Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-09-27Bitstream added on 2014-06-13T20:48:56Z : No. of bitstreams: 1 borsani_fb_me_ia.pdf: 3239776 bytes, checksum: 0169e27d51456120d22ec29ac8130aa9 (MD5) / Esse estudo empírico é fruto de questionamentos relacionados aos processos de criação de dança surgidos ao longo de minha trajetória como bailarina, graduanda em Dança e professora, em que tive a oportunidade de participar e observar processos de criação em diferentes gêneros como coreógrafa e bailarina. Esta pesquisa tem como objetivo refletir sobre um processo de criação em dança para compreender como o coreógrafo concebe sua obra e se relaciona com os bailarinos durante sua criação. Para tanto, foi necessário apresentar uma revisão de literatura acerca dos caminhos da história da dança ocidental organizada a partir dos seguintes autores: Bourcier (2001), Portinari (1989), Garaudy (1980), Garcia (2001), Faro (1986) e Fahlbusch (1990). revelando os papéis do bailarino e coreógrafo e as possibilidades de se criar em dança. Desta forma acompanhei o processo de criação e ensaios da obra Bachiana nº 1 do coreógrafo Rodrigo Pederneiras para a São Paulo Companhia de Dança. Como procedimentos, apliquei entrevistas semiestruturadas junto aos participantes da pesquisa (bailarinos e coreógrafo) para refletir sobre esta criação em particular, tendo em vista a relação entre coreógrafo, bailarinos e obra. Neste processo podemos observar que o coreógrafo necessitou organizar suas ideias e se relacionar com os bailarinos a fim de transmiti-las, compartilhando a criação com os mesmos e com sua assistente, para que traduzissem a sua paixão pela música e sensualidade do ato de amor que tanto almejava. Dar tempo foi necessário para que os bailarinos se familiarizassem com o estilo de Rodrigo Pederneiras, até então, só apreciado pelos mesmos e com a temática proposta por ele. / This empirical study is the result of questions related to the process of creating dance that emerged throughout my career as a dancer, teacher and graduate student in Dance, in which I had the opportunity to participate and observe the creation processes in different genres as a choreographer and dancer. This research aimed to meditate about a process of contemporary dance creation to understand how the choreographer conceives his work, transposes ideas and relates to the dancers during its creation. To do that, it was necessary to present a literature review of organized wetern dance ways of the following authors: Bourcier (2001), Portinari (1989), Garaudy (1980), Garcia (2001), Faro (1986) e Fahlbusch (1990). Revealing then the roles of the dancer and choreographer and the possibilities of dancing creation. So I followed the creation process and tests of choreographer Rodrigo Pederneiras’s nº1 performance Bachiana to São Paulo Dance Academy. As procedure, I applied semi-structured interviews with the research participants (dancers and choreographer) to think about this particular creation, by having in mind the relationship among choreographer, dancers and the performance itself. In this process we could observe that the choreographer had to organize his ideas and relate with the dancers in order to communicate them, by sharing the creation with them and his assistant, for them to translate his passion for music and sensuality of love act which he longed for. It was needed to give a break for the dancers to get used to with Rodrigo Pederneiras’s style, which was so far appreciated only by them and with the proposed thematic by him.

Orientador: Kathya Maria Ayres de Godoy / Coorientador: Alba Pedreira Vieira / Banca: Ana Cristina Echevengua Teixeira / Banca: Nirvana Neves Gottberg / Resumo: Esse estudo empírico é fruto de questionamentos relacionados aos processos de criação de dança surgidos ao longo de minha trajetória como bailarina, graduanda em Dança e professora, em que tive a oportunidade de participar e observar processos de criação em diferentes gêneros como coreógrafa e bailarina. Esta pesquisa tem como objetivo refletir sobre um processo de criação em dança para compreender como o coreógrafo concebe sua obra e se relaciona com os bailarinos durante sua criação. Para tanto, foi necessário apresentar uma revisão de literatura acerca dos caminhos da história da dança ocidental organizada a partir dos seguintes autores: Bourcier (2001), Portinari (1989), Garaudy (1980), Garcia (2001), Faro (1986) e Fahlbusch (1990). revelando os papéis do bailarino e coreógrafo e as possibilidades de se criar em dança. Desta forma acompanhei o processo de criação e ensaios da obra Bachiana nº 1 do coreógrafo Rodrigo Pederneiras para a São Paulo Companhia de Dança. Como procedimentos, apliquei entrevistas semiestruturadas junto aos participantes da pesquisa (bailarinos e coreógrafo) para refletir sobre esta criação em particular, tendo em vista a relação entre coreógrafo, bailarinos e obra. Neste processo podemos observar que o coreógrafo necessitou organizar suas ideias e se relacionar com os bailarinos a fim de transmiti-las, compartilhando a criação com os mesmos e com sua assistente, para que traduzissem a sua paixão pela música e sensualidade do ato de amor que tanto almejava. Dar tempo foi necessário para que os bailarinos se familiarizassem com o estilo de Rodrigo Pederneiras, até então, só apreciado pelos mesmos e com a temática proposta por ele. / Abstract: This empirical study is the result of questions related to the process of creating dance that emerged throughout my career as a dancer, teacher and graduate student in Dance, in which I had the opportunity to participate and observe the creation processes in different genres as a choreographer and dancer. This research aimed to meditate about a process of contemporary dance creation to understand how the choreographer conceives his work, transposes ideas and relates to the dancers during its creation. To do that, it was necessary to present a literature review of organized wetern dance ways of the following authors: Bourcier (2001), Portinari (1989), Garaudy (1980), Garcia (2001), Faro (1986) e Fahlbusch (1990). Revealing then the roles of the dancer and choreographer and the possibilities of dancing creation. So I followed the creation process and tests of choreographer Rodrigo Pederneiras's nº1 performance Bachiana to São Paulo Dance Academy. As procedure, I applied semi-structured interviews with the research participants (dancers and choreographer) to think about this particular creation, by having in mind the relationship among choreographer, dancers and the performance itself. In this process we could observe that the choreographer had to organize his ideas and relate with the dancers in order to communicate them, by sharing the creation with them and his assistant, for them to translate his passion for music and sensuality of love act which he longed for. It was needed to give a break for the dancers to get used to with Rodrigo Pederneiras's style, which was so far appreciated only by them and with the proposed thematic by him. / Mestre

Orientador: Odilon Jose Roble / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T20:27:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_KarenAdriede_M.pdf: 2548160 bytes, checksum: c17344be5b7093960985fab6ffad35c8 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo :O presente estudo de mestrado dedicou-se a investigar o processo de aprendizagem do bailarino no momento do espetáculo, além de identificar como se dão e quais seriam estes aprendizados. Interessou-nos investigar se é possível destacar um tipo de aprendizado específico desse momento da cena e que contornos estéticos podemos eleger a partir dele. Para tal, fizemos uso de uma metodologia filosófico-conceitual, especialmente inspirada na Estética. Encontramos o conceito de "aura" na filosofia de Benjamin, de "fluxo" nos estudos de Csikszentmihalyi e de "experiência" em Dewey, compondo três pilares do que identificamos como esse aprendizado específico. Com o intuito de complementar nossa pesquisa e dar voz aos bailarinos, trabalhamos com a aplicação de questionários semiestruturados e, por meio da Análise de Conteúdo proposta por Bardin (2011), efetuamos uma organização dos discursos. Deste modo, consideramos que não somente foi possível afirmar a existência de um processo de aprendizagem do bailarino específico do momento do espetáculo, como entender, na voz dos bailarinos, como se dá a percepção desse aprendizado único, o que nos inspira a pensar o espetáculo não mais como uma etapa final de um trabalho realizado, mas sim como um processo / Abstract: This master¿s degree study was dedicated to investigate the dancer's learning process at the time of the spectacle, as well as identify how it happens and what it is. It was of our interest to investigate whether it is possible to single out a specific type of learning from that moment of the scene and what aesthetic contourings we could elect from it. To this end, we used a philosophical-conceptual methodology, especially inspired by the Aesthetics. We found the concept of "aura" in the philosophy of Benjamin, "flow" in the studies of Csikszentmihalyi and "experience" in Dewey, composing three pillars of what we identify as that particular learning. In order to complement our research and listen to the dancers, we applied semi-structured questionnaires and, through the content analysis proposed by Bardin (2011), we have or organized the speeches. Thus, we consider that not only it was possible to affirm the existence of a dancer¿s learning process specifically from the spectacle time, but also to understand, according to the dancers, how they realize that single learning, which inspires us to think the spectacle not as a final step of a concluded work, but as a process / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Made available in DSpace on 2016-07-27T14:21:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elise Alves dos Santos.pdf: 666668 bytes, checksum: 275894d4b232cc43354dde1ba1cf70ac (MD5) Previous issue date: 2008-03-06 / This is a descriptive-exploratory case study with the general aim of investigating the work context of professionals of a contemporary dance company in the state of Goias, based on the speech of the dancers. The specific objectives of the study are to: a) understand the work context of professional dancers of a contemporary dance company and collaborate with the studies in parallel fields; b) elaborate ways to intervene in the work context of the dancers in order to reduce their life experiences of pleasure. The study approaches the following categories of psychodynamics of work: work organization, work conditions and work relations, which make up just one category of analysis, called the administration of the organization. The other categories refer to the life experiences of pleasure and suffering as well as strategies of defense against suffering. Semi-structured individual interviews were used with all ten dancers in the company as well as a collective interview with 8 participants. After the literal transcription, the interviews were analyzed according to the discourse analysis proposed by Lane (1985). The study concerning the work context of professional dancers is a pioneer in the state of Goias. We discovered that the administration of the organization includes characteristics of work organization, life experiences of suffering and defense strategies against the suffering which is characteristic of workers in companies with similar administrative organization, the few hierarchy levels and the interpersonal relationships, considered familiar are informal and allow for a better division of labor, greater cooperation among the dancers, commitment too the learning and the performance of the dance techniques. The dancers said that they did not feel dissatisfied with the repetitive work for they movements in the classes and rehearsals in order to learn and develop technique, so that they can be able to better express themselves and communicate an intention. However, they pointed out that the restricted emphasis on the technique should not happen, for the artistic work becomes limited, creating life experiences of suffering that become worse with the little freedom that they have in the conception of the choreographies. The complexity of the movements presents a constant risk of work accidents and the incidence of injuries is considered to be high. The limitations refer to the motivation toward the work in an attempt to overcome their own limitations. The distance from the family, the intense routine of presentations, the rhythm of the work faster and faster, causes physical tiredness, emotional wear, and incapacity to free themselves from about work during their time off. In these cases anxiety predominates instead of the state of suffering. The subjects reported that they perceived a demand for exclusive dedication to the work as a dancer, but complain about feeling overloaded, for they lack time for other activities and to dedicate to their personal plans for life. They still face prejudice in relation to the work of a dancer, little recognizes as a profession. Especially the men because the work is considered feminine. The defensive strategies used are varied, such as the denial and/or rationalization of the pains and unfavorable physical conditions. They point out the need, even if temporary, to get away from the work environment. There is solidarity among the dancers to obtain rehabilitation; rest injury muscles; save energy in rehearsals; invest in treatments, such as physical therapy and shiatsu. Each one searches for development of his body consciousness; develops patience, that is, waits the moment of maturing of the work to arrive with the development of the activities. Criticism is verbalized in a mild form in order to lessen the future suffering when they will have to stop dancing due to the limitations of the body. Even so, the practice of a profession that involves art is related to the life history of the dancers and is considered a privilege, reason to be proud, characterized by an intense life experience of pleasure. The dancers state that they work with special content significant, due to the possibility of visualization beauty, of awakening consciences, promoting an education for life, of feeling more intelligent and capable, and developing self-knowledge. They are on the stage in these conditions, and they receive recognition from the public and this is considered to be gratifying. The results show that the differentiation the work of the dancer can bring greater life experiences of pleasure with compensate for the life experiences of suffering and anxiety. / Trata-se de um estudo de caso de caráter descritivo-exploratório com o objetivo geral de investigar o contexto de trabalho de profissionais de uma companhia de dança contemporânea do estado de Goiás com base no discurso dos bailarinos. Os objetivos específicos da pesquisa tratam de: a) conhecer como se configura o contexto de trabalho de bailarinos profissionais da companhia dança contemporânea e colaborar com os estudos das áreas de conhecimento correlatas; b) elaborar formas de intervir no contexto de trabalho dos bailarinos para reduzir suas vivências de sofrimento e conhecer suas possíveis vivências de prazer. A pesquisa abordou as seguintes categorias da psicodinâmica do trabalho: organização do trabalho, condições de trabalho e relações de trabalho, as quais compuseram uma só categoria de análise, denominada de gestão da organização. As demais categorias referem-se às vivências de prazer e sofrimento e estratégias de defesa contra o sofrimento. Utilizaram-se entrevistas semiestruturadas individuais com todos os dez bailarinos da companhia e uma entrevista coletiva com oito participantes. Após transcrição literal, as entrevistas foram analisadas conforme a análise do discurso proposta por Lane (1985). A pesquisa realizada sobre o contexto de trabalho de bailarinos profissionais é pioneira no estado de Goiás. Constatou-se que a gestão da organização abarca características de organização do trabalho, vivências de sofrimento e estratégias de defesa contra o sofrimento característicos de trabalhadores de empresas com gestão da organização semelhante. Em relação à gestão da organização, os poucos níveis hierárquicos e as relações interpessoais, consideradas familiares são informais e permitem uma melhor divisão de trabalho, maior cooperação entre os bailarinos, comprometimento com o aprendizado e o desempenho das técnicas em dança. Os bailarinos relataram não se sentirem insatisfeitos com o trabalho repetitivo pois consideram necessária a repetição dos movimentos nas aulas e ensaios para aprendizado e desenvolvimento da técnica, a fim de estarem aptos a melhor expressarem-se e a comunicarem uma intenção. No entanto, assinalam que a ênfase restrita à técnica não deveria acontecer, pois o trabalho artístico torna-se limitado, gerando vivências de sofrimento que se agravam com a pouca autonomia de que dispõem na concepção das coreografias. A complexidade dos movimentos apresenta um risco constante de acidentes no trabalho, e o índice de machucados é considerado alto. As limitações referem-se à motivação para o trabalho na tentativa de superação dos próprios limites. A distância da família, a rotina intensa de apresentações, o ritmo de trabalho cada vez mais acelerado geram cansaço físico, desgaste emocional e incapacidade de desvencilhamento, das preocupações do trabalho no tempo livre, e nesses casos, a ansiedade predomina em vez da vivência de um estado de sofrimento. Os sujeitos relataram que percebem a exigência de dedicação exclusiva para o trabalho como bailarino, mas reclamam sentirem-se sobrecarregados, pois lhes falta tempo para outras atividades e para dedicarem-se a seus planos pessoais de vida. Eles ainda enfrentam o preconceito em relação ao trabalho de bailarino, pouco reconhecido como profissão, e os homens especialmente encaram o preconceito pois o trabalho é considerado feminino. As estratégias defensivas utilizadas são variadas, tais como a negação e/ou racionalização das dores ou condições físicas desfavoráveis que apontam a necessidade, mesmo que temporária, de afastamento do ambiente de trabalho; cumplicidade entre os bailarinos para obterem a reabilitação; poupar músculos lesionados; dosagem da energia nos ensaios; investimento em tratamentos, tais como fisioterapia e shiatsu; busca do desenvolvimento da consciência corporal; desenvolvimento da paciência, isto é, esperar o tempo de maturação do trabalho chegar com o desenvolvimento das atividades; verbalização das críticas de forma amena para atenuar as fontes de pressão; uso de gracejos em relação ao sofrido futuro quando deverão parar de dançar em razão das limitações do corpo. Ainda assim, o exercício de uma profissão que envolve a arte está relacionado com a história de vida dos bailarinos e é considerado um privilégio, motivo de orgulho, caracterizando uma intensa vivência de prazer. Os bailarinos alegam trabalharem com um conteúdo diferenciado, significativo, pela possibilidade de visualização de beleza, de despertar consciências, de promover uma educação para a vida, de sentirem-se mais inteligentes e capazes, desenvolvendo autoconhecimento. Estarem em cena, nessas condições, e terem o reconhecimento do público é tido como um trabalho gratificante. Os resultados indicam que a diferenciação do trabalho do bailarino pode trazer maiores vivências de prazer, as quais compensam as vivências de sofrimento e de ansiedade.

Orientador: Graziela Estela Fonseca Rodrigues / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T14:09:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nagai_AngelaMayumi_D.pdf: 4465469 bytes, checksum: cf4cd0b6d79ea74f9c7c34a39ed86255 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Este trabalho dedica-se à vivência e análise de um processo criativo em dança através do método Bailarino-Pesquisador-Intéprete (BPI), criado pela artista e pesquisadora Profa. Dra. Graziela Rodrigues. Quem dança em mim? Uma relação personagem-intérprete no método BPI é a continuação do trabalho de dissertação desenvolvido com o mesmo método, intitulado O Dojo do BPI: Lugar onde se desbrava um caminho (2008). Nele vivenciei o primeiro eixo, O Inventário no Corpo. Na presente pesquisa, dá-se continuidade à prática e reflexão dos eixos subseqüentes do BPI: o Co-habitar com a Fonte e a Estruturação da Personagem. O eixo Co-habitar com a Fonte foi vivenciado no sertão do Cariri, no estado da Paraíba, onde co-habitei com a mestra de pífano Dona Zabé da Loca. Meu interesse residia sobre os artistas populares do sertão, em especial as mulheres musicistas. A partir do contato com este campo, um inusitado universo feminino se abriu e se desdobrou no eixo subseqüente do método: A Estruturação da Personagem. A tônica do trabalho acabou residindo sobre este eixo, a Estruturação da Personagem. Uma personagem no BPI é, num primeiro momento, Incorporada, no sentido de ter reveladas as suas características basais. Ela não é imaginada, desejada ou construída: ela é descoberta a partir do confronto entre o arquivo de vida gravado no corpo do bailarino (elaborado no eixo Inventário no Corpo) e o contato com o campo de pesquisa por ele escolhido (segundo eixo do método, o Co-habitar com a Fonte). Desta relação fecha-se uma gestalt sempre original e única, a qual será lapidada em sua potência dançarina, possibilitando uma reflexão sobre o conceito de dança, no método BPI. O embate da intérprete com a personagem é analisado como um processo de criação co-evolutivo, dialético e "às avessas". A travessia corporal da bailarinapesquisadora- intérprete foi pautada por sombrios aspectos da humanidade trazidos à luz pela conscientização dos sentidos de cada movimento, até o aflorar de uma dança que se constitui pela capacidade de superação e bem-aventurança / Abstract: This work aims at the experience and analysis of a creative dance process through the Dancer-Researcher-Performer (DRP) method, conceived by the artist and researcher Prof. Dr. Graziela Rodrigues. Who dances inside me? A character-performer relationship in the DRP method (Dancer-Researcher-Performer) is a continuation of my dissertation work developed with the same method, entitled The Dojo of DRP: a place where a pathways bloom (2008). In that work, I experienced the first axis of the method, the Inventory in the Body. In the present research, I carry on with the practice of and the reflection on the subsequent axes of DRP: the Co-Inhabiting with the Source and The Structuring of the Character. The Co- Inhabiting with the Source axis was experienced in the hinterland of Cariri in the state of Paraíba, Brazil, where I have co-inhabited with the master of the flute (pífaro) Ms. Zabé da Loca. My interest lay on the popular artists of the Northeastern hinterland of Brazil, particularly women musicians. After this contact, an unusual feminine universe was opened and unfolded in the subsequent axis of the method: The Structuring of the Character. The emphasis is on the third axis method, The Structuring of the Character. A character in the DRP method is, at first, embodied, in the sense of having its basal characteristics revealed. The character is not imagined, wished or built: it is discovered from the confrontation between the archive of life recorded in the body of the dancer (drafted in the first axis of the method, The Inventory in the Body) and the field of research chosen by him/her (or second axis, The Co-Inhabit with the Source). An original and unique gestalt is based upon this relationship, which will be refined in its dancing power, providing a reflection on the dance concept in the DRP method. The clash between the performer and the Character is analyzed as a process of a co-evolutionary and dialectical creation, but as if it were an "inside out" creation. The dancer-researcher-performer's body passage is measured by the dark aspects of humankind that are brought to light through the awareness of the senses of each movement up to the blooming of a dance consisting of blessedness and the capacity to overcome darkness / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Made available in DSpace on 2016-04-04T18:30:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andressa Melina Becker da Silva.pdf: 5234431 bytes, checksum: 3dc76eae125e27cf91d4beacad0f4393 (MD5) Previous issue date: 2016-02-22 / Dancers live with pain due to intense training, which may affect performance and quality of life, there are psychological processes could interfere in the pain coping. This research examined the effects of a psychological intervention focused on coping of pain in dancers, analyzing the psychological processes related to coping (stress, exercise dependence, anxiety and self-efficacy) and its relationship to quality of life and technical performance. Participants included 19 semi-professional dancers (12-17 years) in a dance school in Curitiba-PR., Brasil. A longitudinal design followed the training phases of the dancers, for a year, assessing behavioral and psychophysiological indicators: 1) The Preparatory Phase measured cortisol in saliva and hair and three general scales - the Stress Scale for Teens, the Trait Anxiety Inventory and State and the Pediatric Quality of Life Inventory - and two specific scales - the Exercise Dependence Scale-21 and Self-efficacy scale for Dancers, previously validated in this research in a sample of 442 dancers, using the Item Response Theory and network analysis were applied; 2) The Competition Phase 1, the two specific scales were reapplied, as well as six others - Inventory of Competitive Anxiety State, the List of Symptoms of Stress Pre-Competitive Children and Youth, Stress Questionnaire and Recovery for Athletes, Athletic Coping Skills Inventory-24-BR, the Questionnaire on Athletes' Quality of Life and Pain Coping Inventory for Dancers, also validated, and psychophysiological measures were applied; 3) The Transition Phase, was composed of an pain coping intervention program, with 8 week -45 minutes sessions. Sessions were filmed and were specially tailored using Imagery Training, one Pain Coping Game, Pain Diary and Questionnaire for Imagination in Dance; 4) Competitive Phase 2, instruments were reapplied including a Technical Scouting for dance. A developmental perspective was adopted for analyzing the data, based on the Motivational Theory of Coping. It was evidenced chronic stress by salivary and hair cortisol. Significant differences between training phases in physical and psychological self-efficacy and dependence of exercises were found. The JT method showed a positive and reliable post-intervention change in confidence indicators (B3); stressors: intrinsic physiological and cognitive/emotional (B6), social extrinsic (B2, B6); levels of general and specific to dance stress (B2); and non promoting components of quality of life (B6). There was reliable negative change in intrinsic physiological and cognitive / emotional stressors (B12); general stress (B7, B11, B12); components and promoters of quality of life (B1). The analysis of verbal reports by IRAMUTEQ and the Pain Diary showed reduction in the frequency and intensity of pain and changes in coping strategies. According to judges, mediation intervention provided more structure than promoted the involvement and empowerment of dancers. This study concludes that this intervention can be replicated in other teenage dancers, considering that there was improvement in psychological conditions of the participants. They reported satisfaction to participate of this study, even the learning about the psychological process, adaptive ways of coping and the relationships of the Psychology with the dance. / Bailarinos convivem com a dor devido ao treinamento intenso, prejudicando o desempenho e a qualidade de vida, havendo processos psicol?gicos que podem interferir no enfrentamento da dor. Esta pesquisa verificou os efeitos de uma interven??o psicol?gica centrada no enfrentamento (coping) da dor em bailarinos, analisando os processos psicol?gicos relacionados ao coping (estresse, depend?ncia de exerc?cio, ansiedade e autoefic?cia), assim como suas rela??es com a qualidade de vida e o desempenho t?cnico. Participaram 19 bailarinas semiprofissionais (12-17 anos), em uma escola de dan?a de Curitiba-PR. O delineamento longitudinal seguiu as etapas de treinamento das bailarinas, por um ano, avaliando-se indicadores comportamentais e psicofisiol?gicos: 1) na Etapa Preparat?ria, mediu-se o cortisol salivar e capilar, e aplicou-se tr?s escalas gerais - a Escala de Stress para Adolescentes, o Invent?rio de Ansiedade Tra?o e Estado e o Pediatric Quality of Life Inventory e duas escalas espec?ficas - o Exercise Dependence Scale-21 e a Escala de Autoefic?cia para Bailarinos, validadas previamente nesta pesquisa em uma amostra de 442 bailarinos, usando a Teoria de Resposta ao Item e an?lise de redes; 2) na Etapa Competitiva 1, reaplicou-se as duas escalas espec?ficas, al?m de outras seis - o Invent?rio de Ansiedade-Estado Competitiva, a Lista de Sintomas de Stress Pr?-Competitivo Infanto-Juvenil, o Question?rio de Estresse e Recupera??o para Atletas, o Athletic Coping Skills Inventory 24-BR, o Question?rio sobre Qualidade de Vida de Atletas e o Invent?rio de Coping da Dor para Bailarinos, tamb?m validados, e as medidas psicofisiol?gicas; 3) na Etapa de Transi??o, aplicou-se um programa de interven??o no enfrentamento da dor, com 8 sess?es semanais de 45 minutos filmadas, especialmente elaborado, usando Imagery Training, um Jogo de Coping da Dor, Di?rio da Dor e o Question?rio para Imagina??o na Dan?a; 4) na Etapa Competitiva 2, reaplicou-se os instrumentos, incluindo um Scouting T?cnico para a Dan?a. Adotou-se uma perspectiva desenvolvimentista na an?lise dos dados, com base na Teoria Motivacional do Coping. Evidenciou-se estresse cr?nico pelo cortisol salivar e capilar. Houve diferen?as significativas entre as etapas de treinamento na autoefic?cia f?sica e psicol?gica, e na depend?ncia de exerc?cios. O M?todo JT mostrou mudan?a p?s-interven??o positiva e confi?vel nos indicadores de autoconfian?a (bailarina 3- B3); estressores: intr?nsecos fisiol?gicos e cognitivos/emocionais (B6), extr?nsecos sociais (B2, B6); n?veis de estresse geral e espec?fico da dan?a (B2); e componentes n?o promotores da qualidade de vida (B6). Houve mudan?a negativa confi?vel nos estressores: intr?nsecos fisiol?gicos e cognitivos/emocionais (B12); estresse geral (B7, B11, B12); e componentes promotores da qualidade de vida (B1). A an?lise dos relatos verbais pelo IRAMUTEQ e do Di?rio da Dor indicou redu??o na frequ?ncia e intensidade da dor e mudan?as nas estrat?gias de enfrentamento. Segundo ju?zes, a media??o da interven??o promoveu mais a estrutura do que o envolvimento e a autonomia das bailarinas. Conclui-se que essa interven??o pode ser replicada em outros bailarinos, j? que houve melhora nas condi??es psicol?gicas das participantes. Estas relataram satisfa??o em participar da pesquisa, bem como a aprendizagem sobre os processos psicol?gicos, estrat?gias de enfrentamento adaptativas e as rela??es da Psicologia com a dan?a.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-09T16:38:40Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_KataPessoalTreinamento.pdf: 4250340 bytes, checksum: 417c811c56a5ca3f0554b87192507ff1 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-09T16:39:22Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_KataPessoalTreinamento.pdf: 4250340 bytes, checksum: 417c811c56a5ca3f0554b87192507ff1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-09T16:39:22Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_KataPessoalTreinamento.pdf: 4250340 bytes, checksum: 417c811c56a5ca3f0554b87192507ff1 (MD5) Previous issue date: 2012-02-29 / O objeto desta pesquisa constitui-se na aplicação da arte marcial judô na prática psicofísica do ator/bailarino. Neste sentido, considero a hipótese apresentada de que o judô inclui técnicas úteis para o treinamento do ator/bailarino observadas pela lente da Antropologia Teatral. Portanto, dissertarei sobre minha pesquisa do judô tanto em seus atributos técnicos, quanto filosóficos, a fim de se encontrarem elementos que possam enriquecer o estado “pré-expressivo” 1 dos sujeitos envolvidos – atores/bailarinos –, a partir da construção do “Kata Pessoal”, termo cuja definição implica procedimentos metodológicos do treinamento e deduções empiricamente atestadas nesta pesquisa. Portanto, esta proposta incorpora campos teóricos e práticos distintos, quais sejam o Judô e o Teatro, contendo como foco os princípios e atributos do primeiro, e a abordagem antropológica, do segundo. Minha experiência enquanto professora de judô foi tomada como referência para o estudo, por constituir âmbito filosófico e prático sobre os fundamentos do judô. Quanto aos procedimentos metodológicos levados a cabo, optou-se por uma abordagem qualitativa, de caráter descritivo e hipotético-dedutivo em que foi realizado um levantamento bibliográfico. Houve, também, pesquisa de campo, envolvendo entrevistas e depoimentos, e um laboratório experimental de treinamento psicofísico. Para aplicação deste treinamento, foi selecionado um conjunto de técnicas do judô a partir de princípios como: “equilíbrio de luxo (ou precário)” 2, “energia” 3, “oposição”,4 “corpo-decidido” 5 e “dilatação” 6. / The object of this research is the judo as body practice of the actor/dancer. A hypothesis presented in this paper is that judo includes useful techniques for training the actor/dancer looking through the lens of Theatrical Anthropology. The objective is to research the judo, both technical artifice as philosophical, elements that could enrich your state pre-expressive, which is building the Personal Kata. This proposal incorporates different theoretical and practical fields: judo and theater focus on containing the principles of judo in communion with those of Theatrical Anthropology. My experience as a judo teacher was taken as reference for the study because it represents the area on the philosophical and practical foundations of judo. About methodological procedures, we chose a qualitative approach, but it has a descriptive nature, into which was conducted a bibliographic gathering. Also, the field research, involving interviews and statements; and a laboratory of training, a title of experiment. For application of this training was selected a set of techniques of judo based on criteria such as: balance, energy, contrast-stretched body, organic.

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-25T19:57:37Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO BALÉ ISABELLE.pdf: 3681697 bytes, checksum: 6d0c38e9e815710b5f44e3ef474621de (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-10-01T16:04:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO BALÉ ISABELLE.pdf: 3681697 bytes, checksum: 6d0c38e9e815710b5f44e3ef474621de (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-01T16:04:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO BALÉ ISABELLE.pdf: 3681697 bytes, checksum: 6d0c38e9e815710b5f44e3ef474621de (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo apresentar as contribuições do trabalho de Flávio Sampaio na formação dos alunos do Curso de Licenciatura em Dança, da Universidade Federal de Alagoas, a partir das orientações do Projeto Pedagógico do Curso - PPC. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, exploratória, com observação participativa e análise de discurso. Pensar o ensino do balé sobre bases somáticas e numa perspectiva contemporânea é imprescindível para atender as orientações pedagógicas contidas no PPC. Desenvolvendo uma metodologia de aula que reconfigura alguns conceitos estabelecidos pela tradição do balé, Flávio Sampaio passa ser a principal referência para o estudo do ensino dessa técnica no referido curso. Apoiamo-nos, na obra de Boaventura de Souza Santos, Epistemologias do Sul (2010), que defende uma construção de conhecimentos menos colonizados pelo Norte Global e de novas epistemologias a partir do Sul Global, através de uma ecologia de saberes. O trabalho de Sampaio é entendido aqui como base para um balé ‘do Sul’ e que deve ser reconhecido pela Academia. Afirmamos, ainda, que sua maneira de ensinar o balé pode ser definida como contemporânea, nos moldes do pensamento de Agamben (2009). Os depoimentos dos alunos trazem à tona discursos de corpos que experimentaram a prática e corroboram, assim, para a construção de uma possível reconfiguração do ensino do balé na Universidade. / This current research aims at presenting this dance author’s work contributions in the formation of students in the above stated course, from the PPC orientations. It is an exploratory qualitative research, with participative observation and discourse analysis. Thinking the ballet teaching on the somatic bases and under a contemporary perspective is essential in order to meet the pedagogical guidelines according to the Course Pedagogical Project – PPC, of the Federal University of Alagoas Dance Graduation Degree. By developing a class methodology that reconfigures some concepts stated by the ballet tradition, Flávio Sampaio becomes the main reference for the study of such technique in the mentioned course. We have been supported by Boaventura de Souza Santos’s works, Epistemologies from the South (2010), which defends a knowledge construction less colonized by the Global North and new epistemologies from the Global South through an ecological knowledge. Sampaio’s work is here understood as the basis for a ‘Southern’ ballet and that must be recognized by the Academy. We also state that the way of teaching ballet may be defined as contemporary according to Agamben’s thoughts (2009). The students’ testimonials bring up body discourses that experienced the practice and thus endorsing the construction of a possible reconfiguration of the ballet teaching at the University.