La presente tesis es una investigación empírica con enfoque cualitativo y de nivel descriptivo donde la técnica empleada fue la entrevista y el instrumento fue el guión de entrevista. Su objetivo general es reconocer el proceso de indagación a través de las artes visuales dirigidas a niños de cuatro años en un colegio privado de Lima. Respecto a los objetivos específicos se cuenta con dos. El primero, es evidenciar la importancia del proceso de indagación a través de las artes visuales con niños de cuatro años. El segundo, es diseñar lineamientos para incentivar los procesos de indagación en niños de cuatro años a partir de la experiencia, en el desarrollo de obras infantiles, de artistas visuales peruanos contemporáneos. La fuente fue de cinco artistas visuales peruano contemporáneos con vasta experiencia en desarrollo de proyectos con niños de cuatro años. El estudio estuvo dirigido a evidenciar la importancia del proceso de indagación a través de las artes visuales con niños de cuatro años. A partir de las entrevistas realizadas, se logra contrastar que el proceso de indagación es fundamental para generar una metodología activa, innovadora y creativa. Además, el estudiante emplea elementos básicos del arte, como la textura, forma y color, para la construcción de su lenguaje artístico donde la indagación a través de las artes visuales potencia e incentiva a que los niños, por medio del ensayo-error, fomenten su autonomía y seguridad en sí mismos. No hay arte sin investigación. / This thesis is an empirical investigation with a qualitative approach and descriptive level where the technique used was the interview and the instrument was the interview script. The general aim is to recognize the process of inquiry through the visual arts aimed at four-year-old children in a private school in Lima. Regarding the specific aims, there are two. The first is to demonstrate the importance of the inquiry process through the visual arts with four-year-old children. The second is to design guidelines to encourage inquiry processes in four-year-old children by contemporary Peruvian visual artists with experience development of art work for children. The source was five contemporary Peruvian visual artists was vast experience developing projects with four-year-old children. The study aimed to demonstrate the importance of inquiry process through the visual arts with four-year-old children. From the interviews carried out, it is possible to contrast that inquiry process is essential to generate an active, innovative and creative methodology. On the other hand, Students uses basic elements of art, such as texture, shape and color, that help to delimit towards a new construction of their creativity where inquiry through the visual arts empowers and encourages children, through trial and error, promote their autonomy and self-confidence. There is no art without research. There is no art without research.

[EN] The focus of this research is the study of the human creations from the device concept point of view. To that effect issues related to technic, machine, communication and technical devices, art and the game are broached; all of them inherent or part of the culture. The meaning of its study is on the one hand the valuable information about how they have developed (course, options and variations happened) and its creator being, and on the other hand they hold information about the creator aspirations, interests and main focus. The works he address, which are and were his technical, artistic and entertainment ways, what vision he has about the world, which are his life projects and existential options and how he aspire to be governed. And it is from the point of view of that govern, bio politics or human management when the concept of device acquires a truly sense. Technic, game and art, all of them are basically capable to produce spaces, aisles and separated from the natural world and surrounding to the human; also an endless number of devices, and we can include factories, internet or the language among them. All of them are capable to provide spheres or spaces created mental and/or technically, belonging to the human and its current society. Not for nothing, the hominization process and development implied an increased capacity to create them. Howbeit, it's in a society riddled with devices devoted to the creation of worlds, specific storytelling and space-time, immersion, constant interactivity and communication or the aesthetization and gamification of any kind of creations, the critical point is to study its influence or contribution in establish behaviour models over the subjects, to drive the focus or, directly, to grab the subjects and their lives as a production; not only the subject as productor. The tittle of the study just refer to that kind of production, because in the relationship or interaction human-machine we must to observe to the human as a being holder of a technical share, and the machine as a holder of a human share. It's subversive and disturbing to think the human has reated devices that ruled him and incapacitate to manage his life, capable to absorb and bond itself (hereby the paradox) the humankind of the technical, artistic, recreational and communicative ways. / [ES] La presente investigación se centra en estudiar las creaciones del hombre desde el precepto del concepto de dispositivo. Para ello se abordarán cuestiones relativas a la técnica, la máquina, los dispositivos técnicos y de comunicación, el arte y el juego; todos ellos temas inherentes o pertenecientes a la cultura. El sentido de su estudio es que por una parte nos ofrecen una valiosa información acerca de cómo se han desarrollado (del curso, opciones y variantes que se han dado) y del ser que los ha creado, y por otra nos informan de cuales son sus aspiraciones, intereses y focos de atención. Qué trabajos realiza, cuáles son y han sido sus formas técnicas, artísticas y de entretenimiento, qué visión tiene del mundo, cuáles son sus proyectos de vida y opciones existenciales y cómo aspira ser gobernado. Y es desde ese gobierno, desde la biopolítica o a partir de esa gestión de los hombres cuando cobra un verdadero sentido el concepto de dispositivo. Todos ellos: la técnica, el juego, el arte... se presentan, en principio, como capaces de proporcionar espacios aislados y separados del mundo natural y circundante del hombre; también un gran sinfín de dispositivos, entre los que podríamos incluir las fábricas, internet o el lenguaje. Todos ellos son capaces de proporcionar esferas o espacios creados mental y/o técnicamente, pertenecientes al hombre y la sociedad de cada momento. No en vano, el proceso de hominización y su desarrollo supuso una creciente capacidad para crearlos. Sin embargo, en una sociedad plagada de dispositivos dedicados a la creación de mundos, diégesis y espacio-temporalidades específicas, a la inmersión, a la interactividad y la comunicación constantes, o a la estetización y ludicización de todo tipo de creaciones, lo que resulta vital es estudiar la influencia o la contribución de los mismos para establecer modelos de comportamiento en los sujetos, para dirigir la atención o, directamente, para tomar a los sujetos y su vida como producción; no sólo el sujeto como productor. El título de la investigación alude, precisamente, a ese tipo de producción, pues en la relación o interacción hombre-máquina debemos contemplar al hombre como un ser poseedor de una parte técnica y a la máquina con una parte propia del hombre. Lo subversivo y turbador es pensar que el hombre ha creado dispositivos que le gobiernan y le imposibilitan gestionar su vida, capaces de absorber o atraer para sí (he aquí lo paradójico) algo tan "propio" del hombre como son las formas técnicas, artísticas, lúdicas y comunicativas. / [CA] La present recerca es centra en estudiar les creacions de l'home des del precepte del concepte de dispositiu. Per a açò s'abordaran qüestions relatives a la tècnica, la màquina, els dispositius tècnics i de comunicació, l'art i el joc; tots ells temes inherents o pertanyents a la cultura. El sentit del seu estudi és que d'una banda ens ofereixen una valuosa informació al voltant de com s'han desenvolupat (del curs, opcions i variants que s'han donat) i de l'ésser que els ha creat, i per una altra ens informen de quines són les seues aspiracions, interessos i focus d'atenció. Quins treballs realitza, quins són i quines han sigut les seues tècniques, artístiques i d'entreteniment, quina visió té del món, quins són els seus projectes de vida i opcions existencials i com aspira ser governat. I és des d'eixe govern, des de la biopolítica o a partir d'eixa gestió dels homes quan cobra un verdader sentit el concepte de dispositiu. Tots ells: la tècnica, el joc, l'art¿ es presenten, en principi, com a capaços de proporcionar espais aïllats i separats del món natural i circumdant de l'home; també una gran infinitat de dispositius, entre els quals podríem incloure les fàbriques, internet o el llenguatge. Tots ells són capaços de proporcionar esferes o espais creats mental i/o tècnicament, pertanyents a l'home i la societat de cada moment. No en va, el procés d'hominització i el seu desenvolupament va suposar una creixent capacitat per a crear-los. No obstant, en una societat plagada de dispositius dedicats a la creació de mons, diègesis i espai-temporalitats específiques, a la immersió, a la interactivitat i la comunicació constants, o a la estetizació i ludicització de tot tipus de creacions, la qual cosa resulta vital és estudiar la influència o la contribució dels mateixos per a establir models de comportament en els subjectes, per a dirigir l'atenció o, directament, per a fer servir els subjectes i la seua vida com a producció; no solament el subjecte com a productor. El títol de la recerca al·ludeix, precisament, a eixe tipus de producció, donat que en la relació o interacció home-màquina hem de contemplar a l'home com a un ésser posseïdor d'una part tècnica i a la màquina amb una part pròpia de l'home. El subversiu i torbador és pensar que l'home ha creat dispositius que el governen i l'impossibiliten gestionar la seua vida, capaços d'absorbir o atraure per a si (heus ací el paradoxal) alguna cosa tan "propi" de l'home com són les formes tècniques, artístiques, lúdiques i comunicatives. / Piqueras Marín, MD. (2016). El concepto de dispositivo en su relación con la técnica y el juego en el contexto de las artes visuales [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/61451

[ES] La autoficción encuentra su origen en las prácticas de aquellos que no pueden escribir su autobiografía, como así explicase Serge Doubrovsky quien acuñó el término en 1977 en su obra Fils. Entonces, podríamos decir que se alzaría como el acicate perfecto para las minorías revolucionarias. Su potencial reside en cómo en ella conviven estratégicamente realidad y ficción, teoría y experiencia, yo y nosotros bajo un profundo carácter resbaladizo. Marcada por un cierto interés en lo híbrido, en la dificultad terminológica y la construcción oximorónica generaría un nuevo campo de conocimiento. Pero, como profundizaremos en esta tesis, más allá de una experiencia en apariencia solipsista es capaz de devenir una realidad compartida y, así, construir lo que denominaremos mundos posibles. A través de la tradición del pensamiento especulativo fecundo en las narraciones especulativas y la filosofía constructivista nos aproximaremos a la teoría ficción como una metodología política en la que fundamentar transformaciones en el ámbito de lo social. El pensamiento explora más allá de sus ideas sobre el mundo construyendo sus lindes, dibujando su orografía y perfilando sus criaturas. Pero todas ellas rebasan la imaginación para alimentar nuestra existencia mundana. De hecho, lo que pareciera una experiencia exclusivamente íntima del yo, una ensoñación de un sujeto solitario, deviene mundo y con él las estructuras de vida con las que habitar nuestra existencia. Y, sin embargo, la imaginación nace de la fecunda especulación del pensamiento de uno mismo. Entonces nos preguntaríamos si acaso podemos compartir con los otros un mundo que se origina en el pensamiento de un sujeto cuando, además, este se pone en riesgo según su transformación. Esta paradoja de corte escéptica nos sitúa en el tema de la investigación de esta tesis. Es decir, en cómo la autoficción se convertiría en una herramienta más allá de la construcción del yo, a través de la ficcionalización de este, para devenir una teoría aplicada a la construcción de mundos posibles. Entonces, la importancia de este estudio residiría en poner sobre la mesa la estrecha relación de la ficción del mundo y la ficción del yo. Por un lado, nos dirigiremos a trazar la ficción del mundo desde la problemática que plantea la teoría de los mundos posibles. Por otro, avanzaríamos desde un conocimiento situado y una epistemología radical hacia el fenómeno de la autoficción como lugar de proyección de los mundos posibles. De este modo, entrecruzaremos la narración del mundo desde sus orígenes como mito a su fundamento como historia y su construcción especulativa como worlding o cosmopolítica en las postrimerías del siglo XX y nacimiento del siglo XXI, y las escrituras del yo, atravesando la autobiografía o los relatos autorreflexivos hasta arribar a la autoficción. Para fundamentar nuestra tesis aplicaremos la teoría ficción política, o la ficción como teoría y praxis política, como argamasa que aúna ambas ficciones: mundo y yo. Así, plantearemos una teoría ficción política que desnuda los constructos enunciativos, institucionales, sociales y políticos en los que se construye el mundo, así como sus consecuencias. Pero, también, cómo la autoproducción del yo en la autoficción avistaría nuevos horizontes en los mundos por venir. Por último, para justificar nuestra propuesta tomaremos una serie de casos de las artes visuales, sitos en la última década, en los que nos emplearemos a fondo por demostrar cómo la autoficción construye mundos posibles basados en las narraciones especulativas y la reparación del pasado. / [CA] L'autoficció troba el seu origen en les pràctiques d'aquells que no poden escriure la seua autobiografia, com així explicara Serge Doubrovsky qui va encunyar el terme en 1977 en la seua obra Fils. Aleshores, podríem dir que s'alçaria com l'esperó perfecte per a les minories revolucionàries. El seu potencial resideix en cóm en ella conviuen estratègicament realitat i ficció, teoria i experiència, jo i nosaltres sota un profund caràcter esvarós. Marcada per un cert interès en l'híbrid, en la dificultat terminològica i la construcció oximorónic generaria un nou camp de coneixement. Però, com aprofundirem en aquesta tesi, més enllà d'una experiència en aparença solipsista és capaç d'esdevenir una realitat compartida i, així, construir el que denominarem mons possibles. A través de la tradició del pensament especulatiu fecund en les narracions especulatives i la filosofia constructivista ens aproximarem a la teoria ficció com una metodologia política en la qual fonamentar transformacions en l'àmbit social. El pensament explora més enllà de les idees sobre el món construint les seues bogues, dibuixant la seua orografia i perfilant les seues criatures. Però totes elles depassen la imaginació per a alimentar la nostra existència mundana. De fet, el que semblara una experiència exclusivament íntima del jo, un ensomni d'un subjecte solitari, esdevé món i amb ell les estructures de vida amb les quals habitar la nostra existència. I, no obstant això, la imaginació naix de la fecunda especulació del pensament d'un mateix. Llavors ens preguntaríem si potser podem compartir amb els altres un món que s'origina en el pensament d'un subjecte quan, a més, aquest es posa en risc segons la seua transformació. Aquesta paradoxa de cort escèptica ens situa en el tema de la investigació d'aquesta tesi. És a dir, en com l'autoficció es convertiria en una eina més enllà de la construcció del jo, a través de la ficcionalització d'aquest, per a esdevenir una teoria aplicada a la construcció de mons possibles. Llavors, la importància d'aquest estudi residiria a posar sobre la taula l'estreta relació de la ficció del món i la ficció del jo. D'una banda, ens dirigirem a traçar la ficció del món des de la problemàtica que planteja la teoria dels mons possibles. D'altra, ens dirigirem a traçar la ficció del món des de la problemàtica que planteja la teoria dels mons posibles. Avançaríem des d'un coneixement situat i una epistemologia radical cap al fenomen de l'autoficció com a lloc de projecció dels mons possibles. D'aquesta manera, entrecreuarem la narració del món des dels seus orígens com a mite al seu fonament com a història i la seua construcció especulativa com worlding o cosmopolítica en les acaballes del segle XX i naixement del segle XXI, i les escriptures del jo, travessant l'autobiografia o els relats autorreflexius fins a arribar a l'autoficció. Per a fonamentar la nostra tesi aplicarem la teoria ficció política, o la ficció com a teoria i praxi política, com a argamassa que conjumina totes dues ficcions: món i jo. Així, plantejarem una teoria ficció política que despulla els constructes enunciatius, institucionals, socials i polítics en els quals es construeix el món, així com les seues conseqüències. Però, també, com l'autoproducció del jo en l'autoficció albiraria nous horitzons en els mons per vindre. Finalment, per a justificar la nostra proposta prendrem una sèrie de casos de les arts visuals, situats en l'última dècada, en els quals ens ocuparem a fons per demostrar com l'autoficció construeix mons possibles basats en les narracions especulatives i la reparació del passat. / [EN] The origins of autofiction can be traced back to the practices of writers unable to write their autobiography, as explained by Serge Doubrovsky who coined the term in 1977 in his book Fils. As such, it could be advocated as the perfect lever for revolutionary minorities. Its potential lies in how it strategically opens room for the coexistence of reality and fiction, theory and experience, I and we, with a profoundly slippery quality. Coloured to some extent by its hybridity, terminological undecidedness and oxymoronic construction, autofiction would give rise to a new field of learning. But, as we shall see in this thesis, more than an apparently solipsistic experience, it can become a shared reality and, in consequence, used to build what we could call possible worlds. Through the tradition of fertile thinking in speculative narrative and constructivist philosophy, we shall approach fiction theory as a political methodology to predicate transformations in the social sphere. The mind explores beyond its ideas on the world, and in fact constructs its boundaries, draws its orography and outlines its creatures. But all of them escape the confines of the imagination and sustain our worldly existence. Indeed, what might seem like an exclusively intimate experience of the self, the fantasy of a solitary subject, becomes a world and, with it, the existential structures within which our lives are played out. And, nevertheless, the imagination is born from the fertile speculation of thinking oneself. Then, one wonders whether we could share with others a world that is born in the mind of a subject when, in addition, it puts itself at risk contingent upon its transformation. This sceptical paradox situates us in this thesis's focus of research. In other words, in how autofiction becomes a tool beyond the construction of the self, through its fictionalization, to become a theory applied to the construction of possible worlds. Accordingly, the importance of this study lies in how it lays bare the intricate relationship between fiction of the world and fiction of the self. On one hand, we aim to describe the fiction of the world from the problem posed by the theory of possible worlds. On the other, we will advance from situated knowledge and radical epistemology towards the phenomenon of autofiction as a place from which to project possible worlds. In this way, we will look at the narration of the world from its origins as myth to its foundations as history and its speculative construction as worlding or global politics in the late-twentieth and early-twenty first century, and intertwine it with writings of the self, cutting across autobiography or autoreflexive stories until arriving at autofiction. In arguing our thesis, we shall apply political fiction theory, or fiction as theory and political praxis, as the glue that binds both fictions: world and self. In consequence, we shall present a political fiction theory that lays bare the expository, institutional, social and political constructs on which the world is built, as well as their consequences. Likewise, we shall also evince how the autoproduction of the self in autofiction can afford glimpses of new horizons in future worlds. Finally, to substantiate our premise, we shall look at a number of cases in the visual arts over the last ten years of so in which we will strive to demonstrate how autofiction builds possible worlds based on speculative narratives and a reparation of the past. / Moreno Caplliure, J. (2022). La autoficcion como construcción de mundos posibles en las artes visuales del siglo XXI [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/181651

La presente investigación estudia la categorización de barroco andino contemporáneo en el proyecto Muruk’ocha (Laguna manchada) llevado a cabo por el artista peruano contemporáneo Alfredo Márquez (Lima, 1963) entre los años 2011 y 2018. Muruk’ocha consiste en un conjunto de instalaciones que toman como materia base una serie de planchas de bronce bañadas con ácido que reproducen e intervienen fotografías de identificación de mineros en el asentamiento Morococha durante la década de 1930, tomadas originalmente por el fotógrafo peruano Sebastián Rodríguez (Huancayo, 1896 – Morococha, 1968). A través de un método que integra análisis visual y conceptual de las piezas e instalaciones pero que incide en la producción material concreta de las mismas, esta tesis reconstruye primero la circulación de las imágenes de Rodríguez hasta apropiadas por Márquez en el contexto del circuito de arte contemporáneo de Lima, identificando las mediaciones e instituciones por las que estas imágenes pasaron; para luego preguntarse, a partir de los modos de producción concretos de Márquez y de análisis visuales de las propias piezas, cómo estas planchas de bronce se relacionan con la obra previa del artista y con la categoría de barroco andino contemporáneo. Finalmente, se propone leer Muruk’ocha como un inverso libidinal y una forma espectral del barroco andino contemporáneo planteado por Márquez y discutido por Mujica, Villar y Buntinx. / The present investigation aims to consider the categorization of contemporary Andean baroque in the Muruk'ocha (Laguna manchada) project, carried out by the contemporary Peruvian artist Alfredo Márquez (Lima, 1963) between the years 2011 and 2018. Muruk'ocha consists of a set of installations based on a series of acid-plated bronze plates that reproduce and intervene identification photographs of miners in the Morococha mining settlement, located in the heights of Perú’s central Andes during the 1930s, originally taken by the Peruvian photographer Sebastián Rodríguez (Huancayo, 1896 - Morococha, 1968). Through a method that integrates visual and conceptual analysis of the pieces and installations but that underlies their specific material production, this thesis first reconstructs the circulation of Rodríguez's images until appropriated by Márquez in the context of the Lima contemporary art circuit, identifying the mediations and institutions through which these images passed; and then asks, based on Márquez's specific modes of production and visual analysis of the pieces themselves, how these bronze plates relate to the artist's previous work and to the category of contemporary Andean baroque. Finally, we propose to read Muruk’ocha as a libdinal inverse and a spectral form of the contemporary Andean baroque envisaged by Márquez and discussed by Mujica and Buntinx.

Estar en contacto con las artes nos trae múltiples beneficios, por lo que el CAV tiene como objetivo principal, la difusión del arte y de la cultura, donde la expresión creativa responde a una finalidad y a un uso. Actualmente los centros de exposición y de educación de arte dentro de Lima Metropolitana, se encuentran centralizados principalmente en los distritos de Cercado de Lima, Miraflores y Barranco, por lo que el proyecto propone ser un punto de encuentro y de integración de la ciudad en Lima Norte, espacio inexistente a pesar del exponencial crecimiento demográfico. El centro busca concebir espacios adecuados, en donde los artistas puedan desarrollar y producir sus creaciones, así como generar una interacción entre los usuarios. Propio de la identidad multicultural de la zona, el arte urbano se convierte en una potente herramienta integradora dentro de la ciudad, por lo que el arte de las calles es llevado a las galerías. De igual manera, el centro concibe una escuela con visión empresarial y enseñanza integral, en donde el estudiante puede insertarse en el mundo laboral dentro de un corto plazo. / Being in contact with the arts brings us many benefits, thats why the center has as its main objective, the difussion of art and culture, where creative expression responds to a purpose and to a use. Currently the art exhibition and education centers within Lima Metropolitana, are centralized mainly in the districts of Cercado de Lima, Miraflores and Barranco, so the project proposes to be a meeting and integration point of the city in Lima Norte, non-existent space despite exponential demographic growth. The center seeks to conceive suitable spaces, where artists can develop and produce their creations, as well as generate an interaction between users. Owing to the multicultural identity of the area, urban art becomes a powerful integrating tool within the city, so that streert art is taken to the galleries. Furthermore, the center conceives a school with a business vision and an integral education, where the student can be inserted into the working world within a short time. / Tesis

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-08T18:00:37Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5636962 bytes, checksum: 9e07d50258404f2952fa7fec636aeb7f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-08T18:00:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 5636962 bytes, checksum: 9e07d50258404f2952fa7fec636aeb7f (MD5) Previous issue date: 2016-03-18 / Se ha hecho la presente investigación acerca la Enseñanza de Artes Visuales en el campus Caruaru del Instituto Federal de Pernambuco. Su principal objeto era analizar los aportes del proceso de enseñanza-aprendizaje en Arte favorables a un aprendizaje significativo en la modalidad secundaria integrada del campus Caruaru. Hay otros objetos relacionados con este como: analizar la relación entre la enseñanza de artes visuales, el perfil del profesional del Técnico en Seguridad del Trabajo e los fundamentos de la misión del IFPE; analizar la práctica de la enseñanza del profesor de Arte del campus Caruaru; obtener datos sobre en entendimiento de los estudiantes sobre la enseñanza de Arte en la cual están inseridos; investigar rasgos de una aprendizaje significativa resultante de la práctica docente que explora las fronteras entre la Arte y la enseñanza. Durante el período de marzo de 2014 a marzo de 2016 se adoptaran procedimientos metodológicos que abarcan el objeto central de esta investigación a través de un análisis cualitativo. Así, se aplicaran dos cuestionarios cerrados a los estudiantes, a los cuales 22 contestaran el primero y 11 el segundo. Además se aplicó una entrevista estructurada para ocho docentes de las disciplinas técnicas de ese curso y más ocho entrevistas con los estudiantes. Asimismo, se recogieron imágenes de la localidad donde la investigación se pasó, de las producciones de los estudiantes y del profesor de arte y se consultaran documentos oficiales y escolares. Todo eso interaccionó con el lastre teórico que acompañó ese análisis. La investigación presentó los siguientes resultados: se constató que la disciplina de Arte representa nomás de 1,52% de la matriz curricular del curso técnico de Seguridad del Trabajo. El primer cuestionario reveló que solamente 5% de los estudiantes del segundo período de Seguridad del Trabajo, creen que es importante estudiar todas las disciplinas de la Formación General para tener una buena formación técnica. Mitad de los docentes de las disciplinas técnicas, del curso de Seguridad del Trabajo están a favor de la reducción del cuantitativo de disciplinas cursadas por los estudiantes en seis meses. La aplicación de mapas conceptuales reveló que, en esa última etapa de la educación básica, los estudiantes no estaban familiarizados con esta herramienta, tampoco con la teoría del aprendizaje significativo. Se hizo evidente, todavía en los mapas conceptuales, que los estudiantes entendieron que es importante, en la Enseñanza de Arte, desarrollar el dominio del sentido de la arte y distinguir las diferentes formas de expresión. En ese contexto de enseñanza e investigación, el profesor de arte realizó tres producciones artísticas que dialogan con el entorno de aprendizaje. En esa investigación, fue posible concluir que la Enseñanza de Arte en el campus Caruaru del IFPE promovió un entorno que contribuyó para el diálogo con el conocimiento previo del estudiante, y que asimismo interaccionó con la práctica profesional del técnico en Seguridad del Trabajo. / A presente pesquisa investigou o Ensino de Artes Visuais no campus Caruaru do Instituto Federal de Pernambuco. O objetivo central consistiu em analisar as contribuições do processo de ensino-aprendizagem em Arte favoráveis a uma aprendizagem significativa na modalidade médio integrada do campus Caruaru. Atrelado a este objetivo estão outros como: analisar a relação entre o Ensino de Artes Visuais, o perfil do profissional do Técnico em Segurança do Trabalho e os fundamentos da missão do IFPE; analisar a prática de ensino do professor de Arte do campus Caruaru; levantar dados sobre as compreensões dos estudantes sobre o Ensino de Arte no qual estão inseridos; investigar aspectos de uma aprendizagem significativa decorrente da prática docente que explora as fronteiras entre a Arte e o ensino. Durante o período de março de 2014 a março de 2016 foram adotados procedimentos metodológicos que envolvem o objetivo central desta pesquisa através de uma análise qualitativa. Desse modo, foram aplicados dois questionários fechados para os estudantes, nos quais 22 responderam o primeiro e 11 o segundo. Também foi aplicado uma entrevista estruturada para oito docentes das disciplinas técnicas desse curso e mais oito entrevistas com estudantes. Além disso, foram coletadas imagens da localidade onde a pesquisa está inserida, das produções dos estudantes e do professor de arte e foram consultados documentos oficiais e escolares. Tudo isso, interagiu com o lastro teórico que acompanhou essa análise. A pesquisa apresentou os seguintes resultados: ficou constado que a disciplina de Arte representa apenas 1,52% da matriz curricular do curso técnico de Segurança do Trabalho. O primeiro questionário revelou que somente 5% dos estudantes do segundo período de Segurança do Trabalho, acreditaram na importância de estudar todas as disciplinas da Formação Geral para ter uma boa formação técnica. Metade dos docentes das disciplinas técnicas, do curso de Segurança do Trabalho, são a favor da redução do quantitativo de disciplinas cursadas pelos estudantes em seis meses. A aplicação de mapas conceituais revelou que, nesta última etapa da educação básica, os estudantes não estavam familiarizados com este instrumento, tampouco com a teoria da aprendizagem significativa. Ficou evidenciado, ainda nos mapas conceituais, que os estudantes compreenderam que no Ensino de Arte é importante desenvolver o domínio do sentido da arte e distinguir diferentes formas de expressão. Nesse contexto de ensino e pesquisa foram realizadas pelo professor de arte três produções artísticas que dialogam com o ambiente de aprendizagem. Nesta pesquisa foi possível concluir que o Ensino de Arte no campus Caruaru do IFPE promoveu um ambiente que contribuiu para o diálogo com o conhecimento prévio do estudante, bem como interagiu com a prática profissional do técnico em Segurança do Trabalho.

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-01-08T13:35:48Z No. of bitstreams: 2 Tese - Luiz Carlos Pinheiro Ferreira - 2015.pdf: 5009756 bytes, checksum: 063d684c4133bde0beeeab86ca8d4184 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-01-11T06:46:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Luiz Carlos Pinheiro Ferreira - 2015.pdf: 5009756 bytes, checksum: 063d684c4133bde0beeeab86ca8d4184 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-11T06:46:25Z (GMT). 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The research analyses pedagogical episodes lived in the classroom, reflecting on the temporality of biographical experience and existence to think the place of narrative in the context of connections between the know-how as a possibility for transformation and self-transformation of the subjects involved. The narrative fragments of the history of life give the research epistemological coherence consolidating interest in autobiographical approach as research perspective and as a practical training, enabling a (re)construction of archaeological subject. Self-reflexive references and biographical reflexivity are used as theoretical allowance to (re)position historical consciousness about learning and lived experiences throughout life. This route took me to design a methodological tripod based in teaching episodes, in interviews and focal groups as orientation to analyze the data produced in the field of research which showed the self narrative as a way that projects a subject involved in passages, territory of sensibilities configured through marks, affections and traces resulting from lived experiences, that is, a subject under training who learns not only through pedagogical practice but also giving place to whatever comes, and yet, learning to be a place, a port and a space for happenings and mo(ve)ments of life as a necessary way to knowledge and self narrative. / Este estudio de doctorado, de carácter autobiográfico con énfasis en la narrativa de sí, presenta cuestiones que parten de “momentos con movimiento” al mirar por el espejo retrovisor de la vida. Esa retro(re)visión arqueológica evoca imágenes, memorias y fragmentos de mi historia de vida, llevándome a una (re)visitación de los tiempos de colegio, formación y actuación docente en el campo de las Artes Visuales. El estudio articula y contempla análisis relacionados al proceso de la narrativa de vida y formación discente/docente de alumnos colaboradores del curso de Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de Brasilia. La investigación analiza, también, episodios pedagógicos vividos en el salón de clases, con el objetivo de reflexionar sobre la temporalidad biográfica de la experiencia y de la existencia para pensar el lugar de la narrativa en el contexto de la conexión entre el saber-hacer como posibilidad de transformación y auto transformación de los sujetos involucrados. Los fragmentos narrativos derivados de la historia de vida proporciona a la investigación la coherencia epistemológica que consolidó el interés en el enfoque autobiográfico como perspectiva investigativa y como práctica de formación, permitiendo una posible (re)construcción arqueológica del sujeto. El referencial auto-reflexivo y la reflexividad biográfica son utilizados como subsidio teórico para (re)posicionar la consciencia histórica sobre aprendizajes y vivencias experimentados a lo largo de la vida. Tal camino me ha llevado a la concepción de un trípode metodológico pautado en los episodios pedagógicos, entrevistas y realización de grupos focales como una guía para analizar los datos producidos en el campo de la investigación, que evidenciaron la narrativa de sí como camino que vislumbra un sujeto permeado por transiciones, territorio de sensibilidades, configurado por marcas, afectos y vestigios consecuentes de las experiencias vividas, o sea, un sujeto en formación que aprendió por la práctica pedagógica no soló a dar lugar a aquello que llega, pero también, a ser lugar, puerto y espacio de los acontecimientos y movimientos de la vida como apertura esencial para el conocimiento y la narrativa de sí. / Esta pesquisa de doutorado, de caráter autobiográfico com ênfase na narrativa de si, apresenta questões que partem de mo(vi)mentos ao olhar pelo espelho retrovisor da vida. Essa retro(re)visão arqueológica situa imagens, memórias e fragmentos da minha história de vida, levando-me a uma (re)visitação dos tempos de escolarização, formação e atuação docente no campo das Artes Visuais. O estudo articula e contempla análises relacionadas ao processo da narrativa de vida e de formação discente/docente de alunos colaboradores do curso de Licenciatura em Artes Visuais da Universidade de Brasília. A pesquisa analisa, também, episódios pedagógicos vivenciados em sala de aula, com o objetivo de refletir sobre a temporalidade biográfica da experiência e da existência para pensar o lugar da narrativa no contexto de conexões entre o saber-fazer como possibilidade de transformação e autotransformação dos sujeitos envolvidos. Os fragmentos narrativos derivados da história de vida, conferem à investigação coerência epistemológica que consolida o interesse na abordagem autobiográfica como perspectiva de pesquisa e como prática de formação, possibilitando uma (re)construção arqueológica do sujeito. O referencial autorreflexivo e a reflexividade biográfica são utilizados como subsídio teórico para (re)posicionar a consciência histórica acerca das aprendizagens e vivências experienciadas ao longo da vida. Tal percurso levou-me à concepção de um tripé metodológico pautado nos episódios pedagógicos, nas entrevistas e na realização de grupos focais como orientação para analisar os dados produzidos na pesquisa de campo que evidenciaram a narrativa de si como caminho que vislumbra um sujeito permeado de passagens, território de sensibilidades, configurado por marcas, afetos e vestígios decorrentes das experiências vividas, ou seja, um sujeito em formação que aprende pela prática pedagógica não apenas a dar lugar àquilo que chega, mas, também, a ser lugar, porto e espaço de acontecimentos e mo(vi)mentos da vida como abertura necessária para o conhecimento e a narrativa de si.

Percepción; estética; cine; artes visuales; color Perception; esthetic; cinema; visual arts; color / El presente trabajo analiza el uso del color en el cine musical con el fin de describir su función y significado en este tipo de largometrajes. Se realiza este análisis para demostrar la relevancia que tiene el color en las películas teniendo en cuenta que aportan significativamente a la narrativa. Con lo investigado, se puede evidenciar que el color es interpretado de diferentes formas dependiendo de las experiencias y acontecimientos de cada espectador y, a su vez, que la elección de colores no es simple coincidencia sino que aportan a contar algo de los personajes y de la historia de manera indirecta. / The present study analyze the use of colors on the musical cinema with the objective of describing the meaning and function knowing. This analysis is donde to demonstrate the relevance of the color in the movies by contributing to the narrative. With the investigated, it can be shown that the color is considered in different ways depending of the events and experiences of each spectator and ,at the same time, the color choices are not a simple coincident but for instance a contribution to telling something about the characters an the story in an indirect way. / Trabajo de investigación

En la actualidad existe un gran interés y mucho potencial de las personas por las artes visuales, sin embargo, Lima carece de un espacio específico para la CREACIÓN, EXHIBICIÓN, DIFUSIÓN Y CULTURA de estas. Lo más cercano que encontramos en Lima que podría estar relacionado a las artes visuales son pequeñas infraestructuras, ya sean escuelas o institutos, que no cuenta con los espacios y áreas necesarias para su correcto desarrollo. Carecemos de lugares especializados en propagar nuestra cultura y en difundir el desarrollo artístico. Por este motivo, se propone la creación de un Centro de Artes visuales, que incentive e incremente la cultura y sea un espacio de referencia para la exhibición, la creación artística y la investigación, divulgación e interpretación de las artes visuales; rebasando el concepto de los museos como un lugar sólo de exhibición y de las escuelas como un lugar sólo de enseñanza, logrando un lugar donde se realicen ambas actividades, teniendo un aprendizaje integral del arte. El Centro de Artes visuales se emplaza en el distrito de Santiago de Surco en el cruce de la AV. Encalada con Jirón Aldebarán, lugar con gran congestión vehicular y peatonal. Se busca crear a través de la arquitectura un espacio de convivencia, un espacio público que le dé un respiro a la congestión vehicular y peatonal existente en dicho cruce. / At present there is great interest and great potential of people for the visual arts, however, Lima lacks a specific space for the CREATION, EXHIBITION, DISSEMINATION AND CULTURE of these. The closest that we find in Lima that could be related to the visual arts are small infrastructures, whether schools or institutes, which do not have the necessary spaces and areas for their proper development. We lack specialized places to propagate our culture and to spread artistic development. For this reason, the creation of a Visual Arts Center is proposed, which encourages and increases culture and is a reference space for the exhibition, artistic creation and research, dissemination and interpretation of the visual arts; going beyond the concept of museums as a place only for exhibition and schools as a place only for teaching, achieving a place where both activities are carried out, having a comprehensive learning of art. The Visual Arts Center is located in the district of Santiago de Surco at the intersection of AV. Encalada with Jirón Aldebarán, a place with great vehicular and pedestrian congestion. Through architecture, the aim is to create a space for coexistence, a public space that gives a break from the vehicular and pedestrian congestion that exists at said intersection. / Tesis

Esta tesis propone crear una Escuela Superior de Artes Visuales para jóvenes artistas, donde el espacio de aprendizaje los motive a desarrollar sus habilidades artísticas, promoviendo el arte y la cultura. Es por este motivo que el proyecto mediante los recorridos, texturas e ingreso de la luz crea espacios con agradable confort para un artista y su imaginación. Al mismo tiempo, se plantea un parque que actúa como foyer del proyecto, un espacio donde se realizaran actividades culturales y artísticas, contribuyendo al espacio público y la conexión social. Además, el parque funciona como un colchón ante las avenidas congestionadas que rodean el proyecto. La incorporación de áreas verdes, jardines, recorrido espacial, texturas e ingreso de la luz permiten al usuario a sentirse libre de expresar sus ideas y realizarlas. / This thesis proposes to create a Superior School of Visual Arts for young artists, where the learning space motivates them to develop their artistic skills, promoting art and culture. It is for this reason that the project by means of the routes, textures and entrance of the light creates spaces with pleasant comfort for an artist and his imagination. At the same time, there is a park that acts as a foyer of the project, a space where cultural and artistic activities are carried out, contributing to public space and social connection. In addition, the park functions as a mattress against the congested avenues surrounding the project. The incorporation of green areas, gardens, spatial routes, textures and the entrance of light allow the user to feel free to express their ideas and make them come true. / Tesis