Orientador: João Francisco Regis de Morais / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-19T23:34:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cordeiro_SebastiaoRodrigues_M.pdf: 12034091 bytes, checksum: 5815bac76b54e75ea881756b5adcb136 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: A necessidade que o homem tem de existir instala nele um imperativo, o de superar a própria condição. Esta tendência, tendo-se hipertrofiado no nosso tempo, gerou a desumanização das formas culturais e do próprio homem. É preciso, então,para minimizar as consequências negativas deste processo, agir de dentro da própria,.existência, reativando, por assim dizer, o próprio cerne dessa última, ou seja, a vivência, como forma de, chamando a atenção do homem, diminuir-lhe a negligência para com as formas culturais, e para com a própria humanidade, aumentando a consciência de suas necessidades e possibilidades reais e, por consequência,tornando-o mais livre e eticamente mais maduro.Um campo da atuação humana em que isso se mostra possível é a Educação e,dentro desta, a Arte-Educação, através da sensibilização do homem para com o outro e para com as formas culturais. Para tanto, é preciso que esta última tenha como pressupostos básicos uma valorização da corporeidade, das vivências emocionais, do trabalho, da Ética e da própria Arte / Mestrado / Filosofia e História da Educação / Mestre em Educação

Tesis para optar al grado de magíster en arte con mención en teoría e historia del arte / En 1998, cuando no había transcurrido aún una década desde el fin de la Dictadura Militar en Chile, dos hitos interrumpieron un proceso que pretendía dejar atrás lo ocurrido en ese lapso de diecisiete años. Primero, el arresto de Pinochet en Londres y el debate internacional de entonces, permitió mostrar al dictador como imputable, al tiempo que ratificó la lealtad de sus defensores y la frialdad de la convicción democrática de ciertos sectores de la Concertación. En segundo lugar, impulsado en parte por ese hecho también, se realizó la publicación de los documentos desclasificados por el Departamento de Estado de los E.E.U.U. Se impone entonces a la reflexión sobre el uso de documentos en el arte, un arco de veinte años: desde entonces la imagen de la transición y de la memoria histórica que construyó ésta, ha cambiado, y con ella las condiciones del arte. La postdictadura pensada a partir de tales documentos está marcada por la publicación de los informes Rettig y Valech, los archivos desclasificados, el fin de la Vicaría de la Solidaridad, la creación del Museo de la Memoria y las agitadas discusiones en torno a éste, la difícil recuperación de centros de prisión, tortura y exterminio para convertirlos en lugares de memoria, los 40 años del Golpe y su rememoración televisiva, la muerte de Pinochet, el Caso Riggs, y un largo etc. Esta investigación pretende estudiar lo indocumentable, como forma de aparecer de la violencia como documento en obras de artistas chilenos en ejercicio, las primeras de ellas exhibidas en 2003, pero cuya elaboración, reflexiva y material, tuvo como hito declaradamente por parte de los artistas la fecha señalada de 1998.

A pesquisa que aqui se apresenta aborda a emergência da confissão na arte contemporânea. Notamos que os artistas, nas duas últimas décadas, vêm reconhecendo cada vez mais uma necessidade de expor a sua própria existência como obra de arte. Assim, a vida adquire um estatuto de arte. A existência e todo o peso da intimidade passam a ser os temas essenciais a serem pensados. Investigamos os trabalhos de artistas contemporâneos como Tracey Emin, Nan Goldin, Beth Moysés e Karen Finley que tomam sua vida como narrativa e obra. A tese está fundamentada no anacronismo como possibilidade de análise historiográfica. Tentamos realizar uma leitura particular de atividades artísticas separadas espacial e temporalmente em uma espécie de estratigrafia, realizando uma montagem interpretativa. Procuramos investigar as origens da confissão em diversos momentos históricos na Idade Média, na Grécia, e no século XX com artistas como Claude Cahun, Andy Warhol, Marcel Duchamp, a arte feminista nas décadas de 60 e 70 e o acionismo vienense que tencionaram, uma aproximação entre arte e vida. A confissão caracteriza-se como uma prática que consiste em anunciar o testemunho de um desvio, revelando-se uma experiência diversa do saber cognitivo e da informação. As “narrativas do eu” existem enquanto dejeto, prurido, excreção, líquido abjeto que envenena e contamina. Falar seria uma maneira de aliviar-se do que está retido. A confissão seria a fala que se perde, que se deixa, no entanto ao excretar o doloroso e o impuro, advém o prazer da dejeção. Abordamos o universo da confissão utilizando o conceito de circonfissão, cunhado pelo filósofo Jacques Derrida. A circonfissão seria a reunião da confissão com a circuncisão, construindo um conceito em que confissão se torna uma espécie de recostura, uma cicatriz. Essa via negativa que é cristalizada pela confissão, opera através da intimidade e conduz o relato a uma sensação de abandono que “não exclui o prazer ou o gozo, ao contrário provoca-os”1 Das confissões nascem lágrimas de Thanatos e lágrimas de Eros. Dessa forma, a confissão passa a adquirir uma narrativa estética. / The research presented here concerns the emergence of “confession” in contemporary art. In the last decades we have noted that artists are recognizing the necessity, not only to exhibit their work but exhibit their own existence in their art. In this manner life acquires an artistic connotation. The full weight of the intimacy becomes the essential theme to be considered. We have investigated contemporary artists: Tracey Emin, Nan Goldin, Beth Moysés and Karen Finley that have taken their lives as a narrative and work. The thesis is grounded on the anachronism as a possibility of historiographical analysis. We have tried to make a particular reading about artistic activities that are separated in the space and in the time in a stratigraphic way, making a kind of interpretative montage. We attempt to investigate the roots of the confession in several historical periods: in Middle Ages, in Greece, in XX century, we have researched works made by artists as: Claude Cahun, Andy Warhol, Marcel Duchamp, the feminist art from the 60’s and 70’s, and the vienense acionism that made an approximation between art and life. Confession characterizes itself as a practice which consists of announcing a witness to deviation, and in doing so reveals itself as a diverse experience of cognitive knowledge and information. The narratives of the self are a representation of sentiments excreted, rejected, expelled from the artists inner self because they are considered to be impure and vile. Speaking would be a manner to aliviate this retention. The confession would be a lost dialogue, nevertheless when the painful and the impure are excreted succeed the joy of the dejection. We investigate the universe of confession utilizing the idea of circonfession proposed by the philosopher Jacques Derrida. The circonfession would be the amalgamation of confession with circumcision, constructing the idea that confession becomes a form of resewing, a scar. This negative route is crystallized by the confession and operates through intimacy leading the narrative to a sense of abandonment that doesn’t exclude pleasure or joy, on the contrary, provokes them. From the confessions are born: tears of Thanatos and tears of Eros. In this way the confession acquires an aesthetic narrative.

A pesquisa que aqui se apresenta aborda a emergência da confissão na arte contemporânea. Notamos que os artistas, nas duas últimas décadas, vêm reconhecendo cada vez mais uma necessidade de expor a sua própria existência como obra de arte. Assim, a vida adquire um estatuto de arte. A existência e todo o peso da intimidade passam a ser os temas essenciais a serem pensados. Investigamos os trabalhos de artistas contemporâneos como Tracey Emin, Nan Goldin, Beth Moysés e Karen Finley que tomam sua vida como narrativa e obra. A tese está fundamentada no anacronismo como possibilidade de análise historiográfica. Tentamos realizar uma leitura particular de atividades artísticas separadas espacial e temporalmente em uma espécie de estratigrafia, realizando uma montagem interpretativa. Procuramos investigar as origens da confissão em diversos momentos históricos na Idade Média, na Grécia, e no século XX com artistas como Claude Cahun, Andy Warhol, Marcel Duchamp, a arte feminista nas décadas de 60 e 70 e o acionismo vienense que tencionaram, uma aproximação entre arte e vida. A confissão caracteriza-se como uma prática que consiste em anunciar o testemunho de um desvio, revelando-se uma experiência diversa do saber cognitivo e da informação. As “narrativas do eu” existem enquanto dejeto, prurido, excreção, líquido abjeto que envenena e contamina. Falar seria uma maneira de aliviar-se do que está retido. A confissão seria a fala que se perde, que se deixa, no entanto ao excretar o doloroso e o impuro, advém o prazer da dejeção. Abordamos o universo da confissão utilizando o conceito de circonfissão, cunhado pelo filósofo Jacques Derrida. A circonfissão seria a reunião da confissão com a circuncisão, construindo um conceito em que confissão se torna uma espécie de recostura, uma cicatriz. Essa via negativa que é cristalizada pela confissão, opera através da intimidade e conduz o relato a uma sensação de abandono que “não exclui o prazer ou o gozo, ao contrário provoca-os”1 Das confissões nascem lágrimas de Thanatos e lágrimas de Eros. Dessa forma, a confissão passa a adquirir uma narrativa estética. / The research presented here concerns the emergence of “confession” in contemporary art. In the last decades we have noted that artists are recognizing the necessity, not only to exhibit their work but exhibit their own existence in their art. In this manner life acquires an artistic connotation. The full weight of the intimacy becomes the essential theme to be considered. We have investigated contemporary artists: Tracey Emin, Nan Goldin, Beth Moysés and Karen Finley that have taken their lives as a narrative and work. The thesis is grounded on the anachronism as a possibility of historiographical analysis. We have tried to make a particular reading about artistic activities that are separated in the space and in the time in a stratigraphic way, making a kind of interpretative montage. We attempt to investigate the roots of the confession in several historical periods: in Middle Ages, in Greece, in XX century, we have researched works made by artists as: Claude Cahun, Andy Warhol, Marcel Duchamp, the feminist art from the 60’s and 70’s, and the vienense acionism that made an approximation between art and life. Confession characterizes itself as a practice which consists of announcing a witness to deviation, and in doing so reveals itself as a diverse experience of cognitive knowledge and information. The narratives of the self are a representation of sentiments excreted, rejected, expelled from the artists inner self because they are considered to be impure and vile. Speaking would be a manner to aliviate this retention. The confession would be a lost dialogue, nevertheless when the painful and the impure are excreted succeed the joy of the dejection. We investigate the universe of confession utilizing the idea of circonfession proposed by the philosopher Jacques Derrida. The circonfession would be the amalgamation of confession with circumcision, constructing the idea that confession becomes a form of resewing, a scar. This negative route is crystallized by the confession and operates through intimacy leading the narrative to a sense of abandonment that doesn’t exclude pleasure or joy, on the contrary, provokes them. From the confessions are born: tears of Thanatos and tears of Eros. In this way the confession acquires an aesthetic narrative.

A pesquisa que aqui se apresenta aborda a emergência da confissão na arte contemporânea. Notamos que os artistas, nas duas últimas décadas, vêm reconhecendo cada vez mais uma necessidade de expor a sua própria existência como obra de arte. Assim, a vida adquire um estatuto de arte. A existência e todo o peso da intimidade passam a ser os temas essenciais a serem pensados. Investigamos os trabalhos de artistas contemporâneos como Tracey Emin, Nan Goldin, Beth Moysés e Karen Finley que tomam sua vida como narrativa e obra. A tese está fundamentada no anacronismo como possibilidade de análise historiográfica. Tentamos realizar uma leitura particular de atividades artísticas separadas espacial e temporalmente em uma espécie de estratigrafia, realizando uma montagem interpretativa. Procuramos investigar as origens da confissão em diversos momentos históricos na Idade Média, na Grécia, e no século XX com artistas como Claude Cahun, Andy Warhol, Marcel Duchamp, a arte feminista nas décadas de 60 e 70 e o acionismo vienense que tencionaram, uma aproximação entre arte e vida. A confissão caracteriza-se como uma prática que consiste em anunciar o testemunho de um desvio, revelando-se uma experiência diversa do saber cognitivo e da informação. As “narrativas do eu” existem enquanto dejeto, prurido, excreção, líquido abjeto que envenena e contamina. Falar seria uma maneira de aliviar-se do que está retido. A confissão seria a fala que se perde, que se deixa, no entanto ao excretar o doloroso e o impuro, advém o prazer da dejeção. Abordamos o universo da confissão utilizando o conceito de circonfissão, cunhado pelo filósofo Jacques Derrida. A circonfissão seria a reunião da confissão com a circuncisão, construindo um conceito em que confissão se torna uma espécie de recostura, uma cicatriz. Essa via negativa que é cristalizada pela confissão, opera através da intimidade e conduz o relato a uma sensação de abandono que “não exclui o prazer ou o gozo, ao contrário provoca-os”1 Das confissões nascem lágrimas de Thanatos e lágrimas de Eros. Dessa forma, a confissão passa a adquirir uma narrativa estética. / The research presented here concerns the emergence of “confession” in contemporary art. In the last decades we have noted that artists are recognizing the necessity, not only to exhibit their work but exhibit their own existence in their art. In this manner life acquires an artistic connotation. The full weight of the intimacy becomes the essential theme to be considered. We have investigated contemporary artists: Tracey Emin, Nan Goldin, Beth Moysés and Karen Finley that have taken their lives as a narrative and work. The thesis is grounded on the anachronism as a possibility of historiographical analysis. We have tried to make a particular reading about artistic activities that are separated in the space and in the time in a stratigraphic way, making a kind of interpretative montage. We attempt to investigate the roots of the confession in several historical periods: in Middle Ages, in Greece, in XX century, we have researched works made by artists as: Claude Cahun, Andy Warhol, Marcel Duchamp, the feminist art from the 60’s and 70’s, and the vienense acionism that made an approximation between art and life. Confession characterizes itself as a practice which consists of announcing a witness to deviation, and in doing so reveals itself as a diverse experience of cognitive knowledge and information. The narratives of the self are a representation of sentiments excreted, rejected, expelled from the artists inner self because they are considered to be impure and vile. Speaking would be a manner to aliviate this retention. The confession would be a lost dialogue, nevertheless when the painful and the impure are excreted succeed the joy of the dejection. We investigate the universe of confession utilizing the idea of circonfession proposed by the philosopher Jacques Derrida. The circonfession would be the amalgamation of confession with circumcision, constructing the idea that confession becomes a form of resewing, a scar. This negative route is crystallized by the confession and operates through intimacy leading the narrative to a sense of abandonment that doesn’t exclude pleasure or joy, on the contrary, provokes them. From the confessions are born: tears of Thanatos and tears of Eros. In this way the confession acquires an aesthetic narrative.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. / Submitted by Raiane Silva (raianesilva@bce.unb.br) on 2017-07-19T20:30:58Z No. of bitstreams: 1 2017_LuizHenriqueArantesAraujoOlivieri.pdf: 24424775 bytes, checksum: 55945ac58d15fc1eaddee59aaa2169de (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-06T23:26:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LuizHenriqueArantesAraujoOlivieri.pdf: 24424775 bytes, checksum: 55945ac58d15fc1eaddee59aaa2169de (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-06T23:26:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LuizHenriqueArantesAraujoOlivieri.pdf: 24424775 bytes, checksum: 55945ac58d15fc1eaddee59aaa2169de (MD5) Previous issue date: 2017-09-06 / Esta pesquisa é uma reflexão acerca da minha produção artística, constituída por obras imersivas visuais e sonoras, relacionando minha prática, às possibilidades poéticas do traço de união (hífen), imaginado no espaço-tempo. O texto estabelece conexões entre o hífen e a poética da viagem, os saltos, os cantos arquitetônicos, o movimento das nuvens e os novos espaços que surgem a partir da escuta. A escrita e a formatação foram pensadas para que o leitor possa refletir sobre o tema no nível plástico-textual. Os meus trabalhos, aqui apresentados, podem ser visualizados no seguinte endereço eletrônico: www.lolivieri.com. / This research is a reflection on my artistic production, constituted by immersive visual and sonorous works, relating my practice to the poetic possibilities of the dash of union (hyphen), imagined in space-time. The text establishes connections between the hyphen and the poetics of the travel, the jumps, the architectonic corners, the movement of the clouds and the new spaces that arise from the listening. The writing and formatting were thought so that the reader can reflect on the theme at the plastic-textual level. My works, presented here, can be viewed at the following electronic address: www.lolivieri.com.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-10-18Bitstream added on 2014-06-13T20:49:08Z : No. of bitstreams: 1 freitas_mhs_me_ia.pdf: 4495480 bytes, checksum: b099100b3aeb25c0f5527762e16573ef (MD5) / Num primeiro momento procura-se buscar as origens do primitivismo na arte moderna como forma de justificar a importância desse movimento para a arte naïve. A partir daí, foi feito uma distinção entre os termos naïf e primitivo e em seguida uma breve biografia de Henri Rousseau, levantando em conta as características de sua obra. Apresenta-se também o surgimento da arte primitiva no Brasil bem como um histórico da Bienal Naïfs de Piracicaba, desde o seu início até a última edição que ocorreu em 2010, pelo importante papel que vem representando no cenário nacional. Porém o foco da pesquisa se centraliza na vida e obra dos artistas selecionados, assim como a análise feita de três obras de cada um. Depois, tendo como base o depoimento de um crítico de arte e um galerista, buscam-se aproximações da arte naïve com o mercado e com a crítica, para em seguida retomar alguns conceitos acerca das análises tendo como base o sistema binário de Wölfflin e a alternância do naturalismo na história da arte. Todos esses elementos ofereceram um embasamento para as aproximações finais com um novo olhar sobre a representatividade da arte naïve / As a first step is tried to seek the origins of primitivism in modern art as a way to justify the importance this movement has for naïve art. From there, is made a distinction between the terms naïve and primitive, and then began a brief biography of Henri Rousseau, highlighting the characteristics of his work. Is also presented the emergence of primitive art in Brazil as well as develop a report on the Biennial Naïfs of Piracicaba, from its inception to the final edition which came out in 2010, for the important role which it represented on the national scene. However the focus of the research centered on the life and work of the selected artists, as well as an analysis made of three works from each one of them. Then, based upon the testimony of an art critic and a gallery owner, is looked for approximations to the naïve art market and through criticism to then reestablish some opinions about the analyses based on the binary system of Wölfflin and the alternation of naturalism in art history. All of these elements provided a basis for the final approximations with a new view regarding the representation of naïve

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006Bitstream added on 2014-06-13T20:28:58Z : No. of bitstreams: 1 bertani_r_me_ia.pdf: 3446307 bytes, checksum: b124f025306fc8d5132c25a6bb7cd764 (MD5) / Este é o Relatório Circunstanciado do Trabalho Equivalente realizado sobre a gestão de coleções de arte. Com o crescimento do mercado cultural brasileiro, tem-se presenciado o aumento da formação de coleções particulares e públicas. Para adminisitrá-las surge a figura do gestor, profissional que está mais integrado às questões administrativas e financeiras, as quais geram em seu cerne os conflitos entre as particularidades dos interesses artísticos e o rígido posicionamento administrativo. É, portanto, nas questões de gestão e seus conflitos que esta pesquisa teve lugar. Cabe ressaltar que esta pesquisa quis identificar por que há tantos conflitos entre administradores e técnicoe no dia-a-dia da gestão de uma coleção de arte. Procura-se indicar quais são os fatos geradores de conflitos, ou seja por questões financeiras, como por exemplo os custos para se manter uma equipe técnica profissional ou pelas questões técnicas, quando não há como determinar limites e prazos para questões de caráter criativo e intelectual. Os conflitos entre a administração e a arte foram idenfificados pelo pesquisador ao longo de sua carreira como administrador e importantes coleções privadas brasileiras. Para oferecer uma linha temporal de reflexão, a pesquisa apresenta no primeiro capítulo, Colecionando Histórias, o perfil do pesquisador cuja trajetória profissional deixa evidente que este não é um artista ou administrador comum,mas sim um profissional híbrido com visão e experiência bilateral. No segundo capítulo, Colecionismo: Uma Visão hitórica, são apresentados de forma suscinta alguns casos de formação de coleções desde a Idade Média,passando pela formação dos primeiros museus europeus e finalizando nas coleções privadas de banqueiros americanos... / This is the Circumstancial Report of the Equivalent Work made about Management of Art Collections. With the growth of the braziliam cultural marketing,it has been moticed an increase of new art collections,private and public. To manage them, it comes the management director figure, a professional tha is sometimes, more into the administrative and financial issues than into the particularities of art, what creates tough comflicts between both points of view. Hence it was on these issues of management and disagreements that this research took place . It's worthy to mention that this research was leaded to identify why there is such discord between administrator and technicians on the day-by-day of an art collection management. It was intended to point which are the generating factor of those disagreements, either financial subjects, such as the costs to keep a proper technical crew, either organizational subjects , when is not possible to settle limits and dadlines for creative and intellectual matters the disagreements between administration and art were idenfified by the researcher during his career as adminsstrator of important Brazilian private art collections. In order to offer a lime line for reflection, the reseacher presents ar the first chapter Colecionando Histórias (Collecting Histories) his own profile and background, what makes it evident and experience of both sides. At the second chapter Colecionismo: Uma Visão hitórica (Colleccionism: a historical view) are presented in a brief approach some cases of collections for Medieval Age, passing through the firs museums in Europe, until the private collections of American Bankers, during the XX Century. The third chapter... (Complete abstract click electronic access below)

Acompanha o presente trabalho Relatório Circunstanciado um exemplar do Livro: "Coleção Brasiliana Fundação Estudar" que é o resultado material do Trabalho Equivalente / Orientador: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Elza Ajzember / Banca: João J. Spinelli / Resumo: Este é o Relatório Circunstanciado do Trabalho Equivalente realizado sobre a gestão de coleções de arte. Com o crescimento do mercado cultural brasileiro, tem-se presenciado o aumento da formação de coleções particulares e públicas. Para adminisitrá-las surge a figura do gestor, profissional que está mais integrado às questões administrativas e financeiras, as quais geram em seu cerne os conflitos entre as particularidades dos interesses artísticos e o rígido posicionamento administrativo. É, portanto, nas questões de gestão e seus conflitos que esta pesquisa teve lugar. Cabe ressaltar que esta pesquisa quis identificar por que há tantos conflitos entre administradores e técnicoe no dia-a-dia da gestão de uma coleção de arte. Procura-se indicar quais são os fatos geradores de conflitos, ou seja por questões financeiras, como por exemplo os custos para se manter uma equipe técnica profissional ou pelas questões técnicas, quando não há como determinar limites e prazos para questões de caráter criativo e intelectual. Os conflitos entre a administração e a arte foram idenfificados pelo pesquisador ao longo de sua carreira como administrador e importantes coleções privadas brasileiras. Para oferecer uma linha temporal de reflexão, a pesquisa apresenta no primeiro capítulo, Colecionando Histórias, o perfil do pesquisador cuja trajetória profissional deixa evidente que este não é um artista ou administrador comum,mas sim um profissional híbrido com visão e experiência bilateral. No segundo capítulo, Colecionismo: Uma Visão hitórica, são apresentados de forma suscinta alguns casos de formação de coleções desde a Idade Média,passando pela formação dos primeiros museus europeus e finalizando nas coleções privadas de banqueiros americanos... (Resumo completo clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This is the Circumstancial Report of the Equivalent Work made about Management of Art Collections. With the growth of the braziliam cultural marketing,it has been moticed an increase of new art collections,private and public. To manage them, it comes the management director figure, a professional tha is sometimes, more into the administrative and financial issues than into the particularities of art, what creates tough comflicts between both points of view. Hence it was on these issues of management and disagreements that this research took place . It's worthy to mention that this research was leaded to identify why there is such discord between administrator and technicians on the day-by-day of an art collection management. It was intended to point which are the generating factor of those disagreements, either financial subjects, such as the costs to keep a proper technical crew, either organizational subjects , when is not possible to settle limits and dadlines for creative and intellectual matters the disagreements between administration and art were idenfified by the researcher during his career as adminsstrator of important Brazilian private art collections. In order to offer a lime line for reflection, the reseacher presents ar the first chapter Colecionando Histórias (Collecting Histories) his own profile and background, what makes it evident and experience of both sides. At the second chapter Colecionismo: Uma Visão hitórica (Colleccionism: a historical view) are presented in a brief approach some cases of collections for Medieval Age, passing through the firs museums in Europe, until the private collections of American Bankers, during the XX Century. The third chapter... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:50:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000446304-Texto+Completo-0.pdf: 4279013 bytes, checksum: eeaaa9ce566b3ea9bbb95e30daaa3aec (MD5) Previous issue date: 2012 / This dissertation presents the results of research carried out in order to observe how the teaching of Contemporary Art, has developed in practice, with the goal of raising possible potential for education in this area. First, realize a cut of artists and works, seeking to build a boundary for what can be understood as Contemporary Art, supported mainly by the theories of Cauquelin Anne and Arthur Danto, and, following the references of Terry Eagleton and Thierry de Duve on aesthetic experience. Target a special look for the productions of artists Leonilson, Hélio Oiticica and Arthur Bispo do Rosario, which formed the basis for the observed teaching projects for research. Then I present an overview of the theories that have been guiding the teaching of contemporary art, having as main references the theories of John Dewey, Arthur Efland, Luiz Guilherme Vergara, Mirian Celeste Martins and Ana Mae Barbosa, thinking precisely the articulation between field theory and practice.For field research, classes were accompanied by two teachers of municipal schools of Porto Alegre, who work in this discipline. One operates in the EJA, and another in the final grades of elementary school, in both cases the audience is mostly teenagers, from the outskirts of the city. The observations took place in the period between April and September 2012, for a total of 28 meetings in which teachers developed teaching projects on contemporary art-related visits to exhibitions, and concluding with events representing the students' productions, occurred in schools. Data analysis was developed based on observation and search for points of power projects, taking into consideration the benchmarks of Pierre Bourdieu and Michel Foucault. I use the metaphor of the labyrinth as a way of representing both the complexity existing in the teaching of contemporary art, as in contemporary art. / Esta dissertação apresenta o resultado da pesquisa desenvolvida com o intuito de observar o modo como o ensino da Arte Contemporânea, tem se desenvolvido na prática, com o objetivo de levantar possíveis potencialidades para educação nesta área. Primeiramente, realizo um recorte de artistas e obras, na busca por construir uma delimitação para o quê pode ser compreendido como Arte Contemporânea, amparada principalmente pelas teorias de Anne Cauquelin e Arthur Danto, e, acompanhando os referenciais de Terry Eagleton e Thierry de Duve sobre experiência estética. Destino um olhar especial para as produções dos artistas brasileiros Leonilson, Hélio Oiticica e Arthur Bispo do Rosário, os quais formaram a base para os projetos de ensino observados para a pesquisa. Em seguida, apresento um apanhado das teorias que tem sido norteadoras do ensino da arte contemporâneo, tendo como principais referenciais as teorias de John Dewey, Arthur Efland, Luiz Guilherme Vergara, Mirian Celeste Martins e Ana Mae Barbosa, pensando justamente na articulação entre o campo da teoria e o da prática.Para a pesquisa de campo, foram acompanhadas as aulas de duas professoras da Rede Municipal de Ensino de Porto Alegre, que atuam nesta disciplina. Uma delas atua na EJA, e a outra nas séries finais do Ensino Fundamental, em ambos os casos o público é composto principalmente por adolescentes, provenientes da periferia da cidade. As observações ocorreram no período compreendido entre abril e setembro de 2012, somando um total de 28 encontros, nos quais as professoras desenvolveram projetos de ensino sobre arte contemporânea, relacionados com visitas à exposições, e, encerrando com eventos representativos das produções dos alunos, ocorridos nas escolas. A análise dos dados foi desenvolvida com base na observação e busca de pontos de potência dos projetos, levando em consideração os referenciais de Pierre Bourdieu e Michel Foucault. Utilizo a metáfora do Labirinto como modo de representar a complexidade existente tanto no processo de ensino contemporâneo da arte, como na arte contemporânea.