Dentro dos dilemas vividos pela literatura contemporânea brasileira, principalmente nas duas últimas décadas do século XX, interessa-nos o estudo das narrativas breves de Modesto Carone, com foco mais detido nos contos Dias melhores (As marcas do real, 1979), Ponto de vista (Aos pés de Matilda, 1980) e O Natal do viúvo (Por Trás dos Vidros, 2007), principalmente porque estes contos fazem referência às questões da identidade e da subjetividade, como estas se apresentam em nossos dias, e trabalham a literatura como elemento crítico da sociedade. Utilizando pressupostos da Teoria Crítica, como os formulados por Theodor W. Adorno, Max Horkheimer e Walter Benjamin, este estudo tem como objetivo iniciar uma investigação a respeito da formalização estética de questões sociais presente na narrativa de Modesto Carone e espera poder contribuir para novas possibilidades de interpretação da obra do autor brasileiro dentro do painel da literatura contemporânea. / Among the dilemmas experienced by contemporary Brazilian literature, especially over the last two decades of the twentieth century, I have chosen to discuss issues of identity and subjectivity, as they present themselves in three short stories by Modesto Carone, Dias melhores (As marcas do real, 1979), Ponto de vista (Aos pés de Matilda, 1980), and O Natal do viúvo (Por Trás dos Vidros, 2007). Using the assumptions of Critical Theory, as formulated by Theodor W. Adorno, Max Horkheimer and Walter Benjamin, this study aims to investigate the aesthetic formalization of social issues present in Modesto Carone`s and hopes to contribute to new possibilities of interpretating the Brazilian authors work within the reality of contemporary literature, understood as a critical element of society.

Este trabalho objetiva estabelecer relações entre os romances Levantado do chão (1980) e A caverna (2000), narrativas pertencentes a momentos distintos da escrita saramaguiana, mas que retratam, de diferentes maneiras, o homem (o trabalhador), suas relações com o trabalho e, principalmente com a sociedade à sua volta. O primeiro retrata a vida dos camponeses da região do Alentejo em Portugal desde o começo do século XX até logo após o 25 de abril de 1974. Em A caverna vemos o empenho do oleiro que tenta fazer sobreviver a sua tradicional profissão num universo dominado pela produção industrializada. Nesse ambiente, Saramago retrata a transição entre o campo e o mundo marcado pela produção em escala industrial. A análise dos valores éticos e da condição social das personagens decorrentes do sistema em que vivem, das injunções da situação familiar e dos conflitos produzidos por essa situação de interdependência é um dos objetivos deste trabalho. Para tanto, traçamos uma linha comparativa entre os dois romances em questão, cujo fio condutor é a questão do trabalho na sociedade capitalista, num eixo histórico que vai do Portugal salazarista do século XX ao mundo globalizado do século XXI e seus desdobramentos na constituição da narrativa saramaguiana. / This work aims to establish relationships between the novels Picked up from the Ground (1980) and The Cave (2000), narratives belonging to different moments of Saramagos writing, which describe, in different ways, the men (the workers), their relationships with work and especially with the society. The first one depicts the life of farmers in Alentejos region in Portugal since early XX century until shortly after April 25, 1974. In The Cave we can observe the commitment of the potter who try to maintain his traditional profession in a universe dominated by industrialized production. In this environment Saramago shows the transition between the countryside and the world marked by industrial-scale production. The objectives of this thesis are the analysis of the ethical values, the social condition and the interrelationship with the space in the constitution of the characters; their paths established by the social system, the injunctions of family situation and the conflicts produced by this interdependence. For this, we draw a comparison between the two-refereed novels, whose main subject is the labor in a capitalist society, in a historical perspective that runs from Portugal under Salazar govern in XX century to the globalized world of the XXI century and its repercussions in the constitution of Saramagos narrative.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-05-09Bitstream added on 2014-06-13T20:35:06Z : No. of bitstreams: 1 milreu_i_me_assis.pdf: 546073 bytes, checksum: 7c5057b14585a2d0a09daa55891ec0e9 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Secretaria da Educação / Este trabalho analisa o romance Plata quemada, de Ricardo Piglia, no qual o escritor argentino recria a história de um grupo que assaltou um banco, em 1965. Essa história central é permeada pelo entrecruzamento de outros relatos, tais como a experiência com as drogas, a passagem por prisões e manicômios, a relação homossexual entre dois personagens e o processo de criação textual, representado pelo jornalista Emílio Renzi. A presença de várias histórias dentro do romance possibilita uma grande diversidade de interpretações para Plata quemada, que pode ser lido, entre outras formas, como um novo romance histórico e uma metaficção historiográfica. Assim, dentro das relações entre literatura e história, abordam-se os recursos narrativos utilizados por Piglia na construção de seu romance. Além disso, discute-se também a ligação dessa obra com as demais produções literárias do autor, bem como ressalta-se a relevância de Ricardo Piglia para a literatura argentina contemporânea. Ao apontar as várias possibilidades de leitura de Plata quemada, o trabalho demonstra que, por sua riqueza, essa obra pode ser incluída no âmbito do que vários setores da crítica, não sem polêmica, chamam de pós-modernidade. / The research reported in this dissertation analyzes the novel Plata quemada, by Ricardo Piglia, in which the Argentinean writer recreates the story of a group that assaulted a bank, in 1965. This central story is permeated by crossing other reports, such as the experience with drugs, the passing through prisons and mental hospitals, the homosexual relation between two characters and the process of textual creation, represented the journalist Emilio Renzi. The presence of several stories in the novel makes possible a wide variety of interpretations to Plata quemada, which can be read, among others ways, as a new historical novel and as a historiographical metafiction. Thus, within the relations between literature and history, there is an approach of the narrative resources used by Piglia in the construction of his novel. Besides, the research also discusses the relation between this book and the other literary works of the author, as well as it stresses the relevance of Ricardo Piglia for Argentinean contemporary literature. By pointing the various possibilities of reading Plata quemada, the research shows that, by its wealth, this book can be included in the scope of what several sectors of criticism, not without controversy, call post-modernity.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In Brazil, where it can be found a split by opposing forces, influenced on the one hand, by the growing struggle of certain groups to respect their fundamental rights and on the other hand, the conservative and reactionary dimensions occupying a hegemonic place in almost all sectors of social life, political and cultural comes a literary production that catalyzes these tensions in the form of narrative discourse. Modest, without the presumption to explain the phenomena of social exclusion and without the glamor of the word that can afford to transform everyday reality in pure delight, gender testimony is fixed in the Brazilian publishing market alongside other many aspects of heterogeneous contemporary literature. Coming from a Latin American tradition, engaged in rescuing the voice and the group stories versions saw their neglected worldview since the continent colonization, some early twenty-first century testimonies turn to the representation of the common prisoners life experiences, using the most varied narrative resources that go beyond the old dichotomy fact/fiction; communicative function/aesthetic function. The corpus of this study, in particular, are the narratives: Memórias de um sobrevivente, by Luiz Alberto Mendes; Cela forte mulher by Antonio Carlos Prado; andEstação Carandiru, by Drauzio Varella, produced from the authors actual experience in the prison area and concerned primarily on bringing out the prisoners‟ voice and their perspectives. The main purpose of these reports is to return the existence (at least in the culture sphere) to those whose experience, was denied by hegemonic society sectors, it is the basic point in the debate about violence and public safety. This study starts, therefore, with the political and cultural representation debate in the testimonial narrative from the individuals lives convicted of common crimes, consisting of these two great forces: on the one hand, a committed and supportive practice with the rescue of complexity of the story involved by diversity and by the clash of world views and on the other hand, a hegemonic vision that fights to keep its place naturally comfortable and seemingly harmonious. By Given this context of political and cultural disputes, this thesis aims to understand how the three testimonies occupy a place in the debate about crime and the prison universe and how they contribute to a more complex view and also more human, from the prisioners represented, providing the reader to develop a more empathetic view towards the otherness. / Em um Brasil cindido por forças antagônicas, alimentadas, por um lado, pela crescente luta de determinados grupos pelo respeito a seus direitos fundamentais e, por outro, pelas dimensões conservadoras e reacionárias que ocupam um lugar hegemônico em quase todos os setores da vida social, política e cultural, surge uma produção literária que catalisa essas tensões na forma de discurso narrativo. Modesto, sem a presunção de explicar os fenômenos de exclusão social e sem o glamour da palavra que pode se dar ao luxo de transformar a realidade cotidiana em puro deleite, o gênero testemunho se fixa no mercado editorial brasileiro ao lado de outras tantas vertentes da heterogênea literatura contemporânea. Oriundos de uma tradição latinoamericana engajada em resgatar a voz e as versões da história dos grupos que viram a sua visão de mundo negligenciada desde a colonização do continente, alguns testemunhos do início do século XXI voltam-se para a representação das experiências de vida de presidiários comuns, utilizando-se dos mais variados recursos narrativos que extrapolam a velha dicotomia realidade/ficção; função comunicativa/função estética. O corpus deste trabalho, em específico, são as narrativas Memórias de um sobrevivente, de Luiz Alberto Mendes; Cela forte mulher, de Antonio Carlos Prado; e Estação Carandiru, de Drauzio Varella, produzidas a partir da experiência real dos autores dentro da detenção e preocupadas, fundamentalmente, em fazer emergir a voz e a perspectiva dos detentos. O objetivo inerente a esses relatos é devolver a existência (ao menos na esfera da cultura) àqueles cuja experiência, negada pelos setores hegemônicos da sociedade, é a peça fundamental no debate acerca da violência e da segurança pública. O ponto de partida deste trabalho é, portanto, a representação do debate político-cultural na narrativa testemunhal sobre as vidas dos sujeitos condenados por crimes comuns, constituído por estas duas grandes forças: de um lado, uma prática comprometida e solidária com o resgate da complexidade da história tecida pela diversidade e pelo embate de visões de mundo e, de outro, uma visão hegemônica que briga para manter o seu lugar naturalmente confortável e aparentemente harmonioso. Tendo em vista esse contexto de disputas político-culturais, esta tese visa a compreender de que maneira os três testemunhos ocupam um lugar no debate acerca da criminalidade bem como do universo carcerário e contribuem para uma visão mais complexa e, também, mais humana, dos sujeitos representados, facultando ao leitor o desenvolvimento de um olhar mais empático para com a alteridade.

Submitted by Marcos Rafael da Silva Neviani (marcos.neviani@gmail.com) on 2016-09-15T17:52:57Z No. of bitstreams: 1 Tese - Marcos Rafael da Silva Neviani.pdf: 1028458 bytes, checksum: 1683ef446838e0594bc78e37b16175e4 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-09-21T17:28:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 neviani_mrs_dr_sjrp.pdf: 1028458 bytes, checksum: 1683ef446838e0594bc78e37b16175e4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-21T17:28:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 neviani_mrs_dr_sjrp.pdf: 1028458 bytes, checksum: 1683ef446838e0594bc78e37b16175e4 (MD5) Previous issue date: 2016-08-30 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O trabalho tem por objetivo analisar o romance A fúria do Corpo, de João Gilberto Noll, para desvendar os principais caminhos da construção da narrativa, que levam à caracterização de sua linguagem poética. Para tanto, apoia-se, fundamentalmente, em três conceitos de Walter Benjamin: experiência, barbárie e linguagem. O primeiro conceito permite enquadrar a prosa do autor nas molduras narrativas contemporâneas, tendo como centro um narrador-protagonista problematizado em seus dois papéis: como personagem e narrador. Na esfera do primeiro, destacam-se os conflitos vivenciais projetados por uma vida errante, desgarrada do passado e esvaziada no presente pela falta de identidade e qualquer vínculo social. No plano enunciativo, sobressai a dificuldade de narrar associada à falta de experiências significativas decorrentes dessa condição marginalizada e degradada de vida. O segundo conceito, barbárie, projeta o papel do narrador sobre o corpo do personagem, uma vez que é esse o elemento que o identifica como último resquício de sua parca humanidade. Dessa maneira, o “narrador bárbaro” retira das ruínas e fragmentos dessa vida a matéria com que constrói o corpo da narrativa e o seu discurso. Por meio do conceito de linguagem, demonstra-se como esse narrador transfigura a linguagem decaída de sua vida grotesca e mundana em linguagem divina. Resgatado a esse patamar pelo trabalho linguístico, a enunciação eleva o plano dos personagens a um patamar mítico e a linguagem a uma esfera sagrada e poética. Dessa maneira, a própria narrativa, por meio do seu corpo discursivo, transforma-se de uma aventura mundana em uma reescritura mítica, fazendo de sua linguagem o principal procedimento da conquista poética. / This paper aims at discussing the novel A fúria do corpo, written by João Gilberto Noll, in order to unveil the main literary procedures that characterize its poetic language. For this purpose, this thesis is based on three fundamental concepts discussed by Walter Benjamin: experience, barbarism and language. The first concept fits the author's prose into the frames of contemporary narrative, due to its first person narrator and his two roles: character and narrator. Therefore, as a character, his internal conflicts, outlined by a wandering life, are brought into evidence, such an erratic lifestyle is torn from the past and void of meaning in the present by the lack of identity or any social link. On the enunciation level, there is an association between the difficulty of narrating and the absence of meaningful experiences due to the marginalized and degraded life. The second concept, barbarism, sets the narrator’s role on the character’s body, since it is the element which defines him, as it is the last vestige of his scarce humanity. Thus, this “barbarian narrator” draws from the ruins and fragments of this kind of life the substance used to build the narrative’s body and its discourse. Through the concept of language, it is shown how this narrator transforms the decayed language of his grotesque and worldly life into a holy language. Redeemed to such a degree by the linguistic work, the enunciation elevates the characters to a mythical status and the language to a sacred and poetic domain. As a result, through its discursive body, the narrative transforms itself from a worldly adventure into a mythical rewriting, transforming its own language into the main procedure of the poetic achievement.

Orientador: Antonio Roberto Esteves / Banca: Ana Maria Carlos / Banca: Wellington Ricardo Fioruci / Resumo: Este trabalho analisa o romance Plata quemada, de Ricardo Piglia, no qual o escritor argentino recria a história de um grupo que assaltou um banco, em 1965. Essa história central é permeada pelo entrecruzamento de outros relatos, tais como a experiência com as drogas, a passagem por prisões e manicômios, a relação homossexual entre dois personagens e o processo de criação textual, representado pelo jornalista Emílio Renzi. A presença de várias histórias dentro do romance possibilita uma grande diversidade de interpretações para Plata quemada, que pode ser lido, entre outras formas, como um novo romance histórico e uma metaficção historiográfica. Assim, dentro das relações entre literatura e história, abordam-se os recursos narrativos utilizados por Piglia na construção de seu romance. Além disso, discute-se também a ligação dessa obra com as demais produções literárias do autor, bem como ressalta-se a relevância de Ricardo Piglia para a literatura argentina contemporânea. Ao apontar as várias possibilidades de leitura de Plata quemada, o trabalho demonstra que, por sua riqueza, essa obra pode ser incluída no âmbito do que vários setores da crítica, não sem polêmica, chamam de pós-modernidade. / Abstract: The research reported in this dissertation analyzes the novel Plata quemada, by Ricardo Piglia, in which the Argentinean writer recreates the story of a group that assaulted a bank, in 1965. This central story is permeated by crossing other reports, such as the experience with drugs, the passing through prisons and mental hospitals, the homosexual relation between two characters and the process of textual creation, represented the journalist Emilio Renzi. The presence of several stories in the novel makes possible a wide variety of interpretations to Plata quemada, which can be read, among others ways, as a new historical novel and as a historiographical metafiction. Thus, within the relations between literature and history, there is an approach of the narrative resources used by Piglia in the construction of his novel. Besides, the research also discusses the relation between this book and the other literary works of the author, as well as it stresses the relevance of Ricardo Piglia for Argentinean contemporary literature. By pointing the various possibilities of reading Plata quemada, the research shows that, by its wealth, this book can be included in the scope of what several sectors of criticism, not without controversy, call post-modernity. / Mestre

Este trabalho objetiva estabelecer relações entre os romances Levantado do chão (1980) e A caverna (2000), narrativas pertencentes a momentos distintos da escrita saramaguiana, mas que retratam, de diferentes maneiras, o homem (o trabalhador), suas relações com o trabalho e, principalmente com a sociedade à sua volta. O primeiro retrata a vida dos camponeses da região do Alentejo em Portugal desde o começo do século XX até logo após o 25 de abril de 1974. Em A caverna vemos o empenho do oleiro que tenta fazer sobreviver a sua tradicional profissão num universo dominado pela produção industrializada. Nesse ambiente, Saramago retrata a transição entre o campo e o mundo marcado pela produção em escala industrial. A análise dos valores éticos e da condição social das personagens decorrentes do sistema em que vivem, das injunções da situação familiar e dos conflitos produzidos por essa situação de interdependência é um dos objetivos deste trabalho. Para tanto, traçamos uma linha comparativa entre os dois romances em questão, cujo fio condutor é a questão do trabalho na sociedade capitalista, num eixo histórico que vai do Portugal salazarista do século XX ao mundo globalizado do século XXI e seus desdobramentos na constituição da narrativa saramaguiana. / This work aims to establish relationships between the novels Picked up from the Ground (1980) and The Cave (2000), narratives belonging to different moments of Saramagos writing, which describe, in different ways, the men (the workers), their relationships with work and especially with the society. The first one depicts the life of farmers in Alentejos region in Portugal since early XX century until shortly after April 25, 1974. In The Cave we can observe the commitment of the potter who try to maintain his traditional profession in a universe dominated by industrialized production. In this environment Saramago shows the transition between the countryside and the world marked by industrial-scale production. The objectives of this thesis are the analysis of the ethical values, the social condition and the interrelationship with the space in the constitution of the characters; their paths established by the social system, the injunctions of family situation and the conflicts produced by this interdependence. For this, we draw a comparison between the two-refereed novels, whose main subject is the labor in a capitalist society, in a historical perspective that runs from Portugal under Salazar govern in XX century to the globalized world of the XXI century and its repercussions in the constitution of Saramagos narrative.

Dentro dos dilemas vividos pela literatura contemporânea brasileira, principalmente nas duas últimas décadas do século XX, interessa-nos o estudo das narrativas breves de Modesto Carone, com foco mais detido nos contos Dias melhores (As marcas do real, 1979), Ponto de vista (Aos pés de Matilda, 1980) e O Natal do viúvo (Por Trás dos Vidros, 2007), principalmente porque estes contos fazem referência às questões da identidade e da subjetividade, como estas se apresentam em nossos dias, e trabalham a literatura como elemento crítico da sociedade. Utilizando pressupostos da Teoria Crítica, como os formulados por Theodor W. Adorno, Max Horkheimer e Walter Benjamin, este estudo tem como objetivo iniciar uma investigação a respeito da formalização estética de questões sociais presente na narrativa de Modesto Carone e espera poder contribuir para novas possibilidades de interpretação da obra do autor brasileiro dentro do painel da literatura contemporânea. / Among the dilemmas experienced by contemporary Brazilian literature, especially over the last two decades of the twentieth century, I have chosen to discuss issues of identity and subjectivity, as they present themselves in three short stories by Modesto Carone, Dias melhores (As marcas do real, 1979), Ponto de vista (Aos pés de Matilda, 1980), and O Natal do viúvo (Por Trás dos Vidros, 2007). Using the assumptions of Critical Theory, as formulated by Theodor W. Adorno, Max Horkheimer and Walter Benjamin, this study aims to investigate the aesthetic formalization of social issues present in Modesto Carone`s and hopes to contribute to new possibilities of interpretating the Brazilian authors work within the reality of contemporary literature, understood as a critical element of society.

[pt] Esta tese investiga a configuração verbal, as estruturas narrativas e os tópicos temáticos recorrentes em alguns romances do autor norte-americano Philip K. Dick - The Man in the High Castle, Time Out of Joint e Do Androids Dream of Electric Sheep?- à luz de teorias literárias contemporâneas. É dada ênfase especial à problematização da subjetividade na elaboração do texto histórico a partir de uma abordagem construtivista dos processos de percepção da realidade. A escolha da obra de Dick se justifica pela crescente importância do escritor para os estudos não só da ficção científica, mas também para a investigação de técnicas narrativas específicas presentes tanto no discurso historiográfico quanto no discurso literário pós-moderno. Nessa perspectiva, a obra de Philip K. Dick ilustra múltiplos aspectos da sociedade contemporânea, dando-se destaque, entre outros, à objetificação da experiência humana e à musealização do presente. / [en] This thesis investigates the verbal configuration, the narrative structures and recurrent themes in some novels written by American author Philip K. Dick - The Man in the High Castle, Time Out of Joint and Do Androids Dream of Electric Sheep? - in the light of contemporary narrative theory. Emphasis is given to the analysis of the subjectivity present in the historical text and to the constructivist approach concerning the perception of reality. Dick`s work was chosen due to the growing importance of this author not only for the study of science fiction, but also for the investigation of narrative techniques present in the historiographic discourse and in the postmodern literary discourse. In this perspective, Philip Dick`s work illustrates different aspects of contemporary society, such as the objectification of human experience and the musealization of the present.

O presente trabalho tem como objetivo principal analisar a construção das personagens femininas na tetralogia napolitana Lamica geniale, de Elena Ferrante. Para tanto, situamos a obra dentro da tradição do Bildungsroman e da tradição realista, para que seja possível compreender a herança de Ferrante e seus modelos de criação. Utilizamos, principalmente, os estudos de Franco Moretti, que percorrem as origens e as contradições deste subgênero romanesco, e como a voz feminina da heroína de Ferrante está ligada à tradição, ao mesmo tempo em que demonstra as dificuldades da peregrinação e do destino femininos dentro do contexto italiano. A construção feminina se concentra principalmente na protagonista e narradora da obra, Elena Greco, e particularidades de seu ethos e narrativa, tanto no plano da expressão quanto no plano do conteúdo. Para compreender a construção de Lenù, utilizamos a noção de sujeito reflexivo e suas relações com outros sujeitos. Ainda, levamos em consideração a relação com a maternidade como ponto incômodo na obra, bem como a dificuldade das relações femininas construídas na tetralogia. / This work aims to analyze the female characters construction in the Neapolitan Novels Lamica genial, by Elena Ferrante. For that purpose, we locate the books inside the Bildungsromans tradition and the realist tradition to enable the understanding of Ferrantes heritage and creative models. We use, mainly, the studies of Franco Moretti, which describes the origins and the contradictions of this novels subgenre; how the female voice of Ferrantes heroine is connected to the tradition; and, simultaneously, by what means it demonstrates the difficulties of the female peregrination and destiny inside the Italian context. The female construction is essentially concentrated in the protagonist and narrator Elena Greco, the particularities of her ethos and narrative, either in the expression or in the content narrative level. To understand Lenùs construction, we use the notion of reflexive subject and their relations with other subjects. Furthermore, we take into account the relation established with maternity as a troubling point in the books, as well as the difficulties between female relationships that are constructed in the novels.