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Houston Stewart Chamberlain (1855-1927) was born an Englishman but adopted Germany as his home. Chamberlain was a publicist for "fin de siecle" ideas about art and politics which were tempered by both late nineteenth century Imperialism and by World War One. As an old man he endorsed Adolf Hitler and has been credited as an important synthesizer for the ideology of National Socialism. This study examines Chanber1ain' s life in terms of his involvement with art and politics. It utilizes his work as a popularizer and his conversion into an exponent of Deutschturn to discuss broad social questions. While it is acknowledge that Chamberlain was an important figure in the Gerrrany of his day, this study attempts to place him and his idol, Richard Wagner, in the larger context of intellectual and cultural history. Insofar as Chamberlain was a "rootless" intellectual, he was a paradigm. Accordingly, he is useful in considering the problems faced by intellectuals in the modem age of nationalism, technology, mass culture and alienation. The works consulted were primarily Chamberlain's own publications and a variety of secondary accounts. other research leads have been noted, but these would have to be pursued in Europe. Most of Chamberlain's life up to 1914 has been discussed by recent scholars. This study concludes that the period from World War One needs more research to account for the complex relationship between Chamberlain and the Bayreuth Kulturkreis, and National Socialism and modern society.

Cette thèse propose une introduction à une meilleure compréhension des liens entre Hitler et Wagner et porte le titre suivant : De Wagner à Hitler: un exemple du Sonderweg de l’histoire allemande. Les deux hommes ne se sont pas connus car Wagner était déjà mort à la naissance du futur dictateur mais les héritiers Wagner et en particulier son fils Siegfried et sa belle-fille Winifred et l’idéologue de Bayreuth Houston Stewart Chamberlain, jouèrent un rôle de substitution au Maître de Bayreuth, cette idole qu’Hitler aurait tant aimé connaitre, tant il considère Wagner comme sa religion comme il put le confier lors de sa première visite à Wahnfried, villa des Wagner. Si Wagner a des idées très arrêtées et théoriques en matière d'antisémitisme et de racisme, Hitler sous l’influence de Houston Stewart Chamberlain gendre de Richard Wagner les développe et imagine les moyens politiques de leur réalisation. L'Œuvre de Wagner a survécu au nazisme et à son instrumentalisation par Adolf Hitler (que nous illustrons plus particulièrement en prenant l'exemple de Parsifal) car un grand artiste est toujours dépassé par ses propres intentions. Cependant toute une partie de la pensée et de la création artistique du musicien allemand contenait les germes de la déviance de l'histoire allemande qui caractérisa les années 1933-1945. Notre travail contribue aussi à mieux identifier "la religion d'Adolf Hitler": enracinée dans le christianisme gnostique de Richard Wagner elle vient s'alimenter aux élucubrations sur le "Jésus aryen tué par les Juifs" de l'époque wilhelmienne et débouche sur un néopaganisme revendiqué. / This thesis provides an introduction to a better understanding of the links between Hitler and Wagner and is entitled: From Richard Wagner to Adolf Hitler: an example of the Sonderweg in Germany’s history. The two men never knew each other as Wagner was already dead at the time of the future dictator’s birth, but Wagner’s heirs, and in particular his son Siegfried, his daughter-in-law Winifred and the Bayreuth ideologist Houston Stewart Chamberlain, played a surrogate role for the Master of Bayreuth, the idol whom Hitler would have so loved to know, so much he considered Wagner as a prophet, as he confided on his first visit to Wahnfried, the Wagner family’s villa. If Wagner had very pure theoretical ideas concerning anti-Semitism and racism, under the influence of Houston Stewart Chamberlain, Wagner’s son-in-law, Hitler then developed these ideas and devised the political means of their implementation. Wagner’s work outlived Nazism and its adoption by Adolf Hitler (which we illustrate more particularly with the example of Parsifal), as the work of a great artist often transcends his original intentions. However, a significant part of the German musician’s thought and artistic creation contained the seeds for the deviance of German history which characterized the period from 1933 to 1945. Our work also helps better identify “Adolf Hitler’s religion”: rooted in Richard Wagner’s Gnostic Christianity, his religion feeds itself on the fanciful notion of “Jesus Aryan killed by the Jews” of the Wilhelmien period and leads to a proclaimed Neopaganism.

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This thesis follows on the Bachelor's thesis dedicated to those aspects of origins and functioning of Wagner's festival in Bayreuth, which are seen as links to the ideological ambiance of the Third Reich most often. This thesis examines the development of the same issue in the period after the end of World War II. The objective of this thesis is to survey the post-war development of the Bayreuth festival, personal contacts between the heirs of Wagner's legacy with representatives of the Third Reich or the sincerity of "denazification" of Bayreuth in the 50s. The thesis summarizes Wagner reflection from 1945 until the end of era of Winifred Wagner in 1980.

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This paper calls for a broad conception of sacrifice to be developed as a resource for cultural sociology. It argues the term was framed too narrowly in the classical work of Hubert and Mauss. The later approach of Bataille permits a maximal understanding of sacrifice as non-utilitarian expenditures of money, energy, passion and effort directed towards the experience of transcendence. From this perspective, pilgrimage can be understood as a specific modality of sacrificial activity. This paper applies this understanding of sacrifice and pilgrimage to the annual Bayreuth “Wagner” Festival in Germany. Drawing on a multi-year mixed-methods study involving ethnography, semi-structured interviews and historical research, the article traces sacrificial expenditures at the level of individual festival attendees. These include financial costs, arduous travel, dedicated research of the artworks, and disciplines of the body. Some are lucky enough to experience transcendence in the form of deep emotional experience, and a sense of contact with sacred spaces and forces. Our study is intended as an exemplary paradigm case that can be drawn upon analogically by scholars. We suggest that other aspects of social experience, including many that are more ‘everyday’, can be understood through a maximal model of sacrifice and that a rigorous, wider comparative sociology could be developed using this tool.

La présente monographie s’inscrit dans le champ de l’anthropologie de l’art et dans celui des études théâtrales. Elle est constituée de plusieurs enquêtes ethnographiques qui visent à rendre compte, par une série de récits et d’analyse, du destin singulier d’un projet artistique que j’ai accompagné entre 2014 et 2017 : la conception d’une mise en scène pour l’opéra Parsifal. A travers cet évènement, je raconte l’histoire d’une rencontre paradoxale entre un artiste contemporain, Jonathan Meese, né en 1970, et un artiste du passé, Richard Wagner(1813-1883). Le spectacle devait avoir lieu dans le cadre du Festival de Bayreuth de 2016. Sa mise en scène, avec scénographie et costumes, fut conçue par Meese et ses équipes, et présentée aux intendantes. Mais l’affaire tourna mal : la rupture de contrat fut l’occasion d’une vive polémique. Pourtant la rencontre a bien pris place, comme processus de conception, dans les performances de l’artiste, et engendra un autre opéra – le Mondparsifal – présenté à Vienne puis à Berlin en 2017.Jonathan Meese occupe une place importante dans le paysage contemporain de l’art en Allemagne. Artiste plasticien touche-à-tout, il a fait de son personnage le médium central de son œuvre, par une mise en abysse permanente de sa position de grand artiste, entre génie romantique et artiste brut. Il est célèbre pour ses discours provocateurs – il proclame la « dictature de l’art » et reprend le salut hitlérien dans une esthétique influencée par le mouvement punk.Jouant des ambivalences de l’héritage Richard Wagner, Meese fait intervenir dans ses œuvres la figure du maître de Bayreuth, parmi d’autres figures issues de la haute culture allemande mais aussi de la culture populaire. L’exploration des enjeux de son engagement par le Festival montre que l’association de ces deux personnages, par l’étrange résonnance qu’elle produit,a le potentiel d’actualiser une part de l’héritage de Richard Wagner : la dimension radicale et totale de son œuvre.Cependant, l’enquête ethnographique réalisée parmi les wagnériens, au Cercle Richard- Wagner de Paris et au Festival de Bayreuth, montre que cet héritage est l’objet d’autres enjeux qui rendent le renouvellement difficile. D’autres préoccupations personnelles et d’autres valeurs, liés à l’excellence musicale, à la mondanité élitiste et la convenance touristique, favorisent une rigidification des attentes des publics. Celle-ci aura empêché l’œuvre réunissant Meese et Wagner de voir le jour.Le récit de la conception du spectacle qui fut imaginé pour Bayreuth montre les différents métiers aux prises avec les exigences de cette rencontre entre art contemporain et drame musical. Des divergences importantes y ont été observées quant aux manières de procéder ensemble sur le « sentier » de la création, et ce jusqu’à la présentation finale. Je décris la manière dont les images émergent dans l’espace de la discussion, comment différents supports sont utilisés pour les laisser évoluer ou pour les fixer temporairement. Je montre l’évolution cyclique des « versions » reprises à chaque séance, ainsi que les compétences des collaborateurs de l’artiste dans cet effort cognitif distribué.Enfin, j’ai utilisé la méthode ethnographique du dessin sur le vif pour faire le récit des répétitions de l’opéra contemporain Mondparsifal. Par cette méthode du dessin, par ses développements théoriques et par ses récits en première personne, cette dissertation pose l’étude des ambiances comme élément central dans le compte rendu des processus de création. Cette enquête interdisciplinaire met en évidence la singularité de Jonathan Meese en tant qu'artiste et producteur de théâtre, tout en abordant des questions plus vastes sur les processus créatifs polémiques. / This doctoral dissertation interweaves the fields of anthropology of art and that of performance studies to examine the work of Jonathan Meese around the drama Parsifal. Through several ethnographic inquiries presented as a series of narratives and analysis, this monograph addresses the singular destiny of an artistic project that I followed in participant observation between 2014 and 2017: the conception of a staging for the opera Parsifal. This event allows the telling of the story of a paradoxical encounter between a contemporary artist, Jonathan Meese, born in 1970, and an artist of the past, Richard Wagner (1813-1883), two controversial polemicist creative figures in the Germany of their own times.The show was to take place in the 2016 edition of the Bayreuth Festival. The staging, with scenography and costumes, was designed by Meese and his team, and presented to the intendants. But the affair did not turn out as planned: they were not accepted for the Festival and the breach of contract was the occasion for a lively controversy. Yet the encounter took place, as a design process, in the performance of the artist, and brought forth another opera - the Mondparsifal - presented in Vienna and Berlin in 2017.Jonathan Meese holds an important position in the contemporary art landscape in Germany. A prolific visual artist, he has made his character the central medium of his work, by a permanent mise en abime of his position as a great artist, between romantic genius and art “brut”. He is famous for his provocative speeches - he proclaims the "dictatorship of art" and performs Hitler's salutes in an aesthetic influenced by the punk movement. Playing with the ambivalences of the Richard Wagner legacy, Meese brings into his work the figure of the Bayreuth master since the beginning of Wagner’s’ career – along with pop-culture figures and fairy-tales characters. The exploration of the stakes of his engagement by the Festival shows that the association of these two characters, by the strange resonance that it produces, has the potential to update a part of the heritage of Richard Wagner: the radical and total dimension of his controversial work. However, the ethnographic survey carried out among the Wagnerians, at the Richard-Wagner Circle of Paris and the Bayreuth Festival, shows that this heritage is the subject of a complex set of tensions that make renewal difficult. Personal concerns and long-established aesthetic musical values, discourses related to musical excellence, elitist worldliness and touristic convenience, favour a stiffening of public expectations.The first-person narrative of the staging's conception depicts the professional team struggling with the requirements of this encounter between contemporary art and musical drama. Significant divergences were observed as to how to proceed together on the "path" of creation - until the final presentation. I describe how the images of the staging emerge in the discussion space, how different media is used to let them evolve or to fix them temporarily. I show the cyclical evolution of the "versions" taken up at each session, as well as the skills of the collaborators of the artist in this effort of distributed cognition.Finally, I used ethnographic drawing to relate the rehearsals of the contemporary opera Mondparsifal. Through drawings, theoretical approaches, and ethnographic narrative this dissertation stays linked with the study of atmospheres as a central element in the account of the processes of creation. This interdisciplinary inquiry highlights the singularity of Jonathan Meese as an artist and theatre producer while engaging with larger questions about polemical creative processes. / Diese Dissertation verbindet die Bereiche Anthropologie der Kunst und Performance Studies, um das Werk von Jonathan Meese um das Drama Parsifal zu untersuchen. Durch mehrere ethnografischen Untersuchungen, die als eine Reihe von Erzählungen und Analysen präsentiert werden, widmet sich die Monographie dem einzigartigen Schicksal eines künstlerischen Projekts, das ich zwischen 2014 und 2017 in teilnehmender Beobachtung verfolgt habe: die Konzeption einer Inszenierung für die Oper PARSIFAL. Dieses Ereignis ermöglicht die Narration der Geschichte einer paradoxen Begegnung zwischen einem zeitgenössischen Künstler, Jonathan Meese (Jahrgang 1970) und einem Künstler der Vergangenheit, Richard Wagner (1813-1883) - zwei umstrittene, polemische und schöpferische Figuren in Deutschland.Die Aufführung sollte 2016 im Rahmen der Bayreuther Festspiele stattfinden. Die Inszenierung mit Szenografie und Kostümen wurde von Meese und seinem Team entworfen und den Intendanten präsentiert. Aber die Sache lief nicht nach Plan: Sie wurden für das Festival nicht angenommen, der Vertragsbruch verursachte einen Skandal. Doch die Begebenheit fand als Entwurfsprozess und in einer Performance des Künstlers statt und brachte eine weitere Oper hervor - das MONDPARSIFAL -, das 2017 in Wien und Berlin aufgeführt wurde.Jonathan Meese nimmt eine wichtige Position in der zeitgenössischen Kunstlandschaft Deutschlands ein. Als bildender Künstler hat er seinen Charakter zum zentralen Medium seiner Arbeit gemacht, indem er seine Position als Künstler, zwischen romantischem Genie und der Art "brut", immer wieder hinterfragt. Er ist berühmt für seine provokanten Reden, proklamiert die "Diktatur der Kunst" und führt den Hitlergruß in einer von der Punk- Bewegung beeinflussten Ästhetik aus. Mit den Ambivalenzen des Richard-Wagner- Nachlasses spielend, bringt Meese die Figur des Bayreuther Meisters von Anfang an mit Popkulturfiguren und Märchenfiguren zusammen. Die Erforschung seines Auftrags bei den Bayreuther Festspiele zeigt, dass die Verbindung der beiden Charaktere, durch die besondere Resonanz, die sie erzeugt, das Potential hat, einen Teil des Erbes von Richard Wagner zu aktualisieren: die radikale und totale Dimension dieser kontroversen Arbeit. Die ethnografische Untersuchung der Wagnerianer, des Richard-Wagner-Verbandes in Paris und der Bayreuther Festspiele zeigt jedoch, dass dieses Erbe komplexe Spannungen erzeugt, die eine Erneuerung erschweren. Persönliche Anliegen und alteingesessene ästhetische Vorstellungen von Musik, Diskurse in Bezug auf musikalische Exzellenz, elitäre Weltläufigkeit und touristische Bequemlichkeit begünstigen eine Versteifung der öffentlichen Erwartungen.In der Erzählung des Konzeptionsprozesses wird das professionelle Team dargestellt, das sich mit der Begegnung zwischen zeitgenössischer Kunst und Musiktheater auseinandersetzt. Signifikante Konflikte wurden beobachtet, wie auf dem "Weg" der Schöpfung bis zur endgültigen Präsentation gemeinsam vorzugehen ist. Ich beschreibe, wie die Bilder der Inszenierung im Diskussionsraum entstehen, wie verschiedene Medien dazu benutzt werden, sich zu entwickeln oder temporär zu fixieren. Ich zeige die zyklische Entwicklung der "Versionen", die in jeder Sitzung aufgegriffen wurden, sowie die Fähigkeiten der Mitarbeiter des Künstlers in diesem Bemühen um verteilte Erkenntnis.Schließlich habe ich ethnografische Zeichnungen verwendet, um die Proben der zeitgenössische Oper MONDPARSIFAL zu erzählen. Durch Zeichnungen, theoretische Ansätze und ethnografische Narrationen ist die Dissertation mit dem Studium der Atmosphären als zentralem Element in der Darstellung der Schöpfungsprozesse verbunden. Diese interdisziplinäre Untersuchung beleuchtet die Einzigartigkeit von Jonathan Meese als Künstler und Theatermacher, und beschäftigt sich mit zentralen Fragen zu kreativen Prozessen.

A rich relationship unites the composer Richard Wagner (1813-1883) and the history of psychology, especially if one considers his attempt to make music speak with the clarity of verbal language. Wagner's musical discourse participated in the development of psychology in the nineteenth century in three distinct areas. First, Wagner shared in the non-reductive materialist discourse on mind that characterized many of the thinkers who made psychology into an autonomous intellectual pursuit. Second, Wagner's theories and theatrical productions directly influenced two important psychologists - Friedrich Nietzsche (1844-1900) and Christian von Ehrenfels (1859-1932). Finally, the experiences of music achieved by Wagner at his Bayreuth festivals created greater sensitivity toward psychology, especially among the more sympathetic participants. In tracing a narrative from Wagner's first conception of a festival in 1849 to the premiere of Parsifal in 1882, one can also see several arcs in the evolution of Wagner's musical discourse. These include the shift from mnemonic to hypnotic techniques for giving music a voice, as well as the transition from a socially critical festival to one of personal affirmation. Connected to both of these augmentations of musical discourse was the volatile relationship between music and text in Wagner's compositions. Important in facilitating these transformations was not only Wagner's discovery of Schopenhauer's philosophy, but also the larger contingencies of instituting a festival in the Griinderzeit. In looking at the reception side of theatrical productions, in addition to their staging, this thesis has been able to identify psychologically-related links important to the history of music, science, and culture.