura sobre a temática são escassas. Dessa foram, evidenciou-se a necessidade de estudar a narração gráfica infantil. A partir do referencial teórico do estudioso do desenho infantil George H. Luquet o objetivo deste estudo foi compreender como a criança constrói o seu modelo gráfico-narrativo. Os aspectos cognitivos do sujeito desenhante e de sua narrativa gráfica foram considerados sob uma perspectiva construtivista baseada na epistemologia genética de Jean Piaget. Este estudo se caracteriza como qualitativo e, sobretudo, de natureza exploratória e descritiva. A amostra foi composta por 20 alunos, sendo 10 sujeitos de 7 anos e 10 sujeitos de 9 anos de uma escola da rede municipal de ensino fundamental de uma cidade do interior do Estado de São Paulo. Nas três sessões foram realizadas a entrevista clínica piagetiana com roteiro semiestruturado para a coleta de dados. Na primeira sessão os sujeitos produziram um desenho-história; na segunda fizeram um reconto gráfico após ouvirem uma áudio história e na terceira sessão construíram uma história com um jogo de construção e a reproduziram graficamente. As entrevistas foram analisadas por meio da técnica de análise de conteúdo de Bardin (2004) e o desenho infantil passou por uma análise qualitativa. Em ambos os casos, o processo de análise foi desenvolvido com o auxílio do software NVivo 8. Os resultados revelaram que a construção de um modelo gráfico-narrativo envolve processos altamente complexos. Observou-se ainda que a opção da criança por um determinado um tipo de narrativa gráfica está relacionada tanto a aspectos intrínsecos (percepção de continuidade temporal; duração da história; ponto de vista etc.) como a aspectos extrínsecos (modelos culturais; experiências com relatos gráficos no contexto escolar etc.). Espera-se que os resultados deste estudo, possibilitem a elaboração de intervenções pedagógicas para valorização da dimensão narrativa do desenho e produção de narrativas gráficas no contexto da Educação Infantil e nas séries iniciais do Ensino Fundamental. / Abstract: The children's drawing is a fundamental part of the mental activity of the child and is constituted of figurative and narrative aspects. Although, all drawings tell a story or part of it, there is still lack of clarity about its narrative dimension, because the investigations as well as the literature on the subject are scarce. Thus, there was a need to study graphic narration child. From the theoretical framework of children's drawing scholar George H. Luquet the objective of this study was to understand how the child constructs your graphic-narrative model. The cognitive aspects of the subject drawer and his graphic narrative were considered under a constructivist perspective based on Jean Piaget's genetic epistemology. This study characterized as qualitative and, above all, of exploratory and descriptive nature. The sample was composed of 20 students, 10 subjects of 7 years and 10 subject of 9 years of a school of elementary schools in a city in the State of São Paulo in Brazil. In three sessions were conducted clinical interview with script semi-structured to collect data.At the first session the subject produced a drawing-history; on second session made a graphic recounting after hearing an audio- history and in the third session after built one history with a construction play reproduced it graphically. The interviews were analyzed using content analysis technique of Bardin (2004) and the children's drawing underwent a qualitative analysis. The results revealed that the construction of a graphic-narrative model involves highly complex processes. It was observed that the choice of the child for a certain kind of graphic narrative is related both to intrinsic aspects (perception of temporal continuity; duration of history; point of view etc.) as the extrinsic aspects (cultural models; experiences with narrative graphic in the school context etc.). It is expected that the results of this study, allow the development of pedagogical interventions for recovery of the narrative dimension drawing and production of graphic narratives in the context of kindergarten and early grades of elementary school. / Mestrado / Psicologia Educacional / Mestra em Educação