177 f. ; il. (fig.) / Submitted by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2012-04-12T18:12:00Z No. of bitstreams: 1 ame_tese.pdf: 11888132 bytes, checksum: 278f6132c65806bd40d15c0c17645afa (MD5) / Made available in DSpace on 2012-04-12T18:12:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ame_tese.pdf: 11888132 bytes, checksum: 278f6132c65806bd40d15c0c17645afa (MD5) Previous issue date: 2011-12-27 / Esse trabalho é resultado de uma pesquisa orientada que teve como objetivo confeccionar um Guia de Sugestões Compositivas utilizando a Teoria Pós-tonal como ferramenta auxiliar à composição. Além do guia, esse trabalho produziu uma revisão bibliográfica em projeção compositiva e a peça-exemplo Oxowusí, juntamente com o memorial que descreve o seu processo de composição. O trabalho está dividido em seis capítulos. O primeiro e uma introdução ampliada buscando além de ambientar o leitor, explicar algumas das escolhas feitas na elaboração do trabalho. O segundo e uma revisão bibliográfica em Teoria Pós-tonal com foco em projeção compositiva, uma série de procedimentos de alargamento dos motivos da superfície musical visando organizar os grandes lapsos musicais, contribuindo assim com a unidade estrutural da obra. O terceiro capítulo é um misto de revisão bibliográfica e coleta de dados em livros-texto de composição escritos a partir da segunda metade do Século XX, buscando um modelo estrutural para a confecção do Guia de Sugestões Compositivas. No quarto capítulo está o guia propriamente dito, dividido em duas grandes partes: a primeira abrangendo os aspectos de planejamento pré-compositivo e a segunda, os aspectos referentes a superfície musical. O quinto capítulo contém o memorial da peça-exemplo Oxowusí, composta utilizando diversas das sugestões apresentadas no Guia de Sugestões Compositivas, com a finalidade de mostrar as conexões das mesmas numa obra musical, além de sua partitura completa. / Salvador

La presente investigación busca demostrar que Jorge Luis Borges reconfigura sus juveniles afirmaciones sobre el lenguaje poético, pertenecientes a la Vanguardia ultraísta, a una metodología de corrección y edición de sus propios textos poéticos, en este caso, dentro de Fervor de Buenos Aires. Los principios de creación ultraísta se transforman, entonces, en principios de lectura y modificación poética. Esto supone el estudio de la teoría lírica subyacente dentro de la producción borgiana a través del análisis de los paratextos que rodean la aparición del Ultraísmo, de Fervor de Buenos Aires y su reedición. Asimismo, Esto supone la exégesis de los poemas pertenecientes a esta obra. Los dos poemas analizados en esta tesis aparecen dentro de la obra como artes poéticas, las cuales adquieren nuevos matices de sentido a través de las constantes revisiones a los textos. El análisis de este corpus textual ocurre a través del examen sincrónico y diacrónico de los texto, tanto en su dimensión material (formas rítmico métricas), así como en su dimensión inmaterial (metáforas y sentidos poéticos convencionales dentro de la tradición literaria). / Tesis

Submitted by Roberth Novaes (roberth.novaes@live.com) on 2018-09-28T14:43:28Z No. of bitstreams: 1 daniella_amaral_tese.pdf: 5187586 bytes, checksum: dd4f8249a5759969949f0c196e1bf3c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Setor de Periódicos (per_macedocosta@ufba.br) on 2018-09-28T18:53:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 daniella_amaral_tese.pdf: 5187586 bytes, checksum: dd4f8249a5759969949f0c196e1bf3c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-28T18:53:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 daniella_amaral_tese.pdf: 5187586 bytes, checksum: dd4f8249a5759969949f0c196e1bf3c4 (MD5) / FAPESB / Esta tese contempla o estudo de cinco releituras sobre a figura tradicional do Minotauro, presentes nas seguintes produções: o Canto XII do Inferno (século XIV), de Dante Alighieri; o esboço a óleo Dédalo e o Minotauro (1636), de Peter Paul Rubens; a ilustração de Gustave Doré para o Inferno dantesco, intitulada O Minotauro (1861); o texto infanto-juvenil O Minotauro (1939), de Monteiro Lobato, e o conto ―A Casa de Asterion‖ (1949), de Jorge Luis Borges. Com isto, objetiva-se analisar como o uso, seja da estilização, ou da paródia, aproximou o Minotauro do que a Antiguidade concebe como natureza humana e o afastou dos seus elementos constitutivos tradicionais. Para tanto, são tomados como balizadores, a taxonomia de Gérard Genette sobre as relações intertextuais, os estudos sobre a paródia e estilização em Sant‘Anna, Hutcheon e Bakhtin e, uma vez que a análise dos diálogos entre literatura e imagem é mediada pelos contextos histórico-culturais e questões ideológicas, considera-se igualmente a noção de tradução intersemiótica, a partir de Jakobson, e as discussões de Lefevere e Even-Zohar acerca das reescrituras e seus contextos de produção. A partir desta pesquisa, observou-se que, sendo o Minotauro um ser de fronteira entre o humano e o não humano, suas transformações perpetuam sua instabilidade, assim como a possibilidade, peculiar aos personagens míticos, de serem múltiplos, sem perderem de todo a conexão com suas fontes mais remotas. / The thesis enquiries into the study of the classical Minotaur and its reinterpretations in five different productions: the Canto XII of Inferno (14th century), by Dante Alighieri; the sketch named Daedalus and the Minotaur (1636), oil on canvas by Peter Paul Rubens; the artwork painted by Gustave Doré for Dante‘s Inferno, The Minotaur (1861); Monteiro Lobato‘s text for children, also The Minotaur (1939), and the short story ―A Casa de Asterion‖ (1949), written by Jorge Luis Borges. The study aims to analyze in which ways the use of either stylization or parody brought the Minotaur closer to what it was envisioned by antiquity as human nature and rejected its traditional constituent elements. Hence the taxonomy of Gérard Genette is used as a reference to transtextuality, along with Sant‘Anna‘s, Hutcheon and Bakhtin studies on stylization, and parody. Since literature and image are correlated, the analysis is embedded in historical and cultural contexts, as well as ideological questions, Jakobson‘s ideas on semiotic translation are mentioned, additionally the analysis of Lefevere and Even-Zohar on rewritings and its production contexts are also used. This research indicates that The Minotaur is a being in the borderline between what is human and non-human, therefore, its transformations preserve its instability, along with the unique characteristic of being multiple without failing to keep its connection with a distant origin, as all the mythical creatures do.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-12-16Bitstream added on 2014-06-13T20:06:58Z : No. of bitstreams: 1 martini_rr_dr_arafcl.pdf: 603207 bytes, checksum: 60bb85cc06975ce2d2f0fd01aaa29088 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho procurou analisar e elucidar alguns aspectos da obra teórica do pensador brasileiro Álvaro Borges Vieira Pinto.O estudo se concentra principalmente, na análise das obras do período (1955-1964) em que o filósofo foi membro atuante do Instituto Superior de Estudos Brasileiros ( ISEB) , embora não só este período de produção tenha sido usado como parâmetro para o entendimento de elementos cruciais de sua obra. Como intenção maior do trabalho, buscou-se entender os conceitos que são peculiares na obra do autor. Em um primeiro momento (cap. 1), fez-se uma discussão sobre o conceito de massas para o intelectual em análise, mostrando a valorização que o autor empreende para o conceito, desdobrando-se disto uma valorização da própria idéia de democracia. Em um segundo momento (cap.2), apreciou-se o conceito de nacionalismo do pensador, caracterizado por um componente não isolacionista e sim integrativo dos países não desenvolvidos. No terceiro capítulo foi feito um exame da relação entre o estudioso do ISEB, com a esfera da cultura no país, mostrando-se a importância que ele atribui a esta, como esfera de transformação da realidade nacional. Por fim na última parte (cap.4) procurou-se analisar o papel desempenhado pelos intelectuais do ISEB, que com uma dinâmica específica de atuação, tentaram influenciar, em parte, as esferas da política e da cultura para adesão em relação as suas tese. / The present work tried to analyze and to elucidate some aspects of the theoretical work of the Brazilian thinker Álvaro Borges Vieira Pinto. The study is mainly concentrated on the analysis of the work from the period when the philosopher was an acting member of the Higher Institute of Brazilian Studies (ISEB), from 1955 to 1964, but not only this period of production was used as a parameter for the understanding of the crucial elements of his work. As the greatest intention of the work, we searched to understand the concepts which are peculiar to the author’s work. In the first moment (chapter 1) the masses concept for the intellectual being analyzed is discussed by showing the valorization that the author outlines for the concept, developing from this, a valorization of the democracy idea itself. In the second place (chapter 2), the thinker’s concept of nationalism is appreciated, not being characterized by an isolationist component but an integrative component of the undeveloped countries. At last (chapter 3) , it is done an exam of the relation between the studious man from ISEB and the cultural sphere in the country, so showing the importance attributed to it by him, as being the transformational sphere of the national reality.

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Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-02-26T18:09:07Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE Maria do Rosário da Silva.pdf: 3932504 bytes, checksum: 4ed826cf1ed52ed2e7eda32f51bd2ecb (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T18:09:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE Maria do Rosário da Silva.pdf: 3932504 bytes, checksum: 4ed826cf1ed52ed2e7eda32f51bd2ecb (MD5) Previous issue date: 2015-02-09 / CAPES / Esta tese tem o objetivo de investigar as condições históricas que permitiram a emergência de José Francisco Borges, J. Borges, como autor de folhetos e xilogravuras na década de 1970, período em que a chamada literatura de cordel passa a ser tomada, sistematicamente, por alguns intelectuais como objeto de dissertações e teses; mas principalmente, por ser esse o momento em que o autor Borges transita entre a escrita de folhetos, a ilustração de capas e a criação de composições xilográficas independentes. Durante vinte anos, ele percorreu feiras e mercados na condição de folheteiro, vendeu e leu inúmeras histórias. No entanto, em meados da década de 1970, a produção de Borges ultrapassou as práticas da circulação ambulante para se fixar no espaço do ateliê e transitar por galerias de arte, exposições nacionais e internacionais. A prática de pesquisa da história oral, por meio da gravação, transcrição e análise crítica de testemunhos orais, folhetos, xilogravuras, antologias e textos jornalísticos constituiu o corpus documental desta tese. Esta tese encontra-se dividida em quatro capítulos. O primeiro capítulo, A literatura de folhetos e xilogravuras na composição das narrativas históricas, procurou compreender como os folhetos transitaram do campo do uso cotidiano à condição de fontes de pesquisa no campo das ciências humanas. O segundo capítulo, Escrita da vida: articular o passado, buscou estabelecer correlações entre Borges, sua produção e sua rede de relações sociais por meio da análise de publicações de cunho biográfico e autobiográfico, como de entrevistas orais e artigos publicados na imprensa brasileira. O terceiro capítulo, O mercador de histórias, privilegiou a produção, comercialização e circulação dos folhetos publicados e ilustrados por Borges nos anos 1970. Por fim, o quarto capítulo, Histórias desenhadas, abarcou a produção xilográfica exposta em suportes diversos e independentes da função de ilustrar capa de folhetos. Em linhas gerais, a pesquisa indicou que, focados no texto, os estudos sobre folhetos raramente se detiveram sobre a visualidade das capas; que para Borges contar a própria história significava transmitir experiências, recordar o tempo vivido e garantir que sua passagem pelo mundo ficaria registrada; que a estrutura dos versos, os episódios e o número de páginas dos folhetos ligam-se ao tempo de produção, às formas de leitura e aos custos materiais; ou seja, em sua materialidade, eles exibem vestígios do mundo social compartilhado pelo autor, leitores e ouvintes; e que entre a xilogravura estampada na capa dos folhetos e a xilogravura emoldurada, encontra-se uma continuidade narrativa, possível, porque remete Borges e seus expectadores ao mundo visível e experimentado. / This thesis had as objective to investigate the historical circumstances, which permitted the rising of José Francisco Borges, J. Borges as author of literary booklets and xylographs in the 70’s. During which the so called cordel literature, starts to be taken, systematically, by some intellectuals as object of dissertations and thesis, but mainly because that is the moment in which the author moves between the written of literary booklets and the illustration of covers and the creation of independent xylographic writings. For twenty years, he travelled through street markets and marketplaces as a pamphleteer, sold and read numberless stories. Nevertheless, in the mid-70’s the production of Borges exceeded the practices of itinerant movement to settle down in a studio and assume to transit through art galleries, national and international expositions. The research practice of oral history through recording, transcription and critical analysis of oral testimonies, literatures, xylographs, anthologies and press releases constituted a documental corpus of this thesis. This is a four-chapter-dissertation. The first chapter “The literature of literary booklets and xylographs in the composition of historical narratives” aimed to understand how the literary booklets transited from the daily use to the status of research source in human sciences field. The second chapter “Written life: articulating the past” sought to establish correlations between Borges, his production and his social relations through biographical die and autobiographical analyses such as oral interviews and article published in Brazilian press. In the third chapter, “The history merchant” it privileged the production, commercialization and circulation of published and illustrated literary booklets by Borges in the 70’s. Finally, the fourth chapter “Hand-drawn histories” covered the exposed xylographic production in diverse supports and independent of the role of illustrating literature covers. In general, the research indicated that, based on the text, the studies over literary booklets rarely paused over the cover’s visuality, and that for Borges, telling his own story meant transmitting experience, reviving time lived and assuring the register of his passage around the world. Besides, that the structures of the verses, the episodes and the number of pages of the literary booklets have to do with the production time, to the reading forms and to the material costs. That is to say, in its materiality they show off traces of a social world shared by the author, readers and listeners; and that between the xylograph printed on the cover of literatures and the framed xylograph, it finds a narrative continuance, possible, because it remits Borges and his readers to the noticeable and experimented world.

The aesthetic placement and period designation of Jorge Luis Borges (1899-1986) and José Lezama Lima (1910-1976) are complicated issues among critics. Borges is obviously considered a predecessor of the Latin American literary “boom,” but despite that taxonomy his work transcends that definition and provides a foundation for new trends and styles, such as the “neobarroco” cultivated by Severo Sarduy. Lezama is considered part of the second wave of the “boom,” but his work feeds, stylistically, from the Spanish baroque. At the same time, Lezama’s daring treatment of homoeroticism and his revolutionary system of images place him after the “boom” in a narrative style that is postmodern. This study undertakes a thorough revision of external and internal issues, revealing the key linguistic and fictive elements that characterize both writers. Through discourse analysis and close reading, a poetic system is formulated, which incorporate features of the “neobarroco,” “boom” and postmodern narrative styles. This dissertation uses a polar structure to analyze both poetic visions and concludes that they are compatible and symmetrical. From this perspective, Borges and Lezama belong to the “core” of literature that centers its emphasis in the creation of a system versus other modes of writing in which mimetic function prevails. By doing this and by recycling world culture, they create postmodern myth: the new building material for Hispanic American literature. There are only a few studies that explore the works of Borges and Lezama within the context of Baroque aesthetics. For the first time, this dissertation offers a comprehensive analysis that considers their poetic visions at large. Besides the difference in perspective, defined as macro-spatial in Borges and micro-spatial in Lezama, there are many similarities in content and form. Both writers question the cause and effect relationship and the modern use of metaphor. They also share a redefinition of genre as well as a hedonistic approach to literature and culture. This kinship in poetic vision is revealed through the polar method used for this study, which proposes a new form of aesthetic placement and period designation.

Displacing the Mask: Jorge Luis Borges and the Translation of Narrative studies the transformations that occur in Jorge Luis Borges's translations of Anglo-American fiction into Spanish. This project argues that Borges inscribed his tastes, values, and judgments about the literature he was translating onto the target-language texts, and in doing so altered important aspects of the source-language narratives: the identities of their characters, the ethical and rhetorical positioning of their narrators, their plots, and even the genres to which those narratives belong. The dissertation focuses on Borges's four book-length translations from the English, A Room of One's Own (1929, translated 1936) and Orlando (1928, translated 1937) by Virginia Woolf, The Wild Palms (1939, translated 1940) by William Faulkner and Bartleby (1853, translated 1943) by Herman Melville, as well as Borges's translation fragment of "Penelope" from James Joyce's Ulysses (1922, translated 1925). There are two major influences that guide the transformations this project explores, one aesthetic and one ideological. The aesthetic motivation is Borges's preference for plot-driven over character-driven fiction, which culminates in a strong distaste for what he terms "psychological narrative." Borges preferred adventure novels and detective fiction; correspondingly, wherever possible, he made changes to the form and content of the novels he translated to move them closer to the action-centered, personality-effacing fiction he preferred. The primary ideological influence I have found is a heteronormative understanding of gender and sexuality, which gives way to polarized representations of masculinity and femininity. In almost every translation, Borges pushes back against non-normative representations of gender and sexuality, reorienting characters toward traditional gender stereotypes. These two motivations, gender and genre, show themselves to be intertwined in Borges's translation practice; removing or rewriting the psychological aspects of narrative texts frequently comes about by shifting the gender and sexuality of a text's characters and the ideological positioning of its author. By focusing on a substantial subset of his translation work--Anglo-American fiction--this project fills a gap in the scholarship on Borges and translation, which to date has only selectively analyzed isolated texts. It also affords scholars of Borges's writing style access to perspectives previously unavailable, by demonstrating what his transformations to source texts' styles say about his own. A scholarly intention of this dissertation is also to demonstrate the relevance of translation to a number of academic fields, including narratology, women's studies, sexuality studies, and comparative literature. Comparative translation analyses reveal cultural representations of gender, ideological positions on sexuality, and radical reformulations of texts' narrative communication situations, all of which open important new avenues these disciplines may follow. At the same time, this project encourages the linguistics-based and empirically oriented branches of translation studies to employ comparative translation analysis not only to study translation itself, but as a basis for the critical analysis of translated literature.

Orientador: Sandra Aparecida Ferreira / Resumo: Esta tese apresenta uma leitura comparativa entre contos do escritor argentino Jorge Luis Borges e romances do português José Saramago. Ainda que Borges, no âmbito da prosa de ficção, dedique-se exclusivamente à produção de contos e Saramago consagre-se principalmente como romancista, quando suas obras são postas em contato, pode-se verificar que ambos adotam temáticas, figuras, alegorias, imagens, símbolos e procedimentos narrativos comuns na construção de seus textos. Do rol de possíveis aproximações entre os autores, a análise centra-se especificamente no tema do labirinto, que se desdobra em três perspectivas: um espaço, que funciona como metáfora do mundo e da desorientação humana; uma representação estilística e temática da escrita, da leitura, da literatura e da composição estrutural das obras, e, por último, uma reflexão sobre a busca da identidade. Com base nos pressupostos dos estudos comparativos, este trabalho efetua, portanto, uma leitura temático-formal a partir da imagem do labirinto, a fim de identificar, explicitar e analisar similaridades entre as narrativas dos dois autores, observando como se dá a organização de seus textos e quais efeitos esses mecanismos análogos produzem nas obras de cada um deles. / Abstract: This thesis presents a comparative reading between short stories of the Argentine writer Jorge Luis Borges and novels of the Portuguese author José Saramago. Although Borges, in the ambit of the prose fiction, dedicates exclusively to production of short stories and Saramago will be acclaimed mainly as a novelist, when their works are confronted, it’s possible to verify that both adopt themes, figures, allegories, images, symbols and common narrative procedures in their texts’ construction. Among the possible approximations between the authors, the analysis explores specifically the theme of the labyrinth, that is divided into three perspectives: a space, that operates as a metaphor of the world and the human disorientation; a stylistic and themed representation of writing, reading, literature and the works’ structural composition and, finally, a discussion about the search for identity. Based on fundaments of the comparative studies, this work stablishes, therefore, a thematic and formal reading from the labyrinth image, in order to identify, describe and analyze similarities between the narratives of both writers, observing the organization of their texts and the effects of this analogue mechanisms produce in the works of each author. / Esta tesis presenta una lectura comparativa entre cuentos del escritor argentino Jorge Luis Borges y novelas del portugués José Saramago. Aunque Borges, en el ámbito de la prosa de ficción, se dedique exclusivamente a la producción de cuentos y Saramago se consagre principalmente como romancista, cuando se ponen sus obras en contacto, se puede verificar que ambos adoptan temáticas, figuras, alegorías, imágenes, símbolos y procedimientos narrativos comunes en la construcción de sus textos. De las posibles aproximaciones entre los autores, el análisis se centra específicamente en el tema del laberinto, que se desdobla en tres perspectivas: un espacio, que funciona como metáfora del mundo y de la desorientación humana; una representación estilística y temática de la escrita, la lectura, la literatura y la composición estructural de las obras y, por fin, una reflexión sobre la búsqueda de la identidad. Basándose en los fundamentos de los estudios comparativos, este trabajo realiza, así, una lectura temáticoformal con el objetivo de identificar, explicitar y analizar semejanzas entre las narrativas de los dos autores, a partir de la imagen del laberinto, observando la organización de sus textos y los efectos que estos mecanismos análogos producen en las obras de cada uno. / Doutor

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