When a traumatized ballerina discovers a system of sexual assault in her company, she grapples with the decision to expose her assaulter at the risk of ruining her career.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:56:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cintia Regina de Fatima.pdf: 1144135 bytes, checksum: 6a702cee51bca1b30f377e67ea9ef804 (MD5) Previous issue date: 2015-09-21 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This study aimed to apprehend the senses and meanings that a ballet teacher assign to his formation and action process (as a ballet dancer as a teacher). Therefore, a ballet dancer (Rodolfo) was selected, dance teacher (that taught ballet by a period) in a private institution and in a social project. An interview was done, in a public place, which searched to apprehend the participant´s history life. The interview was recorded and the audio was transcript accordingly with participant's authorization. To analyze data various interviews readings were done searching its content in its totality and, in the same time, it was indicated themes (formation and action) and subthemes that answered to the study objectives. Data were taken through historic-dialectic materialism. From analyzes it is possible to infer that Rodolfo had a formation and action process permeated by contradictions: from ballet interest to the conflict among parents, he was supported by his father opposing his mother; from the absence of a ballet school, to the difficulties to attend classes in other city; from his evolvement to the prejudice of his mates; from an activity cosmopolitan to the prejudices of a small city inhabitants; from the renunciation of study out to a course available in his region; from the mother that was opposite to his ballet formation to the mother that gives him conditions for professional acting; from ballet rigidity to the liberty discovery of modern and contemporaneous dance; from moving from a small city to the metropolis; from the crisis provoked by a familiar tragedy to the contact with social inequality; from depression to the new senses to his life through teaching activity. They are critical moments that produce new senses and meanings to Rodolfo´s life, to dance and to teaching. Contradictions that take to overcoming, sometimes perceived as luck , sometimes critically conscious. It is possible to conclude that dance (or ballet itself) can be an effective way of overcoming social determinations, not in sense of alienation, but as a cathartic possibility, it means felling transformation / Esse estudo teve como objetivo apreender os sentidos e significados que o professor de ballet atribui ao seu processo de formação e atuação (tanto como bailarino quanto educador). Para tanto, selecionou-se um bailarino (Rodolfo), professor de dança (que lecionou ballet por determinado período) em instituição privada e projeto social. Foi realizada uma entrevista, em um ambiente público, que buscou apreender a história de vida do participante. A entrevista foi gravada e audiotranscrita de acordo com a autorização do entrevistado. Para analisar os dados foram feitas várias leituras da entrevista em busca da apreensão de seu conteúdo em sua totalidade e, ao mesmo tempo, indicou-se temas (formação e atuação) e subtemas que respondessem aos objetivos do trabalho. Os dados foram interpretados por meio do materialismo histórico-dialético. A partir da análise pode-se inferir que Rodolfo teve um processo de formação e atuação permeado por contradições: do interesse pelo ballet ao conflito entre os pais, no qual recebia apoio do pai e oposição da mãe; da ausência de escola de ballet, às dificuldades inerentes de fazer aulas em outra cidade; do seu envolvimento ao preconceito dos colegas; de uma atividade "cosmopolita" aos preconceitos da população de uma cidade pequena; da renúncia de estudar fora para um curso disponível em sua região; da mãe que se opôs a sua formação no ballet à mãe que lhe dá condições para a atuação profissional; da rigidez do ballet à descoberta da liberdade na dança moderna e contemporânea; da mudança de uma cidade pequena para a metrópole; da crise provocada pela tragédia familiar ao contato com as desigualdades sociais; da depressão aos novos sentidos a sua vida por meio da atividade de ensino. São momentos críticos que produzem novos sentidos e significados para a vida de Rodolfo, para a dança e o ensino. Contradições que levam à superação, às vezes percebida como "acaso", outras criticamente conscientes. É possível concluir que a dança (ou até mesmo o ballet) pode vir a ser um meio efetivo de superação das determinações sociais, não no sentido de alienar, mas como possibilidade catártica, ou seja, de transformação do sentimento

INTRODUÇÃO: O ballet clássico é uma técnica de dança cujo desempenho está relacionado com demandas específicas tanto na capacidade de produção de força muscular como na flexibilidade. Estas repetidas solicitações biomecânicas conduzem a adaptações crônicas musculoesqueléticas. O quadril é uma das articulações exigidas nestes aspectos, visto que os movimentos do ballet clássico precisam ser realizados na máxima amplitude de movimento, principalmente durante sua flexão (FLX), extensão (EXT), abdução (ABD) e rotação externa (RE). Em praticantes de ballet clássico, a avaliação biomecânica do quadril é objeto de um maior número de investigações no seu aspecto relacionado às lesões, sendo menor o número de produções científicas que a examinaram sob a ótica do desempenho. Ainda mais incomuns são as pesquisas que incluem como uma variável de interesse a morfologia da musculatura envolvida nos movimentos. O desempenho dos bailarinos pode ser avaliado sob os aspectos técnico e funcional. O aspecto técnico diz respeito à capacidade de realizar um gesto específico da modalidade de acordo com um padrão ideal, na visão de especialistas da área. O aspecto funcional é aquele avaliado por medidas objetivas de quantidade de movimento, como a amplitude alcançada pelo quadril no mesmo gesto do ballet clássico. Neste sentido, alguns estudos avaliam o desempenho técnico enfatizando questões qualitativas e subjetivas, como a estética. Quanto à avaliação do desempenho funcional de gestos específicos da modalidade com ênfase no quadril, o en dehors parece ser o movimento mais investigado. A escassez de conhecimento acerca da relação entre variáveis biomecânicas (e.g. força e amplitude de movimento - ADM) e morfológicas (e.g. espessura muscular - EM) com o desempenho técnico e funcional no ballet clássico representa um hiato importante no conhecimento que liga a prática à ciência na área da dança. OBJETIVO: Assim, este estudo objetiva verificar a associação entre desempenho técnico, funcional absoluto e funcional relativo com variáveis biomecânicas do quadril de bailarinas clássicas durante o movimento de développé à la seconde. METODOLOGIA: Esta pesquisa de desenho transversal de associação, contou com uma amostra de 21 bailarinas (19,6 ± 3,6 anos; 55,5 ± 7,1Kg; 162,5 ± 6,0cm). A coleta foi constituída pelas seguintes avaliações: (1) antropometria e dados relacionados ao tempo de prática; (2) ADM’s do quadril através de cinemetria e discos de rotação; (3) capacidade de produção de força das musculaturas do quadril obtida por dinamometria isométrica manual; (4) espessura dos músculos glúteo médio e glúteo máximo por ultrassonografia; (5) desempenho técnico através de uma planilha de pontuação preenchida por cinco experts; e (6) desempenhos funcional absoluto e funcional relativo através do ângulo articular máximo do quadril no movimento développé à la seconde. Todos os dados coletados foram quantitativos. Na análise estatística, primeiramente foi aplicado o teste de Shapiro-Wilk para testar a normalidade da distribuição de todos os dados. Foram aplicados testes de correlação entre os desempenhos técnico, funcional absoluto e funcional relativo com cada uma das demais variáveis (ADM passiva e ativa, EM, torque, ADM ativa de rotação externa com discos de rotação, idade e tempo de ballet). Coeficiente de Correlação de Pearson foi utilizado nos dados paramétricos e o Coeficiente de Correlação de Spearman nos dados não paramétricos. Cada avaliação de desempenho (desempenho técnico, funcional absoluto e funcional relativo) foi submetida a uma análise de Regressão Linear Múltipla com as quatro variáveis que previamente apresentaram os maiores valores de correlação. RESULTADOS: O desempenho técnico apresentou maiores correlações com a ADM passiva de FLX (r = 0,44), ADM ativa de FLX (r = 0,41), torque de EXT (r = 0,47) e torque de FLX (r = 0,55). O desempenho funcional absoluto apresentou maiores correlações com a ADM passiva de RE (r = 0,72), ADM ativa de FLX (r = 0,50), torque de EXT (r = 0,57) e torque de FLX (r = 0,67). Os valores de correlação do desempenho funcional relativo foram maiores com a ADM passiva de RE, (r = 0,48), ADM ativa de FLX (r = 0,48), torque de FLX, (r = 0,56) e torque EXT (r = 0,49). A Regressão Linear Múltipla demonstrou uma associação de 56% (R2 = 0,557) entre as variáveis desempenho técnico e torque flexor, e de 17% (R2 = 0,728) entre o desempenho técnico e a ADM ativa de FLX. Para as variáveis desempenho funcional absoluto e torque flexor, a associação foi de 67% (R2 = 0,673). Já o desempenho funcional absoluto e ADM ativa de FLX mostraram associação de 11% (R2 = 0,783). Por fim, o desempenho funcional relativo revelou associação de 56% (R2 = 0,562) com o torque flexor e 15% (R2 = 0,716) com a ADM ativa de FLX. CONCLUSÃO: O torque flexor e amplitude de movimento de flexão de quadril são as variáveis biomecânicas mais fortemente associadas ao desempenho técnico, funcional absoluto e funcional relativo no movimento de développé à la seconde do ballet clássico. Presume-se que a inclusão de um treinamento específico dessas duas variáveis – torque flexor e amplitude de flexão de quadril - pode contribuir significativamente para aprimorar a execução dos movimentos específicos na articulação do quadril exigidos pelo ballet clássico. / INTRODUCTION: Classical ballet is a dance modality whose performance is related to the specific demands of muscle strength capacity and flexibility. These repeated biomechanical demands lead to chronic musculoskeletal adaptations. The hip is one of the joints required in these biomechanical aspects, as ballet movements are performed at maximum range of motion, especially during flexion (FLX), extension (EXT), abduction (ABD) and external rotation (ER). In classical ballet practitioners, a biomechanical evaluation of the hip is the object of a greater number of investigations related to joint injuries. A smaller number of scientific productions has evaluated the hip by a performance’s perspective. Even more unusual are surveys that include the morphology of the muscles involved in the movements as a variable of interest. Dancer’s performance can be evaluated under technical and functional aspects. The technical aspect is related to the dancer’s ability to execute a specific gesture of classical ballet according to an ideal standard, in the view of specialists of the area. The functional aspect is evaluated by objective measures of the movement, such as the range of motion (ROM) reached by the hip joint in the same gesture of the classic ballet. In this sense, some studies evaluate technical performance emphasizing qualitative and subjective issues, such as aesthetics. Regarding the evaluation of the functional performance of classical ballet’s specific gestures with emphasis in the hip, the most investigated movement seems to be the en dehors. The lack of information on the relationship between biomechanical variables (e.g., strength and ROM) and morphological (e.g., muscle thickness - MS) with technical and functional performance in classical ballet represents an important hiatus on the existent knowledge. PURPOSE: This study aimed at verifying the association between technical performance, absolute and relative functional performances to biomechanical variables of the hip of classical ballet dancers during the développé à la seconde movement. METHODOLOGY: This associative cross-sectional study had a sample of 21 dancers (19.6 ± 3.6 years, 55.5 ± 7.1 kg, 162.5 ± 6.0 cm). The data extraction consisted of the following evaluations: (1) anthropometry and data related to years of experience; (2) hip’s ROM through kinematics and rotating discs; (3) strength capacity of hip musculature obtained by hand-held dynamometry; (4) gluteus maximus and gluteus medius muscles thickness (MT) by ultrasonography; (5) technical performance through a score sheet completed by five experts; and (6) absolute and relative functional performances of the hip joint maximum angle during the développé à la seconde movement. All the collected data were quantitative. In relation to the statistical analysis, the Shapiro-Wilk was first applied to test the data normality distribution. After that, correlation tests were applied between the technical performance, absolute and relative functional performances with all the variables (passive and active ROM, MT, torque, active ER ROM with rotational discs, age and ballet experience). Pearson's Correlation Coefficient was used in the parametric data and the Spearman Correlation Coefficient in non-parametric data. Technical, absolute and relative functional performances were submitted to a Multiple Linear Regression analysis with the four variables that previously presented the highest correlation values. RESULTS: Technical performance showed higher correlations with the passive FLX ROM (r = 0.44), active FLX ROM (r = 0.41), EXT torque (r = 0.47) and FLX torque (r = 0.55). Absolute functional performance showed higher correlations with passive ER ROM (r = 0.72), active FLX ROM (r = 0.50), EXT torque (r = 0.57) and FLX torque (r = 0.67). Correlation values of the relative functional performance were higher with the passive ER ROM (r = 0.48), active FLX ROM (r = 0.48), FLX torque, (r = 0.56), and EXT torque (r = 0.49). Multiple Linear Regression showed a 56% association (R2 = 0.557) between the technical performance and flexor torque and 17% (R2 = 0.728) between the technical performance and the active FLX ROM. The association was 67% (R2 = 0.673) between absolute functional performance and flexor torque, whereas the absolute functional performance and the active FLX ROM showed an association of 11% (R2 = 0.783). Finally, there was an association of 56% (R2 = 0.562) between relative functional performance FLX torque and 15% (R2 = 0.716) with active FLX ROM, respectively. CONCLUSION: The hip FLX torque and hip flexion ROM were the biomechanical variables with the strongest associations with the different performances (technical, absolute and relative functional) during the développé à la seconde movement. The inclusion of a specific training of these two variables - FLX torque and hip flexion ROM - might significantly contribute in improving the execution of the specific hip joint movements required by classical ballet for this specific classical ballet movement.

The study aimed to examine whether an experimental imagery intervention, which elicited ecological representations of self, was more effective in enhancing vividness of movement imagery, action control and performance ability than a conventional imagery intervention and/or that of a standard, instruction intervention. In order to test this hypothesis, a sample of 36 young ballet dancers (11-13 years) were secured from five reputable ballet schools and randomly assigned to three groups (n = 12) for the purposes of conducting a true experiment: a standard control group, an imagery control group and an experimental imagery group. Descriptive statistics and frequencies were conducted for all instruments used to describe and represent single variables of interest. Parametric and nonparametric statistical procedures were used to determine whether significant differences existed between the three groups for measures of vividness of movement imagery, action control and performance ability. Additional emerging relationships and trends were explored through bivariate correlational analyses, multiple stepwise regression procedures, a factor analysis as well as MANOVA and ANOVA statistical procedures. The results of the study were varied and some interesting trends were observed. Contrary to what was expected, the results revealed significant differences across the three groups for mean difference scores of performance ability, in favour of the standard control group. In particular, the standard control group revealed positive benefits in performance ability while the imagery control and experimental imagery groups revealed deteriorations in performance ability. The experimental imagery group was found to be significantly different from the imagery control group for mean difference measures of internal vividness ofmovement imagery. However, the study failed to reveal significant variations in mean difference scores for action control across the three groups. Furthermore, the results indicated that external and internal vividness of movement imagery were found to be significantly correlated with performance ability for the entire sample (N = 36) and across the two imagery groups (N = 24) respectively. Finally, numerous significant and near-significant relationships were observed between measures of vividness of movement imagery, action control and performance ability. The results were discussed in relation to the literature on mental imagery, ecological self, action control and development. / Thesis (M.A.)-University of Natal, Pietermaritzburg, 2001.

INTRODUÇÃO: O ballet clássico é uma técnica de dança cujo desempenho está relacionado com demandas específicas tanto na capacidade de produção de força muscular como na flexibilidade. Estas repetidas solicitações biomecânicas conduzem a adaptações crônicas musculoesqueléticas. O quadril é uma das articulações exigidas nestes aspectos, visto que os movimentos do ballet clássico precisam ser realizados na máxima amplitude de movimento, principalmente durante sua flexão (FLX), extensão (EXT), abdução (ABD) e rotação externa (RE). Em praticantes de ballet clássico, a avaliação biomecânica do quadril é objeto de um maior número de investigações no seu aspecto relacionado às lesões, sendo menor o número de produções científicas que a examinaram sob a ótica do desempenho. Ainda mais incomuns são as pesquisas que incluem como uma variável de interesse a morfologia da musculatura envolvida nos movimentos. O desempenho dos bailarinos pode ser avaliado sob os aspectos técnico e funcional. O aspecto técnico diz respeito à capacidade de realizar um gesto específico da modalidade de acordo com um padrão ideal, na visão de especialistas da área. O aspecto funcional é aquele avaliado por medidas objetivas de quantidade de movimento, como a amplitude alcançada pelo quadril no mesmo gesto do ballet clássico. Neste sentido, alguns estudos avaliam o desempenho técnico enfatizando questões qualitativas e subjetivas, como a estética. Quanto à avaliação do desempenho funcional de gestos específicos da modalidade com ênfase no quadril, o en dehors parece ser o movimento mais investigado. A escassez de conhecimento acerca da relação entre variáveis biomecânicas (e.g. força e amplitude de movimento - ADM) e morfológicas (e.g. espessura muscular - EM) com o desempenho técnico e funcional no ballet clássico representa um hiato importante no conhecimento que liga a prática à ciência na área da dança. OBJETIVO: Assim, este estudo objetiva verificar a associação entre desempenho técnico, funcional absoluto e funcional relativo com variáveis biomecânicas do quadril de bailarinas clássicas durante o movimento de développé à la seconde. METODOLOGIA: Esta pesquisa de desenho transversal de associação, contou com uma amostra de 21 bailarinas (19,6 ± 3,6 anos; 55,5 ± 7,1Kg; 162,5 ± 6,0cm). A coleta foi constituída pelas seguintes avaliações: (1) antropometria e dados relacionados ao tempo de prática; (2) ADM’s do quadril através de cinemetria e discos de rotação; (3) capacidade de produção de força das musculaturas do quadril obtida por dinamometria isométrica manual; (4) espessura dos músculos glúteo médio e glúteo máximo por ultrassonografia; (5) desempenho técnico através de uma planilha de pontuação preenchida por cinco experts; e (6) desempenhos funcional absoluto e funcional relativo através do ângulo articular máximo do quadril no movimento développé à la seconde. Todos os dados coletados foram quantitativos. Na análise estatística, primeiramente foi aplicado o teste de Shapiro-Wilk para testar a normalidade da distribuição de todos os dados. Foram aplicados testes de correlação entre os desempenhos técnico, funcional absoluto e funcional relativo com cada uma das demais variáveis (ADM passiva e ativa, EM, torque, ADM ativa de rotação externa com discos de rotação, idade e tempo de ballet). Coeficiente de Correlação de Pearson foi utilizado nos dados paramétricos e o Coeficiente de Correlação de Spearman nos dados não paramétricos. Cada avaliação de desempenho (desempenho técnico, funcional absoluto e funcional relativo) foi submetida a uma análise de Regressão Linear Múltipla com as quatro variáveis que previamente apresentaram os maiores valores de correlação. RESULTADOS: O desempenho técnico apresentou maiores correlações com a ADM passiva de FLX (r = 0,44), ADM ativa de FLX (r = 0,41), torque de EXT (r = 0,47) e torque de FLX (r = 0,55). O desempenho funcional absoluto apresentou maiores correlações com a ADM passiva de RE (r = 0,72), ADM ativa de FLX (r = 0,50), torque de EXT (r = 0,57) e torque de FLX (r = 0,67). Os valores de correlação do desempenho funcional relativo foram maiores com a ADM passiva de RE, (r = 0,48), ADM ativa de FLX (r = 0,48), torque de FLX, (r = 0,56) e torque EXT (r = 0,49). A Regressão Linear Múltipla demonstrou uma associação de 56% (R2 = 0,557) entre as variáveis desempenho técnico e torque flexor, e de 17% (R2 = 0,728) entre o desempenho técnico e a ADM ativa de FLX. Para as variáveis desempenho funcional absoluto e torque flexor, a associação foi de 67% (R2 = 0,673). Já o desempenho funcional absoluto e ADM ativa de FLX mostraram associação de 11% (R2 = 0,783). Por fim, o desempenho funcional relativo revelou associação de 56% (R2 = 0,562) com o torque flexor e 15% (R2 = 0,716) com a ADM ativa de FLX. CONCLUSÃO: O torque flexor e amplitude de movimento de flexão de quadril são as variáveis biomecânicas mais fortemente associadas ao desempenho técnico, funcional absoluto e funcional relativo no movimento de développé à la seconde do ballet clássico. Presume-se que a inclusão de um treinamento específico dessas duas variáveis – torque flexor e amplitude de flexão de quadril - pode contribuir significativamente para aprimorar a execução dos movimentos específicos na articulação do quadril exigidos pelo ballet clássico. / INTRODUCTION: Classical ballet is a dance modality whose performance is related to the specific demands of muscle strength capacity and flexibility. These repeated biomechanical demands lead to chronic musculoskeletal adaptations. The hip is one of the joints required in these biomechanical aspects, as ballet movements are performed at maximum range of motion, especially during flexion (FLX), extension (EXT), abduction (ABD) and external rotation (ER). In classical ballet practitioners, a biomechanical evaluation of the hip is the object of a greater number of investigations related to joint injuries. A smaller number of scientific productions has evaluated the hip by a performance’s perspective. Even more unusual are surveys that include the morphology of the muscles involved in the movements as a variable of interest. Dancer’s performance can be evaluated under technical and functional aspects. The technical aspect is related to the dancer’s ability to execute a specific gesture of classical ballet according to an ideal standard, in the view of specialists of the area. The functional aspect is evaluated by objective measures of the movement, such as the range of motion (ROM) reached by the hip joint in the same gesture of the classic ballet. In this sense, some studies evaluate technical performance emphasizing qualitative and subjective issues, such as aesthetics. Regarding the evaluation of the functional performance of classical ballet’s specific gestures with emphasis in the hip, the most investigated movement seems to be the en dehors. The lack of information on the relationship between biomechanical variables (e.g., strength and ROM) and morphological (e.g., muscle thickness - MS) with technical and functional performance in classical ballet represents an important hiatus on the existent knowledge. PURPOSE: This study aimed at verifying the association between technical performance, absolute and relative functional performances to biomechanical variables of the hip of classical ballet dancers during the développé à la seconde movement. METHODOLOGY: This associative cross-sectional study had a sample of 21 dancers (19.6 ± 3.6 years, 55.5 ± 7.1 kg, 162.5 ± 6.0 cm). The data extraction consisted of the following evaluations: (1) anthropometry and data related to years of experience; (2) hip’s ROM through kinematics and rotating discs; (3) strength capacity of hip musculature obtained by hand-held dynamometry; (4) gluteus maximus and gluteus medius muscles thickness (MT) by ultrasonography; (5) technical performance through a score sheet completed by five experts; and (6) absolute and relative functional performances of the hip joint maximum angle during the développé à la seconde movement. All the collected data were quantitative. In relation to the statistical analysis, the Shapiro-Wilk was first applied to test the data normality distribution. After that, correlation tests were applied between the technical performance, absolute and relative functional performances with all the variables (passive and active ROM, MT, torque, active ER ROM with rotational discs, age and ballet experience). Pearson's Correlation Coefficient was used in the parametric data and the Spearman Correlation Coefficient in non-parametric data. Technical, absolute and relative functional performances were submitted to a Multiple Linear Regression analysis with the four variables that previously presented the highest correlation values. RESULTS: Technical performance showed higher correlations with the passive FLX ROM (r = 0.44), active FLX ROM (r = 0.41), EXT torque (r = 0.47) and FLX torque (r = 0.55). Absolute functional performance showed higher correlations with passive ER ROM (r = 0.72), active FLX ROM (r = 0.50), EXT torque (r = 0.57) and FLX torque (r = 0.67). Correlation values of the relative functional performance were higher with the passive ER ROM (r = 0.48), active FLX ROM (r = 0.48), FLX torque, (r = 0.56), and EXT torque (r = 0.49). Multiple Linear Regression showed a 56% association (R2 = 0.557) between the technical performance and flexor torque and 17% (R2 = 0.728) between the technical performance and the active FLX ROM. The association was 67% (R2 = 0.673) between absolute functional performance and flexor torque, whereas the absolute functional performance and the active FLX ROM showed an association of 11% (R2 = 0.783). Finally, there was an association of 56% (R2 = 0.562) between relative functional performance FLX torque and 15% (R2 = 0.716) with active FLX ROM, respectively. CONCLUSION: The hip FLX torque and hip flexion ROM were the biomechanical variables with the strongest associations with the different performances (technical, absolute and relative functional) during the développé à la seconde movement. The inclusion of a specific training of these two variables - FLX torque and hip flexion ROM - might significantly contribute in improving the execution of the specific hip joint movements required by classical ballet for this specific classical ballet movement.

INTRODUÇÃO: O ballet clássico é uma técnica de dança cujo desempenho está relacionado com demandas específicas tanto na capacidade de produção de força muscular como na flexibilidade. Estas repetidas solicitações biomecânicas conduzem a adaptações crônicas musculoesqueléticas. O quadril é uma das articulações exigidas nestes aspectos, visto que os movimentos do ballet clássico precisam ser realizados na máxima amplitude de movimento, principalmente durante sua flexão (FLX), extensão (EXT), abdução (ABD) e rotação externa (RE). Em praticantes de ballet clássico, a avaliação biomecânica do quadril é objeto de um maior número de investigações no seu aspecto relacionado às lesões, sendo menor o número de produções científicas que a examinaram sob a ótica do desempenho. Ainda mais incomuns são as pesquisas que incluem como uma variável de interesse a morfologia da musculatura envolvida nos movimentos. O desempenho dos bailarinos pode ser avaliado sob os aspectos técnico e funcional. O aspecto técnico diz respeito à capacidade de realizar um gesto específico da modalidade de acordo com um padrão ideal, na visão de especialistas da área. O aspecto funcional é aquele avaliado por medidas objetivas de quantidade de movimento, como a amplitude alcançada pelo quadril no mesmo gesto do ballet clássico. Neste sentido, alguns estudos avaliam o desempenho técnico enfatizando questões qualitativas e subjetivas, como a estética. Quanto à avaliação do desempenho funcional de gestos específicos da modalidade com ênfase no quadril, o en dehors parece ser o movimento mais investigado. A escassez de conhecimento acerca da relação entre variáveis biomecânicas (e.g. força e amplitude de movimento - ADM) e morfológicas (e.g. espessura muscular - EM) com o desempenho técnico e funcional no ballet clássico representa um hiato importante no conhecimento que liga a prática à ciência na área da dança. OBJETIVO: Assim, este estudo objetiva verificar a associação entre desempenho técnico, funcional absoluto e funcional relativo com variáveis biomecânicas do quadril de bailarinas clássicas durante o movimento de développé à la seconde. METODOLOGIA: Esta pesquisa de desenho transversal de associação, contou com uma amostra de 21 bailarinas (19,6 ± 3,6 anos; 55,5 ± 7,1Kg; 162,5 ± 6,0cm). A coleta foi constituída pelas seguintes avaliações: (1) antropometria e dados relacionados ao tempo de prática; (2) ADM’s do quadril através de cinemetria e discos de rotação; (3) capacidade de produção de força das musculaturas do quadril obtida por dinamometria isométrica manual; (4) espessura dos músculos glúteo médio e glúteo máximo por ultrassonografia; (5) desempenho técnico através de uma planilha de pontuação preenchida por cinco experts; e (6) desempenhos funcional absoluto e funcional relativo através do ângulo articular máximo do quadril no movimento développé à la seconde. Todos os dados coletados foram quantitativos. Na análise estatística, primeiramente foi aplicado o teste de Shapiro-Wilk para testar a normalidade da distribuição de todos os dados. Foram aplicados testes de correlação entre os desempenhos técnico, funcional absoluto e funcional relativo com cada uma das demais variáveis (ADM passiva e ativa, EM, torque, ADM ativa de rotação externa com discos de rotação, idade e tempo de ballet). Coeficiente de Correlação de Pearson foi utilizado nos dados paramétricos e o Coeficiente de Correlação de Spearman nos dados não paramétricos. Cada avaliação de desempenho (desempenho técnico, funcional absoluto e funcional relativo) foi submetida a uma análise de Regressão Linear Múltipla com as quatro variáveis que previamente apresentaram os maiores valores de correlação. RESULTADOS: O desempenho técnico apresentou maiores correlações com a ADM passiva de FLX (r = 0,44), ADM ativa de FLX (r = 0,41), torque de EXT (r = 0,47) e torque de FLX (r = 0,55). O desempenho funcional absoluto apresentou maiores correlações com a ADM passiva de RE (r = 0,72), ADM ativa de FLX (r = 0,50), torque de EXT (r = 0,57) e torque de FLX (r = 0,67). Os valores de correlação do desempenho funcional relativo foram maiores com a ADM passiva de RE, (r = 0,48), ADM ativa de FLX (r = 0,48), torque de FLX, (r = 0,56) e torque EXT (r = 0,49). A Regressão Linear Múltipla demonstrou uma associação de 56% (R2 = 0,557) entre as variáveis desempenho técnico e torque flexor, e de 17% (R2 = 0,728) entre o desempenho técnico e a ADM ativa de FLX. Para as variáveis desempenho funcional absoluto e torque flexor, a associação foi de 67% (R2 = 0,673). Já o desempenho funcional absoluto e ADM ativa de FLX mostraram associação de 11% (R2 = 0,783). Por fim, o desempenho funcional relativo revelou associação de 56% (R2 = 0,562) com o torque flexor e 15% (R2 = 0,716) com a ADM ativa de FLX. CONCLUSÃO: O torque flexor e amplitude de movimento de flexão de quadril são as variáveis biomecânicas mais fortemente associadas ao desempenho técnico, funcional absoluto e funcional relativo no movimento de développé à la seconde do ballet clássico. Presume-se que a inclusão de um treinamento específico dessas duas variáveis – torque flexor e amplitude de flexão de quadril - pode contribuir significativamente para aprimorar a execução dos movimentos específicos na articulação do quadril exigidos pelo ballet clássico. / INTRODUCTION: Classical ballet is a dance modality whose performance is related to the specific demands of muscle strength capacity and flexibility. These repeated biomechanical demands lead to chronic musculoskeletal adaptations. The hip is one of the joints required in these biomechanical aspects, as ballet movements are performed at maximum range of motion, especially during flexion (FLX), extension (EXT), abduction (ABD) and external rotation (ER). In classical ballet practitioners, a biomechanical evaluation of the hip is the object of a greater number of investigations related to joint injuries. A smaller number of scientific productions has evaluated the hip by a performance’s perspective. Even more unusual are surveys that include the morphology of the muscles involved in the movements as a variable of interest. Dancer’s performance can be evaluated under technical and functional aspects. The technical aspect is related to the dancer’s ability to execute a specific gesture of classical ballet according to an ideal standard, in the view of specialists of the area. The functional aspect is evaluated by objective measures of the movement, such as the range of motion (ROM) reached by the hip joint in the same gesture of the classic ballet. In this sense, some studies evaluate technical performance emphasizing qualitative and subjective issues, such as aesthetics. Regarding the evaluation of the functional performance of classical ballet’s specific gestures with emphasis in the hip, the most investigated movement seems to be the en dehors. The lack of information on the relationship between biomechanical variables (e.g., strength and ROM) and morphological (e.g., muscle thickness - MS) with technical and functional performance in classical ballet represents an important hiatus on the existent knowledge. PURPOSE: This study aimed at verifying the association between technical performance, absolute and relative functional performances to biomechanical variables of the hip of classical ballet dancers during the développé à la seconde movement. METHODOLOGY: This associative cross-sectional study had a sample of 21 dancers (19.6 ± 3.6 years, 55.5 ± 7.1 kg, 162.5 ± 6.0 cm). The data extraction consisted of the following evaluations: (1) anthropometry and data related to years of experience; (2) hip’s ROM through kinematics and rotating discs; (3) strength capacity of hip musculature obtained by hand-held dynamometry; (4) gluteus maximus and gluteus medius muscles thickness (MT) by ultrasonography; (5) technical performance through a score sheet completed by five experts; and (6) absolute and relative functional performances of the hip joint maximum angle during the développé à la seconde movement. All the collected data were quantitative. In relation to the statistical analysis, the Shapiro-Wilk was first applied to test the data normality distribution. After that, correlation tests were applied between the technical performance, absolute and relative functional performances with all the variables (passive and active ROM, MT, torque, active ER ROM with rotational discs, age and ballet experience). Pearson's Correlation Coefficient was used in the parametric data and the Spearman Correlation Coefficient in non-parametric data. Technical, absolute and relative functional performances were submitted to a Multiple Linear Regression analysis with the four variables that previously presented the highest correlation values. RESULTS: Technical performance showed higher correlations with the passive FLX ROM (r = 0.44), active FLX ROM (r = 0.41), EXT torque (r = 0.47) and FLX torque (r = 0.55). Absolute functional performance showed higher correlations with passive ER ROM (r = 0.72), active FLX ROM (r = 0.50), EXT torque (r = 0.57) and FLX torque (r = 0.67). Correlation values of the relative functional performance were higher with the passive ER ROM (r = 0.48), active FLX ROM (r = 0.48), FLX torque, (r = 0.56), and EXT torque (r = 0.49). Multiple Linear Regression showed a 56% association (R2 = 0.557) between the technical performance and flexor torque and 17% (R2 = 0.728) between the technical performance and the active FLX ROM. The association was 67% (R2 = 0.673) between absolute functional performance and flexor torque, whereas the absolute functional performance and the active FLX ROM showed an association of 11% (R2 = 0.783). Finally, there was an association of 56% (R2 = 0.562) between relative functional performance FLX torque and 15% (R2 = 0.716) with active FLX ROM, respectively. CONCLUSION: The hip FLX torque and hip flexion ROM were the biomechanical variables with the strongest associations with the different performances (technical, absolute and relative functional) during the développé à la seconde movement. The inclusion of a specific training of these two variables - FLX torque and hip flexion ROM - might significantly contribute in improving the execution of the specific hip joint movements required by classical ballet for this specific classical ballet movement.

Destiné à se métamorphoser en danse, le livret serait un texte transitoire, et par là même privé de valeur littéraire. Pourtant, des Ballets russes aux années 1960, les collaborations entre le ballet et les écrivains connaissent un essor sans précédent. Jean Cocteau, Blaise Cendrars, Paul Claudel, Louis-Ferdinand Céline, René Char, Jean Anouilh, Jean Genet ou Eugène Ionesco furent tous auteurs de livrets. Que cherchent les écrivains dans cette forme a priori éphémère ? S’agit-il de s’emparer du livret en poète, de le délivrer de son statut utilitaire pour en faire une œuvre littéraire, digne d’être appréciée pour elle-même ? Il semble aussi que le livret tire sa valeur de l’accès qu’il donne à un espace autre, celui de la création collective et du spectacle, d’une œuvre où la scène et le corps éclipsent les mots et où l’écrivain peut rompre avec la littérature pour se rêver chorégraphe. Cette double tendance place le livret au cœur des évolutions qui travaillent les champs littéraire et chorégraphique au XXe siècle. Tandis que la littérature voit son statut d’art dominant vaciller, la danse conquiert son autonomie et le chorégraphe s’affirme. Persistant à fonder la danse sur le texte, à rebours des recherches de la danse moderne, le ballet conserve à l’écrivain sa place dans la création chorégraphique pour mieux interroger la préséance du verbe. Qu’est-ce que la littérature ? qu’est-ce que la danse ? telles sont dès lors les questions que pose le livret de ballet. / Meant to be danced, the libretto should have been a transitory text, hence lacking in literary value. Yet the period from the Ballets Russes to the 1960s saw an unprecedented rise in collaborations between writers and the ballet. Jean Cocteau, Blaise Cendrars, Paul Claudel, Louis-Ferdinand Céline, René Char, Jean Anouilh, Jean Genet and Eugène Ionesco all wrote librettos. But what were writers looking for in this a priori ephemeral form? Did they want to seize hold of the libretto and deliver it, as poets would, of its utilitarian status, transform it into a literary work, worthy of appreciation in itself? The libretto also drew its value from the access it gave to an alternative space of collective creation and performance, to a kind of work where the stage and the body eclipse the text and where the writer can break with literature and dream of being a choreographer. This dual tendency placed the libretto at the heart of the evolutions that shaped literature and choreography during the twentieth century. Whereas literature saw its status as a dominant art waver, dance won its autonomy and the choreographer asserted himself. Unlike the investigations of modern dance, ballet continued to make dance rely on text, retaining a place for the writer in choreographic creation in order to better question the precedence of language. What is literature? What is dance? These are the questions that the ballet libretto poses.

<p>Osnovna oblast razmatranja u ovoj disertaciji odnosi se na načine na koje televizija prihvata balet i različite pojavnosti umetničke igre, sa jasnom distinkcijom izmeĎu realizacije prenosa baletske predstave i kreativnog procesa formiranja specifičnog formata, televizijskog baleta. U strukturalnom pogledu disertacija je podeljena na tri celine koje sadrže sedam poglavlja. To su teorijski, istorijsko-deskriptivno-analitički deo i komparativni deo, uz uvod, zaključak, literaturu, priloge i biografiju autora. U prvom delu pod nazivom &bdquo;Umetnička igra i televizija&ldquo;, prvo poglavlje odnosi se na definisanje pojmova i prikaz savremene teorijske i filozofske misli u oblasti baleta, odnosno umetničke igre. Drugo poglavlje posmatra televizijski diskurs u bogatoj medijskoj praksi savremenog sveta. Iz aspekta studija kulture, teorije medija i teorije televizije, razmatraju se televizijske mogućnosti za procese kreiranja originalnih umetničkih dela, kao i televizijske poruke u čijoj je osnovi kodiranje i dekodiranje. Treće poglavlje fokusira se na umetničko delo i načine njegove transformacije i doživljaje kroz medijsku reprodukciju. Ovde se defini&scaron;u pojmovi remedijacije, imedijacije i hipermedijacije, karakteristike i meĎusobna interakcija scene i televizije, a u finalu ovog poglavlja pravi se jasna distinkcija izmeĎu baleta na televiziji i televizijskog baleta. Četvrto poglavlje prvog dela odnosi se na predmet istraživanja i metodolo&scaron;ke smernice disertacije i obuhvata: predmet, potrebe i ciljeve istraživanja, metode, analitički korpus i hipoteze.<br />Drugi, istorijsko-deskriptivno-analitički deo disertacije pod nazivom &bdquo;Umetnička igra na televiziji&ldquo;, u integralnom petom poglavlju, posle istorijskog uvoda o počecima uvoĎenja plesne prakse u televizijski medijski prostor, jasno defini&scaron;e sve načine nastanka televizijskog baleta i ostale oblike prisutnosti umetničke igre na televiziji.<br />Treći komparativni deo pod nazivom &bdquo;O interakciji umetničke igre i televizije&ldquo; obuhvata &scaron;esto poglavlje u čijim se potpoglavljima problemski posmatraju teme: gradivni elementi i sredstva u procesu nastanka baleta na televiziji ili za televiziju; tipični motivi i teme u različitim viĎenjima i transformacijama: Labudovo jezero kao inspiracija; odnos baletske muzike, umetničke igre i medijskog tumačenja kao odnos tekstova i njihova recepcija; scena-televizija-film i kombinovanje medija; zastupljenost umetničke igre u programskoj &scaron;emi; model bolje prakse.<br />Sedmo poglavlje odnosi se na analizu prisutnosti umetničke igre u programskoj &scaron;emi i predlaže se model bolje prakse.<br />Analitička potpoglavlja sadrže analize primera prisutnosti umetničke igre na televiziji, a odnose se na muzičku osnovu, koreografsku postavku i televizijsku realizaciju uz sistematizaciju televizijskih oblikotvornih principa. Analitički korpus predstavljaju primeri iz dokumentacije Televizije Beograd, ali i dostupni snimci strane produkcije. Ciljevi istraživanja su: identifikacija, sistematizacija i analiza primera iz prakse, poreĎenje prakse sa postojećim teorijskim postulatima, definisanje postupaka transformacije scenskog žanra u televizijski medij. Radom na ovoj temi biće prikazano kako se stariji žanr &ndash; scenski balet, izme&scaron;ta u novi medij, dobija prefiks novog izražajnog prostora i konstitui&scaron;e specifičan televizijski format.</p> / <p>In this dissertation, the main field of consideration is the way the television accepts ballet and the different appearances of dance, with the clear distinction between the realization of broadcasting a ballet play and the creative process of modeling a specific format, the television ballet. Structurally, this dissertation is divided in three sections which contain seven chapters. These are the theoretical, historic-descriptive-analytical part and the comparative part, besides the introduction, conclusion, literature, inserts an biography of author. In the first part &ldquo;Artistic dance and television&rdquo;, the first chapter is dedicated to defining the terms and describing the contemporary theoretical and philosophical reflections in the field of ballet and dance. The second chapter analyses television as a dominant discourse in the vast media practice of the contemporary world. From the perspective of culture studies, media theory and television theory, the potential of television is regarded as suitable for creating original artwork, aside from television messages based on coding and decoding. The third chapter focuses on the artwork and the transformations it experiences through media reproduction. It defines the terms of remediation, immediacy and hypermediation, the features and interactions between the scene and television, and, in the final part of this section, a clear distinction is made between ballet on television and the television ballet. The fourth chapter refers to the subject of research and the dissertations methodological guidelines, and contains: the research topic, needs and goals of the research, methods, analytical corpus and hypothesis.<br />The second, historic-descriptive-analytic part of the dissertation &ldquo;Artistic dance on television&rdquo;, in the integral fifth chapter, after the introduction about the historical beginnings of introducing the artistic dance in the television media, clearly describes the genesis of television ballet and other forms of dance present on television.<br />The third, comparative section &ldquo;About interaction between dance and television&rdquo;, includes sixht chapter where the following subjects are problematically analyzed: the elements and means in the process of transmission ballet on TV and making TV ballet; typical motifs and themes in different perspectives and transformation: Swan lake as an inspiration; artistic dance as the text in media reading; the scene, television and film and the combination of different media.<br />The seventh chapter is about the presence of artistic dance in the program schedule, with proposition of a model for a better practice.<br />The analytical subchapters contain examples for the presence of dance in television, which is referred to as the music fundament, choreographic settings and the television realization, with the systematisation of the form creating television principles. The analytical corpus is combined from examples from the Belgrade Television archives, but also foreign production examples that were available. The goals of this research are: the systematisation and analysis of examples in practice, the comparison of the practice with the existing theoretical postulates, defining the transformation process of the scene genre to the television media. The work presents the transformation of the older genre, the scene ballet, to in a new media, and how it earned a prefix of a new expression space and created a specific television format.</p>

Art has a long and nuanced history within the context of the prison. Prisoners have utilized wall drawings, tattooing, journaling, and other forms of creative expression to break the monotony of prison life. Over time, art has evolved in the prison context and has been utilized by researchers, therapists, and teachers as a method of rehabilitation that falls outside of more conventional methods such as talk therapy, drug treatment, and anger management programs. Arts programming allows prisoners to express themselves in new and creative ways, as well as the ability to build new skills and foster better relationships with themselves and each other. A review of the literature discusses the negative effects of imprisonment on the body. As a result of the violent and incapacitating nature of being caged, prisoners become mirrors of the carceral space. Bodies become rigid, condensed, hunched, or even bulky in order to survive. Dance is an opportunity for prisoners to find freedom within the walls of a prison, as well as more tangible benefits such as improving posture, flexibility, and giving prisoners new ways to express themselves through movement. This can lead to improved self-esteem, a sense of accomplishment, and fostering better relationships with themselves and others. Using Foucault’s concept of docile bodies as well as Goffman’s theory dramaturgy, this research serves to fill in gaps in the literature around how dance impacts the body and emotional well-being. Through one-on-one interviews with members of the Royal New Zealand Ballet, this paper will examine dance’s ability to free the body and help prisoners find a sense of belonging and identity unrelated to their criminality.

Traditional ballet training and somatic practice have different approaches regarding how the body moves. Ballet has a specific structure where traditions and conventions affect how a body moves connected to an outside perspective, concerning how a teacher, student, or audience sees the body. On another hand, somatic has an approach that permeates the body that encourages the inner perspective, in respect of how the student understands his movement. The purpose of this study is to find out how a ballet pedagogue can use somatic tools to improve the student’s abilities regarding the technique. This is related to the use of a teaching method that includes a somatic approach. The idea is to use colors, as a somatic tool, in a ballet class, and find out if this can support the student's technique, in addition, to understanding how the participants negotiate colors with their body´s needs. My research is an empirical study that consists of a few workshops with different groups, ages, and abilities and includes an informal survey of the participants. The content analysis will be collected from the informal survey conducted after the workshop. In my research, I find that the participants felt that they got some improvement by using color as a somatic tool and this approach could be a help for their ballet technique.