Problemformulering: Det är många som spekulerat kring varför försäljningen av tryckta böcker ökar när allting verkar peka mot en total digitalisering av medier. Även försäljningen av klassiska böcker har ökat, och att de ständigt görs i nya utgåvor och får ta plats i bokhandlarna styrker detta. Forskningsfältet som behandlar bokformgivning genom historien saknar kunskap om just nyutgåvor och marknadsföringen av svenska klassiska romaner ur ett visuellt perspektiv. Det är därför relevant att undersöka hur klassiker förändrats genom åren och om det finns återkommande designelement böckerna emellan. Detta för att få en djupare förståelse av bokformgivningens utveckling och marknadsföring när det kommer till svenska klassiska romaner.
Syfte: Syftet med studien är att undersöka hur bokmarknaden påverkats av nya teorier om marknadsföring och synsätt på kommunikation genom en analys av hur fyra svenska romanklassiker från 1940- och 1950-tal formgivningsmässigt förändrats över tid.
Metod och material: För att besvara studiens syfte och frågeställningar har vi gjort en kvalitativ semiotisk bildanalys där element som typografi, färg, bild och layout analyserats och tolkats med koppling till teorier som lagts till grund för undersökningen. Materialet som analyserats är fyra svenska klassiska romaner i fyra utgåvor var, från 1940 till 2016.
Huvudresultat: Studiens huvudresultat är att vi tydligt kan se att kopplingar mellan böckernas formgivning över tid, i takt med en förändrad syn på marknadsföring och utveckling inom dess inriktningar, har gjort att omslagen blivit mer särpräglade och unika i sin formgivning.

Studiens syfte var att utforska hur bokomslag för självhjälpsböcker inom kategorin depression bör formges för att passa den specificerade målgruppens perspektiv och ämnets karaktär. Syftet besvarades med hjälp av fyra frågeställningar. Inledningsvis undersöktes teori och målgruppens preferenser i en förstudie. Därefter följde ett designarbete där författarna formgav fyra bokomslag utifrån förstudien: Bokomslag 1 (Bubblor) som fokuserar på ett abstrakt, personligt, modernt och dynamiskt uttryckssätt, Bokomslag 2 (Vattenfärg) vars gröna vattenfärgsmotiv går från mörkt till ljust för att symbolisera livets olika nyanser och skeden, Bokomslag 3 (Paper Art 1) vars motiv symboliserar att ta sig igenom det mörka för att komma fram till ljuset, samt Bokomslag 4 (Paper Art 2) som med sitt motiv väcker associationer till hav och fokuserar på att skapa en harmonisk och hoppfull känsla. Avslutningsvis utvärderades omslagen av målgruppen, där Bokomslag 2 och 4 fick bäst respons och ansågs mest lyckade. Den avslutande frågeställningen var övergripande och syftade till att hitta aspekter som kan vara viktiga att ta i beaktande vid formgivning av bokomslag inom kategorin. I studien kunde ett antal mönster utrönas i vad målgruppen värdesätter. Följande riktlinjer skapades därefter, som rekommendationer vid formgivningen: det är svårt men viktigt att skapa en balans mellan positivt och dystert i omslagets stämning; abstrakta motiv med en lämplig symbolisk koppling till ämnet är att föredra; det är positivt om bokomslaget sticker ut från mängden; målgruppen uppskattar omslag som känns estetiskt tilltalande, moderna och färgrika; linjära teckensnitt är att föredra då de upplevs moderna och tydliga; omslaget bör inte avslöja bokens innehåll och ämne för tydligt.

Ett bokformgivningsprojekt som visar färg- och formteorierna i boken Thought Forms (1905) som ett tidigt konst- och designteoretiskt verk. Boken Thought Forms (1905) av Annie Besant and C. W. Leadbeater är en teosofisk bok som presenterar ”tankeformer” som visar hur tankar och känslor ser ut för den klärvoajanta. Boken tros ha inspirerat abstrakta konstnärer som till exempel Vasilij Kandinski och Hilma af Klint som båda var medlemmar i det teosofiska samfundet. Genom en serie på tre böcker presenterar jag färg- och formsystemen i Thought Forms som ett tidigt konst- och designteoretisk verk. Projektet är lika delar en undersökning av känslor och andliga idéers påverkan på formgivning som ett ut utforskande av bokformens påverkan på läsningen av ett innehåll. Projektet består av tre handgjorda böcker som presenterar bilderna, förgläran och formerna ur Thought Forms: Deconstructing Thought Forms: The Figures Deconstructing Thought Forms: The Colours  Deconstructing Thought Forms: The Shapes / A book design project that shows the theories of color and form in the book Thought Forms from 1905 as an early of art- and design theoretical work. The book Thought Forms by Annie Besant and C. W. Leadbeater is a theosophical book that shows "thought forms". Colourful shapes formed by thoughts and feelings, only visible for the clairvoyant. The book is believed to have inspired abstract artists such as Wassily Kandinsky and Hilma af Klint, who were both members of the Theosophical Society. Through a series of three books, I present the color and shape systems from Thought Forms as an early art and design theoretical work. This project is both an investigation of the influence of emotions and spiritual ideas on design as an exploration of the book designs effect on how we receive a content.    The result is a series of three books: Deconstructing Thought Forms: The Figures  Deconstructing Thought Forms: The Colors Deconstructing Thought Forms: The Shapes

En visuell utforskning av de föremål som min morfar lämnat efter sig; medaljer, uniformer, cigarettpaket, fotografier och diverse dokument. / A visual exploration of the objects my grandfather left behind; medals, uniforms, cigarette packs, photographs and various documents.