Orientador: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Maria Dolores Aybar Ramirez / Banca: Waldir Beividas / Banca: Ravel Giordano Paz / Resumo: O presente trabalho desenvolve uma leitura do romance brasileiro Lavoura Arcaica de Raduan Nassar (1975), a partir do filme LavourArcaica de Luiz Fernando Carvalho (2001). A análise do filme é feita por meio da noção do corpo como lócus conceitual e da noção de projeção - identificação (MORIN, 1997). Acreditamos que Luiz Fernando Carvalho fez uma leitura tímica da literatura, colocando o filme num nível fundamental de leitura. Ainda para o estudo do romance, a metodologia utilizada é a semiótica de linha francesa (semiótica das paixões) e a psicanálise, principalmente, de base freudiana e lacaniana, estruturadas no trabalho de Waldir Beividas. Dentro do trabalho de Beividas, levamos em consideração o conceito de isotopia do desejo. Acreditamos que desejo fundamenta a literatura de Nassar, mas o desejo, aqui, não se refere apenas ao incesto entre os irmãos; é algo que permeia a linguagem e revela outras paixões / Abstract: The proposal of this work is to develop a study of the romance To the left of the father, by Raduan Nassar (1975), from the movie To the left of the father, by Luiz Fernando Carvalho (2001). To the analysis of the film we use the notion of the body as a conceptual locus and the notion of projection - identification (MORIN, 1997). We believe that Luiz Fernando Carvalho made a thymic construction of the novel. To do this research we use some concepts that French semiotics (semiotics of passions) and psychoanalysis, especially Freudian and Lacanian psychoanalysis, structured on work by Waldir Beividas. In the Beividas work, we take into consideration the concept of "route" of desire. We believe that the desire builds the romance and this is not only because the incest between the brothers, but is in the language present in the text and reveals other passions / Doutor

Este estudo procurou investigar o inacabado e o tema do homem em preparativos em toda a obra do escritor Aníbal Machado [1894-1964], recorrendo também, quando possível, aos seus manuscritos. A imagem do andarilho, incluída aqui também a do viajante e a do vagabundo, aparece em grande parte de seus textos e ajuda a constituir o universo do personagem sempre em construção. Ao analisar seus contos e em parte o romance, mostramos também como as outras artes, em especial a pintura, o teatro, a música popular e o cinema, são fundamentais para a compreensão de seu procedimento criativo, assim como o diálogo com as vanguardas do século XX, em especial o Surrealismo. Ademais, percorrendo esse caminho, espera-se contribuir para uma reavaliação de sua obra e de sua importância para a história da literatura brasileira. / This dissertation has attempted to unveil the unfinished and the theme of man in preparations in the work of the writer Aníbal Machado [1894-1964], referring, whenever possible, to his manuscripts. The image of the wanderer, included here the traveler and the tramp either, is recurrent in his texts and it helps to constitute the universe of the character always under construction. By analyzing his stories, and partly the novel, we also show how other forms of arts, especially painting, theater, popular music and cinema, are fundamental to the understanding of his creative process, as well as the dialogue with the 20th centurys avant garde, particularly Surrealism. Moreover, by going through this route, it is expected to contribute to a reassessment of his work and its importance for the history of Brazilian literature.

A partir da obra Cartas dos primeiros jesuítas do Brasil, organizada por Serafim Leite, este trabalho busca estudar alguns aspectos do processo de produção livresca do século XVI, em particular as condições de redação e de edição dos livros manuscritos e impressos, dentro e fora do ambiente da Igreja Católica, e a sua circulação na Metrópole e na Colônia. A partir da observação de um momento histórico em que a maneira de ler, escrever e difundir os textos sofreu mudanças profundas, pretende reconstruir parte da história da cultura material do livro no século XVI. / Using as reference the work \"Cartas dos Primeiros Jesuítas do Brasil\" organized by Serafim Leite, this study aims to analyse some of the aspects related to the book production process during the XVI century, particularly the ones that refer to the writing and editing of manuscripts and prints inside and outside the perimeter of the Catholic Church, and the circulation in both the Metropolis and the Colony. By analysing a particular historical moment in which the way texts were read, written and divulged went through deep changes, the study seeks to retrieve part of the history of the materiality of books in the XVI century.

No romance Amar, verbo intransitivo, Mário de Andrade propõe, através de uma prosa inovadora e inquietante, uma reflexão sobre as contradições entre indivíduo e sociedade, bem como sobre os rumos da História durante os anos 20, especialmente no período da República de Weimar. Por trás da narrativa do fracasso amoroso, desenrola-se a problematização da efetivação do princípio de prazer em uma sociedade capitalista, ou seja, questões de psicologia estão articuladas com as de classe. Além disso, o romance coloca-nos em contato com o complexo panorama histórico da Europa dos anos 20, especialmente, o da Alemanha, fornecendo indícios da perigosa aventura fascista daquele país. O romance configura dessa forma, problemas fundamentais que caracterizam o século XX e que levaram ao colapso da civilização burguesa ocidental. Palavras-chave: Mário de Andrade; Amar, verbo intransitivo; modernismo brasileiro; indivíduo e sociedade; República de Weimar. / In his novel, Amar, verbo intransitivo, Mário de Andrade presents, using an original and disturbing prose, a reflection on the contradictions between the individual and society, as well as on the course that history took in the 1920s, especially during the period of the Weimar Republic. A failed love story brings out the issue of the pleasure principle in a capitalist society in other words, psychological issues are addressed along with class issues. Besides, the novel draws a complex historic landscape of Europe in the 20s, especially Germanys, showing the dangerous fascist adventure of that country. Thus, the novel addresses capital issues that defined the twentieth century and which led to the collapse of the Western bourgeois civilization. Keywords: Mário de Andrade; Amar, verbo intransitivo; Brazilian modernism; the individual and society; the Weimar Republic.

A presente dissertação propõe-se a analisar o tempo na obra Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa. Inicialmente, apresentam-se algumas teorias sobre o tempo baseadas em textos de Lessing, Santo Agostinho, Koselleck, para chegar às teorias do tempo da narrativa, cujos princípios são retirados principalmente dos ensaios de Benedito Nunes e Mendilow. Fundamentada nessas teorias sobre o tempo, a análise é desenvolvida com o intuito de apresentar as formas de temporalidade no romance de Guimarães Rosa. Assim, situa-se a obra no campo literário brasileiro em que o autor a escreveu. Como consequência, abordam-se algumas referências ao tempo histórico que estão explícitas na fala de Riobaldo, como a passagem da Coluna Prestes pelo Norte e Nordeste brasileiros. Por fim, estudando as descrições de cenas, as imagens criadas a partir do ambiente do sertão, as alegorias a partir de elementos naturais (vento, rio, buritis), pretende-se expor como o tempo aparece em diversos momentos do romance. No último capítulo, desenvolve-se a discussão sobre o tempo das formas, demonstrando-se como a constituição da cena da enunciação põe em jogo categorias do tempo. Parte-se inicialmente da organização da estrutura do romance, a saber, do monólogo em forma de diálogo entre um velho fazendeiro sertanejo e um doutor da cidade. Definem-se em seguida os tempos da enunciação (a narração a partir do presente) e do enunciado (os fatos passados da vida do ex-jagunço). Comparando o romance rosiano com dois machadianos (Memórias Póstumas de Brás Cubas e Dom Casmurro), apresentam-se as semelhanças e diferenças entre as formas de constituir as narrativas. Com isso, chega-se à caracterização dos autores fictícios (nas obras de Machado de Assis) e da figura do narrador (no romance de Guimarães Rosa). No final, propõe-se que a organização da primeira parte do romance de Guimarães Rosa, cujo divisor é o episódio do julgamento de Zé Bebelo na fazenda Sempre Verde, é um correlato da elaboração de um devir outro do eu do narrador, que acontece a partir da enunciação. Como a enunciação é definida pelo tempo do presente, o narrador, ao relembrar os fatos de sua vida, projeta outras figuras para o que ele foi (jagunço, atirador e chefe), pois se culpa pelas consequências de suas ações no passado, sendo que a principal é a morte de Diadorim. Essa organização da narração engendra formas de tempo que são os resultados que esta dissertação se propôs a discutir / The aim of the dissertation is to analyse time in João Guimarães Rosas novel Grande Sertão:Veredas. Based on texts of Lessing, St. Augustine and Koselleck, it initially exposes some theories about time to arrive to studies of narrative time whose principles are drawn mainly from essays of Benedito Nunes and Mendilow. Based on these theories about time, the analysis is developed to present the forms of temporality in Guimarães Rosas novel. Thus, the dissertation inserts the work in Brazilian literary field in which the author wrote it. As a result, it quotes some references of historical time that are explicit in Riobaldo speech, such as the passage of the Prestes Column through Northern and Northeastern Brazil. By studying the scene descriptions, the images taken from the backlands, the allegories figured by natural elements (wind, river, buritis etc.), the dissertation shows the ways how several species of time appear represented in the novel. The last chapter develops the concept of time of the forms, demonstrating the ways the set up of the enunciation scene dramatizes categories of time. The chapter starts by the analysis of the organization of the novels structure, namely, a monologue, as a dialogue between an old farmer of the backlands and a \"doctor\" (doutor) of the city, in order to define the enunciations time (the present of narration act) and the storys time (the past actions and facts of the story of bandit (jagunço) Riobaldos life). Comparing Rosa\'s novel with two novels written by Machado de Assis (Memórias Póstumas de Brás Cubas and Dom Casmurro), the dissertation studies some similarities and differences that exist between the ways these authors structure their novels. Thus, it characterizes the fictional authors (in Machado de Assiss works) and the figure of the narrator (in Guimarães Rosas novel). Finally, it concludes that the organization of the first part of Guimarães Rosas novel whose turning point is the episode of Zé Bebelos judgment in the Sempre Verde (Always Green) farm is an objective correlate of the becoming another of the narrators identity. Since enunciation is defined by narrators present time (the narrator tells the facts of his life now), it produces past figures representing what he was (bandit (jagunço), shooter and boss of bands of bandits). The narrator blames himself on account of the consequences of his actions in the past, such as the principal one of them, the death of Diadorim. This narrative organization engenders forms of time that are exposed and studied by the dissertation

Orientador: Norma Wimmer / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Nelson Luís Ramos / Resumo: O objetivo da dissertação é analisar as descrições do vestuário das personagens e seu papel no enredo de narrativas de Joaquim Manuel de Macedo (1820-1882) e José de Alencar (1829- 1877). Verifica-se que, em algumas obras de Macedo e Alencar, o narrador reforça esse aspecto e utiliza as diferentes maneiras de vestir das personagens como elementos funcionais no enredo. A moda e o vestuário representam não apenas o status social das personagens, mas, em muitos casos, traços de personalidade, estado de espírito, sensualidade, comportamento nos salões, etc. No século XIX, a moda inglesa dominava o mercado do vestuário masculino e Paris era o grande centro irradiador da moda feminina. As novidades chegavam ao Brasil, quase simultaneamente ao lançamento, e passaram a concorrer com os hábitos indumentários coloniais. Na sociedade e no romance brasileiro oitocentista a força da tradição colonial prevalece na vida privada: o vestuário de ficar em casa era mais leve e adequado ao clima tropical. A moda francesa torna-se a regra no espaço público, no vestuário elegante das festas. Com as transformações sociais, a moda, cada vez mais, torna-se acessível a um número maior de pessoas e sua influência se expande para outras áreas. Durante o século XIX, torna-se tema de reflexão de artistas, intelectuais, escritores e pintores, que percebem sua influência na vida social. Neste período surgem as primeiras teorias sobre a moda, influenciadas pela sociologia, economia, filosofia e história. Estas reflexões definiram diversas significações da moda, a importância do individualismo, da novidade e da mudança - o rompimento com a tradição - como principais aspectos da emergência da moda. As obras médicas apresentavam um discurso reformador do vestuário e condenavam alguns itens da moda porque fariam mal à saúde. Os manuais de etiqueta pretendiam regulamentá-lo e promoviam certa... / Abstract: This dissertation is an analysis of the descriptions of the clothing worn by the characters and its role in the plot of narratives by Joaquim Manuel de Macedo (1820-1882) and José de Alencar (1829-1877). It is found that, in certain works by Macedo and Alencar, the narrator stresses this aspect and utilizes the different styles of dress of the characters as functional elements in the plot. Fashion and clothing not only represent the social status of the characters, but also, in many cases, character traits, mood, sensuality, behaviour in drawing rooms, etc. In the 19th century, English fashion dominated the male clothing market and Paris was the great radiating centre of female fashion. Novelties arrived in Brazil shortly after being launched, and competed with colonial clothing customs. In Brazilian society and novels of the 1800s the force of colonial tradition was predominant in private life: house-wear was lighter and more appropriate for the tropical climate. French fashion became the rule in the public sphere, in elegant party clothes. With social change fashion became more and more accessible to a greater number of people, and its influence expanded out into other areas. During the 19th century, it became the object of reflection of artists, intellectuals, writers and painters, who perceived its influence on social life. It was in this period that the first theories about fashion arose, influenced by sociology, economics, philosophy and history. These reflections defined various meanings for fashion, the importance of individualism, of novelty and change - the break with tradition - as the principal aspects of the emergence of fashion. Medical texts were couched in a discourse which defended reforms in clothing and condemned certain fashionable items on health grounds. Etiquette manuals sought to regulate dress and promoted a certain conformity to social status. Travel writing by foreign... / Mestre

Orientador: Lúcia Granja / Banca: Maria Celeste Tommasello Ramos / Banca: Simone Cristina Mendonça / Resumo: Este estudo examina a representação da escravidão em quatro crônicas da série Ao acaso (1864-1865), de Machado de Assis, publicadas no Diário do Rio de Janeiro. Como fundamentação teórica, o presente estudo utiliza o conceito de "representação" de Roger Chartier (1990), de acordo com o qual percebemos o mundo de formas múltiplas, forjadas por acontecimentos históricos, por um conjunto de interesses e de atores sociais. A História Cultural olha para essas práticas cotidianas para entender como os indivíduos e as instituições dão sentido aos discursos históricos. Sendo assim, o objetivo da presente pesquisa é compreender a relação entre crônica machadiana e mundo social, bem como de que forma essa mediação realizada pelo narrador-cronista alcançará os leitores. Busca-se também verificar como estas representações da escravidão dialogam com as outras formas textuais citadas na crônica machadiana, uma vez que os textos compartilham do mesmo espaço midiático (Thérenty 2007; Granja 2010). Além do mais, essa pesquisa procura examinar, a partir do que diz Thérenty (2007), o estado ambíguo entre ficção e narrativa do fato real coexistente nas crônicas e como suas fronteiras porosas geram trocas entre as várias rubricas dos textos dos periódicos. Desse modo, a hipótese sob investigação, portanto, é que o estudo das implicações do conceito de representação da escravidão nessas crônicas machadianas, e a análise dos diálogos entre as demais rubricas do jornal, podem ajudar a explicaras... / Abstract: This study examines the representation of slavery in four chronicles from the series Ao acaso (1864-1865), by Machado de Assis, published in the Diário do Rio de Janeiro. Its theoretical background is Roger Chartier's (1990) concept of "representation", according to which we perceive the real world in multiple ways, forged by historical events, as well as a set of interests and social agents. Cultural History sees these everyday practices as ways to understand how individuals and the institutions assign meaning to historical discourses. Hence, the present study aims to understand the relationship between Machado's chronicles and the social world, and how the mediation done by the narrator-chronicler reaches the audience. It also seeks to verify that these representations of slavery converse with the other texts Machado cites in his chronicles, since the former share the same space in the media (Thérenty 2007; Granja 2010). Besides, this study uses Thérenty's (2007) ideas to examine the ambiguities coexisting in these selected chronicles between fiction and the telling of the actual fact, and to look into how their porous frontiers generate exchanges between various newspaper rubrics. Therefore, the hypothesis under investigation is that the study of the implications of the representation of slavery in the Machado de Assis's chronicles, and the analysis of the dialogues with the other newspaper rubrics can help explain the links of historicity and approximation of artistic and cultural processes in this medium / Mestre

Orientador: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Banca: Sheila Pelegri de Sá / Banca: Neiva Ferreira Pinto / Resumo: Joaquim Maria Machado de Assis, um dos grandes expoentes da literatura brasileira, apresenta uma vasta obra que contempla todos os gêneros literários. Neste trabalho, pretendemos estudar rigorosamente dois contos: "O alienista" - presente na coletânea Papéis Avulsos, 1882-; e "Evolução" - Relíquias da Casa velha, 1906 , ambos pertencentes à fase mais madura do escritor. O embasamento teórico para a realização das análises literárias circulará entre as noções de textualização, ironia, tema e figura, advindas da semiótica de inspiração greimasiana e das teorias do discurso. O nosso objetivo, com a análise dos dois contos, é demonstrar que o efeito de real é promovido por meio de uma programação textual que envolve o entrelaçamento entre as três unidades narrativas básicas - narração, descrição e diálogo - além da construção da ironia e da atualização de determinados temas e figuras / Abstract: Joaquim Maria Machado de Assis, one of the greatest representatives of the Brazilian Literature, presents a vast collection that embraces every literary genre. On this thesis, we intend to study two tales strictly: "O alienista" - present in the collection Papéis Avulsos, 1882 -; and "Evolução" - Relíquias da Casa Velha, 1906, both from a more mature phase of the writer. The theory used for the execution of the literary analises is going to be based on the notions of textualization, irony, theme and figure, from the greimasian semiotic and the speech theories. Our purpose, by analizing the two tales, is to demonstrate that the effect of real is promoted by a textual programming which involves the mix among the three basic narrative units - narration, description and dialog - in addition to the construction of irony and the updating of certain themes and figures / Mestre

O ideal nacionalista esteve, durante um longo período, no centro das preocupações dos intelectuais do século XIX brasileiro. Com a independência do Brasil, tornou-se bastante forte o desejo de criar ou de forjar uma mitologia que sustentasse o surgimento de nossa nação. Embora o Indianismo tenha sido uma grande expressão dessa tendência, o nacionalismo romântico brasileiro também valorizou as tradições populares e do folclore, como forma de reabilitar as diferenças e as particularidades da nação brasileira, numa tentativa de encontrar na cultura do popular o substrato de uma cultura nacional. O principal objetivo desta pesquisa é o de mostrar como o folclore brasileiro serviu aos intuitos dos românticos de tentar elaborar uma literatura nacional, que pudesse, de acordo com eles, afirmar, frente à antiga metrópole e à Europa, a singularidade ou a autonomia cultural da então recém-independente nação, de modo a salientar que tal intuito atravessou todo o século XIX, evidenciando-se, inclusive, entre alguns parnasianos, até chegar no século XX, no qual seria (re)significado pelo Modernismo, sobretudo por meio de figura de Mário de Andrade. Ressalte-se que a pesquisa restringe-se a um aspecto do nosso folclore, que é a lenda Iara, delineada em obras de José de Alencar, Gonçalves Dias, Juvenal Galeno, Melo Morais Filho, Machado de Assis, Olegário Mariano, Martins Fontes e Olavo Bilac. / For a long period, the nationalist ideal was the central concern of Brazilian intellectuals of the nineteenth century. Owing to Brazils independence, the necessity of creating a mythology to explain the emergence of our nation became very strong. Although the Indianism has been a great expression of this trend, our Romantic nationalism also considered the popular traditions as an important element to find Brazils national essence and to make its differences and particularities clear. The main aim of this study is to show how Brazilian folklore was used by Romantics, whose intention was to present our cultural autonomy to Europe, particularly to Portugal, by means of a national literature. It is important to emphasise that this intention characterised the authors of the entire nineteenth century, including the Parnassians poets. In the twentieth century, the interest in folklore was continued mainly by Mário de Andrade. It should be noted that the research is restricted to one aspect of our folklore, the legend of Iara, described in works of José de Alencar, Gonçalves Dias, Juvenal Galeno, Melo Morais Filho, Machado de Assis, Olegário Mariano, Martins Fontes and Olavo Bilac.

O objetivo deste trabalho é empreender uma leitura monográfica de Os Quatro Elementos, livro de Murilo Mendes de 1935. A motivação inicial foi o caráter original da obra e a inexistência de investigação crítica a respeito do volume, temas que são abordados mais extensivamente na introdução. A seguir, passa-se à análise detida de alguns poemas do livro, em que se busca identificar alguns dos temas principais da lírica de Murilo Mendes (a religiosidade, o erotismo, a visão mitológica, a influência surrealista, o humor); aborda-se também algumas questões de cunho mais filosófico, mas centrais para a compreensão do poeta, como as da relação entre História e Transcendência. Finalmente, a reflexão incide sobre o caráter original da obra de Murilo Mendes face seus contemporâneos do Modernismo, e intenta explicar o silêncio da crítica relativamente ao livro. / Our work aims at presenting a monographic study of 1935 Murilo Mendes´ book, Os Quatro Elementos. Picking that subject was motivated by original characteristics of the book, and also by the inexistence of critical inquiries regarding the piece. These particular aspects are analysed more extensively in the Introduction. Then, our study moves on to carefully analysing of some poems of the book, in which we try to identify some of the major themes of Murilo Mendes´s poetry (religion, eroticism, mythological aspects, the influence of Surrealism, humour). It also adresses philosophical aspects that are central to the understanding of the poet, such as the relationship between History and Transcendence. Finally, our analysis focuses on the unique character of Murilo Mendes´work in comparison to his Modernist contemporaries using that as means to explain the silence of our literary criticism about this specific masterpiece.