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\"Autenticidades\" é fruto de uma pesquisa que teve por objetivo investigar a zona de atividade na qual operam poeticamente os chamados Livros de Artista, seu potencial de inserção dentro do universo artístico e da sociedade contemporânea em geral. A pesquisa foi guiada por dois objetivos específicos, a saber: a) Levantar questões sobre a formatação e construção de linguagem em obras bibliomórficas, além de investigar a intersecção de diferentes disciplinas, campos e ideias formadoras da poética dos Livros de Artista. b) Desenvolver, simultaneamente à pesquisa teórica sobre o tema, um Livro de Artista homônimo envolvido pela áura da autenticidade. / \"Authenticities\" is the result of a research that\'s had the objective of investigating the zone of activity in which the so called Artists Books operate poetically, its potential to reach the artistic universe and the contemporary society in general. The specific objectives are: a) To raise questions on formatting and language construction in book form art works, besides investigating the intersection of different disciplines, fields and ideas which constitute the poetics of the Artist\'s Books b) To develop, simultaneously to the theorical research, an Artists Book involved by the aura of authenticity.

\"Autenticidades\" é fruto de uma pesquisa que teve por objetivo investigar a zona de atividade na qual operam poeticamente os chamados Livros de Artista, seu potencial de inserção dentro do universo artístico e da sociedade contemporânea em geral. A pesquisa foi guiada por dois objetivos específicos, a saber: a) Levantar questões sobre a formatação e construção de linguagem em obras bibliomórficas, além de investigar a intersecção de diferentes disciplinas, campos e ideias formadoras da poética dos Livros de Artista. b) Desenvolver, simultaneamente à pesquisa teórica sobre o tema, um Livro de Artista homônimo envolvido pela áura da autenticidade. / \"Authenticities\" is the result of a research that\'s had the objective of investigating the zone of activity in which the so called Artists Books operate poetically, its potential to reach the artistic universe and the contemporary society in general. The specific objectives are: a) To raise questions on formatting and language construction in book form art works, besides investigating the intersection of different disciplines, fields and ideas which constitute the poetics of the Artist\'s Books b) To develop, simultaneously to the theorical research, an Artists Book involved by the aura of authenticity.

Pesquisa acadêmica-artística verbo-visual em educação, transversal à filosofia, arte e literatura, onde trata-se das subje¬tivações nos processos de educação a partir de três poéticas: Fotodobragens (um corpo performatiza dobras e se fotografa), Moldes (instalações de tecidos desenvolvidas a partir da experiên¬cia como costureira) e Eu me repito (exercícios de fala repetida gravados diariamente em vídeo). Dobras nas palavras, nas rou¬pas e no corpo da própria pesquisadora são realizadas em um processo contínuo de experimentação de si como artista, mulher, costureira, professora e pesquisadora. Como referências são uti¬lizadas obras de artes visuais, poesias e ficções que se misturam a estudos teóricos da filosofia da diferença com Deleuze, Foucault e Nietzsche, para pensar as “dobras”, as “escritas de si” e “a vida como obra de arte” em práticas de moldagens, repetições e dobras para fazer um corpo continuar. / Academic-artistic research verbo-visual in education, transverse philosophy, art and literature, where we are dealing with the subjec¬tivation from three poetics: Foto pholding (a body performs folds and photograph yourself), Molds (artistic installation developed from experience as a seamstress) I repeat myself (repeated speech exercises recorded daily on video). Folds in the words, clothes and body of the researcher herself are carried out in a continuous pro¬cess of experimentation of herself as artist, woman, seamstress, teacher and researcher. As references are works of visual arts, po¬etry and fictions that blend into theoretical studies of the philos¬ophy of difference with Deleuze, Foucault and Nietzsche, to think of the “folds”, the “Self-written” and “life as a work of art” in mold¬ing practices, repetitions and folds to make a body continuous.

Pesquisa acadêmica-artística verbo-visual em educação, transversal à filosofia, arte e literatura, onde trata-se das subje¬tivações nos processos de educação a partir de três poéticas: Fotodobragens (um corpo performatiza dobras e se fotografa), Moldes (instalações de tecidos desenvolvidas a partir da experiên¬cia como costureira) e Eu me repito (exercícios de fala repetida gravados diariamente em vídeo). Dobras nas palavras, nas rou¬pas e no corpo da própria pesquisadora são realizadas em um processo contínuo de experimentação de si como artista, mulher, costureira, professora e pesquisadora. Como referências são uti¬lizadas obras de artes visuais, poesias e ficções que se misturam a estudos teóricos da filosofia da diferença com Deleuze, Foucault e Nietzsche, para pensar as “dobras”, as “escritas de si” e “a vida como obra de arte” em práticas de moldagens, repetições e dobras para fazer um corpo continuar. / Academic-artistic research verbo-visual in education, transverse philosophy, art and literature, where we are dealing with the subjec¬tivation from three poetics: Foto pholding (a body performs folds and photograph yourself), Molds (artistic installation developed from experience as a seamstress) I repeat myself (repeated speech exercises recorded daily on video). Folds in the words, clothes and body of the researcher herself are carried out in a continuous pro¬cess of experimentation of herself as artist, woman, seamstress, teacher and researcher. As references are works of visual arts, po¬etry and fictions that blend into theoretical studies of the philos¬ophy of difference with Deleuze, Foucault and Nietzsche, to think of the “folds”, the “Self-written” and “life as a work of art” in mold¬ing practices, repetitions and folds to make a body continuous.

Pesquisa acadêmica-artística verbo-visual em educação, transversal à filosofia, arte e literatura, onde trata-se das subje¬tivações nos processos de educação a partir de três poéticas: Fotodobragens (um corpo performatiza dobras e se fotografa), Moldes (instalações de tecidos desenvolvidas a partir da experiên¬cia como costureira) e Eu me repito (exercícios de fala repetida gravados diariamente em vídeo). Dobras nas palavras, nas rou¬pas e no corpo da própria pesquisadora são realizadas em um processo contínuo de experimentação de si como artista, mulher, costureira, professora e pesquisadora. Como referências são uti¬lizadas obras de artes visuais, poesias e ficções que se misturam a estudos teóricos da filosofia da diferença com Deleuze, Foucault e Nietzsche, para pensar as “dobras”, as “escritas de si” e “a vida como obra de arte” em práticas de moldagens, repetições e dobras para fazer um corpo continuar. / Academic-artistic research verbo-visual in education, transverse philosophy, art and literature, where we are dealing with the subjec¬tivation from three poetics: Foto pholding (a body performs folds and photograph yourself), Molds (artistic installation developed from experience as a seamstress) I repeat myself (repeated speech exercises recorded daily on video). Folds in the words, clothes and body of the researcher herself are carried out in a continuous pro¬cess of experimentation of herself as artist, woman, seamstress, teacher and researcher. As references are works of visual arts, po¬etry and fictions that blend into theoretical studies of the philos¬ophy of difference with Deleuze, Foucault and Nietzsche, to think of the “folds”, the “Self-written” and “life as a work of art” in mold¬ing practices, repetitions and folds to make a body continuous.

Cuando comenzó el cine sonoro, muchas películas que se exportaban de Hollywood al resto del mundo, como Drácula de 1931, fueron llevadas a distintos países donde la lengua natal no era el inglés. En aquella época no existían los subtítulos, así que la solución era volverla a filmar en distintos idiomas, entre ellos el español. Bela Lugosi, el actor que encarnaba a Drácula en la versión original, se hizo famoso gracias a ese papel no solo por su forma de actuar, sino también por su acento húngaro que le daba un aspecto más tenebroso al personaje. Sin embargo, la versión en español de esta película no tenía como protagonista a Bela Lugosi sino a un actor español y contaba con un reparto con múltiples nacionalidades (mexicanos, argentinos y a un director que solo hablaba inglés). El resultado de fue una película con problemas de identificación dentro de los hispano hablantes ya que los acentos estaban todos mezclados por lo que no se podía ubicar geográficamente a la historia. Pero había más, no solo el acento no ayudaba a que la película no tuviera éxito, sino que la gente quería ver a Bela Lugosi en el papel que le dio la fama. No importaba que no entendieran lo que estaba diciendo, lo importante era verlo. A raíz de esto, todos los demás vampiros que se han presentado en las distintas películas han tenido un poco (o bastante) de la personalidad de este, como si se hubiera marcado un punto de inicio para estereotipar esta clase de monstruos. Bela Lugosi hizo que los vampiros sean vistos de determinada forma e hizo que las personas que lo veían sintieran que, realmente, él era un vampiro. Esta persona creó un molde. Puede ser, por ejemplo, que una nueva tienda de disfraces acaba de abrir en la ciudad y que esta tiene el presupuesto necesario para contratar a este actor para un comercial. Un aficionado de una serie de vampiros está sentado en la sala de la casa frente al televisor viendo su programa favorito. En la mitad, como es costumbre, comienzan los comerciales, entonces, en su intento por escapar de ellos busca el control remoto para cambiar de canal pero antes de cambiar de canal aparece el comercial donde sale Bela Lugosi promocionando los disfraces. Para su suerte, en unas semanas, esta persona tiene una fiesta de disfraces y este comercial cayó en el momento preciso. No solo decide ir a la tienda a comprarse el disfraz, sino que va porque quiere EL disfraz de Bela Lugosi. Quiere ser como él en su disfraz. No en vano esta tienda eligió poner a este personaje en ese horario. Si él hubiera salido en el comercial de Nike donde Ronaldinho hace piruetas con una pelota de fútbol, el mensaje que se hubiera transmitido hubiera sido completamente distinto, pues, la credibilidad sería otra. / Tesis

Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2014-09-08T13:46:08Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Carlos Eduardo.pdf: 1308788 bytes, checksum: 7334153ba417321995b13230d3b708b2 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2014-09-08T20:50:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Carlos Eduardo.pdf: 1308788 bytes, checksum: 7334153ba417321995b13230d3b708b2 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-08T20:50:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Carlos Eduardo.pdf: 1308788 bytes, checksum: 7334153ba417321995b13230d3b708b2 (MD5) / Esta pesquisa de mestrado visa compreender as implicações das políticas públicas culturais brasileiras, criadas no período de 2007 a 2012, na produção de artistas com deficiência na Dança e como estes criam nexos com suas ações políticas. São traçadas transversalidades referentes à acessibilidade e às questões sociais, educacionais e culturais relacionadas às pessoas com deficiência, buscando observar seu protagonismo, tendo como parâmetro a visão social da deficiência presente nos Disability Studies. Para isso, foi realizada análise documental, verificando Leis Federais que tratam da acessibilidade de pessoas com deficiência, assim como as convenções internacionais. No campo das políticas culturais brasileiras, foram analisadas as propostas nacionais da cultura e setoriais para a Dança e as diretrizes de políticas culturais para a inclusão, vigentes no período de 2007 a 2012, tendo como suporte o Plano Nacional de Cultura, Plano Setorial de Dança, Sistema Nacional de Cultura e as propostas de autores tais como Gilberto Gil e Juca Ferreira (2013), Albino Rubim e Alexandre Barbalho (2007), Lia Calabre (2007), dentre outros. A pesquisa se configura num Estudo de Caso, com unidades múltiplas, em que foi analisada a produção de quatro artistas profissionais com deficiência que atuam de forma independente para a realização de seus trabalhos artísticos. Os dados aqui coletados foram obtidos através de entrevista semi-estruturada e análise de material iconográfico e documental referente aos seus trabalhos artísticos. O corpo do dançarino com deficiência não é compreendido apenas pelo seu aspecto biológico, mas visto como um sistema complexo que está em constante fluxo de trocas de informações com o ambiente e que a dança produzida por qualquer pessoa não somente é resultado de suas especificidades físicas, como também dessas trocas. O conceito de linhas abissais, apresentado por Boaventura de Sousa Santos (2010), contribui para esta pesquisa ao ser relacionado com o pensamento do corpo ideal para a Dança em contraste com o corpo com deficiência que resulta em lacunas importantes observadas nas políticas culturais. Este estudo aponta a permanência de linhas abissais entre a produção dos artistas com deficiência e as políticas culturais, mas deslocamentos pós-abissais têm sido desenhados, por um pequeno grupo de artistas com deficiência que com suas produções e ação política na dança tem borrado essas fronteiras.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-06-02T14:06:41Z No. of bitstreams: 1 2013_LuisaGuntherRosa.pdf: 13801406 bytes, checksum: a290ec2c2a10005ceb4a1bd2ac15eb24 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-06-05T14:50:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_LuisaGuntherRosa.pdf: 13801406 bytes, checksum: a290ec2c2a10005ceb4a1bd2ac15eb24 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-05T14:50:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_LuisaGuntherRosa.pdf: 13801406 bytes, checksum: a290ec2c2a10005ceb4a1bd2ac15eb24 (MD5) / As estruturas teóricas de uma área de conhecimento podem ser consideradas práticas do saber. Com especificidades características, cada uma destas práticas possui modos de visibilidade e de dizibilidade que atribuem sentido e conferem significado aos seus interesses. Com isto, muitas vezes são os próprios métodos e metodologias que configuram seus objetos de pesquisa e transformam um saber em discurso legítimo. O lugar da Sociologia da Arte, por entre outras estruturas teóricas, pode ser um melindre caso esta não estabeleça diálogo com outras tradições de conhecimento do artístico (a Estética, a Crítica e a História da Arte) bem como, se não considerar o próprio artístico, para além de um objeto de pesquisa, como estrutura de práxis teórica de predicados próprios. Com a intenção de contaminar a Sociologia da Arte com procedimentos poéticos das artes visuais, esta pesquisa configura sua existência como coisa do sensível que confabula com o cotidiano enquanto fragmento do instante. A pesquisa buscou desdobrar visualmente a análise autopoética de uma prática híbrida intitulada Pangrafismos Panfletários e como esta opera outras possibilidades em diferentes formatos de mídia impressa e digital. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The theoretical structures of a field can be considered knowledge practices. Due to their specific characteristics, each of these knowledge practices has it’s own visibility modes of speech that attach sense and give meaning to their interests. As a result, often enough the methods and methodologies of a field configures its research objects and transforms knowledge into a legitimate and institutionalized discourse. The place of Sociology of Art amongst other theoretical structures can be an explosive issue if it doesn't establish a fruitful dialogue with other traditions of artistic knowledge (Aesthetics, Art History and Art Critic) and, if it doesn't consider the artistic in itself, not solely an object of research, but as a theoretical Praxis structure with its own predicates. With the intent to infect Sociology of Art with poetic procedures of the Visual Arts, this research sets up its existence as a sensitive thing that perceives the everyday as a fragment of the instant. This research sought to deploy an autopoietic analysis of a visually hybrid practice entitled pangrafismos panfletários and how this can operate other possibilities in different formats of printed and digital media.

El objetivo fundamental de esta investigación es estudiar la Biblioteca del Bosque, obra múltiple del artista español Miguel Ángel Blanco, en el tiempo comprendido entre 1985 y 2010. En este periodo, la obra sumó mil ciento uno libros-caja (el libro-caja es el elemento básico de la obra, y cada uno de los ejemplares es único) constituyendo un excepcional poema que además de los sentires y pensares del artista, atesora no sólo fragmentos del bosque donde tuvo origen �en la Sierra del Guadarrama�, sino de diversos sistemas de la naturaleza. Cobija sueños y experiencias resultantes del caminar del autor en el entorno natural de diversos continentes. Es una balada que nos permite realizar una lectura prodigiosa de la naturaleza a través de los sentidos; no sólo de lo visual, sino también de lo táctil, lo sonoro y lo olfativo. Los objetivos específicos de esta investigación son presentar la catalogación de la Biblioteca del Bosque, analizar formal y temáticamente la obra a través de las poéticas desarrolladas, interpretar su sentido y reconocer las técnicas y recursos empleados en la creación de la misma. Desde el punto de vista plástico la Biblioteca del Bosque reúne diversas técnicas �dibujo, pintura, gráfica, collage, fotografía y otras� que el artista va incorporando en el transcurso del tiempo y que enriquecen la obra, cuya gran temática es la naturaleza. La investigación contiene una estructura compuesta por cinco capítulos, un apartado con las conclusiones, una sección con la bibliografía y un anexo documental. �Sobre el autor y su obra� contiene una selección de datos referentes al artista y a la totalidad de su obra. �Naturaleza y arte contemporáneo� tiene como finalidad contextualizar la Biblioteca del Bosque por lo que se reflexiona sobre algunos de los movimientos y artistas, a nivel internacional y nacional, que han trabajado en y con la naturaleza, desde la década de los sesenta del siglo pasado. Por ser el libro-caja el elemento fundamental de la obra .... / Cardoso Gracio, FDR. (2012). Las poéticas de la naturaleza en la Biblioteca del Bosque. Una aproximación a la obra de Miguel Ángel Blanco [Tesis doctoral]. Editorial Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/17401 / Palancia