As análises disponíveis sobre Lima Barreto tratam com pouca ênfase a questão do malogro de seu projeto de vida. A partir da construção de um ponto de vista inédito lançarei uma luz sobre a malfadada trajetória literária do autor. Para tanto, inicialmente será feita uma ampla reconstrução dos fluxos externos e internos que influenciam a carreira de Lima. Analisarei três aspectos fundamentais da atividade literária: a estrutura macrossocial e histórica da Belle Époque carioca; a trajetória de vida do escritor e como os diversos fluxos temáticos permeavam seus escritos. Com essa reconstrução será possível escapar das duas principais vias explicativas desenvolvidas pela literatura especializada: ou se imputa o insucesso à escolha do Recordações do Escrivão Isaías Caminha como livro de estreia ou então aceita-se a pecha de escritor maldito sem a necessária reflexão sobre esta construção. A conclusão da pesquisa demonstrará que é possível outra via explicativa para o fenômeno que comporte tanto a estrutura social como as escolhas individuais numa relação dialética. / The available analysis on Lima Barreto\'s work give little emphasis to the failure of his life project. Starting from this new point of view, I will cast a light on the authors ill-fated literary trajectory. To do so, firstly I will rebuild the internal and external flows that exerted influence over Limas career. I will analyze three fundamental aspects of the literary activity: the macrosocial and historical structure of the carioca Belle Époque; the writers life trajectory; and how the different thematic flows pervaded his writing. By doing so, it will be possible to avoid the two most common explanations discussed on the specialized literature: either blaming his unsuccessfulness on the authors choice of Recordações do Escrivão Isaías Caminha as his first novel to be published, or accepting the image of the cursed writer without properly pondering over it. The researchs conclusion will demonstrate that a different explanation is possible, one that comprehends both the social structure and the individual choices on a dialectic relation.

Esse estudo tem como objetivo realizar uma investigação acerca da obra de Jean Béraud (1849-1935), visando recuperar os aspectos profundos, mas pouco explorados, de um determinado recorte de sua poética. Com vistas a ampliar a interpretação tradicionalmente atribuída às obras desse pintor francês, que se consagra, no último quartil do século XIX, como le peintre de la vie parisienne, pretende-se, à partir da análise de quatro obras, que figuram no acervo do Museu Carnavalet, em Paris, e que retratam especificamente os bulevares da Paris modernizada, problematizar a narrativa que elas apresentam, buscando averiguar, em última instância, se seus conteúdos comunicam a simples celebração da vida moderna ou se a isso soma-se, ainda, uma perspectiva crítica sobre a chamada Belle Époque parisiense. Paratanto, o mote da pesquisa é a indagação pelo sujeito das pinturas: a pergunta pelo elemento central, cuja presença se mostra recorrente, especificamente nas representações dos bulevares símbolo emblemático das transformações sociais ocorridas na França do século XIX é o que norteia os caminhos desse estudo. A abordagem utilizada é de caráter estético e histórico-social: a formação, a trajetória e a produção do artista são postas em relação com o contexto histórico em que ele está inserido, com vistas a elucidar ou explorar melhor as motivações que possivelmente orientaram suas composições plásticas. O estudo não pretende contestar a crítica sedimentada acerca dessas obras, mas tão-somente ampliá-la, contribuindo para o enriquecimento das possibilidades de leitura e resgatando aspectos relevantes desta expressão artística que não poderiam ser ignorados, a custo de se perder de vista a real potência da obra. / The aim of this research is investigating the paintings of Jean Béraud (1849-1935), recovering profound aspects, that may have not been explored, about a specific part of his poetics. Having in view the enlargement of the traditionally interpretation assigned to the work of this painter, consecrated, at the end of 19th century, as the painter of parisian life, the objective is, by the analysis of four works of art which represent specifically the Boulevards of the modernized Paris and are maintained by the Carnavalet Museum, in Paris, to discuss the narratives they present, in order to verify whether their contents communicate a simple celebration of the golden ages or rather they show a critical perspective about the so called Belle Époque. The critical point is the enquiry about the real subject of the paintings. The question about the central element, whose presence recurrently appears, specifically on the bulevars emblematic symbol of France 19th century and its social transformations - is what guides this study. The approach used for it is aesthetic and social-historical: his education, his trajectory as an artist, his production, are put in relation with the historical context in which the painter is situated, in order to elucidate or better explore the motivations that possibly guided his plastic compositions. The study does not deny the traditional critics on the artists Works, but rather enlarges its possibilities and recovers relevant aspects of his expression, which may be the key for understanding his real potential.

As análises disponíveis sobre Lima Barreto tratam com pouca ênfase a questão do malogro de seu projeto de vida. A partir da construção de um ponto de vista inédito lançarei uma luz sobre a malfadada trajetória literária do autor. Para tanto, inicialmente será feita uma ampla reconstrução dos fluxos externos e internos que influenciam a carreira de Lima. Analisarei três aspectos fundamentais da atividade literária: a estrutura macrossocial e histórica da Belle Époque carioca; a trajetória de vida do escritor e como os diversos fluxos temáticos permeavam seus escritos. Com essa reconstrução será possível escapar das duas principais vias explicativas desenvolvidas pela literatura especializada: ou se imputa o insucesso à escolha do Recordações do Escrivão Isaías Caminha como livro de estreia ou então aceita-se a pecha de escritor maldito sem a necessária reflexão sobre esta construção. A conclusão da pesquisa demonstrará que é possível outra via explicativa para o fenômeno que comporte tanto a estrutura social como as escolhas individuais numa relação dialética. / The available analysis on Lima Barreto\'s work give little emphasis to the failure of his life project. Starting from this new point of view, I will cast a light on the authors ill-fated literary trajectory. To do so, firstly I will rebuild the internal and external flows that exerted influence over Limas career. I will analyze three fundamental aspects of the literary activity: the macrosocial and historical structure of the carioca Belle Époque; the writers life trajectory; and how the different thematic flows pervaded his writing. By doing so, it will be possible to avoid the two most common explanations discussed on the specialized literature: either blaming his unsuccessfulness on the authors choice of Recordações do Escrivão Isaías Caminha as his first novel to be published, or accepting the image of the cursed writer without properly pondering over it. The researchs conclusion will demonstrate that a different explanation is possible, one that comprehends both the social structure and the individual choices on a dialectic relation.

La thèse définit ce qui pourrait être une saisie du mouvement et interroge la possibilité d'écrire et de lire la danse. La belle danse, dont l'origine, la contextualisation, et la définition en tant que style sont présentés dans le premier chapitre est prise comme cas d'école. Le second chapitre est rédigé dans la perspective du scripteur et il présente une analyse de la notation Beauchamps-Feuillet. Le troisième chapitre, qui adopte le point de vue du lecteur, définit les règles implicites de la belle danse, déductible de l'analyse des sources, et propose une analyse de la "Türkish Dance" (c.1725), due au chorégraphe Antony L'Abbé et au notateur François le Roussau. La thèse se réfère aux recherches de Guillemette Bolens pour la compréhension de l'usage de l'empathie kinesthésique pour l'écriture et la lecture, comme à des recherches cognitivistes récentes (Alva Noë). Elle se réfère aux recherches d'Etienne Darbellay et à leur cadre théorique, par exemple la théorie de la métaphore (Jakoff & Johnson; Zbikowski pour son usage en musicologie) et la compréhension des processus mémoriels (Croisile). Elle prend en compte certaines études, cruciales pour la compréhension de la belle danse, de son écriture et de sa lecture (Francine Lancelot et Marina Nordera par exemple). / This thesis defines if dance could be grasps, and how. Belle danse is taken as a "cas d'école" for unswering this question. Belle danse's origin, contextualisation and definition are given in the first chapter. The second chapter embraces the scriptwriter perspective to analyse Beauchamps-Feuillet notation. The third chapter adopts the reader's perspective (if "reading" can mean "decode", " analyse", "interpret" and "perform".) This chapter explicits some of belle danse's rules that are implicitly explained in the sources. It analyses the "Türkish Dance" (c. 1725). This score —and this dance— has been choreographed by Antony L'Abbé, and notated by François le Roussau. This thesis is written in reference to Guillemette Bolens researches that takes in acount the use of kinesthesis for writing and reading actions. It points to Etienne Darbellay's research based both on "théorie de la métaphore" (Lakoff and Johnson) and memory's process understanding (Croisile), and to crucial researches on belle danse writing and reading, particularly those of Marina Nordera.

A partir da análise das crônicas de João do Rio e de Olavo Bilac, procedeu-se a estudo com o intuito de traçar um paralelo entre a produção dos dois escritores no que diz respeito à modernização da cidade do Rio de Janeiro na virada do século XIX para o XX. A pesquisa foi embasada por leituras capazes de oferecer subsídios teóricos para o entendimento das crônicas dentro do contexto histórico e social da cidade e do jornalismo, para se chegar a algumas conclusões sobre suas respectivas contribuições para a construção da modernidade carioca. O trabalho consiste, essencialmente, no encadeamento dessas leituras de base teórica com os textos literários/jornalísticos, de forma a proporcionar uma amostra vívida das semelhanças e diferenças entre os dois escritores, tidos como figuras paradigmáticas da Belle Époque tropica / Analysing some familiar essays (crônicas) published in newspaper columns by João do Rio and Olavo Bilac, we developed a study aiming at tracing a parallel between the production of the two writers regarding the modernization of the city of Rio de Janeiro on the turn of the 19th to the 20th century. The research has been based on readings that offer theoretical subside to understand the essays within the historical and social context of the city and of the press at that moment, trying to get to some conclusions about its contribution to the construction of the carioca modernity. The work consists, in essence, on the enchainment of the theoretical readings together with the literary/journalistic texts, in order to offer a vivid sample of the similarities and the differences between the two writers, considered as paradigmatic figures of the tropical Belle Époque

A partir da análise das crônicas de João do Rio e de Olavo Bilac, procedeu-se a estudo com o intuito de traçar um paralelo entre a produção dos dois escritores no que diz respeito à modernização da cidade do Rio de Janeiro na virada do século XIX para o XX. A pesquisa foi embasada por leituras capazes de oferecer subsídios teóricos para o entendimento das crônicas dentro do contexto histórico e social da cidade e do jornalismo, para se chegar a algumas conclusões sobre suas respectivas contribuições para a construção da modernidade carioca. O trabalho consiste, essencialmente, no encadeamento dessas leituras de base teórica com os textos literários/jornalísticos, de forma a proporcionar uma amostra vívida das semelhanças e diferenças entre os dois escritores, tidos como figuras paradigmáticas da Belle Époque tropica / Analysing some familiar essays (crônicas) published in newspaper columns by João do Rio and Olavo Bilac, we developed a study aiming at tracing a parallel between the production of the two writers regarding the modernization of the city of Rio de Janeiro on the turn of the 19th to the 20th century. The research has been based on readings that offer theoretical subside to understand the essays within the historical and social context of the city and of the press at that moment, trying to get to some conclusions about its contribution to the construction of the carioca modernity. The work consists, in essence, on the enchainment of the theoretical readings together with the literary/journalistic texts, in order to offer a vivid sample of the similarities and the differences between the two writers, considered as paradigmatic figures of the tropical Belle Époque

Esse estudo tem como objetivo realizar uma investigação acerca da obra de Jean Béraud (1849-1935), visando recuperar os aspectos profundos, mas pouco explorados, de um determinado recorte de sua poética. Com vistas a ampliar a interpretação tradicionalmente atribuída às obras desse pintor francês, que se consagra, no último quartil do século XIX, como le peintre de la vie parisienne, pretende-se, à partir da análise de quatro obras, que figuram no acervo do Museu Carnavalet, em Paris, e que retratam especificamente os bulevares da Paris modernizada, problematizar a narrativa que elas apresentam, buscando averiguar, em última instância, se seus conteúdos comunicam a simples celebração da vida moderna ou se a isso soma-se, ainda, uma perspectiva crítica sobre a chamada Belle Époque parisiense. Paratanto, o mote da pesquisa é a indagação pelo sujeito das pinturas: a pergunta pelo elemento central, cuja presença se mostra recorrente, especificamente nas representações dos bulevares símbolo emblemático das transformações sociais ocorridas na França do século XIX é o que norteia os caminhos desse estudo. A abordagem utilizada é de caráter estético e histórico-social: a formação, a trajetória e a produção do artista são postas em relação com o contexto histórico em que ele está inserido, com vistas a elucidar ou explorar melhor as motivações que possivelmente orientaram suas composições plásticas. O estudo não pretende contestar a crítica sedimentada acerca dessas obras, mas tão-somente ampliá-la, contribuindo para o enriquecimento das possibilidades de leitura e resgatando aspectos relevantes desta expressão artística que não poderiam ser ignorados, a custo de se perder de vista a real potência da obra. / The aim of this research is investigating the paintings of Jean Béraud (1849-1935), recovering profound aspects, that may have not been explored, about a specific part of his poetics. Having in view the enlargement of the traditionally interpretation assigned to the work of this painter, consecrated, at the end of 19th century, as the painter of parisian life, the objective is, by the analysis of four works of art which represent specifically the Boulevards of the modernized Paris and are maintained by the Carnavalet Museum, in Paris, to discuss the narratives they present, in order to verify whether their contents communicate a simple celebration of the golden ages or rather they show a critical perspective about the so called Belle Époque. The critical point is the enquiry about the real subject of the paintings. The question about the central element, whose presence recurrently appears, specifically on the bulevars emblematic symbol of France 19th century and its social transformations - is what guides this study. The approach used for it is aesthetic and social-historical: his education, his trajectory as an artist, his production, are put in relation with the historical context in which the painter is situated, in order to elucidate or better explore the motivations that possibly guided his plastic compositions. The study does not deny the traditional critics on the artists Works, but rather enlarges its possibilities and recovers relevant aspects of his expression, which may be the key for understanding his real potential.

O principal objetivo do trabalho é apresentar os dados encontrados no levantamento feito em revistas literárias e culturais do período que vai de 1898-1922, período este conhecido como Belle Époque e que abarca boa parte de nosso Pré-Modernismo. O intuito é o de conhecer e contextualizar as principais preocupações dos escritores e intelectuais em relação ao teatro brasileiro e confrontá-las com a realidade, de forma a desfazer certos mitos. O primeiro volume contempla um estudo interpretativo, histórico e crítico, que abrange os gêneros teatrais em voga, as declarações de decadência da arte dramática, bem como a busca por um teatro de cunho nativista. O segundo e terceiro volumes deste trabalho apresentam o índice classificatório das matérias, elaborado a partir dos dados coletados durante a pesquisa, que permite uma fácil localização de boa parte do que foi publicado sobre o teatro na época. / The main objective of this study is to present the data found and collected from some cultural and literary magazines during the period of 1898-1922, a period known as the Belle Époque and encompassing much of the Brazilian Pre-Modernism. The aim is to understand and contextualize the main concerns of writers and intellectuals in relation to the Brazilian theater and confront them with reality, in order to dispel myths. The first volume includes a historical and critical interpretive study, covering theater genres in vogue, the statements of decay of dramatic art, and the search for a theater of nativist slant. The second and third volumes of this work presents the classification index of the material, prepared from data collected during the search, which allows for easy location of much of what was published about the theater at the time.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiz Cezar Silva dos Santos.pdf: 19307334 bytes, checksum: 55803adc3efa0c7ab4fe447b347a16fd (MD5) Previous issue date: 2010-11-05 / This thesis examines the relationships between advertising and urban living in the city of Belem, in the period known historically as belle epoque, between the years 1870 and 1912. From the analysis of advertising campaigns, the study focus on the construction of historical representations of the city of Belem of Para, and the evolution of advertising activity in this period. Reflecting on the representations constructed by the look of propaganda and publicity about the city of Belem, conveyed in advertisements for newspapers, almanacs and commemorative albums of the time, sought help to systematize the history of advertising activity between the late nineteenth century and early twentieth century in the Paris of the Tropics . Call belle epoque Amazon depicts the euphoria and the triumph of bourgeois society of the time over a period of effervescence economic, material and technological, from the extraction and marketing of rubber, a fact that has generated a cultural climate, intellectual and artistic which translated into new ways of think and live the life of the city of Belem. This study discusses between the years 1870 and 1912 the role and importance of advertising in this context / Esta tese analisa as relações entre a publicidade e o viver urbano na cidade de Belém, no período conhecido historicamente como belle époque, entre os anos de 1870 e 1912. A partir da análise de peças publicitárias, o estudo tem como foco a construção histórica de representações sobre a cidade de Belém do Pará, e a evolução da atividade publicitária nesse período. Ao refletir sobre as representações construídas pelo olhar da propaganda e da publicidade sobre a cidade de Belém, veiculadas nas mensagens publicitárias de jornais, almanaques e álbuns comemorativos da época, busca contribuir para a sistematização da história da atividade publicitária entre o final do século XIX e início do século XX na Paris dos Trópicos . A chamada belle époque amazônica retrata a euforia e o triunfo da sociedade burguesa da época num período de efervescência econômica, material e tecnológica, proveniente da extração e comercialização da borracha; fato que gerou um clima cultural, intelectual e artístico, que se traduziu em novos modos de pensar e viver o cotidiano da cidade de Belém. Este estudo discute, entre os anos de 1870 e 1912, o papel e a importância da publicidade nesse contexto

A Vida Paulista semanário ilustrado de humorismo, crítica e arte foi publicada na cidade de São Paulo entre 1903 e 1905. Naquela época, a indústria gráfica estava em expansão e o jornalismo se convertia em empreendimento lucrativo, acompanhando o desenvolvimento urbano e comercial das principais cidades do país. Na capital paulista, desde a última década do século XIX, a imprensa periódica proliferava e assumia funções diversas. A Vida Paulista delimitou o seu escopo pelo trinômio humorismo, crítica e arte, mas abordou assuntos vários e defendeu um programa fundado no bom-senso dos comentários e na independência da opinião. Os diretores do semanário pretendiam fazer dele um caleidoscópio do viver multiforme e cosmopolita da capital artística do Brasil. No alvorecer do século XX, o estado de São Paulo e sua capital passavam por grandes transformações e foram palcos de tramas diversas, das quais a Vida Paulista foi testemunha e agente. No presente trabalho, pretendemos apresentar o semanário ilustrado fundado por Arlindo Leal e Peregrino de Castro, disponibilizá-lo em versão digital para futuras pesquisas e oferecer caminhos sem qualquer ambição de esgotar as infinitas possibilidades de leitura da Vida Paulista como fonte de conhecimento sobre o passado. Nosso objetivo é nutrir a revista de alguns pressupostos necessários à sua utilização como documento histórico, restituindo-lhe parte da inteligibilidade que o tempo e o esquecimento removeram. / Vida Paulista illustrated weekly magazine of humor, criticism and art was published in São Paulo (city) between 1903 and 1905. By that time, graphic industry was expanding and journalism was converting into a profitable enterprise, following the urban and commercial development of the main cities of Brazil. At São Paulos capital, since the last decade of nineteenth century, the periodical press proliferated and assumed various functions. Vida Paulista delimited its own scope by the trinomial humor, criticism and art, even though it addressed several issues and defended a program based on a good judgment of their reviews and independence of opinion. The heads of the magazine intended to make it a kaleidoscope of the multiform and cosmopolitan way of living of Brazils artistic capital. At the beginning of the twentieth century, the state of São Paulo and its capital went through major transformations and worked as stage for several plots, of which Vida Paulista was witness and agent. In this work, we seek to present the illustrated weekly magazine founded by Arlindo Leal and Peregrino de Castro, make it available in digital form for future researches and offer ways with no ambition to deplete the unlimited possibilities to read Vida Paulista as a source of knowledge about the past. Our goal is to foster the magazine with some assumptions that are needed for its utilization as historical document, restoring part of the intelligibility that time and oblivion has removed from it.