Memoria para optar al título de Diseñadora Gráfica / El presente informe da a conocer el proyecto Arpilleras: hilván de memorias que buscó registrar, rescatar y ayudar al reconocimiento del trabajo de mujeres chilenas arpilleristas, que desde la dictadura militar hasta la actualidad, han cumplido un rol de cronistas visuales plasmando en telas y bordados manifestaciones socio-políticas presentes en Chile, sirviendo como denuncia y registro de la historia del país. A través del trabajo de campo etnográfico, bajo el paradigma naturalista, se trabajó con el colectivo Memorarte: Arpilleras Urbanas y se conoció el quehacer de las arpilleristas Patricia Hidalgo y María Teresa Madariaga, Tesoros Humanos Vivos (2012) y mentoras del colectivo mencionado. Este proyecto abordó el conocimiento de las arpilleras, su historia y también la comprensión del trabajo colectivo de este grupo para luego rescatar la información y experiencias en un producto editorial cuya función principal es la puesta en valor del trabajo de estas mujeres y la difunsión del rol de las arpilleristas, reconociendo su aporte a la memoria del país como agentes relevantes para la transmisión de recuerdos.

Orientador: Edgar Teodoro Cunha / Banca: Marta Denise da Rosa Jardim / Banca: Claudete de Sousa Nogueira / Resumo: A presente pesquisa teve por objetivo investigar a representação de memórias e identidades culturais que o Museu Histórico e Pedagógico 'Voluntários da Pátria' de Araraquara expõe, em específico, como a coleção de Arte Popular, representada pelas obras de Mestre Dito e Mestre Jorge, se insere nesse contexto. Partimos do pressuposto de uma marginalização dessas memórias dentro da instituição pelo espaço que ocupam e, compreendendo o museu enquanto um local de conflito, de memória, esquecimento e ausência, nesse sentido, buscamos na historiografia da cidade, na história do negro em Araraquara, na história de constituição da instituição e na atual exposição presente no museu, compreender como esse processo, posto aqui como histórico, se reproduz no museu. Utilizamos do aporte teórico que se propõe a compreender a história, a memória e o tempo, relacionando tais conceitos ao de museu, com o intuito de compreender e definir qual o tipo de museu histórico em análise, qual a tradição que segue, e qual a relação entre sua expografia e a historiografia sobre a cidade de Araraquara. / Abstract: The present research had as objective investigate the representation of memories and cultural identities that the Museu Histórico e Pedagógico "Voluntários da Pátria" of Araraquara exposes, specifically, how the collection of Popular Art, represented by the works of Mestre Dito and Mestre Jorge, is inserted in this context. We start from the assumption of a marginalization of these memories within the institution by the space they occupy and, understanding the museum as a place of conflict, of memory, forgetfulness and absence, in this sense, we look for in the historiography of the city, in the history of the black people in Araraquara, history of the constitution of the institution and the present exhibition in the museum, to understand how this process, put here as historical, reproduces itself in the museum. We use the theoretical contribution that proposes to understand history, memory and time, relating these concepts to the museum, in order to understand and define the type of historical museum under analysis, which tradition follows, and which relation between its expography and the historiography on the city of Araraquara. / Mestre

Submitted by Iaçanã Simões (iacanasimoes@hotmail.com) on 2016-08-09T16:56:03Z No. of bitstreams: 1 A Cerâmica tradicional de Maragogipinho .pdf: 24887572 bytes, checksum: 0f1a3c4b63b76017608554a39a50f69d (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa (lmrcosta@ufba.br) on 2016-10-31T16:35:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 A Cerâmica tradicional de Maragogipinho .pdf: 24887572 bytes, checksum: 0f1a3c4b63b76017608554a39a50f69d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-31T16:35:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 A Cerâmica tradicional de Maragogipinho .pdf: 24887572 bytes, checksum: 0f1a3c4b63b76017608554a39a50f69d (MD5) / Este trabalho apresenta o estudo da cerâmica tradicional da comunidade de Maragogipinho, Bahia. Aborda aspectos relativos aos saberes e fazeres artesanais da maior comunidade ceramista do Estado, trazendo uma avaliação sobre o seu percurso histórico, suas técnicas e procedimentos, perpassando por universos técnicos e humanos. Tem como objeto principal o testemunho vivo de oito mestres que ainda se dedicam exclusivamente a este ofício, aprendido com seus antepassados. A pesquisa foi feita através de coleta de dados, por meio de preenchimento de fichas, catalogação de imagens e entrevistas tanto dos mestres como de artesãos e trabalhadores envolvidos no processo cerâmico em toda a sua cadeia produtiva: extração da matéria-prima, limpeza, modelagem, técnicas de acabamento e queima. A cerâmica de Maragogipinho constitui um grande patrimônio cultural não apenas por possuir um quantitativo estimado em 150 olarias ativas, mas por fazer parte de uma história de mais de dois séculos de trabalho ininterrupto e dedicado o este ofício artesanal.

La teatralidad es una manera de expresión del hombre a lo largo del tiempo, así lo afirmaba Nicolás Evreinov a inicios del siglo XX apuntando a que esta diferencia a la especie humana de otras especies, por su capacidad de representar. Al referirme a teatralidad, pienso en el teatro y me remonto miles de años atrás a Grecia, a los orígenes del teatro occidental. Pienso en las representaciones teatrales en torno a las divinidades, a los ciclos astrológicos y a los ciclos de trabajo de la tierra y en cómo la teatralidad fue una pieza central en la celebración de estos rituales. Pienso también en los ritos de iniciación de la adultez en diferentes culturas, en la preparación de los jóvenes, en la pintura o vestuario especial que usan para la ocasión, en la música o los cantos que los acompañan y en la convocatoria al pueblo como espectador y testigo de la proeza que el joven va a realizar. Considero que la teatralidad va de la mano del desarrollo de la vida en sociedad, por ende de la vida de las personas. / Tesis

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-10-18Bitstream added on 2014-06-13T20:49:08Z : No. of bitstreams: 1 freitas_mhs_me_ia.pdf: 4495480 bytes, checksum: b099100b3aeb25c0f5527762e16573ef (MD5) / Num primeiro momento procura-se buscar as origens do primitivismo na arte moderna como forma de justificar a importância desse movimento para a arte naïve. A partir daí, foi feito uma distinção entre os termos naïf e primitivo e em seguida uma breve biografia de Henri Rousseau, levantando em conta as características de sua obra. Apresenta-se também o surgimento da arte primitiva no Brasil bem como um histórico da Bienal Naïfs de Piracicaba, desde o seu início até a última edição que ocorreu em 2010, pelo importante papel que vem representando no cenário nacional. Porém o foco da pesquisa se centraliza na vida e obra dos artistas selecionados, assim como a análise feita de três obras de cada um. Depois, tendo como base o depoimento de um crítico de arte e um galerista, buscam-se aproximações da arte naïve com o mercado e com a crítica, para em seguida retomar alguns conceitos acerca das análises tendo como base o sistema binário de Wölfflin e a alternância do naturalismo na história da arte. Todos esses elementos ofereceram um embasamento para as aproximações finais com um novo olhar sobre a representatividade da arte naïve / As a first step is tried to seek the origins of primitivism in modern art as a way to justify the importance this movement has for naïve art. From there, is made a distinction between the terms naïve and primitive, and then began a brief biography of Henri Rousseau, highlighting the characteristics of his work. Is also presented the emergence of primitive art in Brazil as well as develop a report on the Biennial Naïfs of Piracicaba, from its inception to the final edition which came out in 2010, for the important role which it represented on the national scene. However the focus of the research centered on the life and work of the selected artists, as well as an analysis made of three works from each one of them. Then, based upon the testimony of an art critic and a gallery owner, is looked for approximations to the naïve art market and through criticism to then reestablish some opinions about the analyses based on the binary system of Wölfflin and the alternation of naturalism in art history. All of these elements provided a basis for the final approximations with a new view regarding the representation of naïve

Orientador: Ana Maria Domingues de Oliveira / Banca: Maria Lidia Lichtscheidl Maretti / Banca: Regina Célia dos Santos Alves / Resumo: Esses escritos constituem-se de ensaios de diálogos com a escrita-acontecimento-João Antônio. Correspondem a uma co-operação, uma tarefa que procura capturar alguns aspectos de mentalidades, nas reportagens de João Antônio para o jornal Última Hora, escritas entre 1968 e 1976, estreitados a um desejo de restauração de modos de viver na cidade. Celebra o possível encontro-tríade: essa escrita e o pensamento sobre literatura criado principalmente por Gilles Deleuze e Nietzsche, para os quais a literatura participa na vida sempre como um acontecimento em intensidade de sangue, uma Grande Saúde aos coletivos urbanos e como um desejo de retorno de encontros que se tornem aberturas no possível das rotinas opressoras/repressoras e criem a arte dos povos urbanos. / Abstract: This group of texts is composed by essays that correspond to dialogues with João Antônio-happenning-writing. This aims to capture some aspects of João Antônio thinkings, placed in the pages of Última Hora Journal between 1968 and 1976, that participate of a willing of restorating the ways of living in the cities. This also celebrates a triple meeting: João Antônio and the thought about literature developed by Gilles Deleuze and Friedrich Nietzsche, who agree that literature is always happennig in a bloody intensity, as a Great Healph for urban collective places, and as a willing of the return of meetings that surpass the routines of oppression and repression and create the art of urban peoples. / Mestre

El objetivo de esta investigación es mirar el retrato iluminado como un espacio de representación de identidades individuales y colectivas que se encuentran enmarcadas por prácticas populares que dibujan una determinada estética, un circuito de consumo y una sensibilidad particular relacionada con la migración, los nuevos espacios urbanos y el constante diálogo con el pasado. Este trabajo contiene relatos de vida que permiten pensar el retrato iluminado como un espacio para la evocación de la memoria y a la vez, para la construcción de un proyecto de vida imaginario. Estos relatos -con posibilidad de ser ampliados- muestran la relación cotidiana con el recuerdo, la muerte, el deseo e incluso el juego y reivindican la técnica de la iluminación de retratos como un espacio de exploración, de invención, de reafirmación y construcción de la historia no oficial, de la historia personal o familiar. Para comprender la importancia y el rol que ocupa el retrato iluminado hoy, en esta investigación se ha dado importancia a la historia de vida de esta técnica. Desde sus orígenes, la llegada al Perú sus influencias, el circuito de su consumo a través de la historia. Luego, a partir de la segunda mitad del siglo XX, sus mezclas, transgresiones y referencias contemporáneas. El componente visual de este trabajo consiste en una muestra llamada Memorias visuales: El retrato iluminado y la historia cotidiana realizada en el marco de la primera Bienal de Fotografía de Lima. En ella, propongo descontextualizar los retratos y mostrarlos como piezas capaces de contar su propia historia. A la vez, la muestra incluye un recorrido a través del tiempo e intenta reinterpretar los espacios en donde originalmente se encuentran los retratos. / Tesis

Los Negritos de Garibaldi es una danza que se realiza en honor a la Virgen de Cocharcas en el distrito de Sapallanga en Huancayo y es una forma de recordar la liberación de los esclavos negros en el Perú, su traje distintivo de marineros, recuerdan al héroe italiano Giuseppe Garibaldi que fue conocido por su oposición firme a la esclavitud. En las esclavinas que portan los danzantes permiten que el artista bordador pueda plasmar no solo un recuerdo histórico de héroes pasados, sino que a la vez se convierten en un testimonio de un hecho histórico del presente. Una constante vemos en los bordados, la imagen del militar, del luchador que defiende del enemigo, que lucha por ideales patrióticos, del que cuida y protege. Y los bailarines utilizan estos bordados para honrar a la Virgen de Cocharcas, la madre protectora, dadora de vida y que ha de proveer del cuidado y valor que el luchador necesita para enfrentarse en batalla. El Taller Fabián, a lo largo de tres generaciones de artistas bordadores, han logrado plasmar estos ideales, mediante una elaborada técnica del bordado en alto relieve, que combina iconografía con antepasados virreinales representado en las flores y animales, con referentes visuales de héroes como Simón Bolívar, Ramón Castilla o Andrés Avelino Cáceres o personajes más cercanos históricamente como Velasco, Odría, o incluso, Fidel Castro, que a ha ido evolucionando con el paso del tiempo y que hasta ahora sigue sufriendo cambios debido la incursión de nuevos materiales y de competencias industriales, pero manteniendo una estética creativa que se muestran en la adaptación de los referentes visuales. Para encontrar las soluciones técnicas y estéticas que realiza el taller Fabían es necesario conocer que hicieron otros talleres, para lo cual se realizó una búsqueda de colecciones privadas que han almacenado estas esclavinas, incluso se encontraron piezas en colecciones extranjeras. Es la creatividad que se muestran en los bordados lo que hace que puedan llamarse arte popular diferenciándose de la artesanía, término utilizado frecuentemente para diferenciarse de aquellos objetos productos que se venden de manera masiva y tienen una finalidad de ‘souvenirs’. El bordado popular demuestra que es un arte vivo y no una mera repetición de patrones, y que se vuelve un lienzo en el cual se conjuga la técnica, un gran estudio de los referentes visuales y los saberes pasados de generación en generación, de esta manera el artista muestra su devoción a la Virgen y a la vez busca la apreciación y reconocimiento de los bailarines y espectadores. / Los Negritos de Garibaldi is a dance performed in honor of the Virgin of Cocharcas in the district of Sapallanga in Huancayo and is a way to remember the liberation of black slaves in Peru, their distinctive costume of sailors, reminiscent of the Italian hero Giuseppe Garibaldi who was known for his firm opposition to slavery. In the short cloaks that the dancers carry, they allow the embroiderer artist to capture not only a historical memory of past heroes, but at the same time they become a testimony of a historical fact of the present. We can see a constant in the embroidery, the image of the military man, of the fighter who defends from the enemy, who fights for patriotic ideals, of the one who cares for and protects. And the dancers use these embroideries to honor the Virgin of Cocharcas, the protective mother, giver of life and who must provide the care and courage that the fighter needs to face in battle. The Fabian workshop, along three generations of embroidery artists, have managed to capture these ideals, through an elaborate embroidery technique in high relief, combining iconography with virreinal ancestors represented in flowers and animals, with visual references of heroes like Simon Bolívar, Ramón Castilla or Andrés Avelino Cáceres or historically closer personages like Velasco, Odría, or even, Fidel Castro, that has been evolving with the passage of time and that until now continues undergoing changes due to the incursion of new materials and competencies industrial, but maintaining a creative aesthetic that is shown in the adaptation of the visual referents. In order to find the technical and aesthetic solutions that the Fabian workshop carries out, it is necessary to know what other workshops were done, for which a search was made of private collections that have stored these short cloaks, even pieces were found in foreign collections. It is the creativity that is shown in the embroidery which makes it popular art, differentiating itself from crafts, a term frequently used to differentiate from those objects that are mass-produced and have a purpose of 'souvenirs'. Popular embroidery shows that it is a living art and not a mere repetition of patterns, and that it becomes a canvas in which technique is combined, a great study of visual referents and past knowledge from generation to generation, in this way the artist shows his devotion to the Virgin and at the same time seeks the appreciation and recognition of the dancers and spectators. / Tesis

Orientador(a): Lalada Dalglish / Banca: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Sonia Carbonell Alvares / Resumo: A arte popular ocupa um lugar social específico no âmbito das produções e estudos do campo da Arte ocidental. Com base nessa conjuntura, esta pesquisa busca compreender possibilidades de aproximação e afastamento entre a "arte" e o "popular", analisando cruzamentos, distanciamentos e convergências, a fim de identificar diferentes perspectivas para relacionar-se com estudos sobre o tema. Para tal, observa-se a produção cerâmica da comunidade artesã Associação de Cerâmica Comunitária Nossa Senhora de Fátima da Barra (BA) como estudo de caso para discutir a proposição do curador e crítico de arte paraguaio Ticio Escobar sobre o termo "arte popular" como teoricamente híbrido. A cidade da Barra situa-se no Oeste Baiano, precisamente no ponto onde se encontram o rio Grande e o rio São Francisco, condição fundamental para o desenvolvimento da atividade cerâmica nesta região. Estabelece-se uma relação de homologia ao conceito de campo proposto por Pierre Bourdieu a fim de compreender a forma de atuação dos principais agentes dos microcosmos da arte culta e da arte popular. Tendo como referência a tensão de conceitos e nomenclaturas utilizados há tanto tempo nos estudos e na produção de arte, esta investigação discute maneiras de enfrentar os desafios estéticos e sociais que se apresentam aos nossos tempos / Abstract: Popular art occupies a specific social position in the productions and studies of the art field. From this circumstance, this research seeks to understand possibilities of approach and deviation between art and popular, analyzing crossings, diversions and convergences, in order to identify different perspectives to establish contact with the mentioned subject. In this sense, we can observe the ceramic production of the artisan community Associação de Cerâmica Comunitária Nossa Senhora de Fátima from Barra-Bahia as a case study to discuss the proposition of the curator and art critic Ticio Escobar about the term popular art as theoretically hybrid. The city of Barra is located at the west of Bahia, precisely at the point where the Grande river the São Francisco river meet. The existence of these rivers is a fundamental condition for the development of ceramic activity in this region. I make a homology to the concept of field proposed by Pierre Bourdieu in order to understand how the main agents of the microcosms of erudite art and popular art act. From the tension of the concepts and nomenclatures used so long in the production and studies of art, this research discusses ways to face the aesthetic and social challenges that present themselves to our times / Mestre

Orientador(a): José Leonardo do Nascimento / Banca: Agnus Valente / Banca: Mirian Celeste Ferreira Dias Martins / Resumo: A presente dissertação tem como objetivo específico fazer um estudo da obra do escultor pernambucano Nhô Caboclo, falecido em 1976, que trabalhou principalmente com talha em madeira. Seu objetivo mais amplo, no entanto, é contribuir para que a história da arte brasileira contemple as mais diversas narrativas que caracterizam a produção artística na contemporaneidade, à luz, principalmente, de conceitos como o de hibridação proposto por Nestor García Canclini (2015). A partir desse marco teórico, o trabalho pretende flexibilizar categorias artísticas estanques que prejudicam a compreensão da obra de arte contemporânea, como, por exemplo, as classificações näif, brüt, primitiva, folclórica e mesmo "popular", revisitando estudos anteriores sobre a sua inserção no circuito institucional. A partir disso, serão ainda estabelecidos diálogos com outros escultores pernambucanos que trabalharam ao longo do século XX, a fim de mapear a diversidade da produção e as relações que se estabeleceram no mundo da arte popular brasileira, termo emprestado tanto de Angela Mascelani (2009) quanto do conceito de Howard Becker (1982). Por fim, a partir dessa revisão bibliográfica, se dará o estudo das obras de Nhô Caboclo, aqui divididas em três grandes frentes criativas - a dos equilibristas, a dos torés e a dos barcos e a dos rachos - baseado tanto numa leitura crítica das esculturas encontradas quanto em uma entrevista com seu discípulo José Alves. A pesquisa pretende, em seu curso, debater os... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This master's dissertation aims, at first, at the artwork of the Brazilian sculptor Nhô Caboclo, who used to work with woodcarving until he passed away in 1976. Nevertheless, its broader aim is to contribute to the Brazilian art history and the diversity of narratives that constitutes it contemporaneously, having in mind, mainly, the concept of Hybrid Cultures by Nestor García Canclini (2015). From this theoretical framework, this study intends to flexibilize strict artistic categories that can harm one's comprehension of the contemporary artwork, such as näif, brüt, primitive, folk and even popular, reviewing previous studies about its insertion in the institutional circuit. Furthermore, dialogues with other Pernambuco sculputors that produced during the 20th century will be set in order to map the diversity of the production and the relationships that were built at the Brazilian Popular Art World, expression that can be both related to the concept of Howard Becker (1982) or Angela Mascelani (2009). Lastly, from this bibliografical review, Nhô Caboclo's artwork will be studied, divided here in three big work fronts - the "equilibristas", the "torés" and the "barcos" and "rachos" - based on a critical reading and on an interview with his disciple José Alves. This research aims, finally, to debate the canon established along the art history and, in that sense, value the diversity of our artistic manifestations / Mestre