Actor / No autorizada la publicación del texto completo. / La siguiente investigación recupera, a partir del diálogo directo, la expresión viva del trabajo artístico y pedagógico desarrollado por Raúl Osorio a partir de las preguntas que, como egresado de la carrera de Actuación Teatral, le hiciera en torno al sistema de interpretación escénica que define su propuesta metodológica. Dicha expresión la pude conocer de manera directa a partir de mi experiencia académica, la que se vio reflejada en dos semestres de trabajo en las asignaturas de Actuación II y Taller Integrado III (Egreso). La memoria que a continuación presentamos, comienza introduciendo de manera sucinta pasajes correspondientes al primer periodo de formación de Osorio en la Universidad Católica, junto a sus incursiones paralelas en la pantomima y la danza. En ese contexto de formación, se destacan las figuras de Enrique Noisvander, Jaime Schneider, Germán Silva y particularmente la de Fernando Colina. Luego, se presenta una breve reseña de sus primeros trabajos de investigación y creación escénica en El Taller de Investigación Teatral TIT (1976–1980), para finalizar comentando sus experiencias formativas fuera del país: Actors Studios y Odin Teatret –principalmente-, deteniéndonos en mayor medida en su encuentro con Eugenio Barba. En el segundo capítulo, nos adentramos en el sistema de trabajo actoral desarrollado por Osorio: Principios Fundacionales y Método de Partituras, haciendo hincapié en el esfuerzo que Osorio hace por otorgar un carácter científico y sistematizado al problema de la actuación teatral, a partir de las diversas partituras que conforman el trabajo del intérprete: Partitura del Texto, Partitura de Acciones Físicas, Partitura Vocal y Partitura Emocional. Toda esta revisión es comprendida a partir de un principio orientador: el principio de Interdependencia. Finalmente, veremos la concepción pedagógica con que Osorio intenta plasmar su método, analizando los tres puntos esenciales que configuran –a mi entender- esta visión de trabajo: Rechazo, Desarrollo de los Sentidos y Vía Negativa, para de esta manera comprender en gran medida, y desde diversos ángulos, la visión metodológica que Osorio formula para el trabajo del actor. / 01 abril de 2019

Queda claro que un Centro Coreográfico en la ciudad de Santiago vendría a asumir los mismos objetivos que se plantean estos centro alrededor del mundo y más recientemente en el cono sur. El Centro Coreográfico asume las tareas de promoción y difusión de la danza, desde la comunidad Santiaguina, pero con vocación nacional e internacional.

En el proceso de comunicación diario, respetamos diversas prácticas y roles convencionales, en un sentido de interacción (de comportamientos, actitud, conducta, imagen) con otros. En el caso del actor profesional, además de la interacción en su vida cotidiana, debe trabajar también en su personaje con los de la obra a encarnar, desarrollando una capacidad de interactuar una variedad de roles semejantes a los de su vida cotidiana, al punto de tornar autónomo al personaje que encarna, convirtiéndose en un experto de la interacción. Dicha autonomía se genera durante los procesos de construcción del personaje al emplear métodos que procuran hacerlo creíble para la puesta en escena a representar. Dichos métodos, provienen de las corrientes de actuación moderna, muy empleadas entre los actores profesionales contemporáneos dada la flexibilidad del método, y suelen llevarlos a posibles confusiones entre su andar cotidiano, y su propio trabajo dramatúrgico. El objetivo de este trabajo es llegar a comprender la complejidad del proceso de comunicación en el quehacer profesional del actor, veremos a través de la investigación, que los actores profesionales corren el riesgo de desdoblar el personaje que interpretan a la dimensión de su vida diaria. / Trabajo de investigación

El presente proyecto, llamado “E-Classes”, es un negocio desarrollado de manera completamente virtual, de tal forma que podamos adaptarnos a las limitaciones existentes en el mercado dada la coyuntura actual que se vive a nivel global por la propagación del COVID-19. Nuestro modelo de negocio ofrece al público la posibilidad de tomar una amplia variedad de cursos y talleres que les permitan continuar desarrollando diversas habilidades, principalmente en el área artística, sin la necesidad de salir del hogar. Se identificó una necesidad bastante recurrente, la cual nos permitió dirigir nuestro proyecto correctamente. Las personas se encuentran buscando distintas formas de entretenerse y relajarse dentro de la seguridad de su hogar. Asimismo, las personas al contar con mayor tiempo libre están buscando desarrollar nuevas habilidades o reforzar las que ya poseían. “E-Classes” está dirigido a hombres y mujeres jóvenes tanto en etapa escolar como universitaria, pertenecientes al nivel socioeconómico A, B y C de las zonas 7 y 8 de la ciudad de Lima. En dichas zonas se encuentran comprendidos los distritos de Barranco, Chorrillos, La Molina, Miraflores, San Borja, San Isidro, San Juan de Miraflores, San Miguel, Santiago de Surco y Surquillo. Para la elaboración del trabajo de investigación se analizaron diversos factores internos y externos dentro del mercado. Asimismo, se emplearon diversas estrategias operativas y de marketing para lograr poner en marcha el negocio adecuadamente durante los primeros años de operación. Finalmente, se elaboró en plan financiero del proyecto lograr sustentar correctamente la viabilidad de nuestro modelo de negocio. / The present project, called “E-Classes”, is a business developed in a completely virtual way, in such a way that we can adapt to the existing limitations in the market given the current situation that is experienced globally by the spread of COVID-19. Our business model offers the public the possibility of taking a wide variety of courses and workshops that allow them to continue developing diverse skills, mainly in the artistic area, without the need to leave home. A fairly recurring need was identified, which allowed us to direct our project correctly. People find themselves looking for different ways to entertain and relax within the safety of their home. Likewise, people with more free time are looking to develop new skills or reinforce those they already had. "E-Classes" is aimed at young men and women both in school and university stage, belonging to socioeconomic level A, B and C of zones 7 and 8 of the city of Lima. These areas include the districts of Barranco, Chorrillos, La Molina, Miraflores, San Borja, San Isidro, San Juan de Miraflores, San Miguel, Santiago de Surco and Surquillo. For the preparation of this research work, various internal and external factors within the market were analyzed. In addition, various operational and marketing strategies were used to successfully launch the business during the first years of operation. Finally, the project's financial plan was drawn up to successfully support the viability of our business model. / Trabajo de investigación

Este proyecto nace con el objetivo de diseñar una Facultad De Artes Escénicas y un centro cultural en una zona educativa alejada del centro histórico y afectada por el centralismo de la ciudad del Cusco. Este buscará lograr, a través del concepto de “espacios colaborativos", espacios y ambientes abiertos, donde los artistas puedan coincidir de manera casual y poder trabajar de manera conjunta. Así, mediante este método, evolucionar como un con junto y no como una disciplina independiente una de la otra. A la vez, a nivel de desarrollo de la ciudad y el país, se busca diseñar una única y nueva infraestructura en el Perú que otorgue los ambientes adecuados para un gran grupo de jóvenes con vocación y ganas de difundir y mostrar nuestras expresiones culturales en el país y en el extranjero. This project was born with the aim of designing a Faculty of Performing Arts and a cultural center in an educational area away from the historic center and affected by the centralism of the city of Cusco. This will seek to achieve, through the concept of "collaborative spaces", open spaces and environments, where artists can coincide casually and work together, so, through this method, evolve as a together and not as a discipline At the same time, at the level of development of the city and the country, we are looking to design a unique and new infrastructure in Peru that provides the appropriate environments for a large group of young people with vocation and desire to spread and show our cultural expressions at home and abroad. / Tesis

Las organizaciones culturales a menudo ofertan sus producciones artísticas sin analizar con detenimiento los públicos a quienes están dirigidas. Estas organizaciones perciben a los públicos como una masa y no como personas con gustos e intereses distintos. Comprender cada tipo de público y establecer estrategias diferenciadas para cada uno de ellos es fundamental para crear un vínculo entre el público y la organización cultural. La gestión de públicos proporciona una perspectiva teórica relevante para comprender y fortalecer las relaciones con los públicos culturales. Sobre esa base, el presente trabajo de investigación tuvo como objetivo principal examinar enfoques teóricos para comprender en qué medida la gestión de públicos puede ser aplicada a la fidelización de clientes de organizaciones no profesionales de danza con el fin de generar relaciones duraderas con los públicos culturales y contribuir a la sostenibilidad de estas organizaciones. El marco teórico abarcó la revisión de enfoques de segmentación y estrategias de gestión de públicos, programas de fidelización y las P’s del marketing de servicios. Adicionalmente, se examinaron estudios empíricos pertinentes para la investigación. Esto permitió construir un marco analítico que recoge los ejes temáticos de mayor relevancia para comprender la gestión de públicos aplicada a la fidelización de los clientes de estas organizaciones. Por su parte, el marco contextual permitió caracterizar las organizaciones de formación no profesional de danza, precisar los principales factores que pueden afectar a sus públicos, incluyendo el impacto del COVID-19, y conocer el funcionamiento y ejecución de las principales estrategias de fidelización realizadas antes y durante la pandemia. Finalmente, se plantearon las conclusiones respecto de cada uno de los objetivos establecidos. De ese modo, este trabajo de investigación contribuye con el entendimiento de la gestión de públicos y las estrategias de fidelización en este tipo de organizaciones, y puede servir de base para futuros estudios en el sector de la danza

Presenta el plan de negocio para la descentralización del teatro en el Perú, consiste en llevar obras de teatro de calidad producidas artísticamente en Lima, hacia las principales ciudades del Perú. Este plan surge debido a oportunidades identificadas tanto del lado artístico, es decir, de las productoras de teatro en Lima, así como de la oportunidad de llevar una actividad de entretenimiento y cultura a las principales ciudades del país, cuya necesidad actualmente no está siendo atendida para los potenciales espectadores. El modelo de negocio del presente plan, se realizó con investigación demográfica, financiera y técnica, y consiste en cubrir los costos variables de las presentaciones a través de auspicios y canjes. Además, cubrir los costos fijos y generar utilidades con la taquilla. A lo largo del presente documento, se detallará la forma de realizar esto para hacer del presente plan, un proyecto sostenible y rentable en el tiempo. El objetivo de este plan de negocio, es demostrar que la idea y el modelo, son rentables en todos los aspectos propios de un proyecto a largo plazo. Para iniciar, se realizará investigación, tanto de todas las obras de teatro que tengan potencial artístico y comercial, así como de las principales ciudades del país con comportamiento homogéneo al de la capital, que puedan contener al público objetivo de las presentaciones. Teatro por el Perú, es el nombre comercial de la empresa creada, con la cual se realizarán todas las acciones descritas en el presente plan de negocio. / Trabajo de investigación

El presente documento es una investigación sobre los elementos de teatralidad de la capoeira regional expuestos como herramientas para la creación escénica del actor, dentro de la concepción de un proceso de creación colectiva. Una búsqueda a través de la indagación y experimentación de la capoeira regional, práctica cultural originaria en Brasil, en base a los conceptos de teatralidad, cuerpo y creación colectiva. Con la finalidad de elaborar una propuesta escénica constituida por ejercicios con base en la capoeira regional. Estos conceptos son los que delimitaran el encuentro de nuevas herramientas para la creación escénica. Así como el entendimiento de la capoeira regional como una práctica polisémica de la cultura brasileña que puede ser observada y vivida bajo la mirada del artista escénico. Parte fundamental de la investigación se sustenta en la elaboración de un laboratorio, el cual sirvió como espacio para la experimentación, la recolección de experiencias, y la elaboración de la propuesta escénica.

Tesis

El Centro de Formación y difusión de artes Escénicas está ubicado en el centro histórico de Lima en un terreno de 66650m2 desarrollado en 4 niveles teniendo como área construida de 24579.6 m2 en la cual se integran 3 casonas de valor histórico, que forman parte del proyecto para mejorar y revalorizar los inmuebles. El proyecto se divide en dos paquetes funcionales, el centro de difusión que está desarrollado por espacios semipúblicos como talleres libres, auditorio y sala de exposiciones, y El centro de formación superior que presenta espacios de carácter académico para las disciplinas de Teatro, Danza y Música. Así mismo estos espacios están organizados por una plaza semipública como concepto de la casa Patio. Finalmente, en este proyecto se demuestra que una arquitectura contemporánea puede integrarse en un contexto de carácter histórico. / The Training and Dissemination Center for Performing Arts is located in the historic center of Lima on a 66650m2 plot developed on 4 levels, with a built area of ​​24579.6 m2, in which 3 houses of historical value are integrated, which are part of the project to improve and revalue real estate. The project is divided into two functional packages, the dissemination center that is developed by semi-public spaces such as free workshops, auditorium and exhibition hall, and the higher education center that presents academic spaces for the disciplines of Theater, Dance and Music. Also these spaces are organized by a semi-public square as a concept of the Patio house. Finally, this project shows that a contemporary architecture can be integrated in a historical context. / Trabajo de suficiencia profesional