Made available in DSpace on 2014-07-29T16:28:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao vania o pereira.pdf: 1477602 bytes, checksum: ffcf14b99598b0c40da489a9530ce7f3 (MD5) Previous issue date: 2010-03-22 / This research falls within the area of Education and Visuality of the Post-Graduate Visual Culture and discusses the meanings produced by social actors participating in the hip hop movement. The instrumental framework of support for the interpretations is composed of theoretical notions and postmodern research which is inserted in the Field of Cultural Studies. The work field rescues experiments that are carried out, in addition to those undertaken teaching experience before the masters, presented in the classroom reports, interviews and records imagistic. I adopt methodological quality/ reflexive principals for the research. Starting from a baseline of intent and ignorance, I expose the motivation and the origins of this study: I reflect on my teacher training and the Hip Hop Project, held at the Municipal School Madre Francisca in 2005. I follow the trajectory of the members of the Madre Hip Hop group, already outside the school, seeking to contextualize the neighborhood where they live and where the school is located - Village Pedroso, in the eastern region of Goiania. I seek an approach with the culture of the research subjects, discussing its conditions and social situations, political and aesthetic, through testing interpretive summaries. I attempt to identify how the analysts classify and understand their artistic productions, in contrast to some general arguments of the critique of popular art. / Esta pesquisa se insere na área de Educação e Visualidade do Programa de Pós-Graduação em cultura visual e discute os significados produzidos pelos atores sociais participantes do movimento hip hop. O quadro instrumental de sustentação para as interpretações é composto por noções teóricas pós-modernas e a investigação é composto por noções teóricas pós-modernas e a investigação é inserida no Campo dos Estudos Culturais. O trabalho de campo resgata experiências vividas, além das que foram realizadas para este estudo. Assim, utilizo três grupos de elementos de análise, para as reflexôes: minha experiência docente anterior ao mestrado, apresentada nos relatórios de aulas, entrevistas e registros imagéticos. Adoto princípios metodológicos qualitativos e reflexivos para a pesquisa. Partindo de uma situação inicial de intenções e desconhecimentos, exponho a motivação e as origens deste estudo: reflito sobre minha formação docente e sobre o Projeto Hip Hop, realizado na Escola Municipal Madre Francisca, no ano de 2005. Sigo a trajetória dos integrantes do Grupo Madre Hip Hop, já fora da escola, buscando contextualizar o bairro onde moram e onde se localiza a escola - a Vila Pedroso, na região Leste de Goiânia. Busco aproximações com a cultura dos sujeitos da pesquisa, discutindo sobre suas condições e situações sociais, políticas e estéticas, por meio de ensaios com sínteses interpretativas. Procuro identificar a forma como os analistas classificam e compreendem suas produções artísticas, contrapondo-se a alguns argumentos gerais da crítica à arte popular. Finalizo refletindo sobre alguns pontos de minha aprendizagem com este estudo e discutindo sobre o caráter polissêmico das realidades pesquisadas.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / En síntesis, con esta propuesta se busca hacer una contribución experimental a la disciplina del diseño en el ámbito educacional, donde temas como el muralismo de las brigadas, no son parte de las actividades sugeridas ni de referencias explícitas en planes y programas de Artes Visuales. A pesar de que las Brigadas Muralistas son un referente artístico popular nacional íntimamente ligadas al arte y también al diseño gráfico de nuestro país, debido a las influencias generadas desde el mural al cartel y viceversa. / 01-12-2020

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:35:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5840.pdf: 5447114 bytes, checksum: 0785a8e0fc354d773c214a883ea4c3b0 (MD5) Previous issue date: 2014-02-28 / Financiadora de Estudos e Projetos / La pintura popular realizada en el contexto de las calles de siete países latinoamericanos, es cargada de una intencionalidad que permite a la persona responsable por su creación, ofrecer a las demás personas que entran en contacto con su trabajo, sensaciones y aproximaciones afectivas que se manifiestan por la extasía de la obra en sí. Esta condición, materializada en formas simples, dibujos figurativos y colores, también carga valores sociales, referencial político y cultural de sus creadores/creadoras. Si nos focamos en el desenvolvimiento de los procesos creativos e estéticos responsables por traer aquella obra a la luz, podemos encontrar elementos cuyas potencialidades pueden ofrecer una forma más fluída y sensible de relacionarnos con otras personas y con el mundo. Esa condición de posibilidad se desveló en una investigación con trece artistas populares latino-americanos siendo una mujer y doce hombres habitantes y actuantes en las calles por medio de su arte, en las ciudades de San Carlos (Brasil), Buenos Aires (Argentina), Montevideo (Uruguay), Lima (Perú), Bogotá (Colombia), Ciudad de México (México) y Ciudad del Panamá (Panamá). Realizada entre julio de 2012 y diciembre de 2013, la investigación se orientó por los principios filosóficos y metodológicos da fenomenología, en la modalidad fenómeno situado, buscando comprender los procesos de creación estética de pintores populares latinoamericanos y las posibilidades pedagógicas de su práctica social que emergieron en la esencia de sus discursos, indicando que los procesos creativos posibilitan la extasía, porque en su relación con el trabajo que desenvuelven en el caso la pintura, que para muchos se configuró como una elección mediante otra profesión/carrera existe una materialización de energías, de la necesidad de conocer y reconocer experiencias, mediadas por el deseo de compartir esa vivencia con otras personas. Las potencialidades que esas características ofrecen para la Educación se instituyen en el Arte como medio de resistencia y libertad expresiva, en la cual América Latina que distancia continentalmente los hombres y mujeres entre sí, también aproxima en el no reconocimiento de una latinidad mundana y promiscua, que se realiza en la extasía de criar. / A pintura popular realizada no contexto das ruas de sete países latinoamericanos, é carregada em uma intencionalidade que permite à pessoa responsável por sua criação, oferecer às demais pessoas que entram em contato com seu trabalho, sensações e aproximações afetivas que se manifestam pela extasia da obra em si. Essa condição, materializada em formas simples, desenhos figurativos e cores, também carrega valores sociais, referenciais político e culturais de seus criadores/criadoras. Se nos voltamos para o desenvolvimento dos processos criativos e estéticos responsáveis por trazer estas obra à luz, podemos encontrar elementos cujas potencialidades podem oferecer uma forma mais fluída e sensível de nos relacionarmos com outras pessoas e com o mundo. Essa condição de possibilidade se desvelou em uma pesquisa realizada com treze artistas populares latinoamericanos - sendo uma mulher e doze homens - habitantes e atuantes nas ruas por meio de sua arte, nas cidades de São Carlos (Brasil), Buenos Aires (Argentina), Montevidéu (Uruguai), Lima (Peru), Bogotá (Colômbia), Cidade do México (México) e Cidade do Panamá (Panamá). Realizada entre julho de 2012 e dezembro de 2013, a investigação se orientou pelos princípios filosóficos e metodológicos da fenomenologia, na modalidade fenômeno situado, buscando compreender os processos de criação estética de pintores populares latinoamericanos e as possibilidades pedagógicas de sua prática social que emergiram na essência de seus discursos, indicando que os processos criativos possibilitam a extasia, porque em sua relação com o trabalho que desenvolvem no caso a pintura, que para muitos se configurou como uma escolha mediante outra profissão/carreira existe uma materialização de energias, pela necessidade de conhecer e re-conhecer experiências, mediadas no desejo de compartilhar essa vivência com outras pessoas. As potencialidades que essas características oferecem para a Educação se instituem na Arte como meio de resistência e liberdade expressiva, na qual a América Latina que distancia continentalmente os homens e mulheres entre si, também aproxima no re-conhecimento de uma latinidade mundana e promíscua, que se realiza na extasia de criar.

Submitted by Débora de Souza Simões (debora-dss@hotmail.com) on 2018-06-25T22:04:48Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Débora de Souza Simões_corrigida.pdf: 2850036 bytes, checksum: 7c6ee8f55d342a92b7067a0ee5189516 (MD5) / Approved for entry into archive by Priscila Carreira B Vicentini null (priscila@fclar.unesp.br) on 2018-06-26T17:35:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 simoes_ds_me_arafcl.pdf: 2797980 bytes, checksum: d958ab07966c034bb2cdcbb92570208a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-26T17:35:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 simoes_ds_me_arafcl.pdf: 2797980 bytes, checksum: d958ab07966c034bb2cdcbb92570208a (MD5) Previous issue date: 2018-04-26 / A presente pesquisa teve por objetivo investigar a representação de memórias e identidades culturais que o Museu Histórico e Pedagógico ‘Voluntários da Pátria’ de Araraquara expõe, em específico, como a coleção de Arte Popular, representada pelas obras de Mestre Dito e Mestre Jorge, se insere nesse contexto. Partimos do pressuposto de uma marginalização dessas memórias dentro da instituição pelo espaço que ocupam e, compreendendo o museu enquanto um local de conflito, de memória, esquecimento e ausência, nesse sentido, buscamos na historiografia da cidade, na história do negro em Araraquara, na história de constituição da instituição e na atual exposição presente no museu, compreender como esse processo, posto aqui como histórico, se reproduz no museu. Utilizamos do aporte teórico que se propõe a compreender a história, a memória e o tempo, relacionando tais conceitos ao de museu, com o intuito de compreender e definir qual o tipo de museu histórico em análise, qual a tradição que segue, e qual a relação entre sua expografia e a historiografia sobre a cidade de Araraquara. / The present research had as objective investigate the representation of memories and cultural identities that the Museu Histórico e Pedagógico “Voluntários da Pátria” of Araraquara exposes, specifically, how the collection of Popular Art, represented by the works of Mestre Dito and Mestre Jorge, is inserted in this context. We start from the assumption of a marginalization of these memories within the institution by the space they occupy and, understanding the museum as a place of conflict, of memory, forgetfulness and absence, in this sense, we look for in the historiography of the city, in the history of the black people in Araraquara, history of the constitution of the institution and the present exhibition in the museum, to understand how this process, put here as historical, reproduces itself in the museum. We use the theoretical contribution that proposes to understand history, memory and time, relating these concepts to the museum, in order to understand and define the type of historical museum under analysis, which tradition follows, and which relation between its expography and the historiography on the city of Araraquara.

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-08T18:53:05Z No. of bitstreams: 6 Jadilson 6.pdf: 937584 bytes, checksum: ece0bf37f0ec19cdd03b3f6c943286ae (MD5) Jadilson 5.pdf: 3979718 bytes, checksum: 27f7e866c34228453dcafd60cc5358af (MD5) Jadilson 4.pdf: 5256101 bytes, checksum: bbd0126202dec45efa4f47b58da1fbca (MD5) Jadilson 3.pdf: 5541746 bytes, checksum: 4a1c587a4b083364ba86f03d664ea08b (MD5) Jadilson 2.pdf: 4755975 bytes, checksum: b4f7daa8bf66ab4b6180f20f3ac2b274 (MD5) Jadilson 1.pdf: 5037371 bytes, checksum: 6bd275d610e91f2a0ec132275838b8e3 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:05:43Z (GMT) No. of bitstreams: 6 Jadilson 6.pdf: 937584 bytes, checksum: ece0bf37f0ec19cdd03b3f6c943286ae (MD5) Jadilson 5.pdf: 3979718 bytes, checksum: 27f7e866c34228453dcafd60cc5358af (MD5) Jadilson 4.pdf: 5256101 bytes, checksum: bbd0126202dec45efa4f47b58da1fbca (MD5) Jadilson 3.pdf: 5541746 bytes, checksum: 4a1c587a4b083364ba86f03d664ea08b (MD5) Jadilson 2.pdf: 4755975 bytes, checksum: b4f7daa8bf66ab4b6180f20f3ac2b274 (MD5) Jadilson 1.pdf: 5037371 bytes, checksum: 6bd275d610e91f2a0ec132275838b8e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:05:44Z (GMT). No. of bitstreams: 6 Jadilson 6.pdf: 937584 bytes, checksum: ece0bf37f0ec19cdd03b3f6c943286ae (MD5) Jadilson 5.pdf: 3979718 bytes, checksum: 27f7e866c34228453dcafd60cc5358af (MD5) Jadilson 4.pdf: 5256101 bytes, checksum: bbd0126202dec45efa4f47b58da1fbca (MD5) Jadilson 3.pdf: 5541746 bytes, checksum: 4a1c587a4b083364ba86f03d664ea08b (MD5) Jadilson 2.pdf: 4755975 bytes, checksum: b4f7daa8bf66ab4b6180f20f3ac2b274 (MD5) Jadilson 1.pdf: 5037371 bytes, checksum: 6bd275d610e91f2a0ec132275838b8e3 (MD5) Previous issue date: 2011-06-09 / Antônio Vicente Mendes Maciel antes de se estabelecer na Bahia, conta a tradição oral, tinha uma promessa a cumprir; erguer vinte e cinco igrejas em terras distantes do seu torrão natal – o Ceará. As informações acerca de Antônio Conselheiro história foram as dos últimos quatro anos enquanto líder fundador da comunidade do Belo Monte e provocador do conflito fratricida que exterminou toda nação belomontense: a Guerra de Canudos. Entretanto, pouco se sabe e se divulgou sobre a vida pregressa do beato no período que vai de 1874 até a fundação do arraial canudense, período de maior atuação como construtor e restaurador de obras pias. Também, quase nada se discutiu sobre os seus seguidores, suas produções culturais tais como: crenças e devoções religiosas, festas, artes plásticas, arquitetura, dentre outras. Sobre o Antônio Vicente Mendes Maciel construtor e restaurador, nos sertões da Bahia, praticamente nada se pesquisou, o que veio a contribuir para o esquecimento e aniquilamento de formidáveis exemplares de sua lavra. Sendo assim, o presente trabalho, através de pesquisas realizadas em campo, buscou por intermédio de fontes orais e consultas em documentos tais como: cartas, jornais, fotografias, bem como nas obras de cronistas, jornalistas, poetas, etc., reconstituir e rememorar a partir de imagens oitocentistas exemplares já destruídos, bem como divulgar as obras de arquitetura religiosa presididas por Antônio Conselheiro e sua gente que ainda se encontram intactas, porém mergulhadas no esquecimento. Por outro lado, buscou-se, também, revelar algumas construções que ganharam mais visibilidade a partir dessa pesquisa, pois, antes, foram sequer apontadas como pertencentes ao “Povo da Companhia” (povo conselheirista). A obra artística: material e imaterial consolidada pelo beato Antônio Conselheiro e seu séquito constitui-se em uma grande fonte histórica do episódio extremamente tenso ocorrido no sertão da Bahia, e num riquíssimo material para os variados diálogos com o passado. Nesse sentido, evidenciar um Antônio Conselheiro, arquiteto popular, decorador, restaurador, fundador de cidades, enquanto sujeito de seu tempo, dos desejos de sua época, das aspirações de sua geração e sentimentos religiosos, nos obrigará a ver, também, os seus adeptos, não como jagunços e fanáticos, mas como agentes construtores de valores sociais e estéticos, bem como produtores de histórias e memórias. / Salvador

A pesquisa analisa os discursos construídos em torno da manifestação cultural conhecida como grafite, abordando os conceitos flutuantes sobre o que seria grafite e o seu papel no mundo da arte. O grafite é abordado como uma manifestação cultural urbana, típica das grandes metrópoles contemporâneas, destacando-se seu caráter popular, que surge e se desenvolve a partir do cotidiano das pessoas no meio social. Foram enumerados e analisados os recursos utilizados para a construção ideológica do grafite como arte e como se dá esta relação, que ocorre de maneira negociada / This research is focused on the ideas concerning the cultural manifestation known in Brazil as grafite and on the identification of a great range of different concepts regarding the meaning of graffiti and its role in the art world. We see the grafite as an urban and cultural manifestation, characteristic of the contemporary big cities and we captured its popular nature, which emerges and develops in the everyday practices. We listed and analyzed the resources used for the ideological construction of the graffiti as a form of art and how this relation is constructed

Esta dissertação tem como objetivo analisar através das concepções de patrimônio e bens culturais, os distanciamentos e as aproximações histórico-sociais entre o Solar do Barão de Nova Friburgo (antiga residência da família Clemente Pinto construída na década de 1850) e o Centro de Arte de Nova Friburgo (C.A.N.F.), localizado no porão do edifício desde 1961. São abordadas as modificações na estrutura administrativa do Centro de Arte, desde sua criação enquanto associação civil até sua municipalização, em 1973, quando passou a ser um aparelho cultural administrado pela Divisão de Arte e pela Divisão de Cultura da Secretaria Municipal de Educação e Cultura de Nova Friburgo. A partir da pesquisa histórica de estruturação e consolidação das políticas públicas para o setor cultural nos cenários nacional e municipal, e dos desafios metodológicos da pesquisa das artes e culturas populares é construída uma análise sobre a relevância do Centro de Arte de Nova Friburgo para as movimentações artísticas do município, tendo como exemplo a produção do artista plástico Geraldo Simplício, Nêgo / This dissertation aims to analyze using conceptions of cultural assets and heritage the historical-social detachment and approach between the Solar do Barão de Nova Friburgo (old residence of the Clemente Pinto family, built in the 1850s decade) and the Centro de Arte de Nova Friburgo (C.A.N.F.), located in the buildings basement since 1961. The changes in the administrations structure of Centro de Arte are discussed, since its creation as a civil association up to its municipalization, in 1973, when it has begun to act as a cultural instrument, managed by the Divisão de Arte (Art Department) and also by the Divisão de Cultura da Secretaria Municipal de Educação e Cultura de Nova Friburgo (Culture Department of the Educational e Cultural City Office of Nova Friburgo). From historic research of the organization and consolidation of public policies to the cultural sector in national and municipal scenario and also from the methodological challenges on the research of popular arts and cultures, an analysis about Centro de Arte de Nova Friburgos relevance is built, considering the towns artistic movement, taking as example the artistic production of the visual artist Geraldo Simplício, Nêgo

Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-07-01Bitstream added on 2015-04-09T12:47:42Z : No. of bitstreams: 1 000814939.pdf: 6968424 bytes, checksum: 6ec02dd282170e6bc218bd5263a64ea1 (MD5) / A dissertação Mestre Galdino: o ceramista poeta de Caruaru – PE refere-se à construção poética desse artista, desde a coleta do barro, tipos de fornos e técnica utilizada. Busca catalogar suas esculturas e poesias, analisá-las quanto ao seu estilo e processo de criação, relacionando-os ao contexto social que influenciou seu trabalho. Mestre Galdino foi poeta, violeiro e ceramista. Viveu no bairro do Alto do Moura, localizado em Caruaru, Pernambuco, local onde se nota a significação e a importância de suas cerâmicas. Logo na entrada do bairro nos deparamos com uma homenagem aos dois ceramistas responsáveis pela tradição do núcleo de ceramistas de Caruaru: Mestre Galdino e Mestre Vitalino. Os ceramistas - descendentes da tradição do barro - consideram e prestigiam esses Mestres, mas, mesmo assim, há poucos estudos publicados sobre a biografia, a poesia e a cerâmica do artista popular Mestre Galdino, falecido em 1996. Suas primeiras peças são bonecos da tradição local, moringas e máscaras e, aos poucos, em seu “escritório”, foi construindo sua poética pessoal. A imitação da realidade não era considerada arte para Galdino, já a expressão do seu universo imaginário foi sua busca para a “transformação” da sua arte e para a construção de sua poética, estabelecendo uma rede com seu meio social, sem separar arte, poesia e vida / La disertación Maestro Galdino: el ceramista poeta de Caruaru – PE se refiere a la construcción poética de ese artista, desde la recolección del barro, tipos de hornos y técnica utilizada. Busca catalogar sus esculturas y poesías, analizarlas por su estilo y proceso de creación, relacionándolos al contexto social que influenció su trabajo. Maestro Galdino fue poeta, violista y ceramista. Vivió en el barrio Alto do Moura, ubicado en Caruaru, Pernambuco, donde se observa la significación y la importancia de sus cerámicas. Tan pronto se entra en el barrio, encontramos un homenaje a los dos ceramistas responsables por la tradición del núcleo de ceramistas de Caruaru: Maestro Galdino y Maestro Vitalino. Los ceramistas - descendientes de la tradición del barro - consideran y honoran a esos Maestros, pero, todavía, hay pocos estudios publicados sobre la biografía, la poesía y la cerámica del artista popular Maestro Galdino, fallecido en 1996. Sus primeras piezas fueron muñecos de la tradición local, cántaros y máscaras y, a los pocos, en su “oficina”, se construyó su poética personal. La imitación de la realidad no era considerada arte para Galdino, pero la expresión de su universo imaginario fue su ideal para la “transformación” de su arte y para la construcción de su poética, estableciendo una red con su medio social, sin separar arte, poesía y vida

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T18:49:21Z : No. of bitstreams: 1 antunes_r_me_ia.pdf: 3020479 bytes, checksum: 4bbef2f57e9e1a0efac409faac9d7eff (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa tem como proposta compreender o processo de ensino e aprendizagem das artes plásticas no interior de uma escola de samba, destacando aspectos deste processo que se diferenciam do ensino tradicional em situações escolares. O local pesquisado foi o barracão da escola de samba Sociedade Rosas de Ouro e procurei enfocar o processo de ensino e aprendizagem da arte ali estabelecido. Para este estudo, lanço mão também de minha experiência profissional como artista plástica, professora e profissional do carnaval: escultora e pintora nos barracões das escolas de samba de São Paulo desde 1995. Para a realização desta pesquisa, participei do processo de criação e confecção dos carros alegóricos para o desfile do carnaval paulistano de 2006 na escola de samba Sociedade Rosas de Ouro como profissional do carnaval, trabalhando como pintora artística das esculturas e carros alegóricos. Escolhi a Rosas de Ouro por ser uma escola na qual trabalhei em vários processos carnavalescos, e o fato de conhecer e já ter trabalhado diversas vezes com a maioria dos profissionais do barracão desta escola me facilitou muito a pesquisa, pois já existia uma relação de amizade entre nós, já conhecia seus anseios e dificuldades enfrentadas no dia-a-dia de trabalho no barracão. Presenciei e participei todos os dias, das 10:00 h até às 20:00 h, durante o mês de dezembro de 2005 e os meses de janeiro e fevereiro de 2006, do trabalho no barracão e do processo de criação e aprendizagem que se estabeleceu entre o carnavalesco, as equipes de profissionais, assistentes, ajudantes e aprendizes. Destaco como resultados o aprendizado que ocorre com a vivência e convivência entre os especialistas e aprendizes no barracão da escola de samba, das tentativas experimentais do fazer, do praticar, e da improvisação, e a minha trajetória como profissional do carnaval nos barracões das escolas de samba de São Paulo como uma aprendiz da arte. / This research has as proposal to understand the process of education and learning of the plastic arts in the interior of a samba school, being detached aspects of this process that if they differentiate of traditional education in pertaining to school situations. The searched place was the large cabin of the samba school Society Gold Roses and looked for to focus the process of education and learning of the art established there. For this study, throwing hand also of my professional experience as plastic artist, teacher and professional of the carnival: sculptor and painter in the large cabins of the schools of samba of São Paulo since 1995. I chose the Gold Roses for being a school in which I worked in some processes, and the fact to know and already to have worked diverse times with the majority of the professionals of the large cabin of this school facilitated the research very to me, therefore already a relation of friendship between us existed, already it knew its yearnings and difficulties faced in day-by-day of work in the large cabin. I witnessed and I participated every day, of 10:00 h until 20:00 h, during the month of December of 2005 and the months of January and February of 2006, of the work in the large cabin and the process of creation and learning that if established between the teams of professionals, assistants, assistant and apprenticees. I detach as resulted the learning that occur with the experience between the specialists and apprenticees in the large cabin of the samba school, of the experimental attempts of making, of practising, and of the improvisation, and my trajectory as professional of the carnival in the large cabins of the schools of samba of São Paulo as an apprentice of the art.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tatiana Azzi.pdf: 20016801 bytes, checksum: aadf8a747323e3d98aa83cf1901a5c92 (MD5) Previous issue date: 2009-02-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa busca reconhecer e relatar as influências e a inserção da cultura local no design contemporâneo brasileiro. Depois de alguns anos de produções miméticas e sem expressividade, o design no país começa a traçar caminho próprio e busca nas artes populares, uma maneira de fortalecer a produção nacional. Este trabalho mostra como o design brasileiro caminhou em busca de uma estética mais próxima da cultura múltipla do país. Através do conceito de hibridismo, a pesquisa mostra de que forma as misturas entre diferentes áreas da cultura favorecem tanto o design quanto o artesanato produzido no país. A troca de saberes e o respeito a multiculturalidade são novas características das produções locais. As transformações ocorridas no campo do design brasileiro são reconhecidas através de exemplos como os projetos desenvolvidos pelo Laboratório Piracema de Design e também por outros projetos de designers e artistas que perceberam a riqueza cultural do país e traçam um caminho próprio para o design brasileiro, baseados em referência multiculturais. Contemporaneidade e tradição se encontrar e tornam as diferenças, chave para o amadurecimento do design no Brasil..