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Nuestro proyecto consiste en realizar una ludoteca móvil para que recorra las comunas de Conchalí, Independencia y Recoleta y de San Bernardo, El Bosque, y La Pintana, en un período de nueve meses. Se escogieron seis comunas para optimizar el alcance del proyecto ya que no se justifica permanecer por un tiempo tan prolongado en un mismo lugar. Produce más impacto y reconocimiento una ludoteca que recorre distintas comunas vecinas pudiéndose además generar o dinamizar planes intercomunales existentes o generar nuevos

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Magíster en Psicología Educacional / Las posibilidades de crear, comunicar y aprender que tienen los sujetos en el escenario tecnológico y digital son diversas, sin embargo, estas prácticas, en especial en Chile, están permeadas por las desigualdades estructurales, que impactan, a su vez, en el uso y apropiación de las Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC). En este contexto, esta investigación asume como enfoque y método la etnografía para estudiar el aprendizaje en los procesos de creación mediática en la asignatura de Artes Visuales. Desde una perspectiva sociocultural se busca comprender las complejidades de la práctica en experiencias educativas escolares que posicionan a los estudiantes como creadores mediático digitales. La práctica concebida como aspecto fundamental en el aprendizaje, se define como formas complejas y reconocibles de la actividad social mediante las cuales las personas actúan y significan, mantienen o transforman el mundo, a los otros, y a sí mismos (Hobart, 2010). El aprendizaje situado, se define como una actividad, donde la participación se basa en la negociación constante del significado en el mundo, implicando cambio histórico en las personas. Las claves que sostienen el aprendizaje como práctica cultural son: Contexto, Actividad, Comprensión, Relaciones y Participación (Chaiklin y Lave, 1996). La investigación adoptó un enfoque etnográfico con un diseño de estudio de casos. Los casos corresponden a dos escuelas: privada y pública, localizadas en una misma comuna de la Región Metropolitana. Se estudió la clase de Artes Visuales en un 8vo básico y 1ro medio, respectivamente. La pregunta que guía esta investigación es ¿Cómo aprenden los estudiantes en los procesos de creación mediática digital en Artes Visuales desde una perspectiva social y situada? Y el objetivo es analizar los aprendizajes que desarrollan los estudiantes en los procesos de creación mediática digital asociados a la enseñanza escolar de las artes visuales, desde una perspectiva social y situada. La relevancia de este proyecto, reside en la generación de conocimiento empírico y metodológico, sobre el aprendizaje situado y la etnografía, en un dominio disciplinar que ha sido sistemáticamente marginado por el sistema educativo chileno, las Artes Visuales. Los resultados muestran que, de manera transversal, los estudiantes valoran su proceso y creación por los aprendizajes nuevos en el plano técnico de la expresión. Los estudiantes de la escuela privada presentan en sus creaciones un desarrollo artístico de mayor complejidad estética y narrativa, y la escuela pública enfatiza el desarrollo de la expresión y la confianza. Los procesos de creación dentro de la escuela son tensionados dada su estructura, por lo que los estudiantes buscan otros espacios flexibles para la creación. Las principales conclusiones consisten en que i) a pesar de que ambas escuelas promueven experiencias en creación mediática digital, las desigualdades estructurales estarían impactando en la escuela pública, en el desarrollo de aprendizajes de mayor complejidad. ii) Por otra parte, situar a los estudiantes como creadores mediáticos, no implica necesariamente, un protagonismo que se sostiene en el trayecto de la actividad, dado que aún se mantiene la lógica instruccional. iii) Los procesos de escolarización permean y orientan la noción general de lo que es aprender en los estudiantes

La siguiente tesis refleja las distintas evoluciones que se presentan a partir de las reflexiones que se fundan en el rol de la mujer en la sociedad y como este estudio deriva en el existencialismo del psicoanálisis, siendo la conclusión formal a la problemática, una obra minimalista de lenguaje plástico en un entorno natural y abierto, previo estudio del paisaje y las características de éste además de los distintos aportes que ofrece a las Artes Visuales y en específico a la Escultura. Desde la obra realizada el año 2006, Pudo-rr, se realiza un estudio sobre el Complejo de Edipo y su evolución, para concluir en el Complejo de Electra, previa investigación sobre teóricos como Freud y Lacan. Con esto se construye una obra que responde a un encargo de realización de un jardín de observación, que finaliza como una obra de gran formato, emplazada en el paisaje, siendo consecuente con aspectos derivados tanto de la Arquitectura como del Paisajismo y estos atribuidos a la Escultura que se aplica a la temática de obras artísticas In Situ. De este estudio resulta una obra minimalista emplazada y respetando los formatos naturales de las acciones realizadas en el lugar.

Se escogió esta tipología ya que se asemeja mas al proyecto que se quiere realizar. Un centro cultural tiene un carácter diverso y en él se desarrollan servicios culturales y actividades de creación, formación y difusión en diferentes ámbitos de la cultura. (Summa+ 96 2008: 8) Actualmente la difusión cultural en nuestro país es muy pobre y carecemos de lugares especializados en propagar nuestra cultura y en difundir el desarrollo artístico. Siendo el cine de cierta forma la evolución lógica de la fotografía, a través de este centro se quiere fusionar estas dos ramas de las artes visuales y proyectar un centro donde se pueda exhibir y difundir estas ciencias. El Centro de exhibición y difusión de Artes visuales se plantea como un espacio de referencia para la exhibición, la creación artística y la investigación, divulgación e interpretación de las artes visuales, con especial atención a la fotografía y al cine. Centro de Exhibición y Difusión de Artes Visuales Imagen de referencia Al ser un proyecto de carácter cultural, está dirigido a personas que realmente se interesen en ello. Este Centro Cultural será mas reconocido en una zona urbana, lugar donde se ubica el mayor porcentaje de personas interesadas en los temas relacionados con la cultura y lugar en donde este proyecto será mayormente aprovechado. / Tesis

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La presente memoria pretende constatar las similitudes y diferencias entre las obras producidas en el período de pregrado, comprendido entre los años 2003 y 2006, siguiendo el criterio metodológico de ficha de obra en tanto IMAGEN, ESPECIFICACIONES, DESCRIPCIÓN, PROCEDIMIENTO VISUAL Y APRECIACIÓN VISUAL, hasta la fecha término de la presente Memoria 2008, inclusive. El análisis se complementa con textos específicos producidos para convocatorias, muestras o exhibiciones

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Magister en Educación Mención Informática Educativa / Las Artes Visuales y los museos artísticos, en la educación, tienen una importancia relevante en la formación del área integral y creativa del ser humano en la sociedad. Bajo este contexto, es necesario que los alumnos, conozcan y valoren el conocimiento por las Artes, ya que, permiten un mejor desarrollo del pensamiento y la imaginación. Los Museos Artísticos, se han desarrollado también, digitalmente y las Artes Digitales expuestas en museos, son nuevas formas de innovación que los alumnos deben conocer. Los softwares especializados para manejar imágenes digitales multimedia, permite al estudiante, nuevas formas de organizar imágenes, imprimirlas, mostrarlas y compartirlas; y son estas nuevas formas que el estudiante puede conocer y apreciar en los museos mediante la instrucción del profesor. Como también el conocimiento de los museos virtuales. El aporte significativo, es que los museos en la educación, promueven el desarrollo crítico cultural. Es por esta razón que, es necesario que, los estudiantes tengan la posibilidad de participar de esta experiencia educativa, para tener una mayor comprensión acerca de lo que es el Arte, ya que, muchas veces se confunde la estética con el significado. Bajo este contexto, los Museos de Artes, poseen la misión de contribuir al interés, conocimiento y difusión de las prácticas artísticas contenidas en las Artes Visuales según los códigos, la época y los contextos en que se desarrollan, y es fundamental en la educación de los alumnos. En el problema de este trabajo, se explicó la importancia que debe tener el museo y las artes visuales y digitales en la educación de los jóvenes; los objetivos, si es que los recursos de los museos apoyan la apreciación y el conocimiento en artes visuales; la metodología, la cual se realizó un diagnostico inicial de preguntas a los jóvenes de dos cursos de enseñanza media, donde se pudo observar los conocimientos y opiniones. Luego la participación a cinco museos de Santiago con la aplicación de cuestionarios en cada uno, donde se registraron opiniones, apreciaciones y comentarios respecto a las obras, y finalmente se realizó un cuestionario final donde se obtuvo resultados positivos en relación a los conocimientos, apreciaciones estéticas, técnicas y valores con las visitas