Esta dissertação tem como tema central os musicais Arena conta Zumbi (1965) e Arena conta Tiradentes (1967) e se propõe a investigar como o Teatro de Arena lidou com a conjuntura pós-golpe. Ambas as peças são encenadas entre o golpe e o AI-5, correspondendo a um período de tentativa de resistência a uma nova conjuntura repressiva que estancou um projeto modernizante e democrático que teve importância no imaginário do grupo. O Teatro de Arena teve grande importância na história do teatro brasileiro dos anos 1950 e 1960, encenando peças que apresentaram questões sociais e políticas nos palcos, e a ditadura civilmilitar trouxe a necessidade de reformulação do trabalho do grupo. Para analisar as peças, construímos um trajeto que passa pela contextualização histórica e cultural do período em questão e traçamos uma série de articulações teóricas que iluminam as relações entre teatro e política e os debates estéticos com os quais o Arena vinha dialogando, nacional e internacionalmente. Propusemos também uma leitura contrastiva com a peça O rei da vela, encenada pelo Teatro Oficina em 1967, e com os filmes O Desafio (1965), de Paulo Cesar Saraceni, e Terra em Transe (1967), de Glauber Rocha. Procuramos discutir os dilemas estéticos e ideológicos que o Arena enfrenta ao ter que lidar com a ideia de criticar uma movimentação revolucionária malograda sem, no entanto, descartar a ideia de revolução. Ao criar o Sistema Coringa, que articula teorias díspares como as de Stanislavski e Brecht, Augusto Boal e o Teatro de Arena apresentam problemas interessantes que esclarecem sua leitura sobre o período e demonstram uma trajetória importante de acúmulo de debate no teatro nacional. / This dissertation has as central subject the musicals Arena conta Zumbi (1965) and Arena conta Tiradentes (1967) and aims to investigate how the Teatro de Arena handled the post-coup situation. Both performances are staged between the coup and the AI-5, corresponding to a period of attempt to resistance to a new repressive situation that stagnated a modernizing and democratic project which had importance in the imaginary of the group. The Teatro de Arena had great importance in the history of brazilian theater of the 1950s and 1960s, staging plays that showed social and political issues in the stage, and the civic-military dictatorship brought the need to recast the group's work. To analyze the plays, we build a path that passes through the historical and cultural context of the period in question and draw a series of theoretical articulations that illuminate the relationship between theater and political and the aesthetic debates with which Arena was dialoguing, nationally and internationally. We also propose a contrastive reading with the play O rei da vela, staged by the Teatro Oficina in 1967, and the films O desafio (1965), by Paulo Cesar Saraceni, and Terra em Transe (1967), by Glauber Rocha. We seek to discuss the aesthetic and ideological dilemmas that Arena faces when had to deal with the idea of criticizing a revolutionary movement unsuccessful without, however, rule out the idea of revolution. Creating the Sistema Coringa, which combine disparate theories such as Stanislavski and Brecht, Augusto Boal and the Teatro de Arena presents interesting problems that clarify their reading of the period and demonstrate an important course of debate accumulation at the national theatre.

Esta dissertação tem como tema central os musicais Arena conta Zumbi (1965) e Arena conta Tiradentes (1967) e se propõe a investigar como o Teatro de Arena lidou com a conjuntura pós-golpe. Ambas as peças são encenadas entre o golpe e o AI-5, correspondendo a um período de tentativa de resistência a uma nova conjuntura repressiva que estancou um projeto modernizante e democrático que teve importância no imaginário do grupo. O Teatro de Arena teve grande importância na história do teatro brasileiro dos anos 1950 e 1960, encenando peças que apresentaram questões sociais e políticas nos palcos, e a ditadura civilmilitar trouxe a necessidade de reformulação do trabalho do grupo. Para analisar as peças, construímos um trajeto que passa pela contextualização histórica e cultural do período em questão e traçamos uma série de articulações teóricas que iluminam as relações entre teatro e política e os debates estéticos com os quais o Arena vinha dialogando, nacional e internacionalmente. Propusemos também uma leitura contrastiva com a peça O rei da vela, encenada pelo Teatro Oficina em 1967, e com os filmes O Desafio (1965), de Paulo Cesar Saraceni, e Terra em Transe (1967), de Glauber Rocha. Procuramos discutir os dilemas estéticos e ideológicos que o Arena enfrenta ao ter que lidar com a ideia de criticar uma movimentação revolucionária malograda sem, no entanto, descartar a ideia de revolução. Ao criar o Sistema Coringa, que articula teorias díspares como as de Stanislavski e Brecht, Augusto Boal e o Teatro de Arena apresentam problemas interessantes que esclarecem sua leitura sobre o período e demonstram uma trajetória importante de acúmulo de debate no teatro nacional. / This dissertation has as central subject the musicals Arena conta Zumbi (1965) and Arena conta Tiradentes (1967) and aims to investigate how the Teatro de Arena handled the post-coup situation. Both performances are staged between the coup and the AI-5, corresponding to a period of attempt to resistance to a new repressive situation that stagnated a modernizing and democratic project which had importance in the imaginary of the group. The Teatro de Arena had great importance in the history of brazilian theater of the 1950s and 1960s, staging plays that showed social and political issues in the stage, and the civic-military dictatorship brought the need to recast the group's work. To analyze the plays, we build a path that passes through the historical and cultural context of the period in question and draw a series of theoretical articulations that illuminate the relationship between theater and political and the aesthetic debates with which Arena was dialoguing, nationally and internationally. We also propose a contrastive reading with the play O rei da vela, staged by the Teatro Oficina in 1967, and the films O desafio (1965), by Paulo Cesar Saraceni, and Terra em Transe (1967), by Glauber Rocha. We seek to discuss the aesthetic and ideological dilemmas that Arena faces when had to deal with the idea of criticizing a revolutionary movement unsuccessful without, however, rule out the idea of revolution. Creating the Sistema Coringa, which combine disparate theories such as Stanislavski and Brecht, Augusto Boal and the Teatro de Arena presents interesting problems that clarify their reading of the period and demonstrate an important course of debate accumulation at the national theatre.

Ce projet propose d’utiliser Internet et les technologies de l’information pour adapter la technique du théâtreforum du Théâtre de l’Opprimé d’Augusto Boal (1974) au monde numérique. Après la présentation des concepts théoriques autour desquels se positionne notre recherche, nous exposerons ce qu’est le théâtreforum puis nous déclinerons les éléments théâtraux et technologiques de son adaptation à l’environnement numérique. Dans une approche où l’«acteur-numérique» (Masura, 2007) est aussi important que l’acteur réel, plusieurs troupes – Theatre for Living (Diamond, 2007), Caravane-Théâtre (Besnard, 2014: 188), ISOLAT (ISOLAT, 2015) – ont expérimenté cette transposition du Théâtre-forum au virtuel, rencontrant cependant des limitations d’ordre technique. Après avoir exposé ce qu’il manque dans ces quatre propositions, nous décrirons notre proposition d’implémentation d’une preuve de concept de ce qui est visé à terme comme une plateforme WEB de théâtre participatif en ligne. Les rôles de «spect-acteur» (Boal, 2004) et de joker seront redéfinis pour répondre à ces besoins technologiques. Notre système doit permettre aux spectateurs de devenir spect-acteurs de la représentation, cette fois-ci en utilisant une plateforme web avec des caméras vidéo connectées à un serveur central. Un joker devra gérer les souhaits d’intervention émis par des spect-acteurs, dispersés. Notre recherche se concentrera donc sur le fait de faciliter l’intervention du spect-acteur virtuel via le web en respectant les paramètres originels définis par Boal (rôle duel de spectateur et d’acteur). Spécifier cette preuve de concept est la première étape vers le théâtre-forum en ligne. Ceci a des limites comme des atouts que nous nous proposons de présenter, tout comme la plus-value que ce concept apporte au monde du théâtre participatif en ligne. Nous finirons par l’analyse, grâce à un exemple, de la démarche de création d’un théâtre-forum dans le contexte d’une représentation en ligne. / This project is to use Internet and Information Technologies to adapt the forum-theatre technique that is part of Augusto Boal’s Theatre of the Oppressed (1974) to the digital world. After a presentation of theoretical concepts framing our research, we will expose what forum-theatre is and deduce the theatre and technological issues involved in adapting it to the digital environment. Using an approach highlighting the «cyborg actor» (Masura, 2007) as important as the real actor, several theatre – Theatre for Living (Diamond, 2007), Caravane-Théâtre (Besnard, 2014: 188), ISOLAT (ISOLAT, 2015) – have experienced this transposition of forum-theatre to digital, though meeting some limits regarding technology. After analysing what is missing in these four proposals, we will describe our own proposal for implementing an artefact that should be leading to the envisioned WEB platform of digital participative theatre. The roles of the “spect-actor” (Boal, 2004) and the joker will be redefined to answer the technological needs. Our system should allow spectators to become spect-actors of the event, this time using the WEB platform with webcams wired to a central server. A joker should manage the requests for intervention coming from the spect-actors, physically spread. Our own research will focus on the need to facilitate the intervention of the virtual spect-actor through the WEB while still being faithful to the original parameters of Boal’s work (dual role of spectator and actor). Specifying this artefact is the first step towards digital forum-theatre. It has not only limitations but also advantages, which will we present, as well of the added value to the online theatre world. We will then analyse, through an example, the creative process towards an online forum-theatre event.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Anderson Zotesso Rodrigues.pdf: 2671537 bytes, checksum: fbd5e67f11d15757972b721ddccdb282 (MD5) Previous issue date: 2010-05-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present study brings to light the ramifications, incorporations and dialogues between radio and television elements in plays and/or sketches based upon the poetics of the Theater of the Oppressed as systematized by the dramatist Augusto Boal, paradigmatically, against the attempts of mediatic manipulations of individual behaviors and cultural practices. The purpose, specifically, is to demonstrate how, predominantly in popular theater stagings, ways to interpret, to narrate, certain gestures, themes and songs that are part of these two mediums of mass communication embedded in the urban home tend to appear as a part of the plays. The theoretical basis of this research lays in the elaborations by Jesus Martin-Barbero of the dialogues between mass media and culture, and in the relations between media, culture and economy as proposed by Néstor García Canclini. The bibliography by Augusto Boal as well as articles about his propositions also constitute an important part of the present study, since they serve as material for the poetical elaboration of the plays staged by the researched groups. To accomplish our field research, certain plays were elected as objects of study, such as Que onda con Borges? , staged by the Infierno de los vivos, a group from Buenos Aires, Argentina, and the play Um dia a casa cai , staged by GATO (Teenage group of theater of the oppressed), from São Paulo, Brazil. Interviews with members and analysis of the plays were conducted between July, 2008 and January, 2010. The present study also contains a critical analysis of the institutional, political and economical relations developed by organizations and theatrical groups of São Paulo and Londrina, in order to detail and interrelate the political and aesthetic options of such groups / A presente dissertação busca apontar e descrever desdobramentos, incorporações e diálogos entre elementos do rádio e da televisão em peças e/ou esquetes da Poética Teatral do Oprimido, sistematizada pelo teatrólogo Augusto Boal e, paradigmaticamente, contrárias às tentativas de manipulação mediática dos comportamentos individuais e práticas da cultura. O objetivo, especificamente, é demonstrar como emergem, em encenações de teatro predominantemente populares, modos de interpretação, narrativas, gestos, temáticas e canções componentes de programas desses dois meios de comunicação incrustados nos lares das grandes cidades. O referencial teórico da pesquisa assenta-se nas concepções do diálogo cultura - medias de massa propostas por Jesús Martín-Barbero e das relações entre media - cultura - economia apontadas por Néstor García Canclini. Também serve de base a bibliografia de Augusto Boal por constituir-se como fundamento para o desenvolvimento poético dos grupos pesquisados, além de textos acadêmicos diretamente ligados ao tema. Para produzir o trabalho de campo foram prioritariamente eleitas as montagens Que onda con Borges? do Grupo Infierno de los Vivos, de Buenos Aires Argentina e Um dia a Casa Cai, do GATO (Grupo Adolescente de Teatro do Oprimido), de São Paulo, praticantes com os quais foram realizadas entrevistas e estudos de suas montagens entre os meses de Julho de 2008 e Janeiro de 2010. Há também análises críticas acerca das relações institucionais, políticas e econômicas desenvolvidas por organizações e outros coletivos teatrais de São Paulo e Londrina, em prol do detalhamento das suas opções políticas, estéticas e plásticas

Submitted by Patrícia França (patriciamgfranca@hotmail.com) on 2015-05-19T17:02:58Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_PatríciaFrança.pdf: 7350828 bytes, checksum: bf2359decafda07fde617672590de60c (MD5) / Approved for entry into archive by ÁUREA CORRÊA DA FONSECA CORRÊA DA FONSECA (aurea.fonseca@fgv.br) on 2015-05-20T14:43:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_PatríciaFrança.pdf: 7350828 bytes, checksum: bf2359decafda07fde617672590de60c (MD5) / Approved for entry into archive by Marcia Bacha (marcia.bacha@fgv.br) on 2015-05-21T19:07:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_PatríciaFrança.pdf: 7350828 bytes, checksum: bf2359decafda07fde617672590de60c (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-21T19:09:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_PatríciaFrança.pdf: 7350828 bytes, checksum: bf2359decafda07fde617672590de60c (MD5) Previous issue date: 2015-04-15 / This research presents the archival history of the personal archive of the playwright Augusto Boal, highlighting the places in which the acquis was to get to your destination. Highlights public investments channeled to the collection in question, as the purpose of founding a Inter-University Centre of Memory and Documentation (CIM). It also discusses considerations related to the organization of personal files, stressing the importance of the treatment is guided by principles and methods of printing. In addition, the research describes the procedures applied in the systematic, ongoing, this personal collection, suggesting an alternative model of organization, with the aim of contributing to their access and dissemination. / A presente pesquisa apresenta a história arquivística do arquivo pessoal do teatrólogo Augusto Boal, destacando os lugares pelos quais o acervo passou até chegar ao seu destino. Destaca os investimentos públicos canalizados para o acervo em questão, como o propósito de fundar um Centro Interuniversitário de Memória e Documentação (CIM). Discute, também, considerações referentes à organização de arquivos pessoais, salientando a importância do tratamento estar pautado em princípios e métodos da arquivística. Além disso, a pesquisa descreve os procedimentos aplicados na sistematização, em curso, deste acervo pessoal, sugerindo um modelo alternativo de organização, com o objetivo de contribuir para seu acesso e difusão.