Dentro dos dilemas vividos pela literatura contemporânea brasileira, principalmente nas duas últimas décadas do século XX, interessa-nos o estudo das narrativas breves de Modesto Carone, com foco mais detido nos contos Dias melhores (As marcas do real, 1979), Ponto de vista (Aos pés de Matilda, 1980) e O Natal do viúvo (Por Trás dos Vidros, 2007), principalmente porque estes contos fazem referência às questões da identidade e da subjetividade, como estas se apresentam em nossos dias, e trabalham a literatura como elemento crítico da sociedade. Utilizando pressupostos da Teoria Crítica, como os formulados por Theodor W. Adorno, Max Horkheimer e Walter Benjamin, este estudo tem como objetivo iniciar uma investigação a respeito da formalização estética de questões sociais presente na narrativa de Modesto Carone e espera poder contribuir para novas possibilidades de interpretação da obra do autor brasileiro dentro do painel da literatura contemporânea. / Among the dilemmas experienced by contemporary Brazilian literature, especially over the last two decades of the twentieth century, I have chosen to discuss issues of identity and subjectivity, as they present themselves in three short stories by Modesto Carone, Dias melhores (As marcas do real, 1979), Ponto de vista (Aos pés de Matilda, 1980), and O Natal do viúvo (Por Trás dos Vidros, 2007). Using the assumptions of Critical Theory, as formulated by Theodor W. Adorno, Max Horkheimer and Walter Benjamin, this study aims to investigate the aesthetic formalization of social issues present in Modesto Carone`s and hopes to contribute to new possibilities of interpretating the Brazilian authors work within the reality of contemporary literature, understood as a critical element of society.

Os estudos sobre Leonor de Mendonça não são muito numerosos e geralmente se articulam a capítulos ou prefácios que versam sobre a produção dramática de Gonçalves Dias como um todo ou acerca do teatro romântico no Brasil. A presente tese se propõe a apresentar um estudo mais extenso e aprofundado da obra prima gonçalvina. A escolha dessa peça também se deveu ao célebre Prólogo que a antecede, pois ele discute aspectos importantes da estética romântica dialogando com as produções europeias e sobretudo com o Prefácio de Cromwell de Victor Hugo. O escopo deste trabalho é analisar o drama Leonor de Mendonça privilegiando o contexto de produção da obra do ponto de vista estético. Nesse sentido, o exame da peça abrangerá um estudo sobre os gêneros dramáticos em voga no período e a relação da obra gonçalvina com essas estéticas teatrais. A ideia é perceber como os elementos do drama burguês, do melodrama, do drama histórico e romântico bem como aspectos da literatura gótica estão imbricados no texto em questão. Além disso, a permanência de elementos clássicos e neoclássicos também será discutida ao longo dos capítulos do presente estudo. O intento desse exame é assinalar como a comunicação com esses gêneros contribui para o desenvolvimento do drama. Nesse exercício transparece de forma mais tangível o diálogo de Gonçalves Dias com Victor Hugo e também a interação com as tragédias de Schiller. Considerada um drama histórico, com efeito, a obra em questão se estrutura inter-relacionando características de diferentes gêneros. Mais do que o resultado de uma relação intergêneros, em Leonor de Mendonça as diversas experiências estéticas do autor foram subsumidas na composição conformando-se em um drama efetivamente romântico de enredo trágico e conteúdo crítico que ainda permanece atual. Este trabalho também compara a peça gonçalvina com dramas e tragédias brasileiros coetâneos a fim de demonstrar a singularidade da história da duquesa de Bragança nesse contexto em que a estética romântica no teatro ainda não fora totalmente compreendida ou admitida. De uma perspectiva mais ampla, pretende-se com a presente tese contribuir para o estudo do teatro de Gonçalves Dias e a pesquisa sobre o romantismo no Brasil. / Studies about Leonor de Mendonça are not very numerous and they usually are articulated with chapters or prefaces that deal with the dramatic production of Gonçalves Dias as a whole or on the romantic theater in Brazil. This thesis aims to present a more extensive and detailed study of the Dias masterpiece. The choice of this play was also due to the famous Prologue that precedes it, as it discusses important aspects of romantic aesthetic and dialogue with European productions, especially with the Preface of Cromwell by Victor Hugo. The scope of this work is to analyze the drama Leonor de Mendonça focusing on the context of production from the aesthetic point of view. In this sense, the examination of the sample cover a study on the dramatic genres in vogue in the period and the relation of Gonçalves Dias work with these theatrical aesthetic. The idea is to understand how the elements of the bourgeois drama, melodrama, historical and romantic drama as well as aspects of gothic literature are embedded in the text in question. In addition, the permanence of classical and neoclassical elements will also be discussed throughout the chapters of this study. The intent of the review is to point out how communication with these genres contributes to development of the drama. In this exercise transpires more tangibly G. Dias dialogue with Victor Hugo as well as interaction with Schiller\'s tragedies. Considered a historical drama, in fact, the play is structured by interrelating characteristics of different genres. More than the result of an inter-gender relationship, Leonor de Mendonça shows that various aesthetic experiences of the author have been subsumed in the composition and conformed in a romantic drama of tragic plot and critical content that even now remains current. This paper also compares the play in question with contemporary Brazilian dramas and tragedies in order to demonstrate the uniqueness of the history of duchess of Bragança in this context which the romantic aesthetic in the theater was not yet fully understood or accepted. From a broader perspective, this thesis intends to contribute to the study of Gonçalves Dias theater and the research on romanticism in Brazil.

O campo da literatura é o campo da mimesis. Para que esta ocorra é necessário um objeto passível de ser representado, um sujeito que a exerça, uma linguagem que a viabilize e, ainda, um leitor que a receba. O objeto a ser recriado pode ser real ou virtual, o meio de sua recriação é a palavra. Palavra que busca transpassar o enigma do real. Ao longo dos tempos, constituíram-se diversas formas de representação, variando, de maneiras diferentes, as diversas instâncias narrativas. Essa variação esteve atrelada à concepção de sujeito e de possibilidade de uso da linguagem que ganhava corpo em determinado momento da arte e da literatura. Clarice Lispector insere-se nessa história e tradição. O sujeito uno, racional e esclarecido, \"autor\" que começa a se esboçar na transição para a modernidade, em linhas gerais, tinha como ferramenta uma linguagem quase transparente a fim de delinear a paisagem que se apresentava a seus olhos. No entanto, com o passar dos séculos, esses pólos foram se complexificando. O sujeito revelou-se descentrado, fragmentado, desconhecido de si próprio. Quem narra? Passou-se a desconfiar da palavra. Pôr em palavras é aniquilar o objeto? Seria melhor calar o que não se pode dizer? O objeto desvela sua opacidade, sua estranheza. O que seria passível de representação? São essas as questões privilegiadas neste trabalho que animam a obra clariceana, notadamente seus últimos romances: Água viva, A hora da estrela e Um sopro de vida. A própria forma do romance contemporâneo segue paralela e se alimenta dessas questões. O romance estruturalmente clássico que visava representar o universo subjetivo do herói individualizado que nasce com a modernidade fica estremecido em suas bases sólidas e já estabelecidas. Acentua-se uma maneira de compor em que personagem, narrador e autor se interceptam continuamente e na qual o silêncio aparece como ponto de fuga do enquadre narrativo, vórtice que parece arrastar o próprio movimento da escritura. O pacto ficcional se altera, o jogo entre silêncio e palavra se revela pontos centrais dos romances em questão, que serão enfocados na interface literatura / psicanálise. / The field of literature is the field of mimesis. So that it occurs, an object suitable for depiction, a subject that performs it and a language that makes it viable as well as a reader to receive it are imperative. The object to be re-created can be real or virtual and the means for its re-creation is the word. Words aimed at reaching beyond the threshold of real. Throughout the times several forms of representation were created varying, in different ways, the diverse narrative instances. This variation has been attached to the concept of subject and the language usage possibilities that gained momentum at certain periods of art and literature. Clarice Lispector fits in this stream of history and tradition. The conspicuous rational individual subject, the \"author\" that begins to be outlined in the transition to modernity had, generally speaking, a transparent language as a tool in order to reveal the landscape that unfolded before his eyes. These poles have become more complex through the centuries notwithstanding. The subject showed himself decentralized and fragmented, unknown to his own self. Who narrates? Words had become suspicious. Putting it in words is to annihilate the object? Would it be better to gag what cannot be said? The object showed its opacity and oddness. What would be fitting for depiction? These are the questions highlighted in this work that animate Clarices oeuvre, notably in her last novels: The stream of life [Água viva], The hour of the star [A hora da estrela] and A breath of life [Um sopro de vida]. The very format of contemporary novel goes parallel and feeds itself on these queries. The structurally classical novel that envisaged rendering the subjective universe of the individual hero that is born with modernity was shaken in its rock-steady foundations. A composing manner, which not only continuously intertwines character and narrator and author but also makes use of silence as a vanishing point for the narrative framework as a vortex that seems to drag the writings own movement, becomes more acute. The fictional pact alters itself, the silence and word play brings itself to light central points in the novels analyzed that will be focused through the literature/psychoanalysis interface.

O objetivo deste estudo é a identificação dos mecanismos responsáveis pela construção da imagem da dúvida na subjetividade da prosa breve machadiana, por meio da análise de alguns contos do escritor. Busca o efeito de sentido dúvida em suas prováveis recorrências para mapear aquilo que, hipoteticamente, chamamos gramática da possibilidade em Machado de Assis. A pesquisa obedece a um percurso que envolve duas frentes: uma teórica e outra prática. A primeira está centrada na determinação de traços semióticos específicos de alguns tipos de discurso. Isso vai caracterizar a estética realista-naturalista, a do romantismo e a estética machadiana. Tal gesto se justifica na medida em que a dúvida machadiana, foco de nossa pesquisa, realiza-se precisamente no diálogo que Machado de Assis estabelece com essas estéticas, e também com o senso comum de seu tempo: a dúvida é construída, em seu texto, pelo abalo das verdades que alicerçam tais discursos. O exame desse diálogo é feito, nesta pesquisa, à luz dessa tipologia, dada, semioticamente, pelo tipo de contrato veridictório sustentado por essas estéticas: o objetivante (para o realismo-naturalismo); o subjetivante (para o romantismo) e o semiótico (para a estética de Machado). Por meio dessa tipologia identificamos, no e pelo discurso de Machado, possíveis refração e reflexão dos valores investidos em cada um dos contratos, por intermédio do estudo das escolhas sintático-semânticas de construção feitas pelo escritor. A segunda frente de desenvolvimento é o da abordagem dos contos, feita segundo a leitura semiótica de análise de linha francesa, noções de análise do discurso e conceitos desenvolvidos pelo lingüista e filósofo Bakhtin. Na interseção desses dois percursos, mostramos de que maneira um traço específico desse tipo de contrato semiótico a dúvida se realiza no especial projeto do dizer de Machado / The main objective of this study is to identify the mechanisms which are responsible for the image of doubt´s construction within the subjectivity in Machado de Assis\'s short prose through the analysis of a few of his short stories. It will find the doubt as a sense effect in its probable recurrences, while attempting to map out what has been hypothetically called \"the grammar of possibility\" in the works of Machado de Assis. This research follows a path with two approaches: a theoretical one and a practical one. The first one is focused in identifying the specific semiotic aspects in a few types of discourses, to characterize the aesthetics of Realistic-Naturalistic, the Romanticism period and the Machado\'s own. This is justified once the Machadian doubt the main focus of this research will become apparent in the Machado´s dialog established among him and these aesthetics, as well as his era´s common sense: that the doubt is made by a shake-up of on the truths supporting such discourses. In this research, an examination of this dialogue is conducted on the guidance of this typology, once it is semiotically, by the kind of veridictory contract supported by these aesthetics: the objectifying one (Realism-Naturalism); the subjectifying one (Romanticism) and the semiotics one (Machado´s own). This typology will help to identify not only in, but by Machado´s discourse as well; the possiblity of refractions and or reflections of the invested values on each one of these contracts through the study of the sintax-semantic choices in the construction and made by the author himself. The second part of this study is the approach to the short stories according to a reading based on the French-oriented semiotics, discourse analysis notions and the linguist and philosopher Bakhtin´s concepts. In the intersection of these two approaches, the very way a specific characteristic of this kind of \"semiotics\" contract the doubt is achieved in the special project of Machado\'s oeuvre is shown.

Esse estudo analisa as relações entre ficção e imprensa no romance O tempo e o vento, de Erico Verissimo (1905-1975). Como fonte de pesquisa e representação literária, os jornais, revistas e almanaques são documentos que auxiliam o escritor em seu projeto de narrar alguns dos principais eventos da História nos séculos XIX e XX. Estes acontecimentos históricos são recuperados através da transposição direta de textos jornalísticos, exatamente na forma como foram publicados originalmente, ou através da pesquisa em outras fontes, mas informados pelo narrador como se sua origem fosse de fato a imprensa. Esta característica da obra literária revela uma busca constante pelo equilíbrio entre fato e ficção, no qual o efeito de verdade do romance cresce à medida que a narrativa se configura com referências concretas do jornalismo. Além disso, as conexões entre fábula romanesca e imprensa mostram-se presentes também na participação dos jornais fictícios e dos personagens-jornalistas, elementos que fortalecem a imagem dos jornais e revistas enquanto agentes que contribuem para certos direcionamentos da História. Esta pesquisa visa analisar a representação da História que se realiza a partir de recortes da imprensa, bem como a representação da própria imprensa, com o objetivo de entender o processo de criação literária do escritor e o resultado estético decorrente do uso da fonte jornalística como matéria-prima para a ficção. A metodologia de pesquisa consiste em localizar estas referências na ficção e compará-las com o conteúdo das notícias, reportagens e anúncios publicados na imprensa, observando o método de edição e o processo de incorporação da fonte à narrativa. A instigação divide-se em quatro temas históricos principais, transformados em capítulos, que são as revoluções, a política, a literatura e a imigração. Os subcapítulos constituem-se em breves introduções do acontecimento histórico e a percepção destes pela imprensa, precedidos por outros que são voltados para a análise crítica do corpus. É possível concluir deste estudo comparativo que o projeto ficcional do escritor, em seu eixo histórico central, sustenta-se em grande medida com as informações coletadas em edições antigas de jornais, revistas e almanaques, as quais têm a função de legitimar a ficção a garantir maior verossimilhança. A preferência do escritor pela fonte primária revela uma técnica de narrativa peculiar, certamente pioneira na literatura brasileira, que tem implicações diretas na estrutura e no estilo do romance. / This study examines the relationship between press and ficcion in the novel O tempo e o vento, by Erico Verissimo (1905-1975). As a source of research and literary representation, newspapers, magazines and almanacks are documents that help the writer in his project of writing about some of the most important events of the History in the nineteenth and twentieth century. The historical events are narrated through direct transposition of journalistic texts, exactly the way they were originally published, or through the research in other sources, but informed by narrator as being press cuttings. This characteristic of the literary work shows a constantly attempt to keep the balance between fact and fiction, whereby the truth of the novel increases as the narrative comes about with real topics of journalism. Besides, the relationship between press and novel appears also in fictional journalists and newspapers, elements that confirm the image of the press as a power which gives the direction to some events of the history. The research aims to examine the representation of the history that is done with press cuttings, as well as the representation of the press itself, with the purpose of spreading the knowledge about the process of writers literary creation and about the asthetics results that come from using journalistic sources in the fiction. The research methodology is to identify the signals of the press in the novel and to compare it with the content of the news, reports and advertisements published in the media, observing the editing method and the process of incorporation of the source into the narrative. The study is divided in four main historical themes, transformed into chapters, wich are the revolutions, the politics, the literature and the immigration. The subchapters are brief introductions to the historical event and to the perception of these events by the press, followed by others which are focused on the critical study of the corpus. It can be concluded from this comparative study that the writers fictional project, in its historical central axis, sustains itself largely with the information collected in old editions of newspapers, magazines and almanacks, wich have the function of legitimating fiction and ensure greater likelihood. The preference of the writer for the primary source in the composition of the novel reveals a peculiar narrative technique, certainly pioneer in Brazilian literature, and is directly related to the structure and the style of the novel.

Esta tese analisa a poesia de Joaquim de Sousa Andrade (1832-1902), ou Sousândrade, e tem por objetivo discutir o imaginário político republicano como elo de ligação entre os poemas O Guesa, especialmente o Canto Décimo (1877), Novo Éden: Poemeto da adolescência, 1888-1889 (1893), Harpa de Ouro (189?) e a continuação O Guesa, o Zac (1902). A cronologia dessas obras indica que é a partir dos anos vividos por Sousândrade nos Estados Unidos que as figurações da República passam a permear os seus escritos. No Canto Décimo, gestado em Nova York, Sousândrade traça um panorama da sociedade estadunidense na década de 1870 e, embora haja críticas à certas práticas econômicas nesse canto, conforme discutiremos com vagar, destaca-se a emulação do poeta em exaltar aquele modelo sociopolítico. Essa atitude do escritor maranhense afinava-se com a visão de brasileiros imigrados nos Estados Unidos naquele mesmo período, os quais formavam uma rede de pensadores liberais comprometidos com a modernização do Brasil. Esse diálogo transatlântico que começa a ser traçado entre Estados Unidos e Brasil caracteriza uma alternativa ao modelo de civilização europeu até então em voga, tema ainda pouco explorado pela historiografia literária. De volta a pátria, Sousândrade dá prosseguimento ao seu fazer poético e, além do seu engajamento na nova conjuntura política do país, dedica-se à construção do mito fundador da República brasileira nos poemas concebidos desde 1893. A trajetória do poeta republicano foi marcada pelo seu anseio de progresso e modernização do Brasil, tarefa na qual ele empenhou-se política e literariamente. / The aim of this thesis is to analyze the images of the republican system of government in Sousândrades poetry, where Sousândrade is the pen name of the poet Joaquim de Sousa Andrade (1832-1902). Our discussion will focus on the poems The Guesa, specially the Canto Tenth (1877), New Eden (1893), Golden Harp (189?) and the continuation of the first, The Guesa, the Zac (1902). Considering the time frame these poems were published we can affirm that it was since the years Sousândrade has lived in the United States, that the ideas related to the Republic system started to permeate all his literary work. In the Canto Tenth, which was written in New York City, Sousândrade provides an overview of the American society of 1870s and, although the author criticizes certain economic practices in this poem, as it will be discussed in detail in this thesis, he praises its sociopolitical model to Brazil. Doing that the writer shares the same understanding on the American society that Brazilian immigrants in the United States had during the same time. These Brazilian immigrants used to form a network of liberal thinkers committed to the modernization of Brazil. The beginning of this transatlantic dialogue between the United States and Brazil expressed an alternative to the European model of civilization, which was until then the predominant model. This change of civilization models is still until now little explored by literary historiography. Back to his homeland, Sousândrade continued to write poetry and, in addition to his commitment to the new political situation of the country, he devoted himself to construct the founding myth of the Brazilian Republic in the poems conceived since 1893. The trajectory of the poet was marked by his desire for progress and modernization of Brazil and that he engaged himself both politically and literarily.

A dissertação objetiva aprofundar os estudos sobre o filme Sagarana, o Duelo, do cineasta mineiro Paulo Thiago, por meio de aproximações e rupturas com a matriz literária, o conto Duelo, do livro Sagarana, contribuindo para a reflexão da obra de Guimarães Rosa em outras linguagens. Preterindo a concepção de fidelidade da adaptação, a pesquisa mostra que o filme é obra autônoma, constituído com liberdade narrativa, ao incorporar personagens e ações dramáticas de outras obras de Guimarães, na tentativa de abarcar temáticas recorrentes do escritor mineiro, tais como a jagunçagem, a violência, a força do acaso, as questões metafísicas, o arcaico e o moderno, etc. As análises e interpretações da dissertação apontam que as propostas estéticas, temáticas e formais de Sagarana, o Duelo são resultados do diálogo do jogo de intenções pessoais do diretor e do contexto histórico, cultural e social da época de sua realização, o começo da década de 1970. A pesquisa se fundamenta na ideia de que o filme é constituído de misturas, em que o cômico e o trágico, o místico e o mundo terreno e o imbricamento de gêneros se fundem na narrativa. Pretende-se mostrar como Sagarana, o Duelo incorpora aspectos do faroeste, do gesto cômico e da temática regionalista, por meio de configurações estruturais da narrativa, tais como a tessitura dramática, a dimensão espacial, a caracterização e interpretação de personagens, aspectos da fotografia e a trilha sonora. / The dissertation aims to deepen the studies of the movie Sagarana, the Duel, by the filmmaker Paulo Thiago, through approaches and ruptures with the literary reference of the tale Duel, from the book Sagarana, contributing to the reflection Guimarães Rosas work in other forms of expression. Passing over the conception of fidelity of the adaptation, research shows that the film work is autonomous, constituted with a freedom of narrative, incorporating the characters and dramatic actions of other works by Guimarães, in an attempt to cover recurring themes of the writer, such as jagunçagem, violence, the force of chance, metaphysical questions, the archaic and modern, etc. The analyzes and interpretations of the thesis show that the aesthetic proposals, thematic and formal of Sagarana, the Duel are the result of the directors dialogue in the game of personal intentions and the historical, cultural and social context of the period of its completion, the beginning of the 1970s. The research is based on the idea that the film consists of mixtures, in which the comic and tragic, the mystical and the earthly world and the interweaving of the genres merge in the narrative. It is intended to show how Sagarana, the Duel incorporates aspects of the western, the comic gesture and regionalist themes through the narratives structural configurations, such as the dramatic texture, the spatial dimension, the characterization and interpretation of characters, aspects of photography and the soundtrack.

No Canto Segundo do poema O Guesa (188?), uma das treze seções que compõe o longo poema épico de Sousândrade, destaca-se a reunião de índios com personagens não indígenas em um festim supostamente oferecido ao demônio Jurupari, na região do Alto Solimões, no Amazonas. Nessa pândega assinalada por uma dança depravada que ficou conhecida como Tatuturema, designação também atribuída pela crítica literária ao excerto do canto no qual o episódio festivo se desenvolve, chama atenção, principalmente, a caracterização dos nativos como seres degradados e explorados pelo contato com a sociedade branca. Representação que é oposta à imagem idealizada do índio presente na literatura oitocentista. Isso posto, o objetivo desta dissertação é analisar as figurações do Indianismo no Canto Segundo e suas implicações. A hipótese aventada é que a temática da festa indígena seria pano de fundo para a crítica de Sousândrade ao favorecimento de um grupo restrito de pessoas ligadas ao imperador d. Pedro II e à política opressiva e excludente do Segundo Reinado em relação aos grupos indígenas no projeto de construção da ideia de nação. / In the Second Canto of the poem The Guesa (188?), one of the thirteen chapters that composes the Sousândrades long epic poem, emerges the meeting of indians with nonindigenous people in a party, probably dedicated to the devil Jurupari, in the area of Alto Solimões River, in the Amazon. In these festivities indicated by a depraved dance which remained known as Tatuturema, name also awarded by the literary critic to the extract of the Canto where the festive episode takes place, what mainly draws the attention is the representation of the natives as degraded and exploited beings by the contact of the white society. Representation which is opposed to the idealized image of the Indian present in the 19th century Indianist literature. Therefore, the aim of this dissertation is to analyze the figurations of Romantic Indianism in the Second Canto and its implications. The suggested hypothesis is that the theme of the party would be the backcloth for Sousândrades criticism of the advantages of a small group of people linked to the emperor d. Pedro II and the oppressive and exclusionary politics of the Second Empire in relation of indigenous groups in the building project of the idea of nation.

Essa dissertação trata das abordagens sobre as obras literárias de Graciliano Ramos, José Lins do Rego, Jorge Amado, Rachel de Queiroz e José Américo de Almeida em livros didáticos de Português produzidos entre 1944 e 1987. Para tanto, foi necessário considerar as transformações ocorridas no núcleo da vulgata da disciplina escolar nesse período, dominada pelo ensino de literatura. Isso demandou a consideração do intercâmbio estabelecido entre a disciplina escolar e a crítica literária. O corpus documental da pesquisa foi constituído, em primeiro lugar, por dezesseis títulos didáticos editados após as mudanças definidas pela Reforma Capanema. Associados a eles, foram considerados outros documentos. Destes, os principais eram programas e propostas do governo federal e do Estado de São Paulo para a disciplina. Tais programas e propostas foram elaborados em um contexto educacional que foi retomado (Reforma Capanema, LDB de 1961 e de 1971). Para um exame mais abrangente da produção didática, empreendemos a investigação da trajetória formativa, profissional e intelectual dos autores de livros didáticos e a configuração da disputa editorial pelo mercado do ensino médio. Nisso, um aspecto era a transformação pela qual passou a crítica literária, que se tornou acadêmica e elaborou novas referências bibliográficas. Os referencias teóricos foram as proposições de Bittencourt, Chervel e Choppin. Pelos exames realizados foi possível verificar que as obras literárias eram, nos livros didáticos destinados ao curso colegial, abordadas através de um esquema interpretativo de cunho regional e ocupavam uma posição de adendo na vulgata da disciplina. Houve um período de oscilação dessa vulgata e do critério para a abordagem das obras literárias: uma indefinição entre o critério regional e o temporal na produção didática do início dos anos 1970. Nesse mesmo período, entretanto, novos títulos didáticos estavam em elaboração e, publicados em 1975, definiram uma nova vulgata para a disciplina, um novo esquema interpretativo e um novo lugar para as obras literárias: 2ª fase da prosa modernista. As abordagens das obras de cada um dos escritores também foram examinadas e constatamos que foi mais enfatizado o diálogo com a realidade brasileira, relegando a um segundo plano pouco desenvolvido a dimensão propriamente literária das obras, as razões do valor literário delas. / This dissertation comes to the approaches to literary works of Graciliano Ramos, Jose Lins do Rego, Jorge Amado, Rachel de Queiroz and José Américo de Almeida in textbooks of Portuguese produced between 1944 and 1987. Therefore, it was necessary to consider the changes in the core of the vulgate of this school subject in this period, dominated by the teaching of literature. This required the consideration of the exchange established between the school discipline and literary criticism. The documentary corpus of this research primarily comprises sixteen textbooks published after the changes set by the Capanema reform. In association with them, other documents were considered, mainly the pedagogical programs and proposals set by the federal government and the State of Sao Paulo for the school discipline. Such programs and proposals have been developed in an educational context that was reconsidered (Capanema Reform, LDB of 1961 and of 1971). For a more comprehensive investigation of this didactic production, we researched the formative, professional and intellectual trajectory of the textbooks authors and also the configuration of the editorial battle for the secondary teaching market. One of the studied aspects is the transformation of the literary criticism, which turned academic and developed new bibliographic references. Bittencourts, Chervels and Choppins propositions were the theoretical references. After the investigation on these textbooks, we could observe that the approach to those literary works was made through an interpretive scheme of regional base, as an addendum in the vulgate of the subject. There was a period of oscillation of the vulgate and its criteria for the approach of literary works: an indefinition between the regional and temporal criterion in the production of textbooks in the early 1970s. During that same period, however, new textbook titles were being drafted and when they were published, in 1975, set a new vulgate for the subject, a new interpretive scheme and a new position to those literary works: 2nd phase of the modernist prose. The approaches of the works of individual writers were also examined and we could realice that the emphasis was given to the dialogue with the Brazilian reality, relegating to an underdeveloped background the properly literary dimension of these works, the reasons for their literary value.

A cidade como conhecemos, desde seus primórdios na modernidade, caracterizada pela ocupação maciça de seu espaço por milhares de pessoas, nos propiciou novos tipos de interação social e o desenvolvimento de novas subjetividades e sensibilidades que permeiam o imaginário coletivo. É a partir do sentimento ambíguo causado pelo desenvolvimento desenfreado, das grandes descobertas nas áreas da ciência e da tecnologia, explosão demográfica e problemas sociais causados pelo processo de modernização que se dá o tom do imaginário da nova ambiência urbana, em particular da metrópole. A literatura brasileira, predominantemente urbana desde seus primórdios, é marcada por representar as características das cidades, sejam elas por meio da descrição dos espaços urbanos (ou em transição para o urbano), quanto por meio das relações sociais que emergem deste meio. Atualmente, o espaço urbano funciona na narrativa urbana contemporânea, para além de cenário, como um catalisador de eventos ao longo da narrativa. Diante deste contexto geral, o presente trabalho busca, por meio da coparticipação dos estudos urbanísticos e literários, verificar como se apresenta na literatura o imaginário urbano, ou seja, por meio da análise de obras literárias brasileiras contemporâneas, procura-se levantar a influência do discurso urbano no imaginário literário. Especificamente, o trabalho busca a imagem da cidade de São Paulo apresentada e representada nas obras O matador, de Patrícia Melo, O Invasor, de Marçal Aquino, o conto Angu de Sangue, de Marcelino Freire e O sol se põe em São Paulo, de Bernardo Carvalho. Desta maneira, a pesquisa procura encontrar nos textos selecionados traços que apontem características urbanas contemporâneas que se relacionem diretamente com a subjetividade dos indivíduos que praticam a cidade, para além de um mero pano de fundo para a narrativa. / The city as we know it, since its beginning in modern times, was characterized by its large-scale occupation by thousands of people, providing us with new kinds of social interactions and the development of knew subjectivities and sensibilities that permeate the collective social imaginary. It is by the ambiguous feelings caused by the uncontrolled development of the great discoveries in science and technology, population explosion and social problems caused by the process of modernization that give the shade of the new urban ambiance, particularly of the metropolis. The Brazilian literature, mainly urban since its beginning, is known by the representation of the city, by the description of the urban space (or in transition to the urban modernity) as well as the social interactions that emerge from this environment. It is, however, in contemporaneity that the city goes from scenario to a sort of catalyst for events in throughout the narrative. Before such context, the present work aims, with co-participation of the urban studies and literary studies, to verify how the urban imaginary is presented in literature. In other words, through the analysis of Brazilian contemporary books it will be checked the influence of urban discourse in literary imaginary. The work will, specifically, look for the image of São Paulo presented and represented in the following literary work: The Hitman, by Patrícia Melo; The Intruder, by Marçal Aquino, the short story Blood Cornmeal, by Marcelino Freire and The sun goes down in São Paulo, by Bernardo Carvalho. This way, the research tries to find textual evidences that point out urban characteristics in the city of São Paulo, and relate directly with the subjectivity of the individuals who experience the city more than merely a background.