Este trabalho consiste num estudo sobre o romance Macunaíma, de Mário de Andrade. Ele procura investigar o estilo enumerativo da obra. A intenção é relacionar tal procedimento, que toma sobretudo objetos da natureza brasileira, ao atraso material e cultural e à tentativa de preencher tal lacuna. Busca-se ainda interpretar as constantes metamorfoses ontológicas como um desdobramento desse estilo e do sentido a que ele dá forma. / This work is a study on Mário de Andrade\'s novel Macunaima. It focuses on numerative style wide used by the author, among others on the same period. The intent is relating such procedure, which involves above all objects from Brazilian nature, to the material and cultural backwardness and to a trial on fulfilling such lack. It seeks also to analyze the frequent ontological metamorphoses as a development of that style and of the meaning that it conceives.

Orientador: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Banca: Norma Wimmer / Banca: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Raquel Terezinha Rodrigues / Banca: Júlio César Barreto Rocha / Resumo: Numa sociedade que associa a beleza feminina aos atributos físicos (e culturais) brancos e personifica a fealdade num corpo negro, afirmar-se mulher negra, valorizando as próprias características corporais, constitui vigoroso processo de ressignificação dos conceitos e juízos negativos. Isso porque, o sentir-se bem com contornos naturais pressupõe a existência de uma beleza capaz de tornar falsa a necessidade da adequação às regras do padrão hegemônico, presumindo, para esse tipo de enfrentamento, um discurso hábil o suficiente para subverter as formas representativas da literatura assentadas nas cenas racistas de inferioridade e objetificação, desestabilizando a exigência do "embelezamento" como condição para a felicidade nas experiências quotidianas. O corpo desenhado a partir dessa perspectiva esquiva-se do binarismo do eurocentrismo e reforma, ao modo negro de ser, a ideia do feminino, assumido como principal forma de atuação, sem a imprescindibilidade de se comparar aos modelos idealizados nos parâmetros do branqueamento. Para algumas mulheres negras, a literatura é o campo privilegiado para forjar as interpretações corporais destituídas dos aspectos da "submissão natural" e combater os "lugares" (in)apropriados aos corpos que se apresentam "contrariando às normas". Como escritoras, colocam-se em local privilegiado da sua própria escrita e, na condição de locutoras, tecem uma poética decolonial do corpo. É deste fazer literário que se ocupa este trabalho, tendo por objetivo refletir sobre a poetização da corporeidade na poesia das escritoras afro-brasileiras Alzira Rufino, Conceição Evaristo, Geni Guimarães e Miriam Alves, em convergência/divergência com o padrão eurocêntrico de beleza no paradigma da colonialidade do poder. De forma especifica, realiza-se a leitura do corpo como elemento de emancipação política da mulher negra, circunscrevendo a rejeição da subserviência... / Abstract: In a society that associates feminine beauty to physical (and cultural) white attributes and embodies ugliness in a black body it is easy to affirm that black women, who values their own body features, constitutes a vigorous process of negative concept and judgment resignification. This may happen due to a positive feeling towards their natural contours, which may presuppose a beauty able to make the need for compliance with the rules of hegemonic power fake, assuming, in that kind of confrontation, a skillful speech, enough to subvert representative forms of literature based on racist scenes of inferiority and objectification. This may destabilize the requirement of "beautification" as a condition for happiness in everyday experience. The body drawn from that perspective is beating Eurocentric binarism and reform. It is a black mode of being. The feminine idea assumed as a main form of activity, without essentialism, compares models devised in whitening parameters. For some black women, literature is the privileged field to forge the body deprived by interpretations of "natural submission" and combat "places" aspects (in) appropriated to those bodies that are "contrary to the rules". As writers, placed in a privileged place of their own writing and, as announcers of the black condition, weave a 'de-colonial' poetics of the body. It is about the literary performance that we deal in this work. We intended to reflect on the corporality poetic of some Afro-Brazilian writers Alzira Rufino, Conceição Evaristo, Geni Guimarães and Miriam Alves, in convergence/divergence with the Eurocentric standard of beauty in the colonial paradigm of power. Specifically, it is the body - read as an element of black woman political emancipation, focusing solely on the rejection of subservience to the dictates of whiteness - the creation of their own standard of beauty and autonomy ideal conducted by disobedient choices and unsubmissive figurative types / Doutor

Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-02-25Bitstream added on 2015-04-09T12:47:17Z : No. of bitstreams: 1 000814037.pdf: 874349 bytes, checksum: d9556c363047190ecaf03badbd6ee2da (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A análise crítica dos contos de Famílias terrivelmente felizes (2003), de Marçal Aquino, tem por objetivo identificar o uso que o autor faz de uma linguagem da violência que perpassa a articulação de temas e motivos, a constituição dos narradores, a caracterização das personagens e a materialidade dos textos. Quanto ao conteúdo, essa violência está ajustada às imagens da morte, seja de modo predominante ou incidental, física, psicológica, social e simbólica, traços de uma sociedade brasileira autoritária e matéria-prima da linha de produção do novo realismo que se faz presente na ficção brasileira contemporânea. Assim, a função dessa linguagem é ambígua, graças ao acontecimento irônico, sendo que sua ação é marcada pela sutileza, mas também totalmente perversa, se instalando na vida íntima dos intérpretes da ironia que experimentaram o esvaziamento do espaço público no período social e político brasileiro pós-regime militar. Nestes termos, símbolos nacionais relacionados à metáfora da família são questionados pelos contos de Aquino, tais como àquele representado pela família supra-nacional, o Estado-nação, e o representado pelo modelo ideal de família burguesa / The critical analysis of Famílias terrivelmente felizes (2003) short stories, by Marçal Aquino, aims at identifying the use that the author makes of a violence language that pervades the articulation of themes and motifs, the constitution of narrators, the characterization of characters, and the materiality of texts. In regard to content, this violence is adjusted, either predominantly or incidentally, to images of physical, psychological, social, and symbolical death, features of an authoritarian Brazilian society and raw material for the production line of a new realism present in contemporary Brazilian fiction. Therefore, the role of this language is ambiguous, thanks to the ironic happening, with its action marked by subtlety, but also being completely perverse, installing itself in the intimate life of irony interpreters that experience the emptying of public space in the Brazilian social and political post-military regime period. In these terms, national symbols related to family metaphor are questioned by Aquino’s short stories, such as to that represented by the supranational family, the Nation-state, and the one represented by the ideal model of bourgeois family

Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-01-27Bitstream added on 2015-04-09T12:47:17Z : No. of bitstreams: 1 000813704.pdf: 9896985 bytes, checksum: fb3ab8a3216dc6e69615fcb99a80aff5 (MD5) / A Gazeta de Notícias foi uma importante divulgadora das mudanças operadas pela polêmica reforma urbana do Rio de Janeiro na virada do século XIX para o XX. Desde o início, o jornal se mostrou favorável e otimista quanto às medidas dos Poderes Executivo e Legislativo em prol da modernização e “civilização” da cidade. Em 1904, o cronista Paulo Barreto, sob o pseudônimo “João do Rio”, publicou, entre os meses de maio e junho, A pobre gente, uma série composta por seis longas crônicas, nas quais expunha, aos leitores, o mundo da miséria existente na cidade da belle-époque. Em suas crônicas-reportagem, João do Rio deu voz às pessoas que viviam à margem da sociedade, estabelecendo um interessante diálogo entre seus escritos e as demais rubricas da Gazeta em que a “pobre gente” foi também a principal personagem. Em 1908, quatro das seis crônicas divulgadas na série passaram do jornal ao livro A alma encantadora das ruas e a análise desse processo evidencia a importância da relação entre o texto e as características materiais do seu veículo. Assim, pudemos concluir que as reportagens de João do Rio dialogam com o discurso da Gazeta sobre a “pobre gente”, reforçando-o. Mas, em um segundo momento, mostraremos um segundo nível de relação entre os textos de João do Rio e o jornal, considerando a mudança de status das reportagens – que passam a ser chamadas de crônicas quando republicadas na forma material livro –, por meio do discurso da própria Gazeta sobre o livro A alma encantadora das ruas, composto pelas antes reportagens publicadas por esse mesmo jornal. Faremos isso pela ótica da Fortuna Crítica de João do Rio, de alguns textos de Barthes, Bakthin e Genette sobre a análise da narrativa e de seus paratextos e, principalmente, por meio da História Cultural, e nesse domínio, dos escritos de Roger Chartier acerca da importância dos suportes e de suas características materiais como ... / The Gazeta de Notícias was an important discloser of the changes brought by the polemic urban reform of Rio de Janeiro in the turn of the 19th to the 20th century. Since the beginning, the newspaper showed itself favorable and optimistic about the measures of the Executive and Legislative Powers in favor of the modernization and ‘civilization’ of the city. In 1904, the chronicler Paulo Barreto, under the pseudonym of ‘João do Rio’, published, between the months of May and June, A pobre gente, a series of six long chronicles, in which he exposed, to the readers, the world of misery existing in the city of the belle-époque. In his chroniclereportage, João do Rio gave voice to the people that lived on the edge of society, establishing an interesting dialogue between his writings and the other headings of the Gazeta in which ‘the poor people’ was also the main character. In 1908, four of the six chronicles made public in the series passed from the newspaper to the book The Enchanting Soul of the Streets, and the analysis of this process highlights the importance of the relation between the text and the material characteristics of its media. Thus, we can conclude that the reportages of João do Rio dialogue with the discourse of the Gazeta about the poor people, reinforcing it. But, in a second moment, we will show a second level of relationship between the texts of João do Rio and the newspaper, considering the change of status of the reportages – that start being called chronicles when republished in the form of book –, through Gazeta’s own discourse about the book The Enchanting Soul of the Streets, composed by the later reportages published by that same newspaper. We will do it through the eyes of the critical fortune of João do Rio, of some texts by Barthes, Bakthin and Genette about the analysis of the narrative and its paratexts and, mainly, through the cultural history, and in this field, the writings of Roger ...

Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:31Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-02-24Bitstream added on 2015-04-09T12:47:15Z : No. of bitstreams: 1 000812894.pdf: 717593 bytes, checksum: 64207f443aba4c1eaca9fa2d4f2e8a1d (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho consiste em um estudo comparado da trilogia de Antônio Torres, composta pelos romances Essa terra (1976), O cachorro e o lobo (1997) e Pelo fundo da agulha (2006). Tomando o elemento memorialístico como objeto de análise, examinamos o modo como os narradores o articulam nos enredos dos três romances, relacionando-o com os dados espaciais predominantes nessas narrativas. Trabalhamos com a hipótese de que, nesses romances, assim como na obra de Antônio Torres de uma maneira geral, pela memória de seus narradores ou personagens recupera-se, essencialmente, a antinomia entre a cidade e o sertão, com o intento de comprovar que a recorrência a esse contraste se caracteriza como uma obsessão temática do autor. Relacionadas a essa oposição basilar espaço-temporal que perpassa esses romances, surgem diversas questões, que vão da caracterização de problemas existenciais do homem, passando por aspectos relevantes da realidade social brasileira. Desse modo, além da averiguação das categorias narrativas de tempo e espaço nos romances, o objetivo é mostrar, como parte de nossa hipótese, a importância dos procedimentos utilizados como solução formal para a apresentação e desenvolvimento dos temas abordados. Buscamos mostrar como a instância memorialística norteia o processo de composição de Antônio Torres e é fator de alternância espacial, evidenciando uma relação de consonância entre estrutura e conteúdo romanescos, de modo a espelhar a condição psicológica dos personagens, sobretudo do protagonista da trilogia, Totonhim, associada à sua constituição identitária / This project consists of a comparative study of the trilogy composed of the novels Essa terra (1976), O cachorro e o lobo (1997) and Pelo fundo da agulha (2006), by Antônio Torres. Using the memorialistic element as analysis object, I examine the way the narrators articulate it in the three novels’ plots, associating it with the spatial data predominant in these narratives. I work with the hypothesis that, by the memory of their narrators or their characters, the antinomy between the city and the backwoods is essentially recovered, with the objective to verify that the recurrence of this contrast characterizes a thematic obsession of the author. Several issues arise then related to this fundamental spatiotemporal opposition that pervades these novels, which goes from the characterization of man’s existential problems to relevant aspects of Brazilian social reality. Thereby, besides the verification of the narrative categories of time and space in these novels, I aim to present, as part of my hypothesis, the importance of the procedures employed as a formal solution to the introduction and development of the issues discussed. I seek to demonstrate how the memorialistic instance guides the author’s process of composition as a factor of spatial alternation, evidencing a consonance relation between the novels’ structure and content, in order to mirror the psychological condition of the characters, especially of the trilogy protagonist, Totonhim, associated to his identity constitution / FAPESP: 2010/05456-4

Made available in DSpace on 2018-07-27T18:26:10Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-12-03. Added 1 bitstream(s) on 2018-07-27T18:30:31Z : No. of bitstreams: 1 000869203_20181203.pdf: 474237 bytes, checksum: 587f35c89deedbda8b87713164585298 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Numa sociedade que associa a beleza feminina aos atributos físicos (e culturais) brancos e personifica a fealdade num corpo negro, afirmar-se mulher negra, valorizando as próprias características corporais, constitui vigoroso processo de ressignificação dos conceitos e juízos negativos. Isso porque, o sentir-se bem com contornos naturais pressupõe a existência de uma beleza capaz de tornar falsa a necessidade da adequação às regras do padrão hegemônico, presumindo, para esse tipo de enfrentamento, um discurso hábil o suficiente para subverter as formas representativas da literatura assentadas nas cenas racistas de inferioridade e objetificação, desestabilizando a exigência do embelezamento como condição para a felicidade nas experiências quotidianas. O corpo desenhado a partir dessa perspectiva esquiva-se do binarismo do eurocentrismo e reforma, ao modo negro de ser, a ideia do feminino, assumido como principal forma de atuação, sem a imprescindibilidade de se comparar aos modelos idealizados nos parâmetros do branqueamento. Para algumas mulheres negras, a literatura é o campo privilegiado para forjar as interpretações corporais destituídas dos aspectos da submissão natural e combater os lugares (in)apropriados aos corpos que se apresentam contrariando às normas. Como escritoras, colocam-se em local privilegiado da sua própria escrita e, na condição de locutoras, tecem uma poética decolonial do corpo. É deste fazer literário que se ocupa este trabalho, tendo por objetivo refletir sobre a poetização da corporeidade na poesia das escritoras afro-brasileiras Alzira Rufino, Conceição Evaristo, Geni Guimarães e Miriam Alves, em convergência/divergência com o padrão eurocêntrico de beleza no paradigma da colonialidade do poder. De forma especifica, realiza-se a leitura do corpo como elemento de emancipação política da mulher negra, circunscrevendo a rejeição da subserviência... / In a society that associates feminine beauty to physical (and cultural) white attributes and embodies ugliness in a black body it is easy to affirm that black women, who values their own body features, constitutes a vigorous process of negative concept and judgment resignification. This may happen due to a positive feeling towards their natural contours, which may presuppose a beauty able to make the need for compliance with the rules of hegemonic power fake, assuming, in that kind of confrontation, a skillful speech, enough to subvert representative forms of literature based on racist scenes of inferiority and objectification. This may destabilize the requirement of beautification as a condition for happiness in everyday experience. The body drawn from that perspective is beating Eurocentric binarism and reform. It is a black mode of being. The feminine idea assumed as a main form of activity, without essentialism, compares models devised in whitening parameters. For some black women, literature is the privileged field to forge the body deprived by interpretations of natural submission and combat places aspects (in) appropriated to those bodies that are contrary to the rules. As writers, placed in a privileged place of their own writing and, as announcers of the black condition, weave a 'de-colonial' poetics of the body. It is about the literary performance that we deal in this work. We intended to reflect on the corporality poetic of some Afro-Brazilian writers Alzira Rufino, Conceição Evaristo, Geni Guimarães and Miriam Alves, in convergence/divergence with the Eurocentric standard of beauty in the colonial paradigm of power. Specifically, it is the body - read as an element of black woman political emancipation, focusing solely on the rejection of subservience to the dictates of whiteness - the creation of their own standard of beauty and autonomy ideal conducted by disobedient choices and unsubmissive figurative types

Orientador: Sérgio Vicente Motta / Banca: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Elaine Cristina Cintra / Banca: Antônio Manoel dos Santos Silva / Banca: Gentil Luiz de Faria / Resumo: Este trabalho consiste em um estudo comparado da trilogia de Antônio Torres, composta pelos romances Essa terra (1976), O cachorro e o lobo (1997) e Pelo fundo da agulha (2006). Tomando o elemento memorialístico como objeto de análise, examinamos o modo como os narradores o articulam nos enredos dos três romances, relacionando-o com os dados espaciais predominantes nessas narrativas. Trabalhamos com a hipótese de que, nesses romances, assim como na obra de Antônio Torres de uma maneira geral, pela memória de seus narradores ou personagens recupera-se, essencialmente, a antinomia entre a cidade e o sertão, com o intento de comprovar que a recorrência a esse contraste se caracteriza como uma obsessão temática do autor. Relacionadas a essa oposição basilar espaço-temporal que perpassa esses romances, surgem diversas questões, que vão da caracterização de problemas existenciais do homem, passando por aspectos relevantes da realidade social brasileira. Desse modo, além da averiguação das categorias narrativas de tempo e espaço nos romances, o objetivo é mostrar, como parte de nossa hipótese, a importância dos procedimentos utilizados como solução formal para a apresentação e desenvolvimento dos temas abordados. Buscamos mostrar como a instância memorialística norteia o processo de composição de Antônio Torres e é fator de alternância espacial, evidenciando uma relação de consonância entre estrutura e conteúdo romanescos, de modo a espelhar a condição psicológica dos personagens, sobretudo do protagonista da trilogia, Totonhim, associada à sua constituição identitária / Abstract: This project consists of a comparative study of the trilogy composed of the novels Essa terra (1976), O cachorro e o lobo (1997) and Pelo fundo da agulha (2006), by Antônio Torres. Using the memorialistic element as analysis object, I examine the way the narrators articulate it in the three novels' plots, associating it with the spatial data predominant in these narratives. I work with the hypothesis that, by the memory of their narrators or their characters, the antinomy between the city and the backwoods is essentially recovered, with the objective to verify that the recurrence of this contrast characterizes a thematic obsession of the author. Several issues arise then related to this fundamental spatiotemporal opposition that pervades these novels, which goes from the characterization of man's existential problems to relevant aspects of Brazilian social reality. Thereby, besides the verification of the narrative categories of time and space in these novels, I aim to present, as part of my hypothesis, the importance of the procedures employed as a formal solution to the introduction and development of the issues discussed. I seek to demonstrate how the memorialistic instance guides the author's process of composition as a factor of spatial alternation, evidencing a consonance relation between the novels' structure and content, in order to mirror the psychological condition of the characters, especially of the trilogy protagonist, Totonhim, associated to his identity constitution / Doutor

Orientadores: Luiz Carlos Dantas, Jefferson Cano / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-10T23:52:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_JulianaSeixas_M.pdf: 428130 bytes, checksum: 7c37d11da1de0e7305fc197633243c89 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: O livro base para esta dissertação de mestrado é uma compilação de contos publicados em diversas fases da produção literária de Lygia Fagundes Telles, sendo o mais antigo deles "A estrela branca" (1949) e o mais recente "A presença" (1977). Inicialmente, esta coletânea foi publicada na Alemanha com o título Contos fantásticos, idéia que partiu de um projeto dos professores Maria Luiza e Alfred Ortiz. No Brasil o livro foi publicado em 1981 com um novo título: Mistérios. O objetivo deste trabalho é analisar alguns contos de Lygia Fagundes Telles a partir de teóricos da literatura fantástica como Tzvetan Todorov, Irène Bessière, P. G. Castex, L. Vax, Jaime Alazraki, entre outros ressaltando o jeito singular com o qual a autora "tece sua teia" e mesmo a particularidade deste gênero em seus contos. Os contos incluídos na coletânea Mistérios apresentam temas bastante relevantes para justificar a leitura fantástica proposta, tais como: sonho versus realidade, duplo, mistérios sem solução, metamorfose, descontrole, loucura, paranóia, transformações do tempo e do espaço, ambientes insólitos / Abstract: The main book of this paper is a compilation of short stories published in several phases of the literary production of Lygia Fagundes Telles, being oldest of them "A estrela branca" (1949) and most recent "A presença" (1977). Initially, this book was published in Germany with the title Contos fantásticos, thanks to the work of the professors Maria Luiza and Alfred Ortiz. In Brazil, the book was published in 1981 with a new title: Mistérios. The objective of this study is to analyze some Lygia Fagundes Telles short stories from the point of view of the theoreticians of fantastic literature as Tzvetan Todorov, Irène Bessière, P. G. Castex, L. Vax, Jaime Alazraki, among others standing out the Lygia singular skill to "weave a web" and the particularity of this literary genre in her short stories. The rational interlaces to the unusual, the wonderful and the magic properties. The logic of the real appears paralyzed." The short stories included in the Mistérios book have too relevant themes to justify the fantastic analysis proposed, such as dreams versus reality, double, unsolved mysteries, metamorphosis, uncontrolled, madness, paranoia, time and space changes, unusual environments / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Deusa Castro.pdf: 604155 bytes, checksum: a909a90eb17f0540c4e1cd8170dbd316 (MD5) Previous issue date: 2003-10-15 / This work proposes to analyze the literary creation by Carlos Heitor Cony, about the novels Pessach: a travessia (1967) and Romance sem Palavras (1999), bringing into relation with History and Literature in the analyzed works, according Hayden White (1992; 1994) about History/Literature relation, and Gilberto Velho (1988; 1994), about memory and retrospective, and Stuart Hall (1982; 2002) about post-modern identity. The research concerning Cony s literature focalizes relation beside two novels and the lived facts for Brazilian society while the Military Dictatorship post-64, observing like the author recuperates the individual and collective memory for comprehension of present time by your characters. We find in Pessach a mixture between History and fiction that has knowledge of citations and situations from epoch, yonder various characters recognizable easily in Brazil History. Cony, in Pessach, making description of opposition factions to the dictatorship and epoch government, says about a big Brazilian group that in the military political system hesitates between plans and memory that should form your identity. Romance sem palavras also doesn t addict neither historical nor memorialistical. His characters never being, they are fictitious, and the their relation too. However isn t contestable that novel has historical episodes of the Brazil post-1964. So Romance sem Palavras and Pessach: a travessia bring the History and overcoat they permit the facts analyze as well as comportments, and your consequences to lived reality in this beginning century 21st. Certainly the contributions of those novels reaffirm the merit of the literary creation by Carlos Heitor Cony and they permit new horizons to the studies modern History of Brazil e to the practice to tell plots / O presente trabalho se propõe a analisar a produção literária de Carlos Heitor Cony, mais especificamente os romances Pessach: a travessia (1967) e Romance sem Palavras (1999), considerando a inter-relação entre história e literatura nas obras analisadas, fundamentando-se nos estudos de Hyden White (1992; 1994) sobre a relação história/literatura, na noção de memória e retrospectiva encontrada em Gilberto Velho (1988; 1994), e nas reflexões sobre a construção da identidade pós-moderna apresentada por Stuart Hall (1982; 2002). A investigação na literatura de Cony enfoca a relação entre os dois romances e os fatos vividos pela sociedade brasileira durante a Ditadura Militar pós-64, observando com o autor recupera a memória individual e coletiva para a compreensão do tempo presente de seus personagens. Em Pessach encontramos uma mescla da história e da ficção, o que se pode perceber pelas diversas citações e situações da época, além de vários personagens facilmente reconhecíveis na história do Brasil. Nele Cony, ao descrever as facções de resistência à ditadura e ao governo da época, trata verdadeiramente de uma imensa quantidade de brasileiros que durante o regime militar flutuaram entre projetos e memória que constituiriam sua identidade. Também Romance sem palavras não abre mão nem do histórico nem do memorialístico. Seus personagens nunca existiram, são ficcionais, como também é ficcional o relacionamento entre eles. Entretanto é incontestável a inserção dos episódios por eles vividos num período histórico explicitamente citado e caracterizado no Brasil dos anos sessenta e setenta do século XX, fazendo novamente uso das relações entre ficção, história e memória. Assim, tanto Romance sem Palavras quanto Pessach: a travessia, ao discutirem a realidade vivida pelos personagens durante e após a Ditadura Militar no Brasil, recuperam a história e, sobretudo, possibilitam a análise de fatos, comportamentos e suas conseqüências para a realidade vivida neste início de século. Certamente as contribuições dessas obras tanto para a história quanto para a literatura reafirmam a importância da produção literária de Carlos Heitor Cony e abrem novas perspectivas para os estudos da história recente do Brasil e para o exercício de historicizar as narrativas literárias

Orientador: Adélia Toledo Bezerra de Meneses / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-24T23:27:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Musilli_Celia_M.pdf: 2381698 bytes, checksum: 6a1d3fb1ffb3ee3921bdce966c80462f (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O objetivo da dissertação é analisar os livros Hospício é Deus ¿ Diário I e O Sofredor do Ver de Maura Lopes Cançado, escritora considerada esquizofrênica, fazendo uma relação entre literatura e loucura, com ênfase na linguagem utilizada. Em Hospício é Deus, ela utiliza a escrita como forma de organizar sua experiência no manicômio, dando voz à sua angústia não só como indivíduo, mas também como testemunha dos dramas coletivos. O livro é um relato realista, considerado um documento importante sobre a vida manicomial no Brasil nos 1950, período em que Maura passou por vários internamentos. Seu maior mérito é a dar voz aos loucos, legitimando um discurso de pessoas quase sempre excluídas do processo social e cultural. Na análise deste livro são abordados alguns eixos temáticos como Deus, loucura, culpa, sexo e afetividade, além da relação entre "olho e o olhar" bastante recorrente na obra de Maura, sob o ponto de vista da vigilância no hospício e sua observação atenta da realidade transformada em literatura. O Sofredor do Ver é uma obra ficcional pouco estudada. Traz doze contos nos quais a loucura e o delírio são temas que aparecem de forma objetiva ou subjetiva, demandando uma análise da linguagem a partir, sobretudo, das imagens poéticas que dão pistas sobre o inconsciente da obra. Seus contos apresentam forte conteúdo autobiográfico e traços surrealistas a partir de um viés delirante ou de conteúdo onírico, bem como pela crítica ao sistema manicomial que pontua toda sua obra / Abstract: The purpose of the dissertation is to examine the books Hospício é Deus ¿ Diário I and O Sofredor do Ver by Maura Lopes Cançado, writer considered schizophrenic, establishing a relationship between literature and madness, with enphasis on the language used by her. In Hospício é Deus ¿ Diário I , she uses writing as a way to organize her experience in the asylum, voicing her anguish not only as an individual but also as a witness of collective dramas. The book is a realistic portrayal, regarded as an important document on asylum life in Brazil in the 1950¿s, a period when Maura went through several hospitalizations. Its greatest merit is to give voice to the insane, legitimizing a speech of people most often excluded from social and cultural processes. Some thematic axes are discussed are approached in the analysis of this book, such as God, madness, guilt, sex and affection, and also the relationship between "eye and looking", highly recurrent in Maura¿s work, from the point of view of surveillance in hospice and her close observation of reality transformed into literature. O Sofredor do Ver is a fictional work scarcely studied. It brings twelve short stories in which madness and delusion are themes that appear objectively or subjectively, requiring an analysis of language from, mostly, poetic images that give clues about the unconscious of the work. Her short stories present a strong autobiographical content and surrealist traits from a delusional bias or a dream-like content, as well as the criticism of the asylum system that punctuates all of her work / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestra em Teoria e História Literária