Made available in DSpace on 2018-08-01T23:31:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10956_ROSANA PASTE.pdf: 7842181 bytes, checksum: bdc822e41d81ec08aedf7d61feaa6a25 (MD5) Previous issue date: 2017-03-06 / Trata-se de investigar as contaminações, os agenciamentos, os planos comuns do artista que é professor, descrever a existência de linhas que unem essas profissões, como se relacionam e se completam. Escolhemos por cartografar experiências que desvelam o processo de criação dos pesquisados. A prática cartográfica é avessa a unificações e promove sua abertura a variações, a multiplicidades, a desvios e a indeterminações. O acesso à produção nos possibilitou o acompanhamento dos percursos criativos com seus rastros e pistas em forma de croquis, anotações, devaneios, na perspectiva de aproximar o que é singular no processo de criação de cada artista-professor. Utilizamos princípios filosóficos de territorialidade, rizoma, conexão heterogênese e multiplicidade de Giles Deleuze e Félix Guattari. A escolha pela filosofia na pesquisa é por permitir que os fatos sejam analisados em si, sendo imanências que surgem e se sobrepõem, diferente da história, que para nós os limitam e os condicionam a uma única verdade. Os artistas-professores pesquisados foram Lygia Clarck, Rosana Paste e José Carlos Vilar.

Orientador: Maria da Conceição Lima de Andrade. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2013-07-16T04:02:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 276455.pdf: 1810806 bytes, checksum: 64bdd4f695197ce82939fd6daa522f5e (MD5) / O tema deste trabalho aborda o debate sobre a participação do público no contexto artístico brasileiro da década de 60. Dentre os muitos artistas envolvidos na discussão sobre essa participação, optou-se por enfocar Hélio Oiticica, sobretudo pela quantidade de documentos produzidos sobre o assunto. As formulações desse artista relacionadas à participação foram identificadas como um núcleo gerador dos questionamentos que guiaram a análise aqui apresentada. Almejando uma reflexão sobre essa temática, procurou-se inicialmente localizar os principais argumentos que deram visibilidade à contribuição do público na realização da obra de arte, relacionando-os à noção de #obra aberta# (primeiro capítulo). Buscou-se também identificar os dilemas e contradições que a participação adquiriu no âmbito institucionalizado das artes, bem como o sentido que apontou ao longo da década de 60 (segundo capítulo). A contínua reflexão sobre a participação do público, fez com que Hélio Oiticica percebesse a necessidade de expandir esse conceito através da proposta de atividades cada vez mais abertas, que afastassem do participador referências que pudessem direcionar seu comportamento no momento da participação. A abertura se relaciona então com a ênfase na liberdade dada em suas propostas (terceiro capítulo). / The subject of this paper addresses the debate about the public participation in the context of the 60.s Brazilian.s art. Among many artists involved on the discussion on public participation, we chose to focus on Hélio Oiticica, especially because of the amount of documents available. The formulations of this artist to public participation were identified as the main generator of the questions that guided the analysis presented here. Proposing a discussion about this issue, the main arguments that gave visibility to the public contribution in doing the work of art, relating them to the concept of "open work" were found (first chapter). The dilemmas and contradictions acquired by the participation in the context of institutionalized arts were also identified, as well as the sense that appeared throughout the 60.s (second chapter). The ongoing debate on public participation, made Oiticica realize the need to expand this concept through increasingly open activities, which would not influence the participant at the time of participation. The opening is then linked to the emphasis on the freedom given by his proposals (third chapter).

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2017-01-17T03:17:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 344929.pdf: 36194051 bytes, checksum: acbdf789f3a9f9fd03eeb52f50c36832 (MD5) Previous issue date: 2016 / Cartografias Afetivas busca, a partir de uma proposição aberta, criar cartografias diversas. A proposta tem o intuito de potencializar afetos e provocar encontros em um processo que se amplia constantemente e que não finda com esta tese. Nesse sentido, cabe observar os modos de atravessamento entre as cartografias que operam por intensidades em diversas teias que tecem e se destecem com a vida. O que conecta uma cartografia à outra é a experiência da afetividade em jogo. O afeto como atravessamento no sentido dado à palavra por Deleuze , como aquilo que nos move, que aumenta nossas potências de agir, e que faz do encontro acontecimento, experiência que proporciona a expansão de todos os corpos dentro dessa relação. Nessas interações, a pesquisa propõe pensar as relações entre educação, arte e vida, apontando reflexões acerca do professor-artista-cartógrafo-etc como um autorretrato poroso, informe, que borra suas formas nos percursos que se desenham na contemporaneidade através de dobras, lógicas de contágios, de rizomas, produzindo rastros, brechas, frestas, fissuras, deslizamentos, trazendo à tona aquilo que nos faz ser o que provisoriamente somos. Uma pesquisa que está em constante conexão com o espaço/arte/tempo/vida/movimentos/transformação.<br> / Abstract : Affective Cartography aims to create multiple mappings through open propositions. The research aims at enhancing affects and provoking encounters in a process that constantly expands and does not end with this thesis. In this sense, it is worth noting crossings between cartographies operating by intensities in different webs which weave and unwave with life. What connects one cartography to another is the experience of affectivity which is at stake. Affection as crossing - in the sense given to the word by Deleuze - for what moves us, which increases our powers to act, and that turns an encounter into a happening, an experience that provides the expansion of all bodies within this relationship. In these interactions, the research intends to think the relationship between education, art and life, reflecting the cartographer-teacher-artist etc. as a porous self-portrait, shapeless, which blurs its boundaries in the paths that are delineated in contemporary art practice through folds, logic of contagions, rhizomes, producing tracks, cracks, crevices, cracks, slidings, bringing out what makes us who we provisionally are. This research is in constant connection with the space / art / time / life / movement / transformation.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção. / Made available in DSpace on 2012-10-18T09:49:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T22:03:39Z : No. of bitstreams: 1 186205.pdf: 10298440 bytes, checksum: abaa90d862a54036b96b33fd892d80ef (MD5) / Estudo das relações entre arte e capital ao longo da história, com a finalidade de encontrar alternativas para o desenvolvimento do trabalho do artista plástico curitibano, bem como para a sua sobrevivência como profissional das artes. O trabalho apresenta uma revisão das definições de cultura, confirmando a importância e a necessidade de uma população culta para um país que deseja superar o patamar de terceiro mundo. Estuda a relação entre arte e mercado até o surgimento do Marketing Cultural, momento em que se percebeu uma solução viável para o problema, principalmente no que tange à utilização das Leis de Incentivo à Cultura. E, por fim, mostra o resultado da pesquisa de campo, na qual foram ouvidas as pessoas envolvidas com a arte e a cultura na cidade de Curitiba.

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-11-05Bitstream added on 2014-11-10T11:58:09Z : No. of bitstreams: 1 000796080.pdf: 20305472 bytes, checksum: 36b5119614bc990df034e55a1d495f26 (MD5) / Este trabalho apresenta um estudo sobre o circo contemporâneo no Brasil por meio da análise das trajetórias de duas companhias de circo atuantes em São Paulo, o Circo Zanni e a Companhia Linhas Aéreas. Através de estudo teórico, de levantamento histórico e da análise das obras destas duas companhias, a pesquisa procurou verificar as particularidades do circo contemporâneo e as similaridades e rupturas que este estabeleceu frente ao circo tradicional nos campos artístico, de sua produção, de seus mediadores e de sua recepção a fim de fornecer material para futuras análises e reflexões a respeito da arte do circo. / This study presents a research of the contemporary circus in Brazil by analyzing the trajectories of two circus companies working in São Paulo, Circo Zanni and Linhas Aéreas. Through theoretical study, historical survey and analysis of the works of these two companies, this research verifies the particularities of contemporary circus and its similarities and ruptures to traditional circus regarding the artistic field, their production, their mediators and their reception in order to provide material for future analysis and reflections concerning the art of the circus.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-07-19T16:00:05Z No. of bitstreams: 1 2017_LucioHenriquedeAraujo​.pdf: 33493650 bytes, checksum: fc0e0312f19a882a0525a6a9cc983663 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-11T21:57:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LucioHenriquedeAraujo​.pdf: 33493650 bytes, checksum: fc0e0312f19a882a0525a6a9cc983663 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-11T21:57:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LucioHenriquedeAraujo​.pdf: 33493650 bytes, checksum: fc0e0312f19a882a0525a6a9cc983663 (MD5) Previous issue date: 2017-09-11 / A dissertação Arquiviagem: Atravessamentos e aberturas no arquivo do artista surge do desejo em investigar relações entre arte e arquivo a partir do fazer artístico. A pesquisa gira em torno do arquivo do artista como um espaço de subjetivação, experimentação, reflexão e desdobramento poético. É apresentado o arquivo virtual Arquiviagem, composto por fragmentos de produções artísticas experienciadas pelo autor em fluxos diversos. Publicado na internet, sob o domínio <http://arquiviagem.net/>, esse arquivo em sua página inicial exibe um diagrama composto por coleções norteadoras, as quais sugerem entradas a trajetos e derivas pelos seus conteúdos. A pesquisa explora o ato de caminhar – pela multiplicidade dos processos heterogêneos do arquivo – como gesto que busca reinventar o espaçotempo. Tal gesto sensível pelos percursos em Arquiviagem oferece margem ao encontro de aberturas. Atravessar o arquivo, ser atravessado por ele ou ainda perceber seus atravessamentos são maneiras de mobilizar articulações poéticas. A pesquisa se aprofunda no fazer artístico de impulso arquival, reflete sobre a trama complexa do arquivo como corpo da ação artística, obra contemporânea e método de pesquisa. Mais do que seu fim como armazenamento do presente determinado ou escolhido, mais do que a sistematização ou fixação de reminiscências, o arquivo do artista se propõe à produção de diferença e acesso ao inimaginável, condição na qual o artista pode realizar suas utopias, administrar seu caos, lançarse ao devir arte. A pesquisa se alimenta das contribuições de pensadores como Jacques Derrida e Michel Foucault, e de obras de artistas com Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Antoni Muntadas, Cristina Ribas, Mabe Bethônico, Ricardo Basbaum, entre outros que se debruçam sobre o arquivo como noção/obra/experiência de seu espaçotempo. / The dissertation Archivoyage (Arquiviagem): traversings and openings to the artist's archive was motivated by the desire to investigate the relations between art and archive as artistic making. The research focuses on the artist's archive as a space for subjectification, experimentation, reflection and poetic unfolding. Composed of several parts of art productions experienced by the author in various flows, the Archivoyage virtual archive is presented. Published on the internet, under the domain <http://arquiviagem.net/>, the archives on the homepage are displayed as a diagram composed of guiding collections, suggesting entries to paths and drifts towards their contents. The work explores the act of walking – through the multiplicity of the heterogeneous processes of the archive – as a gesture that seeks to reinvent spacetime concepts. Such a sensitive gesture through the Archivoyage’s routes offers opportunities to find openings. Traversing the archive, being traversed by it or even realizing its traversings are paths to mobilize poetic articulations. The research delves into art making driven by an archival impulse and reflects on the complex plot of the archive as an artistic action body, a contemporary work and a research method. More than its purpose for storing the present determined or chosen, more than the systematization or fixation of reminiscences, the artist's archive aims to produce the difference and opens access to the unimaginable, which is a condition for the artists to create their utopias, manage their chaos, plunging into the becomingart. The research draws on the contributions of thinkers like Jacques Derrida and Michel Foucault, and works by artists like Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Antoni Muntadas, Cristina Ribas, Mabe Bethônico and Ricardo Basbaum, among others who address the archive as a notion/work/experience of their spacetime. / La dissertation de l'Archivoyage: traversées et ouvertures aux archives de l'artiste a été motivée par le désir d'étudier les relations entre l'art et l’archive de la création artistique. La recherche tourne autour des archives de l’artiste comme un espace de subjectivation, d'expérimentation, de réflexion et de développement poétique. L'auteur présente lárchive virtuel Archivoyage, composé de fragments de productions artistiques vécues par l'auteur dans différents flux. Publié sur internet sous le web <http://arquiviagem.net/>, cette archive est présentée dans un diagramme composé de collections de guidage, qui suggèrent des entrées et de la dérive des chemins pour leur contenu. La recherche explore l'acte de marcher – à travers la multiplicité des processus hétérogènes de l’archive – comme un geste qui cherche à réinventer l'espacetemps. Un tel geste sensible par des routes de l’Archivoyage offre des occasions de trouver des ouvertures. Traverser l’archive, être traversé par elle ou même réaliser ses traversées sont les chemins pour mobiliser des articulations poétiques. La recherche se penche sur la création artistique de l'impulsion archivistique, et réfléchit sur la trame complexe de l’archive en tant que le corps de l'action artistique, l’oeuvre contemporaine et la méthode de recherche. Plus que son but de conserver le présent déterminé ou choisi, plus que la systématisation ou de fixation des réminiscences, les archives de l’artiste visent à produire la différence et l'accès à l'inimaginable, une condition dans laquelle l'artiste peut créer les utopies, gérer le chaos, le lancement de devenirart. La recherche s’appuie sur des contributions de penseurs comme Jacques Derrida et Michel Foucault, et des oeuvres d'artistes comme Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Antoni Muntadas, Cristina Ribas, Mabe Bethônico, Ricardo Basbaum, entre autres qui examinent l’archive comme notion/ oeuvre/ expérience de l’espacetemps.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-10-15Bitstream added on 2014-06-13T18:49:19Z : No. of bitstreams: 1 moura_i_me_ia.pdf: 12266897 bytes, checksum: 8f0cf7f50cfaf34176b18623a9bffed8 (MD5) / Cette recherche a comme point de départ le besoin de comprendre certains éléments d’actualité en rapport avec les concepts de frontière, lieu, identité, langue, émigration et immigration qui jouent un rôle fondamental sur le plan social, politique, économique, culturel et qui, dans les dernières années, ont aussi été appropriés par le milieu artistique, se glissant dans les débats sur la littérature, le cinéma et les arts visuels. L’objectif du travail vise à comprendre l’importance de l’inclusion de ces concepts dans les débats et les pratiques artistiques contemporaines en ayant recours à une perspective qui part du particulier vers le général fondée sur une expérience autobiographique de déterritorialisation identifiée dans les travaux de cette chercheuse. Cette recherche présente une réflexion sur les concepts énoncés, soutenue par la perspective de théoriciens et artistes dont le travail théorique et pratique se centre sur les questions de l’identité de l’étranger, de l’espace-frontière, du métissage culturel e/ou sur les transformations du concept de culture, une réflexion soulignée par ma propre voyage expérience d’artiste étrangère. / A presente pesquisa parte da necessidade de compreender determinados factores da actualidade relacionados com os conceitos de fronteira, lugar, identidade, língua, emigração e imigração que desempenham um papel fulcral na esfera social, política, económica, cultural e que, nos últimos anos, têm vindo a ser debatidos e explorados no meio artístico, como a literatura, o cinema e as artes visuais. O objectivo é compreender a importância e a inclusão destes conceitos nos debates e nas práticas da arte contemporânea através de uma perspectiva que parte do particular para o geral e que assenta numa experiência autobiográfica de desterritorialização identificada na produção de obras desta pesquisadora. Esta investigação apresenta uma reflexão sobre estes conceitos, fundamentada na perspectiva de teóricos e artistas que se têm debruçado sobre a questão da identidade do estrangeiro, do espaço-fronteira, do indivíduo como mestiço ou sobre as transformações em torno da designação de cultura, reflexão pontuada pela minha experiência de viagem como artista-estrangeira. / The present research work arises from a need to understand certain present-day factors that are related to the concepts of border, place, identity, language, emigration and immigration, all concepts that have a central role on the social, political, economic, and cultural spheres, and which, lately, have been more and more debated and explored in the artistic world, through literature, cinema, and visual arts. The purpose here is to understand the importance of the concepts, as well as their inclusion in the art debates and art practices of contemporary art, through a perspective that moves from the particular to the generic, and which is based on an autobiographic experience of deterritorialization identified in the production of works of this researcher.. This research present a reflection about the concepts, based on the perspectives of theoretics and artists who have focused on the subject of the foreigner’s identity, the subject of the border-space, the individual as halfbreed, mestizo, or about the transformations around the designation of culture, a reflection that is punctuated by my own trip experience as foreign-artist.

Orientador: Pelópidas Cyprinio de Oliveira / Banca: Clice de Toledo Sanjar Mazzili / Banca: Sergio Regis Moreira Martins / Resumo: O ateliê é conhecido como o lugar de produção do artista e onde suas indagações são materializadas, pode ser um espaço construído e pensado para isto ou ser improvisado em algum canto, mas é resumidamente um lugar onde o fazer ocorre mesmo em pensamentos que lá fluem. Este ambiente de criação está repleto de objetos escolhidos pelo artista que coexistem e o torna propício a criação, um lugar cheio de memórias e escolhas estéticas e o que talvez fique depois da obra e do artista. Esta pesquisa investiga os guardados do ateliê, como são eleitos e quais são suas influências na formação deste ambiente que se transforma com a arte, assim como tem o poder de transformação no artista e obra. O interesse é abrir estes espaços a novos olhares, investigar suas ações e buscas e como o lugar conta sobre a obra do artista e suas escolhas / Abstract: The studio is known as the place of production of artist and where your key questions can be materialized. Can be a space built and thought to this, some may be improvised, but briefly corner is a place where do occurs even in thoughts that flows. This authoring environment is full of objects chosen by artist who co-exist and makes it conducive to creating a place full of memories and aesthetic choices and what might be after work and artist. This research investigates the object of the studio, as they are elected and what are your influences on training environment transforms with art, as well as it has the power of transformation in the artist. The interest is open these spaces to new sights, investigate their actions and searches and how the place on the work of artist and your choices / Mestre

Orientador: Rosangela da Silva Leote / Banca: José Paiani Spaniol / Banca: Maria de Fátima Lambert / Resumo: A presente pesquisa parte da necessidade de compreender determinados factores da actualidade relacionados com os conceitos de fronteira, lugar, identidade, língua, emigração e imigração que desempenham um papel fulcral na esfera social, política, económica, cultural e que, nos últimos anos, têm vindo a ser debatidos e explorados no meio artístico, como a literatura, o cinema e as artes visuais. O objectivo é compreender a importância e a inclusão destes conceitos nos debates e nas práticas da arte contemporânea através de uma perspectiva que parte do particular para o geral e que assenta numa experiência autobiográfica de desterritorialização identificada na produção de obras desta pesquisadora. Esta investigação apresenta uma reflexão sobre estes conceitos, fundamentada na perspectiva de teóricos e artistas que se têm debruçado sobre a questão da identidade do estrangeiro, do espaço-fronteira, do indivíduo como mestiço ou sobre as transformações em torno da designação de cultura, reflexão pontuada pela minha experiência de viagem como artista-estrangeira. / Abstract: The present research work arises from a need to understand certain present-day factors that are related to the concepts of border, place, identity, language, emigration and immigration, all concepts that have a central role on the social, political, economic, and cultural spheres, and which, lately, have been more and more debated and explored in the artistic world, through literature, cinema, and visual arts. The purpose here is to understand the importance of the concepts, as well as their inclusion in the art debates and art practices of contemporary art, through a perspective that moves from the particular to the generic, and which is based on an autobiographic experience of deterritorialization identified in the production of works of this researcher.. This research present a reflection about the concepts, based on the perspectives of theoretics and artists who have focused on the subject of the foreigner's identity, the subject of the border-space, the individual as halfbreed, mestizo, or about the transformations around the designation of culture, a reflection that is punctuated by my own trip experience as foreign-artist. / Résumé: Cette recherche a comme point de départ le besoin de comprendre certains éléments d'actualité en rapport avec les concepts de frontière, lieu, identité, langue, émigration et immigration qui jouent un rôle fondamental sur le plan social, politique, économique, culturel et qui, dans les dernières années, ont aussi été appropriés par le milieu artistique, se glissant dans les débats sur la littérature, le cinéma et les arts visuels. L'objectif du travail vise à comprendre l'importance de l'inclusion de ces concepts dans les débats et les pratiques artistiques contemporaines en ayant recours à une perspective qui part du particulier vers le général fondée sur une expérience autobiographique de déterritorialisation identifiée dans les travaux de cette chercheuse. Cette recherche présente une réflexion sur les concepts énoncés, soutenue par la perspective de théoriciens et artistes dont le travail théorique et pratique se centre sur les questions de l'identité de l'étranger, de l'espace-frontière, du métissage culturel e/ou sur les transformations du concept de culture, une réflexion soulignée par ma propre voyage expérience d'artiste étrangère. / Mestre