El presente estudio es resultado, a través de la revisión continua, de la revelación y el descubrimiento de los finos límites que definen las nociones básicas en el discurso sobre arte de Sebastián Salazar Bondy (Lima, 1924 1965). Límites conceptuales que se entrecruzan, se difuminan, se tornan complejos, volviendo a su vez compleja la comprensión total del sentido del discurso en su integridad. En este trabajo nos proponemos esclarecer aquellos límites para su comprensión más cabal. Nuestro objetivo final es demarcar los lineamientos conceptuales del discurso, exponiéndolos de modo coherente, dentro de las 5 posibilidades interpretativas que ofrece el autor. Nótese que nuestras fuentes primarias son los escritos del autor que, publicados en diversos libros, periódicos y revistas, no pertenecen a un texto orgánico.

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Expo:- Museo Numismático del Perú.- Carlos Bernasconi, retrospectiva.Teatro:- Un Don Juan en el infierno.- Pataniños, temporada de verano.Música:- Diego Torres vuelve a Lima.- Shakira & The Pop Festival

Teatro:- Sin título.- El Juego de la Oca.Música:- Música Clásica temporada 2011.Expo:- Casa de la gastronomía peruana.

Teatro:- Medea de Eurípides.- Cyrano de Bergerac.Expo:- Mitologías.- Fotografía y más en caótica belleza.Música:- Smashing Pumpkins

Orientador: Omar Khouri / Banca: Rita Luciana Berti Bredaroli / Banca: Hugo Fernando Salinas Fortes Junior / Resumo: O presente texto reúne uma série de fragmentos que buscam mapear a "margem" do trabalho de arte, por meio de digressões que se estendem em torno e a partir de um conjunto recente de trabalhos. Tais comentários marginais, por outro lado, definem os epicentros a partir dos quais os processos e o imaginário poético de tais trabalhos se dinamizam, gerando um ciclo em que epicentro e margem coincidem. / Abstract: The present text gathers a series of fragments, that aim to map the "margins" of the work of art, through digressions that extend from and around a recent set of works. That marginal comments define, on the other hand, the epicenter from where the processes and poetic imagery of the cited works are set in motion, generating a cycle in which epicenter and margin are coincident. / Resumen: El presente texto reúne una serie de fragmentos que buscan mapear el "margen" de la obra de arte, por medio de digresiones que se extienden al rededor y a partir de un conjunto reciente de obras. Estos comentários marginales definen, por otro lado, los epicentros desde los cuales los procesos e imaginário poético de dichas obras se dinamizan, generando un ciclo en el cual epicentro y margen coinciden. / Mestre

Esta dissertação trata da relação entre espaço e memória, investigando como um é capaz de modificar nossa percepção sobre o outro e até que ponto a relação entre memória e espaço é capaz de construir novas narrativas, posteriormente incorporadas à nossa experiência como novos pontos de vista. A pesquisa reconhece um espaço físico, geometricamente mapeável e definido por balizas construídas, a partir do qual estabeleceríamos relações com outros espaços lembrados e atualizados no presente. As questões que propuseram esta investigação partiram de trabalhos desenvolvidos entre 2000 e 2001 e originaram os trabalhos diretamente envolvidos na pesquisa, desenvolvidos entre 2002 e 2004.

Esta dissertação trata da relação entre espaço e memória, investigando como um é capaz de modificar nossa percepção sobre o outro e até que ponto a relação entre memória e espaço é capaz de construir novas narrativas, posteriormente incorporadas à nossa experiência como novos pontos de vista. A pesquisa reconhece um espaço físico, geometricamente mapeável e definido por balizas construídas, a partir do qual estabeleceríamos relações com outros espaços lembrados e atualizados no presente. As questões que propuseram esta investigação partiram de trabalhos desenvolvidos entre 2000 e 2001 e originaram os trabalhos diretamente envolvidos na pesquisa, desenvolvidos entre 2002 e 2004.

Esta dissertação trata da relação entre espaço e memória, investigando como um é capaz de modificar nossa percepção sobre o outro e até que ponto a relação entre memória e espaço é capaz de construir novas narrativas, posteriormente incorporadas à nossa experiência como novos pontos de vista. A pesquisa reconhece um espaço físico, geometricamente mapeável e definido por balizas construídas, a partir do qual estabeleceríamos relações com outros espaços lembrados e atualizados no presente. As questões que propuseram esta investigação partiram de trabalhos desenvolvidos entre 2000 e 2001 e originaram os trabalhos diretamente envolvidos na pesquisa, desenvolvidos entre 2002 e 2004.

Magíster en artes mediales / Mundificatio se plantea como un producto artístico de carácter simbólico que aborda la pregunta sobre la transcendencia y su relación con el sentido de lo humano. Los dos ejes esenciales sobre los que se asume este interrogante pertenecen al proceso alquímico y a los planteamientos del inconsciente de Jung. Del primero, se adopta el sentido simbólico místico-espiritual sobre la transformación de la materia, pero empleado como alegoría de la unión de los opuestos del hombre hacia la construcción de su individuación; del segundo, se retoman las manifestaciones del inconsciente y del espacio onírico que señalan, a través del sueño, la fantasía, lo arquetípico y la necesidad de encauzar los contenidos ctonicos y numinosos hacia un sentido personal que las integre a su conciencia. Sobre estas bases, Mundificatio no pretende dar cuenta de debates teóricos, sino proyectar y hacer experiencial esas mutaciones en el objeto artístico para, en primer lugar, desarticular el carácter racional y aproximarse al campo de lo simbólico, poético y estético, y para, en segundo término, abrir las interpretaciones y las lecturas de la obra desde la experiencia del espectador con los contenidos proyectados en la instalación. Al concebir de este modo el objeto artístico Mundificatio se niega a enunciar, catalogar y circunscribir bajo un parámetro teórico esta experiencia y cosmovisión particulares. Por esta razón, rompe con el carácter pasivo, inerte e impasible del texto que acompaña la instalación, y le adjudica una naturaleza activa que participa simbióticamente en un todo articulado.