Orientadora: Profª Drª Kátia Maria Kasper / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação. Defesa: Curitiba, 24/08/2016 / Inclui referências : f. 107-112 / Resumo: Esta pesquisa investiga processos experimentais de formação dos(as) participantes de um Clube de Arte, criado em um colégio público,na cidade de Curitiba. As atividades do clube ocorrem no contraturno escolar e o período investigado envolve desde sua criação em 2012, com especial destaque para as experimentações ocorridas no ano de 2015.O estudo cartografa a experiência de construção do Clube de Arte pelos(as) alunos(as) e pela pesquisadora, além dos desdobramentos que esses processos possibilitam para a formação de ambos.Compõem a pesquisa depoimentos dos(as) integrantes do clube, suas escritas no "Caderno de Descobertas" e suas produções artísticas. Busca-se pensar a constituição de um espaço de formação em que operam linhas, dentre elas, linhas de fuga (DELEUZE; GUATTARI, 1995) pensadas como aquelas que escapam dos modelos, dos padrões dominantes e hegemônicos de formação, voltando-se para a experimentação de outras possibilidades. Investigando os devires -da pesquisa, do clube, da cartógrafa, dos(as) participantes -pensados como processos de (trans)formação, criação... Palavras-chave: Formação. Cartografia. Experiência. Linhas de fuga. Devir. Clube de Arte. / Abstract: This research investigates experimental formation processes of the participants of an Art Club, created in a public school in the city of Curitiba. The activities of the club take place after the regular school timeand the period investigated starts on the moment of its foundation, in 2012, giving special emphasis on the trials that took place in 2015. The study mapsthe awaremess-raisingexperiencelived by the students as well as the researcher in the constructionof the Art Club and how theseprocessescontribuited to their formation. The research is grounded in theimpressions provided by the members of the Art Club, their writingsdocumented in a 'Discovery report'as well as in their artistic production. It looksatthe building of a formation environment in whichlines play an important role, among them the lines of flight(Deleuze, Guattari, 1995), considered as those that escapefrom the models, from dominant and hegemonic standards of formation, turning to the experiment of other possibilities. Investigating the up comings -from the research, the club, the researcher, the participants -thought as processes of (trans)formation and creation. Keywords: Formation. Cartography. Experience. Lines of Flight. Up coming.Art Club.

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Dada la proliferación de propuestas artísticas que buscan un acercamiento más directo con la realidad, a través de estrategias con las que no suele estar vinculado el arte ligado a la tradición moderna, mediante experimentos de vida en común, y vías alternativas para la circulación y consumo del arte, la presente investigación tuvo como objetivo desarrollar un análisis a las condiciones bajo las cuales se han desplegado dichas propuestas, generando así un panorama mucho más amplio que permita responder a las dudas que surgen cuando se intenta un acercamiento a ellas. El análisis realizado fue hecho a partir de la descripción y posterior estudio de un pequeño grupo de proyectos personales realizados entre 2004 y 2009, en los cuales fue posible identificar ciertas características propias de un panorama cultural, social y económico en crisis, que de una u otra forma han propiciado la aparición de microutopías sociales que resultaban difíciles de imaginar en condiciones modernas, y que actualmente pueden caracterizar al tipo de proyectos que se han analizado a lo largo de estas páginas

El objetivo principal de esta propuesta apunta a diversificar los servicios de información, considerando una responsabilidad social de nuestra Universidad posibilitar una mayor cobertura de los servicios que ofrece, a la comunidad escolar de enseñanza media, dando preferencia a las escuelas municipalizadas que se encuentran en la comuna de Macul y Ñuñoa, que corresponden al radio de ubicación de la Biblioteca de Artes , Las Encinas 3370, comuna de Ñuñoa.

El propósito de esta investigación es profundizar de manera teórica y práctica el tema de la elaboración del duelo. Como primer acercamiento en el trabajo con niños y/o adolescentes, considero de ellos, una etapa importante de la vida, donde se presenta un período de crecimiento y desarrollo primordial de independencia.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-06-11T18:39:30Z No. of bitstreams: 1 2014_TatianaSilvaRodrigues.pdf: 7964975 bytes, checksum: 6579a87b6cd40005eccab5bc6c67b7be (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-06-12T14:45:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_TatianaSilvaRodrigues.pdf: 7964975 bytes, checksum: 6579a87b6cd40005eccab5bc6c67b7be (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-12T14:45:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_TatianaSilvaRodrigues.pdf: 7964975 bytes, checksum: 6579a87b6cd40005eccab5bc6c67b7be (MD5) / Propõe-se, nesta dissertação, estudar os possíveis diálogos entre o corpo, a marca de nascença hemangioma e a fotografia. Para tanto, a resultante das reflexões teóricas imergem no campo da arte que, permeando-se dos recursos tecnológicos, disponibiliza as ferramentas necessárias para construção do trabalho poético desta pesquisa. Como fundamentação, buscou-se apoio nos seguintes autores: Nathaniel Hawthorne com o conto intitulado The Birthmark −A marca de nascença−, literatura que serviu de paradigma poético para a execução do trabalho; Henri-Pierre Jeudy que traz o entendimento de um corpo heterônimo; Peter Pál Pelbart auxilia na compreensão do esgotamento do corpo; Lucrécia Ferrara elucida as importantes transformações ocorridas na recepção da obra de arte; Júlio Plaza que pontua a relação entre autor-obra-recepção; Silvio Zamboni aproxima as relações entre arte e ciência, ampliando, assim, as discussões entre arte e fotografia proposta por Annateresa Fabris; Richard Dawkins traz um comparativo entre o sistema do olho enquanto organismo biológico e a câmera fotográfica; e, finalmente Philippe Dubois e Roland Barthes trazem abordagens sobre o processo fotográfico. Nas produções artísticas, o hemangioma, corpus desta pesquisa, renomeado como macroimpressões do corpo, é projetado no corpo do Outro, estabelecendo, assim, relações com os recursos tecnológicos da fotografia. Objetiva-se com esta proposta que as inquietações e investigações sobre o tema hemangioma possibilitem que o Outro, a partir das experimentações artísticas, possa projetar um novo olhar rumo às marcas de nascença. _____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation comprises a dialogue between the body, the hemangioma birthmark and the photography. For this purpose, Art permeated with technology provides the source of its reflections; reflections that form a poetic work of research. The theory of the study is supported by the following authors: a short story by Nathaniel Hawthorne −'The Birthmark'− which serves as an poetic paradigm for the work; Henri-Pierre Jeudy provides an understanding of heteronym bodies; Peter Pál Pelbart assists in understanding the depletion of the body; Lucrécia Ferrara elucidates important transformations occurred in art work’s reception; Júlio Plaza examines the relation between author, the work and its reception; Silvio Zamboni approach the relationship between art and science, by broadening the discussion on art and photography proposed by Annateresa Fabris; Richard Dawkins compares the system of the body's biological eye and technology's camera eye; and Philippe Dubois and Roland Barthes provide a discourse on the photographic process. In the Art production, the hemangioma, the corpus of this artistic study, renamed as "macro prints" here is projected onto another’s body. Therefore stablish a relationship with the technological resource of the photograph. Photographic images of the birthmark are projected onto another’s body; different bodies providing a bridge between technology, the body and art. The goal of this dissertation is to bring together these discourses and take a fresh look at birthmarks through art experience.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2007. / Submitted by Aline Jacob (alinesjacob@hotmail.com) on 2010-01-21T17:34:26Z No. of bitstreams: 1 2007_ClaraRosaCruzGomes.pdf: 1040652 bytes, checksum: 433b3b667c0db9c777798a854f294845 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-01-21T19:36:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_ClaraRosaCruzGomes.pdf: 1040652 bytes, checksum: 433b3b667c0db9c777798a854f294845 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-21T19:36:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_ClaraRosaCruzGomes.pdf: 1040652 bytes, checksum: 433b3b667c0db9c777798a854f294845 (MD5) Previous issue date: 2007-03-20 / O presente estudo propõe uma reflexão sobre o riso. Para estudar o riso foram criadas algumas alegorias tomadas emprestadas dentre as inúmeras imagens e sons que compõem a vida contemporânea. Ao pesquisar o riso deparo com interrogações que me fazem percorrer diferentes estradas. Nessas estradas aprofundo inúmeras imagens e faço novas descobertas. Na primeira, A estrada da vida, estrada que percorro com Federico Fellini, o riso se relaciona com a figura do palhaço presente na relação dos personagens Geosomina e Zampano, que são artistas itinerantes mambembes de circo. Na segunda estrada, o riso é estudado no movimento das cirandas presentes nas pinturas Ronda Infantil, de Cândido Portinari, e Alegorias e Efeitos do Bom Governo, de Ambrogio Lorenzetti. Na terceira estrada, me reporto à história do riso e reflito a respeito do riso na atualidade, caminho pelas imagens e sons dos filmes O nome da Rosa, baseado na obra homônima de Umberto Eco, e Ladrões de sabonete, de Maurizio Nichetti. Na quarta estrada, observo as características de diferentes risos e as suas ambigüidades percorrendo o universo da imagem de Bosh na obra Cristo Carregando a Cruz. Na quinta estrada, estudo o riso festivo ao adentrar na obra O Enterro da Sardinha, de Goya. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study proposes a reflection upon the laughter. To study the laughter it was created some allegories borrowed from the countless images and sounds that compose the contemporary life. When searching the laughter I came across questions that made me go through different roadways. In these roadways I deepen countless images and make new discoveries. In the first one, The Road, which is the road that I walk down with Federico Fellini, the laughter relates to the clown's figure which is present in the relationship of the characters Geosomina and Zampano who are itinerant artists of circus. On the second road, the laughter is studied in the dance of circles which is present in the paintings Infantile Dance of Circles by Cândido Portinari, and Allegories and Effects of the Good Government, by Ambrogio Lorenzetti. On the third road, I report myself to the history of laughter and reflect about the laughter at the present time, here I walk by the images and sounds of the films The Name of the Rose, based on Umberto Eco's homonymous work, and The Icicle Thief, by Maurizio Nichetti. On the fourth road, I observe the characteristics of different laughters and its ambiguities going through the universe of the image of Bosch in the work Christ Carrying the Cross. On the fifth road, I study the festive laughter while entering the work The Burial of the Sardine, by Goya.

Resumo não disponível.

Sob o título de NOSTOS – A NOSTALGIA DE TODOS NÓS, esta dissertação é uma reflexão poética que se desenvolve na dualidade entre literatura e artes plásticas. Estende-se, todo o trabalho, na passagem de uma semântica literária, para um semântica visual, evidenciando-se uma cumplicidade entre palavras e imagens. Assim é manifestada uma visão de mundos, expressados a partir de Ulisses, de James Joyce, precisamente sobre sua Terceira Parte (Nostos), Episódio 17-Ítaca. Projeções visuais, através de pinturas e livros de artista, vêm emanadas do pensamento em torno de Nostos, ou seja, a vontade de regressar e identificar-se com um lugar do próprio Eu, dado pela obra de arte. Nesta reflexão há o descobrir onde se espelhar, como um regresso a si mesmo, possibilitada pela obra que se dispõe também ao olhar do Outro. Há o regressar pelo percurso da obra, intermediada pelo olhar do Outro. Desenvolvendo a conexão fundada pela palavra joyceana e instaurando, a partir dela, um signo visual. O texto, nesta dissertação, refere-se à dialética estabelecida no processo da formação da obra, manifestada na sua poiética. / This text, whose title is “Nostos - The Nostalgia we all have”, is a poetic reflexion upon the duality between literature and visual arts. The whole work reflects upon this passage between literary and visual semantics, revealing the intimacy between words and images. A vision of worlds is thus expressed, taking as starting point James Joyce’s “Ullysses”, especially its 3rd part (Nostos), and its 17th episode (Ithaca) Visual projections, through the artist’s paintings and books, are emanations of nostos, ie, the longing for return and identification with the locus of the self, given by the work of art. In this reflection dwells the finding out of a place to replicate, as if through a looking-glass, as if it were a return to the self, made possible through the work which presents itself to the Other´s gaze. There is a return through the itinerary of the work, mediated by the Other’s gaze, building upon the connection established by Joyce’s words and construing, upon it, a visual sign. The text, in this work, refers to the dialectics established in the process of formation of the work, made visible trough its poiesis.

Esta dissertação discute um dos aspectos presentes em alguns trabalhos gerados por mim entre os anos de 2000 e 2006: a evolução do conceito de espaço físico nas artes visuais e nas ciências ao longo das suas histórias como um arcabouço para a construção de uma poética visual. Esta pesquisa divide-se em três pontos. No primeiro, são apresentadas as figuras dos trabalhos que serão discutidos durante a dissertação. Estes trabalhos têm sido desenvolvidos um pouco antes e durante o desenvolvimento desta dissertação. No segundo, são apresentadas algumas das principais teorias sobre o espaço físico, desde a sua percepção bidimensional, até a sua percepção e elaboração de espaços mais complexos, com mais dimensões, que necessitam de uma geometria não-euclidiana. Em paralelo, tentase traçar como essa evolução do conceito e percepção de espaço teve influência e influenciou a produção artística ao longo dos anos. No terceiro ponto, discorre-se sobre os trabalhos gerados por mim, que dialogam com os pontos anteriormente apresentados e ilustrados no início da dissertação. Os trabalhos usam da linguagem da fotografia e da escultura, além de instalação e site-specifics. / This dissertation deals with some discussions on one of the many aspects present in some of my works produced between the years of 2000 and 2006: the physical space concept evolution in art and science through their histories as an outline for the construction of a Poetic in Visual Art. This research is divided in three major points: in the first, figures of the works that will be discussed are shown. In the second, it is presented some of the main theories about the physical space, from the bi-dimensional perception to the perception and elaboration of more complex spaces, which need the geometry non- Euclidean. Parallel to that, it is shown how these perception influenced and was influenced the art production of these years. The third part is dedicated to description and discussions about the works produced by me, and illustrated in the beginning of the dissertation. These works uses the area of installation, photography, sculpture and site-specific.