Made available in DSpace on 2016-04-25T20:22:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1994-03-31 / A pesquisa tem por objetivo analisar o Centro de Cultura e Arte Negra (CECAN), centrando-a na proposta de acao desta organizacao e no modo como colocou a questao da negritude e identidade no desenrolar de sua historia

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:57:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1994-03-31 / A pesquisa tem por objetivo analisar o Centro de Cultura e Arte Negra (CECAN), centrando-a na proposta de acao desta organizacao e no modo como colocou a questao da negritude e identidade no desenrolar de sua historia

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-01-19T10:47:48Z No. of bitstreams: 1 Diane Sousa da Silva Lima.pdf: 31398514 bytes, checksum: 309c3b9f66ff0634d0cf6863b107f3ad (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-19T10:47:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Diane Sousa da Silva Lima.pdf: 31398514 bytes, checksum: 309c3b9f66ff0634d0cf6863b107f3ad (MD5) Previous issue date: 2017-12-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - PUCSP / This research analyzes the effects of sense of a set of Afro-Brazilian contemporary works and artistic practices from the discursive mechanisms of enunciation that configure the regime of meaning, interaction and risk. Analyzing a corpus formed by a set of practices and actions that intervene in urban, media and institutional spaces, taking as a temporal cut the beginning of the 21st century to the present day, it aims to understand how this black body by means of enunciative mechanisms of its choices aesthetic arrangements of plasticity, figurativeness and thematization of a set of works. By discursively recombining the arrangements, they construct new narratives, new senses endowed with criticality that we aim to show, collaborate for the deconstruction of racial stereotypes. The central hypothesis of the research is that the fact that a target blackbody becomes an enunciator, enjoying its own faculty of the human condition of giving meaning to the world, is able through artistic practices to create ruptures that contribute to make the racial stereotypes of the country. The second hypothesis is that these practices, by creating interventions in the media, urban and institutional spaces, break the regimes of invisibility that, under the effect of structural racism, operate in the official circuits and legitimating national cultural production. When accessing a memory of the body, the third hypothesis proposes that these practices actualize in an ancestral knowledge, resignifying the social imaginary, encompassing new ways of doing and aesthetic possibilities. Using as a framework the semiotics of Algirdas Julien Greimas, the semiotics of the social of Eric Landowski and the contributions to the plastic semiotics of Ana Claudia de Oliveira, we verified that through the transitivity of enunciating, the set of works analyzed show that there were significant ruptures in the visibility schemes in support of a process of re-signification that is under way; also, that by being an act of resistance, they actualize in the present, an ancestral and mythical memory that keeps connected different times and spaces. Still, producing affections and intervening in the media, urban and institutional spaces, we saw that before the structure of the racial program, the practices are still focused and restricted, limiting their communication amplitude. At the end, we find that the aesthetic possibilities that we inaugurate point us to a future of learning where more investment in aestheticity and strategies of visibility are essential to potentiate their senses being sensed / Esta pesquisa analisa os efeitos de sentido de um conjunto de obras e práticas artísticas contemporâneas afro-brasileiras a partir dos mecanismos discursivos da enunciação que configuram os regime de sentido, interação e risco. Analisando um corpus formado por um conjunto de práticas e ações que intervém nos espaços urbanos, midiáticos e institucionais tendo como recorte temporal o início do século XXI até os dias de hoje, objetiva-se entender como esse corpo negro por mecanismos enunciativos de suas escolhas monta arranjos estéticos da plasticidade, figuratividade e tematização de um conjunto de obras. Ao recombinar discursivamente os arranjos, constroem novas narrativas, novos sentidos dotados de criticidade que objetivamos mostrar, colaboram para a desconstrução dos estereótipos raciais. A hipótese central da pesquisa é de que o fato de um corpo negro destinador assumir-se enunciador, gozando da sua faculdade própria da condição humana de dar sentido ao mundo, é capaz através das práticas artísticas, de criar rupturas que contribuam para fazer sentir os estereótipos raciais do país. A segunda hipótese é que essas práticas ao criar intervenções nos espaços midiáticos, urbanos e institucionais rompem os regimes de invisibilidade que, sob efeito de um racismo estrutural, operam nos circuitos oficiais e legitimadores da produção cultural nacional. Ao acessar uma memória do corpo, a terceira hipótese propõe que essas práticas atualizam em ato um conhecimento ancestral ressignificando o imaginário social, inaugurando novas formas de fazer e possibilidades estéticas. Usando como arcabouço a semiótica de Algirdas Julien Greimas, da semiótica do social de Eric Landowski e as contribuições para a semiótica plástica de Ana Claudia de Oliveira, verificamos que através da transitividade do se enunciar, o conjunto de obras analisadas mostram que houveram significativas rupturas nos regimes de visibilidade corroborando para um processo de ressignificação que se encontra em curso; também, que ao ser ato de resistência, elas atualizam no presente, uma memória ancestral e mítica que mantém ligados diferentes tempos e espaços. Ainda, que produzindo afetações e intervindo nos espaços midiáticos, urbanos e institucionais, vimos que diante da estrutura do programa racial, as práticas ainda são focalizadas e restritas, limitando sua amplitude comunicacional. Ao fim, constatamos que as possibilidades estéticas que inauguram nos apontam um futuro de aprendizado onde mais investimento em esteticidade e estratégias de visibilidade são imprescindíveis para potencializar os seus sentidos ser sentidos

Essa dissertação versa sobre a noção de arte afro-brasileira, tomando os principais estudos voltados à questão, exposições emblemáticas ao redor do tema e os contextos de fundação e expografia de duas instituições decisivas da área o Museu Afro-Brasileiro, em Salvador, e o Museu Afro Brasil, em São Paulo como meios privilegiados de acesso às disputas conceituais e políticas que a constituem. Subjaz ao entendimento geral do estudo que as dificuldades de conceituação dessa arte de muitos nomes negra, afrodescendente, afro-orientada, diaspórica, preta etc. e os distintos significados que lhe foram sendo atribuídos ao longo do século XX, se relacionam de maneira incerta, porém constante, com as ambiguidades que informam as relações raciais no Brasil. Os capítulos que compõem essa dissertação buscam se debruçar sobre esse mosaico de usos, interpretações e definições que dão corpo e sentido, ainda que instável, ao termo. Afinal, quando se faz ou se fala em arte afrobrasileira, do que se está falando e o que se está fazendo? Quando uma exposição ou museu são organizados em torno desse conceito, que critérios e entendimentos são por eles acionados e, por fim, também criados? / privileged means to access the conceptual and political disputes that constitute it studies and emblematic exhibitions on the subject, and the contexts of creation and expography of two decisive institutions of the area, the Museu Afro-Brasileiro in Salvador and the Museu Afro Brasil in São Paulo. It underlies this study that the difficulties of conceptualizing this many named Art - black, Afro-descendent, Afrooriented, diasporic etc. - and the multiple meanings given to it along the 20th century are related in an uncertain but constant way to the ambiguities of racial relations in Brazil. The chapters of this dissertation seek to explore the multiple uses, interpretations and definitions that give body and meaning, albeit uncertain to this notion. After all, when Afro-Brazilian Art is produced or talked about, what exactly is being produced or talked about? When an exhibition or museum are organized around the subject, what understandings and criteria are being used and also created?

Essa dissertação versa sobre a noção de arte afro-brasileira, tomando os principais estudos voltados à questão, exposições emblemáticas ao redor do tema e os contextos de fundação e expografia de duas instituições decisivas da área o Museu Afro-Brasileiro, em Salvador, e o Museu Afro Brasil, em São Paulo como meios privilegiados de acesso às disputas conceituais e políticas que a constituem. Subjaz ao entendimento geral do estudo que as dificuldades de conceituação dessa arte de muitos nomes negra, afrodescendente, afro-orientada, diaspórica, preta etc. e os distintos significados que lhe foram sendo atribuídos ao longo do século XX, se relacionam de maneira incerta, porém constante, com as ambiguidades que informam as relações raciais no Brasil. Os capítulos que compõem essa dissertação buscam se debruçar sobre esse mosaico de usos, interpretações e definições que dão corpo e sentido, ainda que instável, ao termo. Afinal, quando se faz ou se fala em arte afrobrasileira, do que se está falando e o que se está fazendo? Quando uma exposição ou museu são organizados em torno desse conceito, que critérios e entendimentos são por eles acionados e, por fim, também criados? / privileged means to access the conceptual and political disputes that constitute it studies and emblematic exhibitions on the subject, and the contexts of creation and expography of two decisive institutions of the area, the Museu Afro-Brasileiro in Salvador and the Museu Afro Brasil in São Paulo. It underlies this study that the difficulties of conceptualizing this many named Art - black, Afro-descendent, Afrooriented, diasporic etc. - and the multiple meanings given to it along the 20th century are related in an uncertain but constant way to the ambiguities of racial relations in Brazil. The chapters of this dissertation seek to explore the multiple uses, interpretations and definitions that give body and meaning, albeit uncertain to this notion. After all, when Afro-Brazilian Art is produced or talked about, what exactly is being produced or talked about? When an exhibition or museum are organized around the subject, what understandings and criteria are being used and also created?

Submitted by Suemi Higuchi (suemi.higuchi@fgv.br) on 2009-07-30T18:36:40Z No. of bitstreams: 1 CPDOC2009AnaClaudiadaCunha.pdf: 1724766 bytes, checksum: e43b306f519fd23a6b67e95350f49f2f (MD5) / Made available in DSpace on 2009-07-30T18:37:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2009AnaClaudiadaCunha.pdf: 1724766 bytes, checksum: e43b306f519fd23a6b67e95350f49f2f (MD5) / The aim of this study is to reflect on how the cultural initiatives can assert identities and bring new proposals and innovations to social and cultural projects. To achieve this goal I took as study object the Grêmio Recreativo Arte Negra Escola de Samba Quilombo (GRANES Quilombo). Analysing its creation, from 1975 to 1978, I observed how Quilombo represented itself, witch symbolic aspects were used in its words, what were the social relations between its participants, who built a large sociability network in Rio de Janeiro. Quilombo was connected to samba schools universe and to samba and its speeches talked about 'black art', 'Brazilian culture', samba, national identity and tradition. / O objetivo desse estudo é refletir sobre como as iniciativas culturais afirmam suas identidades e podem trazer novas proposições e inovações para a área dos projetos culturais e sociais. Para tal, tomei como objeto de estudo o Grêmio Recreativo Arte Negra Escola de Samba Quilombo (GRANES Quilombo). Por meio da análise de como se constituiu a agremiação, no período entre 1975 e 1978, procurei observar como se representava o Quilombo e concluí que, sob os aspectos simbólicos, construiu seus discursos por meio das relações sociais dos seus participantes, que montaram uma ampla rede de sociabilidade na cidade do Rio de Janeiro. O Quilombo estava ligado ao universo das escolas de samba e do samba e operava com discursos que entrecruzavam concepções sobre 'arte negra', 'cultura brasileira', samba, identidade nacional e tradição.

Submitted by nelma barbosa (nelma13@gmail.com) on 2018-09-20T15:16:30Z No. of bitstreams: 1 TESE _NELMA BARBOSA_PosAFRO_UFBA.pdf: 6787889 bytes, checksum: 337cd99d40114a58a867396385fef159 (MD5) / Approved for entry into archive by Biblioteca Isaías Alves (reposiufbat@hotmail.com) on 2018-09-27T18:33:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE _NELMA BARBOSA_PosAFRO_UFBA.pdf: 6787889 bytes, checksum: 337cd99d40114a58a867396385fef159 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-27T18:33:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE _NELMA BARBOSA_PosAFRO_UFBA.pdf: 6787889 bytes, checksum: 337cd99d40114a58a867396385fef159 (MD5) / não se aplica / O presente trabalho elabora uma interpretação sobre a identidade afro-brasileira no meio da arte contemporânea. No desenrolar desta pesquisa, tentamos salientar algumas pistas, visando identificar, analisar e compreender o processo de construção de discursos identitários de afirmação negra na trajetória profissional do artista plástico contemporâneo rotulado pelo sistema da arte como artista afro-brasileiro. Para tal, optamos por utilizar o estudo de caso único como método, tendo como unidade-caso o artista Ayrson Heráclito, destacado atualmente na produção artística nacional e internacional, mesmo não vivendo em regiões centrais e legitimadoras do circuito econômico das obras de arte. No intuito de municiar melhor nossos argumentos, analisamos assuntos da vida profissional do artista visual de origem negra, a exemplo dos conceitos de: arte afro-brasileira, a profissão de artista, arte contemporânea, globalização e sistema da arte. Considerando as relações de poder no contexto da produção artística, refletimos ainda sobre asidentidades, cultura, raça e nação, entre outros temas necessários para compreendermos as relações no contexto da vida profissional do artista afro-brasileiro. Partimos da ideia de arte afro-brasileira, pois esta não é uma qualidade de arte que segue estilos canônicos, a exemplo de movimentos artísticos reconhecidos pela história oficial. Esse tipo de arte, por se desenvolver em um ambiente marcado por desigualdades raciais e de tradicionais hierarquias, repercute as idiossincrasias da temática identitária nacional. A identidade é uma questão relevante no âmbito da arte contemporânea, pois movimentos sociais reivindicatórios, sustentados em discursos identitários, também influenciam as narrativas visuais. A legitimação da arte atual resulta da relação de força dos agentes institucionais que integram o sistema oficial da arte e que estabelece critérios de qualidade artística segundo seus interesses. O referido mecanismo, responsável pelo que entendemos ou não como sendo arte contemporânea, tem sido obrigado a reconhecer identificações e visualidades historicamente negadas. Nosso estudo também descreve como a arte e o artista afro-brasileiros se tornaram elementos reconhecidos no círculo das artes plásticas nacionais, discorrendo sobre algumas de suas principais referências. Mas, por investigar um texto identitário, ouvimos Ayrson Heráclito e confrontamos a visão de si com a visão externa sobre ele. As análises indicaram que políticas afirmativas para artistas periféricos motivam declarações identitárias e o acesso ao ensino superior facilita a circulação ou sobrevivência do profissional da arte. A demanda por diversidade influencia a circulação das obras, empodera e reposiciona artistas e demais profissionais no meio artístico. A identidade afro-brasileira se estabelece como plataforma política. A experiência cultural negra engendra possibilidades discursivas diferentes entre si e, quando se faz presente através de um sujeito, lida com mecanismos capazes de alterar os sentidos operados pelo conjunto total de criadores. / The present work elaborates an interpretation of an Afro-Brazilian identitywithin contemporary art. In the unfolding of this research, we tried to highlight a few paths through which to identify, analyze and understand the process of identity discourse construction, specifically black affirmation in the professional trajectory of the contemporary visual artist, labeled as an Afro-Brazilian artist within the system of art. To this end, we opted to use case study as our method, focusing on the case of artist Ayrson Heráclito, highlighting his artistic production nationally and internationally, even though he does not live in the regions considered central and legitimate within the economic circuit of art works. With the intention of better illustrating our arguments, we analyzed aspects of the professional life of the visual artist with black racial origins, using concepts such as Afro-Brazilian art, the profession of the artist, contemporary art, globalization and art system. Considering the power relations in the context of artistic production, we reflect on further concepts including identities, culture, race and nation, among other themes necessary to comprehend relations in the context of the professional life of the AfroBrazilian artist. We depart from the idea of Afro-Brazilian art, for this is not an art quality that follows canonical styles, or an artistic movement recognized by official history. This type of art, developed in an environment marked by racial inequalities and traditional hierarchies, reflects the idiosyncrasies of national identity issues. Identity is a relevant question in the areaof contemporary art, as grass roots social movements backed by identity discourses also influence visual narratives. Current art is legitimated as a result of the force of institutional agents, which integrate the official system of art and establish criteria for artistic quality based on their interests. This referred mechanism, responsible for what we understand as contemporary art or not, is now being required to recognize identifications and visualities historically denied. Our study also describes how Afro-Brazilian art and artists became recognizable elements in the circuit of national fine art, addressing some of the principle references. However, as a text on identity, we hear Ayrson Heráclito and confront the vision of him externally through others. Our analyses indicate that affirmative politics for peripheral artists motivate identity declarations, and access to higher education facilitates the circulation or survival of the professional artist. The demand for diversity influences the circulation of works, empowering and repositioning artists and other professionals in the artistic world. Afro-Brazilian identity establishes itself as a political platform. The black cultural experience engenders different discursive possibilities, and when present in one subject, it is a mechanism capable of altering the meanings operating among all of its creators.

[pt] A pesquisa analisa três personagens de textos dramatúrgicos publicados em Dramaturgia Negra (2018), a primeira antologia de textos teatrais negros brasileiros. Abou, personagem do texto Quando eu morrer vou contar tudo a Deus; Bruno, personagem de Será que vai chover? e A Mulher do Fundo do Mar, personagem de Antimemórias de uma travessia interrompida. A análise busca valorizar producões artísticas que se dedicam a elaborar personagens negras a partir de referências contra hegemônicas, dando-lhes relevo e complexidade que as deslocam das velhas imagens raciais negras construídas a partir de estereótipos e do imaginário produzido no âmbito do discurso hegemônico da branquitude. / [en] The research analyzes three characters from dramaturgical texts published in Dramaturgia Negra (2018), the first anthology of black Brazilian theatrical texts. Abou, character in the text When I die I will tell God everything; Bruno, character of Will it rain? and The Woman of the Bottom of the Sea, a character in Antimemories of an interrupted crossing. The analysis seeks to value artistic productions that are dedicated to developing black characters from counterhegemonic references, giving them relief and complexity that displace them from the old black racial images constructed from stereotypes and the imaginary produced within the hegemonic discourse of whiteness.