Esta tesis consiste en el estudio de las parodias satíricas que produjeron Jorge L. Borges y Adolfo Bioy Casares en su obra en colaboración desde Seis problemas para don Isidro Parodi (1942) hasta los Nuevos cuentos de Bustos Domecq (1977), incluyendo Dos fantasías memorables (1946), Un modelo para la muerte (1946) y Crónicas de Bustos Domecq (1967). La sátira es el elemento que une orgánicamente la colaboración más temprana de Borges y Bioy Casares con la última. Estos textos publicados bajo los seudónimos H. Bustos Domecq y B. Suárez Lynch parodian el cuento detectivesco, en particular los de G. K. Chesterton en torno al Padre Brown y los creados por Poe sobre Auguste Dupin, en su primera etapa, mientras que en la segunda, sin dejar de lado la parodia, la sátira adquiere mayor peso, por la variación del contexto político y social reflejado. / This thesis focuses on a study of satirical parodies written in collaboration by Jorge Luis Borges and Adolfo Bioy Casares, starting with Seis problemas para don Isidro Parodi (1942) and finishing with Nuevos cuentos de Bustos Domecq (1977). The selection also includes Dos fantasías memorables (1946), Un modelo para la muerte (1946) and Crónicas de Bustos Domecq (1967). Satire is the element that pervades throughout their collaborative work. These texts were published under the pseudonyms H. Bustos Domecq and B. Suarez Lynch, respectively. During the first period, they parody detective stories, particularly those written by G. K. Chesterton about Father Brown and E. A. Poe about Auguste Dupin. In the second period, even though parody is not discarded, satire acquires significance due to the socio-political context reflected in their work.

El objetivo general de nuestro trabajo pasa por ocuparse de la figura del minotauro en las reelaboraciones propuestas por Borges, con su cuento “La casa de Asterión”, y por Cortázar, con su pieza teatral Los reyes, en relación a los conceptos de monstruosidad y otredad y a la ética del humanismo del otro hombre presentada por Levinas. Se trata de un estudio comparativo en donde se analizará tanto el mito clásico del minotauro como también estas dos versiones surgidas al sur del continente americano. Las preguntas de investigación apuntan, por un lado, al interés por los géneros literarios escogidos por los autores argentinos en cuanto condición de posibilidad para la creación de sus minotauros humanizados. Por el otro, a la posición marginal a la que, en principio, la otredad monstruosa queda relegada. Por último, a la inversión producida con sus refinadísimas construcciones estéticas, en las cuales el minotauro es reconocido y en donde creemos ver un llamado de atención a la sociedad para hacerse responsable de los monstruos que crea. / The principal objective of this research is to investigate the minotaur´s portrait in the reinterpretations proposed by Borges, in his short story entitled “The House of Asterion”, and by Cortázar, in his play The Kings. The comparison is made in relation to the concepts of monstrosity and otherness and the ethics of humanism of the Other presented by Levinas. This is a comparative study that aims to analyze the classical myth of the minotaur and the two versions that emerged simultaneously in South America. The research questions refer, first, to the interest in the literary genres chosen by the Argentinian authors that prepare the ground for the creation of humanized minotaurs. Second, to the marginal position to which the monster is relegated. Finally, to the inversion produced in their aesthetic constructions, where the minotaur is recognized and would later becomea wake-up call to society to take responsibility for the monsters it creates.

Essa tese nasceu da pesquisa que iniciamos em uma dissertação de mestrado. Naquele momento tínhamos questionamentos sobre como a teologia podia dialogar com a arte, mais especificamente com a literatura. Como resposta encontramos dois pontos de convergência entre teologia e literatura: teologia com teoria literária e fé com estética literária. Porém, também descobrimos que tanto na linguagem como no gênero literário, teologia e literatura se encontram em relações desequilibradas. Partimos então para uma tese de doutoramento em Ciência da Religião, na PUC de São Paulo, pondo o método teológico em nova perspectiva e sob a suspeita de que o mito podia ser um ponto de convergência ou de partida mais equilibrado para o diálogo entre teologia e literatura. Assim, encontramos a mythodologia de Gilbert Durand como uma mitohermenêutica razoável para dar conta do mito como ponto de partida tanto da teologia como da literatura. Porém, na atual tese, nosso questionamento foi: quais as implicações desse método teológico-literário baseado em uma mitohermenêutica para uma educação teológica devedora das tradições culturais de identidade latino-americana mestiça e híbrida encontradas na literatura? Realizamos então a aplicação da mythodologia nos contos de um dos melhores representantes da literatura latino-americana e modelo de escritor sob a égide do conto fantástico, especificamente do realismo maravilhoso: Jorge Luis Borges. Escolhemos os contos das obras Ficções e O Aleph. Nesses contos descobrimos que o mito condutor é hermesiano, de imaginação sintética, o que se adequa bem à identidade híbrida e mestiça da arte e da literatura latino-americanas. Também observamos que os mitemas dos contos estão intimamente relacionados com as metáforas-mitos que Borges elegeu como imagens arquetípicas que perpassam todos os seus contos. / This thesis was born from the research we started in a master\'s thesis. At that moment we had questions about how theology could dialogue with art, more specifically with literature. In response we find two points of convergence between theology and literature: theology with literary theory and faith with literary aesthetics. But we also find that both in language and literary genre, theology and literature find themselves in unbalanced relationships. We then set out for a doctoral thesis in the Science of Religion at PUC in São Paulo, putting the theological method in a new perspective and under the suspicion that the myth could be a more \"balanced\" starting point for the dialogue between Theology and literature. Thus we find Gilbert Durand\'s \"mythodology\" as a reasonable \"myth-hermeneutic\" to account for myth as a starting point for both theology and literature. However, in our current thesis, our question was: what are the implications of this theological-literary method based on a \"myth-hermeneutic\" for a theological education that owes the cultural traditions of Latin American mestizo and hybrid identity found in literature? We then apply the mythodology in the short stories of one of the best representatives of Latin American literature and model of writer under the aegis of the fantastic story, specifically the magical realism: Jorge Luis Borges. We chose the short stories from the works Fictions and O Aleph. In these tales we discover that the guiding myth is \"Hermesian\", of synthetic imagination, which is well suited to the hybrid and mestizo identity of Latin American art and literature. We also note that the \"mitema\" of short stories are closely related to the \"metaphors-myths\" that Borges chose as archetypal images that permeate all his tales.

Refletindo sobre a idéia do espaço como elemento que ativa experiências e gera visualidades, este projeto caminha rumo à especificidade do lugar e adiciona um terceiro elemento, a ficção, ao perguntar: pode uma obra literária relativa ao lugar transformar-se em poética visual? O desenvolvimento desta questão propiciará reflexões na interface literatura, cinema, e artes visuais, além do entendimento e da experiência do espaço proposto, onde lugar físico e lugar ficcional sejam igualmente princípios ativadores do processo de criação de trabalhos audiovisuais. No aprofundamento do universo de autores como Jorge Luis Borges(1899-1986) e Marguerite Duras(1914-1996), esta pesquisa se dirige, através de uma práxis reflexiva, a um sentido inverso do encontrado no universo literário: na procura dos lugares reais a partir dos ficcionais, na constatação de uma memória construída a partir de um repertório relacionado a lugar, e nas possibilidades de transposição, transformação e permeabilidade dos discursos literário e visual. / Reflecting on the idea of space as an element that activates experiences and generates visuality, this project moves towards specificity of place and adds a third element, fiction, in order to ask: can a literary work about place turn into visual poetic? The development of this issue will provide reflections on literature, film and visual arts interface, beyond understanding and experience of the proposed space, where physical and fictional place activates, at the same time, the creation of audiovisual work. In deepening of the universe of authors such as Jorge Luis Borges (1899-1986) and Marguerite Duras (1914-1996), this research is directed through a reflective practice, to the reverse of that found in the literary universe: in search of the real places that comes from fictional, on finding a memory constructed from a repertoire connected to the idea of place, and on the possibilities of transposition, processing and permeability of visual and literary speech .

Esta dissertação propõe uma interpretação das obras As Duas Sombras do Rio, de 2003 e As Visitas do Dr. Valdez, de 2004 de João Paulo Borges Coelho, a fim de analisar como esses romances trazem à tona a questão da formação da identidade moçambicana. Para tanto, enfrenta-se os romances a partir dos seguintes aspectos: as relações de influência suscitadas pelo período de 1974-1985, abarcado pelos dois romances; o espaço e o tempo como estruturas decisivas na configuração das relações sociais representadas pelas narrativas. Nesse sentido, interessa observar como esses aspectos articulam-se à formação identitária no bojo de um processo de transição da situação colonial para a independência, seguida da eclosão da guerra civil e como eles exercem função estruturante das narrativas. Discute-se, ainda, em que medida o autor moçambicano articula o espaço e o tempo com o intuito de transgredir a narrativa oficial difundida em torno da ideia de nação. / This dissertation propound an interpretation of two of João Paulo Borges Coelhos titles As Duas Sombras do Rio (2003) and As Visitas do Dr. Valdez (2004) in order to analyze how these novels bring to light the issue of the formation of mozambican identity. Thereunto, the novels are confronted from the following aspects: the influence relations raised by the period from 1974 to 1985, covered by the two novels; space and time as decisive structures on the configuration of social relations represented by the storylines. In these ways, it is important to observe how these aspects are articulated to the identity formation in the core of a transition process from the colonial status to the independence, followed by the outbreak of the civil war and how they exert a structuring function of the narratives. It is also discussed to what degree the mozambican author links the space and the time aiming to transgress the widespread official narrative around the idea of nation.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:32:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedro Demenech.pdf: 1629304 bytes, checksum: 14a77b58f9e6853cb24511268c27ac7d (MD5) Previous issue date: 2012-05-29 / This essay approaches the modernization of Buenos Aires by the optics of the argentine writer Jorge Luis Borges, during the years of 1920. In this perspective, it presents some of Borges questionings around the years in which Buenos Aires acquired the characteristics of a modern city, as asserted by Beatriz Sarlo. It analyzes, therefore, the way Borges faced the instituting of modernity in Buenos Aires and his criollismo. Another aspect of this essay is the focus on how an urban culture emerged in Buenos Aires by the same time as its consolidation as a political and cultural center in Argentina. As we studied the history of Buenos Aires during the consolidation of its modernization process, we used Jorge Luis Borges work as a source to understand such development in the capital of Argentina / Esta dissertação aborda a modernização de Buenos Aires pela ótica do escritor argentino Jorge Luis Borges, durante os anos de 1920. Nesse sentido, propõe-se a apresentar algumas questões trabalhadas por ele nos anos em que Buenos Aires adquiriu as características de cidade moderna , como afirmou Beatriz Sarlo. Assim, analisa-se a visão borgiana sobre o processo instaurador da modernidade em Buenos Aires e seu criollismo. Outro aspecto trabalhado toca na questão do desenvolvimento de uma cultura urbana portenha concomitante à consolidação da capital como centro cultural e político argentino. Ao ter-se estudado a história de Buenos Aires durante a intensificação da modernização, utilizou-se a obra de Borges como fonte para compreender a desenvoltura desse acontecimento na urbe portenha

Refletindo sobre a idéia do espaço como elemento que ativa experiências e gera visualidades, este projeto caminha rumo à especificidade do lugar e adiciona um terceiro elemento, a ficção, ao perguntar: pode uma obra literária relativa ao lugar transformar-se em poética visual? O desenvolvimento desta questão propiciará reflexões na interface literatura, cinema, e artes visuais, além do entendimento e da experiência do espaço proposto, onde lugar físico e lugar ficcional sejam igualmente princípios ativadores do processo de criação de trabalhos audiovisuais. No aprofundamento do universo de autores como Jorge Luis Borges(1899-1986) e Marguerite Duras(1914-1996), esta pesquisa se dirige, através de uma práxis reflexiva, a um sentido inverso do encontrado no universo literário: na procura dos lugares reais a partir dos ficcionais, na constatação de uma memória construída a partir de um repertório relacionado a lugar, e nas possibilidades de transposição, transformação e permeabilidade dos discursos literário e visual. / Reflecting on the idea of space as an element that activates experiences and generates visuality, this project moves towards specificity of place and adds a third element, fiction, in order to ask: can a literary work about place turn into visual poetic? The development of this issue will provide reflections on literature, film and visual arts interface, beyond understanding and experience of the proposed space, where physical and fictional place activates, at the same time, the creation of audiovisual work. In deepening of the universe of authors such as Jorge Luis Borges (1899-1986) and Marguerite Duras (1914-1996), this research is directed through a reflective practice, to the reverse of that found in the literary universe: in search of the real places that comes from fictional, on finding a memory constructed from a repertoire connected to the idea of place, and on the possibilities of transposition, processing and permeability of visual and literary speech .

La métaphysique comme branche de la littérature fantastique : une lecture wittgensteinienne de Borges. L'une des formules de Borges tient que la "métaphysique" n'est qu'une branche de la littérature fantastique. Caractérisant la logique borgésienne d'une "ludique" herméneutique - celle de lire les textes philosophiques à partir des narrativités qu'ils autorisent- cette remarque semble pourtant soulever une question proprement philosophique : celle du statut de notre concept ordinaire d'objet. D'après la proposition wittgensteinienne, notre concept d'objet physique n'est qu'un concept "logique". La question demeure ainsi de savoir si nos jeux de langage ordinaire épuisent sa grammaire, et dans quelle mesure les fictions et les essais de Borges, qui jouent avec celle-ci, devraient être considérés comme un élargissement, ou bien comme une distorsion de la grammaire ordinaire de l'objet. Il s'agira ainsi d'interroger, d'un côté, si les textes borgésiens tolèrent une lecture analytique ; d'un autre, de démontrer comment la fiction, en recadrant à chaque fois le partage entre dire et montrer, permet d'en détourner, ou bien d'en dépasser la "logique". / Metaphysics as a branch of fantastic literature: a Wittgensteinian reading of Borges. One of Borges' slogans holds that "metaphysics" is only a branch of fantastic literature. Characterizing the Borgesian logic behind a playful hermeneutics -i.e., the possibility to read philosophy througout the narrativities it authorizes- this remark seems to raise a strictly philosophical question, namely that of the status of our ordinary concept of object. According to Wittgenstein, our concept of physical object is just a "logical" concept. The question thus remains whether our ordinary language games exhaust its grammar, and to what extent Borges' fictions and essays, as an attemp to play with it, should be regarded as an extension, or rather as a distortion of the ordinary grammar of the object. It will thus be necessary to inquiry, on the one hand, whether the Borgean texts tolerate an analytic reading; on the other, to show how each fiction, by reframing all over again the split between saying and showing, makes it possible to divert or rather to go beyond its "logic".

El presente trabajo consiste en una relectura del cuento Pierre Menard, autor del Quijote de Jorge Luís Borges como cuento fantástico y en relación con las teorías postestructuralistas. El texto en cuestión se presenta a sí mismo como un comentario crítico a la reciente muerte de un autor. Según nos dice el narrador, este autor, Pierre Menard, habría escrito dos capítulos de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, idénticos a los que Miguel de Cervantes redactara a inicios del siglo XVII. El narrador entonces compara los dos textos, el de Menard y el de Cervantes, los interpreta desde sus contextos históricos y las vidas de sus autores, y juzga que el de Menard tiene mayor valor en su significado, por más que ambos textos sean idénticos. / Tesis

[pt] O trabalho é apresentado como uma contribuição à bibliografia crítica sobre a obra de Jorge Luis Borges, enfocando aspectos políticos da trajetória intelectual do autor, e conferindo-lhes uma relevância específica em sua produção literária. A princípio, são analisados poemas e ensaios publicados por Borges na década de 1920, em sua vinculação a um projeto romântico de renascimento da raça criolla, que teve seu auge no momento da reeleição de Hipólito Yrigoyen à presidência da Argentina, em 1928. Já em 1930, no entanto, o fracasso desta experiência e o processo de degradação do ambiente político mundial trariam uma decisiva inflexão na postura de Borges. A partir daí, seria configurada uma mais duradoura identificação do escritor com um conjunto de práticas e valores associados ao século XIX e à tradição britânica, por ele recebidos através da leitura de diversos autores, sobretudo G. K. Chesterton. Simultaneamente, foi constatado que, com o agravamento da crise européia, seus comentários em revistas e jornais portenhos se voltam para a crítica e a sátira de projetos utópicos de organização social, de matriz francesa ou germânica, ambos atrelados a paradigmas estéticos (o primeiro ao articular os princípios da l’art pour l’art com o argumento pacifista, e o segundo apropriando-se de hábitos expressionistas, em um programa de renascimento da raça ariana). A delimitação destas três vertentes justifica uma leitura dos contos escritos por Borges na primeira metade da década de 1940, com ênfase para seu viés paródico, mas neles notando também o reconhecimento da derrocada dos padrões morais, estéticos e políticos do legado inglês. Enfim, foi examinado o diálogo de Borges com a literatura norte-americana, na medida em que ele teria encontrado aí a representação de uma nova imagem do mundo, à qual estariam associados contos como La biblioteca de Babel e El Aleph. / [en] The work is presented as a contribution to the critical bibliography on Jorge Luis Borges, focusing political aspects of the author´s intellectual formation, and attributing to them a specific relevance on his literary production. At first, it consists on an exam of Borges’ poems and essays published on the 1920’s, in their associations to a romantic project for the rebirth of a local and authentic race, which had its climax with the re-election of Hipólito Yrigoyen to the presidency of Argentina in 1928. However, the failure of this experience and the process of degradation of the international politic conjuncture, during the next decade, bring a decisive inflexion in Borges’ attitude. From then on, he would profess identification to a conjugation of practices and values corresponding to the ninetieth century and to the British legacy, received by him trough the reading of various authors, G. K. Chesterton in special. Simultaneously, with the aggravation of the European crisis, his works tend to the critic and satire of utopian projects of social organization, in their French and Germanic origins, both dependent on aesthetic paradigms (the first articulating principles of the art pour l’art and the pacifist cause, the second converting expressionist habits in a program for the rebirth of Arian race). The delimitation of these three frames justifies an interpretation of the short stories written in the first half of the 1940’s, with emphasis to their parodistic strains, but also their recognition of the decline of moral, aesthetic ad political English patterns. At last, the dialog between Borges and the North-American writers is stressed, so long as he found in them the representation of a new image of the world, consolidated from 1945 on, and where he discovered the possibility of a contemporary poetics, exemplified in the mystical experience described in El Aleph.