Este trabalho apresenta uma leitura dos romances Texaco, de Patrick Chamoiseau, e Cidade de Deus, de Paulo Lins, a partir dos espaços onde se desenvolvem as narrativas: respectivamente as favelas Texaco, em Fort-de-France, Martinica, e Cidade de Deus, no Rio de Janeiro, Brasil. O objetivo do estudo é analisar a formação e o desenvolvimento do espaço e identificar as implicações que ele terá na constituição da identidade pessoal das personagens e, ao mesmo tempo, como essa interação contribuirá para a construção da identidade das próprias favelas. O texto, precedido por uma Introdução que traz um preâmbulo sobre a relação entre esses dois romances, está dividido em três capítulos: Que espaços são esses?, em que há uma breve discussão das questões que envolvem a ficcionalização dessas favelas nos romances e do aparato teórico sobre espaço que nos guiará nas análises; Texaco: a luta coletiva pelo espaço e Cidade de Deus: a luta individual no espaço, capítulos nos quais nos detemos mais demoradamente na leitura dos livros de Chamoiseau e Lins. Nas considerações finais, discutem-se como as personagens, e o próprio espaço transformado em personagem, traçam suas trajetórias pessoais a partir de percursos inversos. / This paper presents the analysis of the novels Texaco, by Patrick Chamoiseau, and City of God, by Paulo Lins, considering the spaces where the stories take place: respectively in Texaco slum, in Fort-de-France, Martinica, and City of God, a slum in Rio de Janeiro, Brazil. The purpose of this project is to analyze the space and to identify the implications resulted from the gathering and development of these environments in the creation of the characters personal identities and, at the same time, to show how this interaction contributes with the creation of the slums identities. The text, preceded by an Introduction that brings the preamble on the relation of these two novels, is divided into three chapters: What are these places?, in which there is a brief discussion on matters related to the fictionalization of the slums in the stories and the theoretical support to guide the analysis; Texaco: the collective fight for the space and City of God: the individual fight for the space, chapters we dedicate to the reading of both Chamoiseaus and Lins novels. The final considerations show how the characters and the space, also converted into a character, develop their own paths from the building of inverted ways.

Esta dissertação tematiza a configuração das personagens de sobrenome Caré na trilogia O Tempo e o Vento, do escritor sul-rio-grandense Erico Verissimo (1905-1975). Lulu Caré, José Caré (Juca Feio), Quincas Caré, Chiru Caré, João Caré, Mingote Caré, Pedro Caré, Mané Caré, Ismália Caré, Lauro Caré, Romualdinho Caré, Antônia, Ondina Caré, Joaninha Caré são representantes de uma classe de indivíduos espoliados presentes nas três partes do romance: O continente, O retrato e O arquipélago. Ladeando o enredo principal, quase despercebidos do leitor, os Carés contrapõem-se aos protagonistas, os representantes da aristocracia. São sujeitos livres, mas \"sem eira nem beira\", desvalidos, que vivem, inicialmente, errantes, e que, posteriormente, passam a viver nas franjas da propriedade dos Terra Cambará, dependentes da solidariedade dos poderosos. O objetivo desta dissertação é explorar a configuração dos Carés ao longo da trilogia, buscando observar as relações entre ficção e experiência da realidade. Para tanto, a dissertação aborda: 1. a relação entre os Carés e o sentido de \"raça\" ou mestiçagem, analisando-se a linhagem dos Carés em um viés étnico; 2. a relação entre os Carés e a ideia de \"gaúcho\", procurando inquirir se eles se enquadrariam ou não em um modelo culturalmente preconcebido - destemido, audacioso, íntegro, com seu cavalo e indumentária típica; 3. a conexão entre Carés e a terra (o Continente de São Pedro, o estado do Rio Grande do Sul, a fazenda do grande proprietário) que os abriga, mas sobre a qual não têm direito; 4, a relação entre os Carés e a guerra, sublinhando a incongruência entre sujeitos rechaçados pela sociedade em tempos de paz e apreciados em tempos de conflito. Focaliza, igualmente, a relação da sociedade descrita por Erico com as mulheres Carés, tratadas como objetos sexuais dos estancieiros. / This dissertation thematizes the configuration of the characters surnamed Caré in the trilogy \"The Time and the Wind\", written by the Rio Grande do Sul State writer, Erico Verissimo (1905-1975). Lulu Caré, José Caré (Juca Feio), Quincas Caré, Chiru Caré, João Caré, Mingote Caré, Pedro Caré, Mané Caré, Ismália Caré, Lauro Caré, Romualdinho Caré, Antônia, Ondina Caré and Joaninha Caré are representatives of a class of stolen individuals present in the three parts of the novel: The Continent, The Portrait and The Archipelago. Besides the main plot, almost unnoticed by the reader, the Carés counterpoint the protagonists, the representatives of the aristocracy. They are free subjects, but without anything to call their own, helpless, who live, initially, wandering, and who, later, live in the fringes of the Terra Cambará property, dependent on the solidarity of the powerful. The purpose of this dissertation is to explore the configuration of the Carés throughout the trilogy, seeking to observe the relations between fiction and reality experience. To do so, the dissertation addresses: 1. the relationship between the Cares and the sense of \"race\" or miscegenation, analyzing the lineage of the Carés in an ethnic bias; 2. The relation between the Cares and the idea of \"gaucho\", trying to inquire whether or not they fit into a culturally preconceived model - fearless, audacious, upright, with his typical horse and typical clothing; 3. The connection between Carés and the land (the Continent of Saint Peter, the Rio Grande do Sul State, the farm of the great owner) that houses them, but which they are not entitled; 4, the relationship between the Cares and the war, highlighting the incongruity between subjects rejected by society in times of peace and appreciated in times of conflict. It also focuses on the relationship of the society described by Erico with the Carés women, treated as sexual objects of the ranchers.

O presente trabalho tem por objetivo abordar as relações da história e da memória brasileira na obra de Murilo Mendes. Essa tarefa de interpretação engloba a releitura do País em chave satírica e chave religiosa, em duas do poeta, História do Brasil (1932) e Contemplação de Ouro Preto (1954). Nelas constataremos os usos que o poeta faz dos elementos acima, renovando o nosso entendimento sobre o passado. Demonstra-se no estudo que o poeta insere o Brasil em suas preocupações, dando destaque à memória histórica do País em sua produção, elaborando uma crítica à história sem deixar de lado a fatura poética. Assim, nosso estudo coloca o escritor em coordenadas mais específicas da tradição literária, o que tem sido tema de pouca presença nos estudos murilianos até o momento. / The aim of this study is to analyze the relations between History and Brazilian memory in Murilo Mendes´ poetry. This task of interpretation involves a revision of the country with a satiric and religious key in two books of the poet, History of Brasil (1932) and Contemplation of Ouro Preto (1954). The uses of History and memory done by the poet are considered very different in various ways promoting innovations in how we see images of the past. The intention is to show that Brazil is an important reference in the books analyzed emphasizing the reviews the poet does about our History and the poetical composition at the same time. Then, our study analyzes Murilo Mendes in a specific line of the Brazilian literary tradition considering a theme that few studies have contemplated so far.

Discuto e considero o papel da tradução dentro da história da Literatura Brasileira, observando a recepção dos poemas do livro francês Les Fleurs du mal, de Charles Baudelaire, a partir da reunião de suas traduções publicadas no Brasil desde 1957 até 2007; depois, questiono os métodos da tradução poética e procuro respostas junto a algumas teorias da tradução em discussão, comparando traduções de vários tradutores ao longo do tempo, sempre levando em conta aspectos lingüísticos, históricos e culturais que poderiam se depreender de cada texto. Os poemas do livro escolhido - publicado em Paris, em 1857, verdadeiro marco da literatura ocidental - foram traduzidos por mais de sessenta poetas brasileiros - alguns traduzindo apenas um poema, outros, o livro todo - sendo a tradução brasileira publicada mais antiga datada de 1872.Além do resgate historiográfico promovido, recuperando algumas importantes e significativas leituras dessa obra francesa, comparando suas traduções com outras produzidas ao longo do tempo, vislumbro não uma evolução, mas uma diferenciação entre as abordagens tradutórias, construídas sempre dentro de seu momento histórico e ideológico. Essa diferenciação chama a atenção para as novas possíveis leituras do clássico francês proporcionadas pelas traduções publicadas nos últimos cinqüenta anos. / I discuss and consider the role of translation in the history of Brazilian literature, by noting the reception of the French book of poems Les Fleurs du Mal, by Charles Baudelaire; this thesis is based on a collection of translations published in Brazil between 1957 and 2007; then I question the methods of poetic translation and search for answers in some translation theories under discussion. For this purpose, I compare different translations over time, regarding the linguistics, historical and cultural aspects that could arise from each text. The poems of selected book - published in Paris in 1857 and a mark of Western literature - have been translated by more than sixty Brazilian poets - among who translated only one poem, and others the whole book - the oldest translation published in Brazil is from 1872. Besides the historiographical reconstruction promoted in this thesis, by reviewing some important and significant readings of this French work, and by comparing its translations with others produced over time, I do not see an evolution, but a differentiation between the translation approaches, which have always been constructed within their historical and ideological moment. This differentiation draws the attention to news possibles readings of this French classic that result from the translations published over the last fifty years.

O presente estudo propõe-se a investigar a agenda cultural dos intelectuais comunistas brasileiros nas décadas de 1940 e 1950, período em que o mundo viveu um rearranjo de forças politicas, econômicas e militares com o início da Guerra Fria. O embate entre as duas potências antagônicas Estados Unidos e União Soviética - também se deu no campo ideológico, mediante intensa propaganda cultural fomentada por ambos os lados, a fim de trazer a intelectualidade e a opinião pública para sua esfera de influência. Buscamos identificar os principais temas e atividades com que se envolveram os intelectuais brasileiros de esquerda neste cenário. Para tanto, o trabalho teve como fonte de pesquisa três revistas culturais comunistas Literatura (Rio de Janeiro), Fundamentos (São Paulo) e Horizonte (Porto Alegre) editadas entre 1946 e 1956, que veicularam discussões relevantes a respeito da literatura e das artes plásticas como armas ideológicas, bem como sobre a participação do escritor e do artista na política e na democratização da cultura. Mereceram especial atenção os congressos promovidos pela Associação Brasileira dos Escritores (ABDE), as atividades do Movimento pela Paz Mundial - mobilização internacional que contou com ampla participação de intelectuais brasileiros - bem como as formulações sobre a estética do realismo socialista no início do século XX na URSS e a sua divulgação no Brasil no pós Guerra, por meio dos debates e interpretações que permearam a agenda cultural comunista brasileira. / This study aims to investigate the cultural agenda of the Brazilian communist intellectuals in the 1940s and 1950s, during which time the world experienced a rearrangement of political, economic and military powers with the onset of the Cold War. The clash between the two antagonistic superpowers - the United States and the Soviet Union - also took place in the ideological field, through intense cultural propaganda fostered by both sides in order to attract the intellectuals and public opinion to their sphere of influence. We seek to identify key issues and activities that engaged Brazilian leftish intellectuals in this scenario. Thereto this work was based in three communist cultural magazines as research sources - Literatura (Rio de Janeiro), Fundamentos (São Paulo) and Horizonte (Porto Alegre) - published between 1946 and 1956. These magazines conveyed meaningful discussions about literature and arts as ideological weapons, as well as on the role of the writer and the artist in politics and in the democratization of culture. Special attention has been dedicated to the conferences sponsored by the Brazilian Association of Writers (Associação Brasileira dos Escritores - ABDE), the activities comprising the Movement for World Peace an international mobilization in which Brazilian intellectuals had a large participation - as well as to the formulations about the aesthetics of socialist realism in the early twentieth century in USSR and its dissemination in Brazil in the postwar era, through the debates and interpretations that have permeated the Brazilian communist cultural agenda.

Iracema no cinema: nação e identidade na passagem do literário para o fílmico busca responder a uma interrogação principal bastante simples: como o cinema brasileiro se apropriou de uma das personagens mais importantes da literatura brasileira: a Iracema de José de Alencar? A pesquisa busca entender como tal personagem, chave na construção da ideia de nação no século XIX, foi ressignificada por outra forma artística, o cinema, em outro tempo e em outro contexto histórico e social. Trata-se, portanto, de um estudo comparado de textos da língua portuguesa: texto literário, Iracema (José de Alencar, 1865), e textos fílmicos, Iracema (Carlos Coimbra, 1974), Iracema (Jorge Bodanzky e Orlando Senna, 1974) e Cine Tapuia (Rosemberg Cariry, 2002), que, além de propor um modelo para análise da adaptação de obras literárias para o cinema, visa entender como se deu a projeção de temas e personagens do romance fundador para além do seu tempo histórico. / Iracema on film: nation and identity from literary to the filmic seeks to answer a major question quite simple: how Brazilian cinema has appropriate of the most important characters of Brazilian literature, Iracema by José de Alencar? The present study investigates how this character, Iracema, central in the conception of the nation idea in the XIX century, was resignified by another artistc form, the cinema, in another time and in another historical and social context. This study, therefore, compares Portuguese language texts: literary text, Iracema (José de Alencar, 1865), and filmic texts, Iracema (Carlos Coimbra, 1974), Iracema (Jorge Bodanzky e Orlando Senna, 1974) and Cine Tapuia (Rosemberg Cariry, 2002).In addition to proposing a model for analyzing the adaptation of literary works for cinema, this study aims to understand how occurred the projection of themes and characters of the romance beyond its historical time.

O trabalho discute os traços fundamentais da poética do cronista Paulo Mendes Campos (1922-1991). Para isso, analisa em primeiro lugar a característica híbrida da crônica brasileira contemporânea, produto jornalístico e ao mesmo tempo literário. A pesquisa evoca estudos que debatem o conceito de literatura, destacando a dificuldade de uma definição para o termo que tenha aplicação universal. Em seguida, refuta a caracterização da crônica como gênero menor, tomando como base estudos literários contemporâneos que modificaram o entendimento sobre a própria noção de gêneros. A pesquisa aborda ainda as relações entre literatura e realidade social, questão importante, entre outros motivos, porque a crônica mantém uma vinculação com o noticiário jornalístico. Ao realizar a descrição tipológica da crônica, o trabalho parte do pressuposto de que se trata de um produto da modernidade, do universo dos meios de comunicação de massa, como o jornal e a revista. Simultaneamente, trata-se de um gênero de fronteira, que assume formas de outros gêneros, como o ensaio e o poema em prosa. Para a caracterização da poética de Paulo Mendes Campos, foram analisadas dez crônicas pertencentes ao livro O cego de Ipanema. O estudo desdobrou-se nos aspectos líricos, estilísticos e narrativos da obra do autor. Uma das conclusões é a de que, em suas crônicas, a persistência dos termos sol, domingo e azul confere-lhes significados singulares, não necessariamente coincidentes com os significados usuais. Em virtude disso, o trabalho caracteriza-o como autor de crônicas de sol e domingo azul, expressão que dá título ao estudo. / The work discusses the main features of the poetic of Paulo Mendes Campos (1922-1991) as a chronicle author. For that, it analyses firstly the hybrid aspect of the contemporary Brazilian chronicle, a journalistic product and, at the same time, a literary one. The research evokes studies that debate the concept of literature, bringing out the difficulty of a definition to the term that could be universally applied. Next, it refutes the characterization of the chronicle as a minor genre, taking for basis contemporary literary studies that have modified the understanding of the notion of genre itself. The research tackles the relation between literature and social reality, an important question, among others reasons, because the chronicle keeps a bond with journalistic news. By executing the typological description of the chronicle, the work takes as presumption that it is a product of modernity, of the universe of the mass communication means, as the newspaper and the magazine. Simultaneously, it is a frontier genre, that takes other genres forms, like the essay and the poem in prose. To the characterization of Paulo Mendes Campos poetic, ten chronicles belonging to the book O cego de Ipanema (The blind from Ipanema) were considered. The study devoted itself to the lyric, stylistic and narrative aspects of the authors work. One of the conclusions is that, in his chronicles, the persistence of the terms sol (sun), domingo (Sunday) and azul (blue) gives them singular meanings, not necessarily coincident with the usual meanings. For this reason, the work characterizes him as author of sun and blue Sunday chronicles, expression that gives title to the study.

Este trabalho analisa o romance Til, de José de Alencar, examinando-o em seus aspectos formais, que revelam a matéria histórica que o embasa. Ao trazer a ação para uma fazenda de café escravista do Segundo Reinado, e propondo-se a figurar todas as camadas sociais envolvidas no mundo da fazenda, Alencar aponta para o núcleo de todo o sistema, o café e o trabalho escravo. Com isso, o romance figura dois polos, centro e periferia ou a casa-grande e seus arredores , que são postos em confronto, o que projeta sobre o romance ambiguidades de todos os tipos, além de responder pela instabilidade da própria estrutura do romance. Em uma primeira parte, levanta-se o contexto histórico em que o romance foi escrito, assim como se descreve o Til em suas diferenças e continuidades em relação à obra de Alencar. A segunda parte do trabalho volta-se para as características formais do livro, tratando de caracterizar suas personagens e de analisar o ponto de vista narrativo. A terceira parte trata da atmosfera lúgubre do romance, vinculando-a à escravidão e a seus desdobramentos nas relações sociais, que se mostra, então, como dado essencial da obra, ainda que a simples leitura de seu enredo não aponte diretamente para isso. / The present work analysis José de Alencars novel Til, examining it in its formal aspects, which reveal the historic substance that lay its foundation. In bringing the action to a slave-holding coffee farm in the Brazilian Segundo Reinado (Second Reign), and intending to encompass all social classes involved in the farms world, Alencar points to the core of the whole system, the coffee production and the slave labour. In this way, the novel shapes two opposed realities center and periphery or the casa-grande (Big House) and its surroundings , which are confronted, projecting over the novel all kinds of ambiguities, besides being the cause of the instability of the novel structure itself. In a first part, the historic context in which the novel was written is raised, and Til is described in its differences and continuities in relation to Alencars general work. The second part of the work turns to the formal features of the book, dealing with the depiction of its characters, and analyzing the narrative point of view. The third part deals with the novel\'s lugubrious atmosphere, linking it to the slavery and its unfoldments in the social relations, which is shown, in this way, as an essential element of the novel, even if the mere reading of the plot does not directly point to that.

Estabelecemos como objetivo de nossa pesquisa: o descortinar do olhar para obras de Literatura Infanto-Juvenil, viabilizado por meio do entrelaçamento de aspectos referentes ao imaginário medieval ao fazer literário de Angela Lago. Destacamos em Charadas Macabras, a presença do elemento capeta como veiculador de informação e ou transformação através do uso da palavra. Em Sua Alteza A Divinha, o resgate da oralidade, enfocada sob a luz da teoria bakhtiniana, concedeu a ampliação de recursos como a comicidade, a ludicidade, a brincadeira, encapsulada na obra através do jogo, do desafio oral englobados na esfera da antítese social - o popular contrapondo-se à aristocracia, o forte contra o fraco - o elemento feminino em oposição ao masculino, fatores que concorreram para o dimensionar da análise. Caminhar nas trilhas da cultura oral possibilitou, ainda, a descoberta do riso espontâneo pelos veios da improvisação, pelo evidenciar da praça pública com suas práticas, identificadas em 10 Adivinhas Picantes, além de contribuir para o despertar da literatura paródica, presente em Indo Não Sei Aonde Buscar Não Sei O Quê. A busca de releituras do conto da princesa \"expert\" em adivinhações, compiladas por pesquisadores como Adolpho Coelho e Câmara Cascudo consolidaram, sobremaneira, o propósito inicial de pesquisa - a comprovação, nos contos de Angela Lago, da influência da cultura medieval que chega, através de Portugal e Brasil. Na conclusão, retomamos os elementos pertinentes à cada obra permeados ao âmbito do leitor, e palmilhados, particularmente, ao universo da criança - quintal da casa do faz-de-conta, lugar onde a magia, a alegria e o sonho, são. / We have widely discussed, in this written work, about different understanding points of Literature books for children, pointing out the influence of medieval imaginary in Angela Lago\'s masterpiece. In the book Charadas Macabras, we have elicited the presence of the Devil, by the transformation of his spoken words. The oral exercise, in the narrative Sua Alteza A Divinha, was focused under the lights of Bakhtin\'s concepts. The aspects of theses concepts took into consideration the amplifying of the comic and the children\'s entertainment points, which were encapsulated in the tale by the game, (the oral contest). All these points should be understood as a social anthitesis - the popular level put in front of the aristocracy, strong people against weak people - the feminine element against masculine element. All these factors contributed toward the dimensional views of the this book. In researching, \"the study of oral culture\" we discovered it contained espontaneous humor cause by the improvise performances, present in the public square. The public square was a popular place for people to hold their artistic performance. These aspects can be identified in the books Indo Não Sei Aonde Buscar Não Sei O Quê and 10 Adivinhas Picantes. Upon examining the \"tales of a princess\" we found they contain many expertly written riddles. This subject was widely studied by researchers like Adolpho Coelho and Câmara Cascudo, who also empathized the initial purpose of this project - the corroboration of the influence of medieval culture, by Portugal and Brazil, in Angela Lago\'s tales. In conclusion, we have taken the elements that belong to each narrative and inserted them into the sphere of the reader, and particulary, the child reader. The mind of child is known to be most criative and imaginative. It\'s a world where invention, dreams, magic, hapiness and sadness exists.

Nesta tese, visamos analisar a representação do espaço no corpus composto de três romances de Dalcídio Jurandir (1909-1979) e três de Milton Hatoum (1952-...) e que são, respectivamente: Três casas e um rio (1958), Belém do Grão Pará (1960) e Ribanceira (1978); Relato de um certo oriente (1989), Dois irmãos (2000) e Cinzas do Norte (2005). Para tanto, realizamos discussão prévia sobre aspectos teóricos do espaço na literatura, assim como breve análise da tradição literária nortista, além de incursões pela história da literatura brasileira. Dessa forma, partindo do pressuposto da existência de uma tradição de representação ficcional da Amazônia, iniciada com os relatos dos viajantes, a obra de Dalcídio Jurandir foi analisada a partir de categorias como travessia e viagem na trajetória do personagem Alfredo, eixo e fio condutor dos romances, marcando a transição da literatura de ambientação rural ou interiorana para a ficção urbana. A seguir foram analisados na obra de Milton Hatoum os sentidos da recuperação e da disputa dos espaços íntimos da casa familiar, assim como a configuração da cidade de Manaus, além da incorporação da história à ficção. Cada qual a seu modo, esses dois autores são romancistas da cidade, leitores e intérpretes do espaço urbano em sua complexidade, criadores ficcionais que observam a cada passo de seus heróis como a história afeta a vida no interior das casas e se incorpora à memória familiar. / This dissertation aims at analyzing the Amazonian physical environment as represented in the fictional world of three novels each by Dalcídio Jurandir (Três casas e um rio, 1958) ; Belém do Grão Pará (1960) ; and Ribanceira, 1978); and Milton Hatoum (Relato de um certo oriente, 1989 ; Dois irmãos, 2000 ; and Cinzas do Norte, 2005). A preliminary discussion of the scholarship focusing on this issue ; a brief analysis of Brazil\'s Northern region and its literary tradition ; and a few incursions in Brazilian literature were also attempted at this study\'s outset. Assisted by previous fictional representations of the Amazon in travel literature, the works by Jurandir were analyzed from a range of perspectives. The categories centering on the notion of passage and journey - as evinced in the trip undertaken by the character of Alfredo - function as a conducting device which highlights the transition between the literature imbued with a keynote of rural adaptation (of the so-called interior) to that of urban fiction. This was followed up by an analysis of Hatoum\'s work, especially for the following purposes : the theme of recovery and the dispute over the intimacy of the family\'s home ; the outline of the city of Manaus ; and the inclusion of history in fiction. With each author leaving his own imprint on the issues at stake, both are unquestionably urban writers who read and interpret this urban setting for its complexity, in addition to demonstrating how each step taken by their protagonists not only affects life within these houses, but also how this is incorporated into the family\'s memory.