Orientador: Carlos Eduardo Mendes de Moraes / Banca: Marco Antonio Domingues Sant'Anna / Banca: Heloisa Helou Doca / Resumo: Esta dissertação objetiva analisar o primeiro capítulo das duas edições não póstumas (1872 e 1884) do romance Inocência, do Visconde de Taunay (1843-1899), sob o ponto de vista filológico. Para tal foram utilizados os referenciais teóricos da filologia, da crítica textual, da crítica genética, da edótica e da estilística segundo os seguintes autores: César Nardelli Cambraia; Bárbara Spaggiari e Maurizio Perugi; Cecília Almeida Salles; Segismundo Spina; José Lemos Monteiro e Nilce Sant‟Anna Martins. Alfredo d‟Escragnolle Taunay atuou e escreveu sobre várias esferas do Brasil do século XIX, mas sua fama é atribuída a apenas duas de suas produções: La Retraite de Laguna (1871) e Inocência (1872). Pelo fato de o meio acadêmico ainda não ter ressaltado a necessidade da elaboração de uma análise aprofundada da recepção e das alterações pelas quais o romance campestre possa ter passado após tantas publicações, é que este estudo propõe a aplicação de dois procedimentos da crítica textual, recensio e collatio, por meio dos quais se revelarão, a partir de uma amostragem, as alterações às quais o texto foi submetido e a importância dessas escolhas em função de algumas coordenadas indicadas pela fortuna crítica. Este processo contribui para desmistificar o processo criativo das obras de arte (crítica genética) e também auxilia na criação de um conjunto de regras que constituem marcas de estilo do autor, presentes no processo de edição e reedição da obra / Abstract: This dissertation aims to analyze the first chapter of the two not posthumous editions (1872 and 1884) of the novel Inocência, by Visconde de Taunay (1843-1899), using the philological approach. For this purpose, it was used the theoretical frame of references of philology, textual criticism, genetic criticism, ecdotics and stylistics according to the following authors: César Nardelli Cambraia; Bárbara Spaggiari e Maurizio Perugi; Cecília Almeida Salles; Segismundo Spina; José Lemos Monteiro e Nilce Sant‟Anna Martins. Alfredo d'Escragnolle Taunay acted and wrote about various spheres of nineteenth-century Brazil, but his fame is attributed to only two works of him: La Retraite de Laguna (1871) and Inocência (1872). Considering that academia has not emphasized the necessity of developing a thorough examination of the reception and the changes through which the country novel has spent after so many publications, this study proposes the application of two procedures of textual criticism, recensio and collatio, by means of which will show, from a sample, the changes to which the text was submitted and the importance of these choices on the basis of some coordinates indicated by critical fortune. This process helps to demystify the creative process of art works (genetic criticism) and also helps in creating a set of rules that constitute the author's style tags, present in the editing and re-editing process of the work / Mestre

Orientador: Arnaldo Franco Junior / Banca: Nádia Battella Gotlib / Banca: Alvaro Luiz Hattnher / Resumo: A obra de Caio Fernando Abreu marca-se pela presença de temas recorrentes, tais como: a) a repressão às liberdades individuais; b) a cisão psicológica do indivíduo; c) a solidão e o anonimato nas grandes cidades; d) o hedonismo; e) a experiência do corpo em busca de sensações extremas nas drogas, no sexo, na loucura. Nesta dissertação, vamos estudar a articulação de tais temas com situações dramáticas também recorrentes na obra do escritor. Para tanto, realizaremos um estudo sistemático de seus contos e romances com base, principalmente, nos conceitos de motivo e de intriga (Tomachevski, 1976) de modo a caracterizar o que identificamos como três núcleos de produção literária do escritor, marcados, cada um deles, por um tipo determinado de articulação entre motivos e situações dramáticas. Por fim, abordaremos Onde andará Dulce Veiga? (1990), último romance do escritor, e texto que constitui e afirma um quarto núcleo de produção literária no qual, acreditamos, Caio Fernando Abreu realiza uma avaliação crítica e lúdica de sua trajetória, jogando, para isso, com os três núcleos de produção anteriores. / Abstract: The work of Brazilian writer Caio Fernando Abreu is characterized by recurrent themes such as the repression of the subject's will and the subsequent creation of a psychological division in the individual and, sometimes, even his physical annihilation; the lonely and anonymous life in the great cities; the hedonism; the body's decay frequently connected to the individual's search for extreme sensations associated with sex, drugs, madness, etc. In order to study the formal and thematic choices by Abreu, this work establishes criteria based on concepts like motif and plot (dramatic situation) developed by Tomachevski (1976), in order to establish three nuclei of Abreu's literary production, each marked by a specific articulation between motives and dramatic situations. Finally, Abreu's last novel, Onde andará Dulce Veiga? (1990), which can be seen as a fourth nucleus of literary production, in which the Brazilian writer performs a critical assessment of his own trajectory, playing around with the three aforementioned production nuclei. / Mestre

Orientador: Karin Volobuef / Banca: Gaucira Marcondes M. Leite / Banca: Lilian Mangerona Corneta Rotta / Banca: Clarice Lottermann / Banca: Camila da Silva Alavarce Campos / Resumo: Esta tese de doutorado tem por objetivo apontar aspectos que favorecem a análise literária de narrativas infantis e juvenis brasileiras, de modo que possam servir de orientação (a professores e pais, principalmente) na escolha de obras literárias. Encontramos em Perrone-Moisés (1998) características - empregadas por escritores canonizados em suas escolhas literárias - bem definidas e didaticamente elencadas, que conferem ao texto escrito o status de arte. Para chegar à qualidade artística da literatura que nos propusemos a estudar, foi necessário compreendermos as noções de arte e estética literária. Conscientes de que a literatura transita também pela área da educação, fizemos algumas reflexões sobre o espaço que hoje ocupa - e os problemas que enfrenta - nas escolas brasileiras. Tratando-se do estudo de uma literatura brasileira, ramo do mesmo tronco em que se apoia toda a literatura universal, mas, agora, feita por brasileiros, discorremos sobre as influências que recebeu e as dificuldades que enfrentou para constituir-se genuinamente nacional; e sendo uma literatura supostamente destinada a um público peculiar, fizemos um apanhado histórico dos conceitos de infância, adolescência e juventude, buscando as especificidades que deve ter para atingir o objetivo de chegar a esse público. As obras que examinamos - que no conjunto, compreendem o período que vai desde o final do séc. XIX até o final da primeira década do séc. XXI -, foram selecionadas a partir de pesquisas junto à Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil e à Câmara Brasileira de Letras, instituidora do Prêmio Jabuti; de autores consagrados pela produção adulta que também escreveram para o público mais jovem; e, por fim, do nosso gosto pelo lúdico e conhecimento sobre educação, psicologia infantil e do desenvolvimento... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This Doctoral Thesis aims to point out aspects that can favour the analysis of literary narratives for children and youth in Brazil in order to guide teachers and parents mainly, in the choice of literary works. Perrone-Moisés (1998) gave us clear and didactically listed features - which she found, were used by canonical writers in their own literary choices - that confer to the written text the status of art. To reach the artistic qualities of the literature we set out to study, it was necessary to understand the notions of literary art and aesthetics. Conscious that literature also travels throughout the area of Education, we made some reflections about the space it occupies - and the problems it faces - inside today Brazilian schools. As this is a study of Brazilian literature, a branch of the same trunk that supports the entire world literature but here made by Brazilian authors, we argued about the influences it received and the difficulties it has faced on its way to build a truly national writing; and as it is a literature supposedly aimed at a particular audience we made a Historical overview on the concepts of childhood, adolescence and youth, seeking for the specificities it must have to achieve the goal of reaching this audience. The works we examined - which together make a set that covers the period between the end of the XIX century and the end of the first decade of the XXI century - were selected from researches by the National Book Foundation for Children and Youth and the Brazilian Chamber of Literature, responsible for the Jabuti awards; from renowned authors for their ―adult‖ production who also wrote for a younger public; and finally by our ludic esteem and our knowledge on Education, Child Psychology, Development Psychology, Portuguese language and Literature. We chose an analysis started... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Ana Luiza Silva Camarani / Banca: Paulo Sérgio Marques / Banca: Silvia Beatriz Adoue / Resumo: Considerado um dos expoentes do terceiro movimento modernista brasileiro, João Guimarães Rosa caracteriza-se como um escritor regionalista que tem como ponto de partida a representação do universo sertanejo mineiro para fazê-lo transcender a uma esfera mágica e poética, por meio de uma sincrética mescla de prosa e poesia. Nesse sentindo, o percurso artístico de sua obra deu continuidade à exploração dos modernistas da segunda geração, que buscaram retratar um Brasil sertanejo, e inovou na linguagem e na abordagem literária. Tratando temas sobre os contrastes da realidade brasileira a partir da diversidade cultural mineira, o escritor não só propiciou um aprofundamento na exploração da temática regional, como também soube gerar uma forma artística diferenciada, seja na maneira como aborda a cultura, seja no tratamento inovador da linguagem, através dos regionalismos linguísticos e dos neologismos. Sendo assim, é desse quadro cultural mineiro que o escritor colhe a matéria mágica que compõe sua narrativa, como ocorre nos contos ―São Marcos‖ e ―Corpo Fechado‖ - presentes em seu primeiro livro, Sagarana, publicado em 1946 -, ambos objetos de estudo deste trabalho. O modo como o escritor apresenta a religião e a magia nestes dois contos permite que sejam abordados por meio da categoria proposta pelo estudioso inglês, William Spindler: o realismo mágico antropológico, em que o narrador busca uma consciência mágica nas personagens, ainda que haja uma ambiguidade em relação à existência da crença, cuja manifestação advém da tradição mítica. Portanto, na obra de João Guimarães Rosa, as lendas e crendices locais colhidas tanto nos hábitos e na religião do povo mineiro, quanto na natureza local, bem como o tratamento formal que o autor dá aos seus textos, considerando-se a escolha dos narradores e do espaço, são elementos que permitem a aproximação dos contos selecionados com o realismo mágico... / Abstract: João Guimarães Rosa is considered one of the exponents of the third Brazilian modernist movement, characterized as a regionalist writer who departs from the backcountry of Minas Gerais and transcend it to the a magical and poetic sphere, through a syncretic poetic prose. In that sense, the artistic career of his work was followed by later modernists who sought to portray Brazil's country side, and innovated in language and literary approach. Addressing the contrasts issues of Brazilian reality and the cultural diversity of Minas Gerais, the writer provided a deepened inquiry into the regional themes while created a new artistic form, in the way he addresses the culture in innovative treatment of language through the linguistic regionalisms and neologisms. Thus, this is the mineiro cultural framework which the writer collects the raw magic materials that sets his narrative, as in tales "São Marcos" and "Corpo Fechado", present in his first book, published in 1946, Sagarana, both objects of study this work.The way the writer discusses religion and magic in these two tales configures his style in the literary category proposed by the English scholar, William Spindler, it is called anthropological magical realism, one in which the narrator seeks a magical consciousness of the characters, even though there is an ambiguity regarding whether or not to believe in magic, this awakening comes from the mythical tradition. Hence, in João Guimarães Rosa works the legends and local superstitions collected not only in the habits and religion of the Minas Gerais people as well as the local nature allow an aproach with magical realism with the formal treatment the author uses on his texts, such as the choice of narrators and space,the former being the current of contemporary literature of João Guimarães Rosa that was developed mainly in Latin America in the 1940s / Mestre

O presente trabalho se propõe a investigar, por meio de uma reconstrução sócio-histórica, a posição ímpar de Cornélio Penna e sua obra-prima, A menina morta, no cenário da literatura brasileira. O potencial de diferença deste romance será verificado a partir da abordagem de elementos biográficos, que nos oferecerão valiosas pistas para a compreensão de autor e obra; da observação da configuração original alcançada pelo escritor para, ficcionalmente, refletir a sociedade patriarcal-escravocrata e, ainda, do estudo de sua recepção na década de 1950, o qual nos oferecerá a compreensão do horizonte de expectativas de seus primeiros intérpretes, assim mostrando a dificuldade experimentada por esses críticos em estabelecerem um lugar para o romance corneliano no sistema literário brasileiro / This work sets out to investigate, by means of a social and historical reconstruction, the uniqueness of Cornélio Penna and his masterpiece, A menina morta, in brazilian literature. That very quality shall be established from three factors: 1) biographical elements that are to provide us with several clues to understanding the author and his work; 2) Pennas way of portraying in his fiction the patriarchal society of slave-owners of nineteenth century; 3) the kind of greeting that book received in the nineteen-fifties, which shall help us understand the horizon of expectations of A menina mortas first critics, thus clarifying their difficulty in finding a place for the novel in the brazilian literary system

A presente dissertação propõe-se a analisar o tempo na obra Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa. Inicialmente, apresentam-se algumas teorias sobre o tempo baseadas em textos de Lessing, Santo Agostinho, Koselleck, para chegar às teorias do tempo da narrativa, cujos princípios são retirados principalmente dos ensaios de Benedito Nunes e Mendilow. Fundamentada nessas teorias sobre o tempo, a análise é desenvolvida com o intuito de apresentar as formas de temporalidade no romance de Guimarães Rosa. Assim, situa-se a obra no campo literário brasileiro em que o autor a escreveu. Como consequência, abordam-se algumas referências ao tempo histórico que estão explícitas na fala de Riobaldo, como a passagem da Coluna Prestes pelo Norte e Nordeste brasileiros. Por fim, estudando as descrições de cenas, as imagens criadas a partir do ambiente do sertão, as alegorias a partir de elementos naturais (vento, rio, buritis), pretende-se expor como o tempo aparece em diversos momentos do romance. No último capítulo, desenvolve-se a discussão sobre o tempo das formas, demonstrando-se como a constituição da cena da enunciação põe em jogo categorias do tempo. Parte-se inicialmente da organização da estrutura do romance, a saber, do monólogo em forma de diálogo entre um velho fazendeiro sertanejo e um doutor da cidade. Definem-se em seguida os tempos da enunciação (a narração a partir do presente) e do enunciado (os fatos passados da vida do ex-jagunço). Comparando o romance rosiano com dois machadianos (Memórias Póstumas de Brás Cubas e Dom Casmurro), apresentam-se as semelhanças e diferenças entre as formas de constituir as narrativas. Com isso, chega-se à caracterização dos autores fictícios (nas obras de Machado de Assis) e da figura do narrador (no romance de Guimarães Rosa). No final, propõe-se que a organização da primeira parte do romance de Guimarães Rosa, cujo divisor é o episódio do julgamento de Zé Bebelo na fazenda Sempre Verde, é um correlato da elaboração de um devir outro do eu do narrador, que acontece a partir da enunciação. Como a enunciação é definida pelo tempo do presente, o narrador, ao relembrar os fatos de sua vida, projeta outras figuras para o que ele foi (jagunço, atirador e chefe), pois se culpa pelas consequências de suas ações no passado, sendo que a principal é a morte de Diadorim. Essa organização da narração engendra formas de tempo que são os resultados que esta dissertação se propôs a discutir / The aim of the dissertation is to analyse time in João Guimarães Rosas novel Grande Sertão:Veredas. Based on texts of Lessing, St. Augustine and Koselleck, it initially exposes some theories about time to arrive to studies of narrative time whose principles are drawn mainly from essays of Benedito Nunes and Mendilow. Based on these theories about time, the analysis is developed to present the forms of temporality in Guimarães Rosas novel. Thus, the dissertation inserts the work in Brazilian literary field in which the author wrote it. As a result, it quotes some references of historical time that are explicit in Riobaldo speech, such as the passage of the Prestes Column through Northern and Northeastern Brazil. By studying the scene descriptions, the images taken from the backlands, the allegories figured by natural elements (wind, river, buritis etc.), the dissertation shows the ways how several species of time appear represented in the novel. The last chapter develops the concept of time of the forms, demonstrating the ways the set up of the enunciation scene dramatizes categories of time. The chapter starts by the analysis of the organization of the novels structure, namely, a monologue, as a dialogue between an old farmer of the backlands and a \"doctor\" (doutor) of the city, in order to define the enunciations time (the present of narration act) and the storys time (the past actions and facts of the story of bandit (jagunço) Riobaldos life). Comparing Rosa\'s novel with two novels written by Machado de Assis (Memórias Póstumas de Brás Cubas and Dom Casmurro), the dissertation studies some similarities and differences that exist between the ways these authors structure their novels. Thus, it characterizes the fictional authors (in Machado de Assiss works) and the figure of the narrator (in Guimarães Rosas novel). Finally, it concludes that the organization of the first part of Guimarães Rosas novel whose turning point is the episode of Zé Bebelos judgment in the Sempre Verde (Always Green) farm is an objective correlate of the becoming another of the narrators identity. Since enunciation is defined by narrators present time (the narrator tells the facts of his life now), it produces past figures representing what he was (bandit (jagunço), shooter and boss of bands of bandits). The narrator blames himself on account of the consequences of his actions in the past, such as the principal one of them, the death of Diadorim. This narrative organization engenders forms of time that are exposed and studied by the dissertation

Orientador: Amnéris Angela Maroni / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-25T17:44:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ayub_JoaoPaulo_D.pdf: 1115404 bytes, checksum: b4f6bf072dd40287f2e232a8b6c2b6d5 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O homem ou a condição humana é a grande questão que atravessa a escrita ficcional e confessional de Graciliano Ramos. A partir desse ponto de vista, o presente trabalho aborda o acontecimento da linguagem nos romances e escritos autobiográficos do escritor alagoano - o modo como se concebe entre os homens dando-lhes sentido, distribuindo-lhes coerções e (raras) possibilidades - como uma espécie de porta de acesso aos diferentes modos de habitar o mundo que se configura na obra. Ao longo da tese verificou-se que o evento linguístico da enunciação do humano adquiriu matizes diversos. No entanto, uma tensão específica esteve presente enquanto questão de fundo ao longo do trabalho de leitura e interpretação, qual seja, a da riqueza e miséria da palavra / Abstract: The human being or the human as a condition is the greatest theme that pervades the fictional and confessional writings of Graciliano Ramos. In this regard, the present work deals with the event of language in the novels and autobiographic writings of the author, exploring the way by which it operates among the men ¿ by the distribution of meanings, coercions and rare possibilities. These topics create a sort of access gate to different ways of dwelling in the world that his work gives rise to. In this dissertation my main concern was to look into how the linguistic event of enunciation of the human has acquired different tones. Nevertheless, a specific tension was present during the process of reading and interpreting his writings, namely, the issue of the richness and the misery of the word / Doutorado / Ciencias Sociais / Doutor em Ciências Sociais

Orientador: Luiz Carlos da Silva Dantas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-04T17:50:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Macario_PaulaGomes_M.pdf: 1318158 bytes, checksum: 70d5b81d80da11159db1418e6069b098 (MD5) Previous issue date: 2005 / Résumé: L¿objetive de cet travail est identifier, recueillir et commenter une série de textes que forment une tendance particulier devant le conjoint de la producion littéraire brésiliene des premiers decades du vingtième siècle. Cette tendance se definit pour la utilisation de la thématique de la antiguité grecque e du paganisme pour exprimer idées de libéralisation morale. Idées que se mettait d¿accord avec le moment de transformation pour que passait une société en procés de modernisation. Pour fair cette lecture il a été nécessaire analyser come l¿universe de la antiguité grecque represéntait une référence symbolique de excellence esthétique et, en même temps, de une sensualité eloigné de la notion chétiene de péché. Aborder, puis, la notion historique de une société que s¿abouchait avec nouveaus et modernes usages, que donnaient visibilité a le cops. Finalement considérer come ces références ont été rassemblé pour un groupe de auteurs pour produire une littérature de face ornemental et sensuel, avec un sens de libéralisation / Resumo: O objetivo do trabalho é identificar, reunir e comentar textos que configurem uma tendência literária particular no panorama da literatura brasileira do início do vigésimo século. Tendência que se define pela utilização da temática da Grécia antiga e do paganismo como campo de explanação de ideais de liberalidade moral. Ideais que condiziam com o momento de transformação vivido por uma sociedade em processo de modernização. Para tanto coube analisar de que maneira o universo da antiguidade e do paganismo representara uma referência simbólica de tradicional sublimidade estética e, ao mesmo tempo, de uma sensualidade afastada da noção cristã de pecado. Abordar em seguida a noção histórica de uma sociedade em relação com novos e modernos hábitos, que conferiam destaque à corporalidade. E, por fim, considerar de que maneira tais referências foram reunidas e apropriadas por uma série de autores na construção de uma literatura hedonista e sensualizada, de feições ornamentais e sentido moralmente libertário / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Cleusa Rios Pinheiro Passos / Banca: Lenita Maria Rimoli Esteves / Banca: Maria das Graças Gomes Villa da Silva / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Resumo: O objetivo principal do presente trabalho é analisar a relação entre Primeiras estórias, de Guimarães Rosa e sua tradução para o inglês intitulada The third bank of the river and other stories, de Barbara Shelby. Para tanto, realizamos as análises de quatro narrativas dessa obra - "A terceira margem do rio", "A menina de lá", "A benfazeja" e "Partida do audaz navegante" - e de suas respectivas traduções para o inglês, partindo do levantamento e estudo de três tipos de frases que, a nosso ver, consistem em uma das principais características do fazer poético rosiano e foram cuidadosamente trabalhadas no intuito de revestir a temática metafísico-religiosa tão cara à obra desse autor. Além dessas nossas sugestões, buscamos, na correspondência que Guimarães Rosa trocou com seus tradutores - Edoardo Bizzarri, Curt Meyer-Clason e Harriet de Onís - posições rosianas quanto ao fazer tradutório e literário que, compondo uma espécie de poética rosiana da tradução, também contribuíram para as análises efetivadas. Constatamos que esses componentes textuais - as frases - são estrategicamente inseridos em momentos-chave das narrativas e, se modificados ou omitidos na tradução, podem vir a prejudicar a construção dos sentidos mais profundos desses contos. Ademais, fizemos um estudo das relações entre autor, tradutor e editor a partir da correspondência que encontramos no Harry Ransom Center, localizado em Austin - Texas. A análise dessas cartas também permitiu que tivéssemos acesso a outros aspectos que podem ter influenciado o processo de tradução / Abstract: The main objective of the present dissertation is to analyze the relation between Primeiras estórias, by Guimarães Rosa and its translation into English entitled The third bank of the river and other stories, by Barbara Shelby. In order to do so, we have analyzed four narratives from Rosa's book - "A terceira margem do rio", "A menina de lá", "A benfazeja" and "Partida do audaz navegante" - and their respective translations into English. We started with the selection and study of three types of sentences, which, from what we could see, consist of one of the main characteristics of Rosa's poetic production and were carefully created in order to veil the metaphysic-religious theme that is so important in his books. In addition, we looked for the author's ideas of translation and literary production in the letters that he exchanged with his translators - Edoardo Bizzarri, Curt Meyer-Clason and Harriet de Onís - in order to have his own impressions of this subject, which contributed greatly to the analyses conducted. We noticed that these textual components - the sentences - are strategically inserted in key-points of the narratives and, if modified or omitted in the translation, can spoil the construction of the deepest meanings of these short-stories. Moreover, we carried out a study of the relationship between author, translator and editor, based on some correspondence we found at the Harry Ransom Center, in Austin - Texas. The analysis of these letters also enabled us to access other aspects, which may have influenced the translation process / Doutor

archives@tulane.edu / In my thesis entitled “Deslocamentos na narrative contemporânea brasileira de autoria feminina” I argue that the novels and films that make up the corpus of this study break with essentialized constructions about female identities. In general, the works gathered here give prominence to female characters, their family, and their experiences, shifting modes of representation endorsed both by a literary and cinematographic tradition, and by practices of representation in the mass media. Heterogeneous among themselves, the novels and films selected here create symbolic territories where the subjectivity of women—be they black, white, indigenous, Jewish, daughters of political dissidents, or domestic servants—is valued and made visible in a multiplicity of representations and discourses. My dissertation contains an introduction, four chapters, and a conclusion. The first chapter analyzes how Elvira Vigna’s novel Deixei ele lá e vim (2006) explores contemporary paradigms of transsexuality and homo-affectivity, exposing the arbitrariness of gender roles. The second chapter analyzes Conceição Evaristo’s novel Becos da memória (2006). In this chapter I investigate how the narrator constructs her identity through a quest for the memories of her people, and by doing so she also challenges representations of black women and the fa-vela in literature and popular culture. In the third chapter I analyze the strategies used in the identity construction of indigenous women by the writer Eliane Potiguara in Metade cara, metade máscara (2004). The fourth chapter focuses on the authorial and autobiographical doc-umentaries directed by Sandra Kogut’s Um passaporte húngaro (2001), Petra Costa’s Elena (2014), and Maria Clara Escobar’s Os dias com ele (2012). In this chapter I investigate how the meaning of women’s bodies on-screen is changed through auto-representation and reflex-ivity. In this chapter I also analyze two long features, Anna Muylaerte’s Que horas ela volta? (2015) and Daniela Thomas and Walter Salles’ Linha de passe (2008), and how their main characters (housekeepers and their offspring) negotiate, and occupy spaces traditionally not al-lowed to them. My dissertation contributes to scholarly debates on authority and authorization pertaining to female authors and filmmakers in Brazil. It highlights how this group of artists reformulated long-established perceptions of representation and participation in the industry, while revealing new narratives with the power to influence signifying practices in contemporary Brazilian culture. / 1 / Angela Moura Rodriguez Mooney