Brazil is a country known for its cultural diversity, vastness and regional differences, specifically its music. Thus, preserving our heritage becomes a priority so as not to neglect our heritage. Given the variety of Brazilian composers research is fundamental to evaluate and maintain the musical heritage of our country. The research will focus on analyzing and drawing attention to the little known compositions of Babi de Oliveira. On the part of the researcher there is an interest in providing access to the work of BABI DE OLIVEIRA for voice and piano, becoming an incentive to pursue this research project. The research project will therefore provide a corpus of songs for voice and piano, organizing and selecting the musical scores. A survey of coauthors, performers of her songs will also be conducted. In addition, her daughters were interviewed, newspaper articles of the era were reviewed, as well as comments of the composer herself were analyzed; scholars and performances of her songs on high-density video discs (DVD), and internet research and musicology bibliography were also researched. Based on the information obtained the researcher presents the life and work of the composer from a human interest perspective. In conclusion, BABI DE OLIVEIRA s songs for voice and piano found were listed and final remarks presented. / Um país caracterizado pela diversidade cultural como o nosso, imenso, marcado pelas diferenças regionais, onde cada parte tem uma cultura específica e, mais especificamente, sua música, a preocupação com a preservação de nossa memória torna se premente, para que referências não sejam negligenciadas. Diante da variedade de compositores brasileiros, o aprofundamento das pesquisas sobre a música brasileira torna-se fundamental como forma de valorizar e preservar o patrimônio e a cultura musical do país, mais específicamente, nesta dissertação, divulgar as inúmeras composições pouco conhecidas da compositora Babi de Oliveira. O desejo de aprofundar o conhecimento em torno das composições para canto e piano de Babi de Oliveira a fim de tornar visível sua importância foi a mola propulsora desta investigação. Apresento, nesta pesquisa, o corpus de canções para canto e piano da compositora BABI DE OLIVEIRA, realizando uma proposta de organização do acervo encontrado, com a análise das partituras, levantamento dos coautores e dos intérpretes de suas canções. Com o intuito de ampliar a biografia de BABI DE OLIVEIRA, foram utilizadas as entrevistas realizadas com suas filhas, artigos de periódicos da época, a transcrição dos comentários da compositora, intérpretes e estudiosos, gravados em DVD, os dados pesquisados na Internet e a bibliografia musicológica. Com base nos dados colhidos, apresento a vida e a obra da compositora a partir de um vértice humano. Por último, exponho a catalogação das canções para canto e piano encontradas, seguida das considerações finais. / Mestre em Artes

Orientador: Adriana Giarola Kayama / Acompanha 1 CD-ROM / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T23:10:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alferes_Sidnei_M.pdf: 15389440 bytes, checksum: c9f5f9ac7bbadbb817a05e45a5367ea6 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade tornar acessível ao público a "Collecção de modinhas de bom gosto" (1830) de João F. Leal, por meio de um estudo histórico-estético-musical da obra; uma nova editoração das partituras originais com sugestões de como distribuir na melodia o texto das estrofes não musicadas; uma apresentação pública da coleção na forma de recital; e da elaboração de sugestões de ornamentação a partir do resultado do estudo poético-musical das modinhas. Para tanto, consultamos bibliografia especializada e fontes primárias como, por exemplo, a edição de 1830 da referida coleção, periódicos, certidões, relatos, inventários e documentos escolares. A análise destas informações nos permitiu contextualizar a coleção em um ambiente próximo à corte do Rio de Janeiro da primeira metade do séc XIX, fato que se relacionou ao estudo da autoria da coleção e da vida do compositor, até então pouco considerados. Ficou evidente nesta pesquisa a influência, já conhecida, exercida pela ópera neste gênero de canções. No caso desta coleção, especialmente as de Rossini. Isto também possibilitou identificar um ideal estético vocal apropriado para a interpretação das canções que, curiosamente, aparenta ser remanescente da escola italiana dos castrati, enquanto a escrita musical do instrumento acompanhador remete ao classicismo. Estas informações nos levam a entender que, na época, o fazer musical ainda remetia ao gosto vocal dos estilos barroco e clássico, apesar da popularidade da ópera rossiniana no Rio de Janeiro. A elaboração da nova edição, bem como a sugestão de ornamentações nas diversas estrofes, nos ofereceu dados importantes sobre o emprego prosódico no gênero. Acreditamos que o processo característico prosódico das modinhas de vários compositores brasileiros, de várias épocas, pode ser de fato uma qualidade própria do gênero que desafia o intérprete e privilegia o espectador. / Abstract: This research had aims to make the "Modinhas of Good Taste Collection" (1830) by João F. Leal accessible for the public through a historicalaesthetic-musical study; provide a new edition of the original music scores with suggestions on how to set the non-set lyrics to the music; perform the collection in a recital form; and present suggestions of ornamentation as a result of the song's poetical and musical study. For these objectives we consulted specialized bibliography and primary resources, like the referred collection 1830's edition, periodicals, certificates, reports, inventories, academic records, among others. Analysis of the information allowed us to place in context the collection in an environment near the first half of the nineteenth century court in Rio de Janeiro. We also studied the collection's authorship and the life of the composer, since until now this matter has been less discussed. The well known influence of Italian opera on this genre of songs became evident in this research, especially Rossini's influence in the case of these modinhas. This study also provided us with data that permitted us to identify an adequate aesthetic vocal ideal for the interpretation of the songs, that curiously seems to be reminiscent of the castrati Italian school, while the part of the accompaniment refers more to Classicism. This information led us to understand that the musical practice of that period was still associated with the baroque and classical vocal tastes, despite the popularity of rossinian opera in Rio de Janeiro. The preparation of the new edition, as well as the ornamentation for the different stanzas provided important data related to the prosodic setting of this genre. We believe that prosodic characteristic of the modinhas used by several Brazilian composers, from different time periods, can be in fact a typical quality of the genre that challenges the performer and privileges the audience. / Mestrado / Mestre em Música

Esse trabalho dedica-se ao estudo dos enunciadores românticos na canção romântica brasileira, com corpus principal de análise formado por composições musicais adaptadas da língua espanhola à língua portuguesa do Brasil, nas últimas três décadas. A pesquisa principiou-se a partir de um cotejamento entre as produções nacionais e as de língua espanhola, quando apontamos para distintos comportamentos dos seres criados nas letras, no que Maingueneau denomina cenografia enunciativa. No entanto, o olhar inicial estritamente comparativo cedeu lugar ao estudo histórico-cultural da canção romântica brasileira, quando a história do desenvolvimento da canção nos mostrou a ligação das composições musicais românticas do século XIX com os poetas românticos. Tivemos de considerar, assim, as modinhas do período oitocentista e as canções produzidas nos primeiros 60 anos do século XX (sambas-canções, boleros, canções cafonas), nas quais há certa continuidade o tipo de enunciador que fomos caracterizando. Fez-se essencial, dessa forma, entender o mercado fonográfico brasileiro do século XX, quando o desenvolvimento tecnológico fez surgir novos meios de comunicação, afetando sobremaneira a forma de produção e circulação da canção romântica. Com o advento do rádio e da televisão, as fronteiras geográficas e linguísticas se estreitaram significativamente, intensificando-se o processo que Valente caracteriza de nomadismo e de movência, ou seja, a transplantação e adaptação dos gêneros musicais entre fronteiras em especial os gêneros musicais provenientes de países de língua espanhola. Assim, é parte desse trabalho uma reflexão sobre esse constante recurso ao repertório de canções hispânicas, recurso que passou a integrar um sistema de produção e circulação, moldando as canções românticas da primeira metade do século XX. Tais composições traziam personagens cujo caráter sofredor e amargurado dava lugar a traços discursivos que ao longo da dissertação caracterizamos como de excesso. No entanto, esse tipo de representação de ser romântico, para o qual a vida nada valia senão ao lado da pessoa amada, seria anulado pelos agentes da indústria cultural, através de medidas elitistas, pelo fato de que não contribuía para o que Tatit caracteriza como refinamento do gosto. Considerando essas características românticas excessivas e o novo cenário musical a partir da década de 80 (época em que a canção romântica passou a ser representada pela música sertaneja), nosso objetivo nesse trabalho foi tentar encontrar algumas características que apontassem para uma transfiguração do enunciador romântico, principalmente, de sua relação com a pessoa amada caracterizada na canção. As produções escolhidas para nosso corpus principal (de canções adaptadas) compreendem o período de 1979 a 2010. Contudo, fazem parte de um corpus de apoio três modinhas do século XIX; alguns sambas-canções e boleros das décadas de 30 a 60 do século XX, além de duas produções consideradas cafonas da década de 70. Nossas análises estão direcionadas pelos estudos enunciativos e discursivos, porém, dada a interdisciplinaridade dessa pesquisa, também, temos fundamentos sociológicos, bem como de história e crítica culturais. / This work is dedicated to the study of the romantic enunciator presented in the Brazilian romantic love song, with main analysis corpus made up of lyrics of the last three decades, adapted from Spanish to Portuguese language. We began the research through a comparison between national and Spanish musical production, when we spotted some different behavior of the beings created in the song lyrics, within what Maingueneau characterize as cenografia enunciativa. Notwithstanding, our strictly comparative approach became a historical and cultural study of the Brazilian romantic love song, when the history of the Brazilian song showed us a connection between the Brazilian romantic love songs of the XIX century and the romanticist poets. We had, thus, to consider the modinhas of such period and songs produced in the first 60 years of the XX century (sambas-canções, boleros, canções cafonas), in which certain characteristics of the type of enunciator we have been describing are still present. This way, we began a study on the XX century Brazilian phonographic market, period in which the technological development contributed to the new means of communication, affecting extraordinarily the production and circulation of the romantic love song. With the advent of the radio and television, the geographic and linguistic frontiers became significantly narrow and it intensified the process characterized by Valente as nomadismo and movência, id est., the transplantation and adaptation of the musical genres amongst the frontiers especially those from Spanish speaking countries. Therefore, this work is also a thought on the constant source of inspiration on the Spanish speaking countries repertoire, something that became part of the production and circulation system in the phonographic market, molding the romantic love songs of the first half of the XX century. Since then, this type of songs brought characters which suffering and anguished images started to be seen as discursive traces in the lyrics, what we have characterize along this work as excess. However, the representation of a being for which life was worthless without the person he loved would be annulated by the agents of the cultural industry through elitist actions, once this representation was not a contribution to what Tatit called refinamento do gosto. Considering these excessive romantic characteristics and the new musical scenario since the decade of the 80s (when the romantic love songs were revived by the music sertaneja), our goal in this work was to find some characteristics that could point to a transfiguration of the romantic enunciator, mainly, regarding to its relation with its beloved person described in the song lyrics. Our main corpus (of adapted songs) is made up of lyrics that comprehend the period of 1979 to 2010. Thus, there is a secondary corpus where three modinhas of the XIX century can be found; some sambas-canções of the decade of 30s to 60s of the XX century; as well as two lyrics known as cafonas during the 70s. Our analyses are founded by the discourse and the enunciation studies, but, due to the interdisciplinary aspect of the work, we also have contributions of the sociology, as well as of the history and cultural studies.

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:23:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabio Ferreira Pinto.pdf: 1289265 bytes, checksum: 8d2f2ab206d441ac62b0a980fa90316e (MD5) Previous issue date: 2015-06-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The purpose of this Master s Dissertation is the critical analysis of the image of woman in the man-woman relationship between two areas of knowledge that haven t always gone hand in hand. Literature is the art of words, so it makes sense to apply theories that come from linguistic studies to understand more deeply what underlies a literary text. Addressing the woman's representation in our literature is almost confounded with the love theme, as well as it happens in Brazilian popular music. To do so, I have the support of the Systemic Functional Linguistics (SFL) proposal, a multifunctional theory for which the language simultaneously serves three metafunctions (or meanings): Ideational (information), Interpersonal (interaction) and Textual (organizes the text according to a purpose and according to the socio-historical-cultural environment requirements). The research involves examination of the following songs: Olha, Maria (1971), by Chico Buarque, Tom Jobim and Vinicius de Moraes; Ana de Amsterdam, by Chico Buarque and Ruy Guerra (1972-1973); Mil perdões (1983), by Chico Buarque, and Cecilia (1998), by Chico Buarque. Through the theoretical framework of SFG, I relate the lexicogrammatical choices made in the microstructure of the text by the lyrics of these songs to compose this image of the woman who reveals herself in the macrostructure of discourse. Addressing women representation in our literature almost merges with the love theme, as well as it happens in Brazilian popular music. This research should answer the following questions: (a) What kind of woman vision underlies the four popular love songs? (b) How can one answer the question in (a) using SFG s metafunctions? / O objetivo desta dissertação de mestrado é o exame crítico da imagem da mulher na relação homem-mulher em duas áreas do conhecimento que nem sempre estiveram de mãos dadas. A literatura é a arte da palavra, e assim faz sentido a aplicação de teorias que vêm de estudos linguísticos para entender com mais profundidade o que subjaz a um texto literário. Abordar a representação da mulher em nossa literatura praticamente se confunde com a temática amorosa, bem como ocorre no cancioneiro popular brasileiro. Para tanto, apoio-me na proposta da Linguística Sistêmico-Funcional (LSF), uma teoria multifuncional, para a qual a língua serve simultaneamente a três metafunções (ou significados): Ideacional (informação), Interpessoal (interação) e Textual (organiza o texto de acordo com um propósito e as exigências do meio sócio-histórico-cultural). A pesquisa envolve o exame das seguintes canções: Olha, Maria (1971), de Chico Buarque, Tom Jobim e Vinícius de Moraes; Ana de Amsterdam, de Chico Buarque e Ruy Guerra (1972-1973); Mil perdões (1983), de Chico Buarque e Cecília (1998), de Chico Buarque. Por meio do arcabouço teórico da LSF, relaciono as escolhas léxico-gramaticais feitas na microestrutura do texto pelos compositores das letras dessas canções, para compor essa imagem de mulher que se descortina na macroestrutura do discurso. Esta pesquisa deve responder às seguintes perguntas: (a) que tipo de visão sobre mulher está subjacente às quatro canções populares de amor? (b) como é possível responder à questão em (a), por meio das metafunções da LSF?

LOPES, Shara Lylian de Castro. As relações interdiscursivas entre o discurso religioso e o literomusical em canções interpretadas por Luiz Gonzaga. 2017. 111f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-04-27T17:23:36Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_slclopes.pdf: 1052534 bytes, checksum: 7d10ca16bb3801ff33c16ce17495959a (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-05-02T18:31:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_slclopes.pdf: 1052534 bytes, checksum: 7d10ca16bb3801ff33c16ce17495959a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-02T18:31:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_slclopes.pdf: 1052534 bytes, checksum: 7d10ca16bb3801ff33c16ce17495959a (MD5) Previous issue date: 2017 / No presente trabalho, buscamos analisar as relações interdiscursivas que se estabelecem entre o discurso religioso e o discurso literomusical, a partir da análise de canções interpretadas por Luiz Gonzaga. A opção pelo estudo de canções interpretadas por esse artista surgiu da relevância que o intérprete teve para a música brasileira ao dar as bases para um novo gênero musical que, em alguma medida, representa o Nordeste brasileiro: o Baião. As canções que interpreta revelam muitos diálogos com o discurso religioso que, a nosso ver, colaboram para a riqueza e singularidade de sua obra. O referencial teórico principal desse trabalho é a Análise do Discurso, especificamente os estudos do pesquisador francês Dominique Maingueneau sobre o conceito de primado do interdiscurso e as categorias discursivas de ethos e cenas enunciativas. Nesta última está incluída a cenografia. Analisamos ainda a intertextualidade como processo que colabora para a construção dessas relações interdiscursivas. Além dos trabalhos de Maingueneau (2008a, 2008b, 2009), também utilizamos como referencial teórico os estudos de Costa (2001, 2004 e 2012) sobre o discurso literomusical brasileiro. O objetivo principal do trabalho foi o de verificar como a interdiscursividade, observada através do investimento ético e cenográfico nas canções de Gonzaga, bem como nas relações de intertextualidade, se constrói entre o discurso literomusical e o discurso religioso. Percebemos que tais relações são evidenciadas a partir do estudo da oscilação entre ethos discursivo do sertanejo devoto grato/festivo e questinoador/desapontado, a partir da relação com o ritmo musical e a cenografia delineada. Cenas encaixadas de preces também são recorrentes, assim como as relações intertextuais de referência direta ou alusão com textos do discurso religioso, especialmente, bíblicos , bem como processos de retextualização de preces. Essas relações do discurso literomusical com o discurso religioso fortificam posicionamento de Luiz Gonzaga no discurso literomusical brasileiro, na medida em que a religião integra a identidade cultural do sertanejo nordestino e os elementos religiosos da cenografia identificam-se com a proposta desse discurso literomusical, ora polemizando, ora ludicizando, ora disforizando

PINHO, Felipe Saraiva Nunes de. O pop não poupa ninguém: relações discursivas entre o pop rock e a pós-modernidade. 2007.134 f. Dissertação (Mestrado em Linguística) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by nazareno mesquita (nazagon36@yahoo.com.br) on 2012-07-05T15:42:02Z No. of bitstreams: 1 2007_diss_FSNdePinho.pdf: 632623 bytes, checksum: 97b58daa640bc9430025d3e9dec82b3c (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-10-10T14:07:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_diss_FSNdePinho.pdf: 632623 bytes, checksum: 97b58daa640bc9430025d3e9dec82b3c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-10T14:07:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_diss_FSNdePinho.pdf: 632623 bytes, checksum: 97b58daa640bc9430025d3e9dec82b3c (MD5) Previous issue date: 2007 / Esta dissertação parte da concepção de que o discurso literomusical (COSTA, 2001) é um discurso que serve de referência para os sujeitos, como legitimador de verdades e disseminador de maneiras de como eles se relacionam com a realidade, com os outros sujeitos e com a própria identidade. Neste trabalho, a música contemporânea, especificamente o pop rock nacional, enquanto um discurso constituinte (COSTA, 2001; MAINGUENEAU, 2006), representa os fenômenos de superficialidade, fluidez, fragmentação e crise de identidade, tão debatidos nos estudos sociológicos apresentados por autores como Hall (2005), Harvey (2005), Kumar (1997) e Bauman (1998, 2005). Partiu-se, assim, do pressuposto de que as canções fornecem sentidos, identificações e modelos de identidade que corroboram esses fenômenos. A principal hipótese defendida nesta dissertação é a de que o sujeito encarnado nas canções do pop rock nacional contemporâneo apresenta características de um sujeito pós-moderno. O estudo contou com a análise das canções das bandas Engenheiros do Hawaii, Titãs, Detonautas e CPM22, e a dos cantores/compositores Cazuza e Pitty, contemplando, dessa maneira, dois períodos do pop rock nacional contemporâneo: as décadas de 80-90 e a década de 2000. / Esta disertación parte de la concepción de que el discurso líteromusical (COSTA, 2001) es un discurso que sirve de referencia para los sujetos, como legitimador de verdades y diseminador de maneras de cómo ellos se relacionan con la realidad, con los otros sujetos y con la propia identidad. En esta investigación, la música contemporánea, específicamente el pop rock nacional, en cuanto un discurso constituyente (COSTA, 2001; MAINGUENEAU, 2006), representa los fenómenos de superficialidad, fluidez, fragmentación y crisis de identidad, muy discutidos en los estudios sociológicos presentados por autores como Hall (2005), Harvey (2005), Kumar (1997) y Bauman (1998, 2005). Se partió, así, del presupuesto de que las canciones producen sentidos, identificaciones y modelos de identidad que están de acuerdo con esos fenómenos. La principal hipótesis defendida en esta disertación es la de que el sujeto posicionado en las canciones del pop rock nacional contemporáneo presenta características de un sujeto posmoderno. El estudio consistió en el análisis de las canciones de las bandas Engenheiros do Hawai, Titãs, Detonautas y CPM22, y la de los cantautores Cazuza y Pitty, contemplando, de esa manera, dos periodos del pop rock nacional contemporáneo: las décadas de 80-90 y la década de 2000.

PEIXOTO, Michael Viana, O Tropicalismo e a Cultura Pop – Um Encontro Interdiscursivo em Adriana Calcanhotto. 2005. 128 f. Dissertação (Mestrado em Linguística) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Fortaleza-CE, 2005 / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-08-22T13:29:29Z No. of bitstreams: 1 2005_DIS_MVPEIXOTO.pdf: 4137538 bytes, checksum: c971e275a588043eeb335d52a34ec65d (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-09-23T11:10:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2005_DIS_MVPEIXOTO.pdf: 4137538 bytes, checksum: c971e275a588043eeb335d52a34ec65d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-23T11:10:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2005_DIS_MVPEIXOTO.pdf: 4137538 bytes, checksum: c971e275a588043eeb335d52a34ec65d (MD5) Previous issue date: 2005 / Esta pesquisa se propôs a investigar de que maneira se dá o cruzamento discursivo entre o movimento estético-ideológico tropicalista e a Canção Pop, na produção literomusical de Adriana Calcanhotto. A teoria de base que norteou o trabalho foi a Análise do Discurso de linha francesa, cujos principais subsídios teóricos foram fornecidos por Dominique Maingueneau (1995). Além das categorias de análise elaboradas por ele, foram consideradas também as contribuições teóricas de autores como Bakhtin/Volochínov (1995), Authier-Revuz (1984), Piegay-Gros (1996), Costa (2001), Tatit (1996), Sanches (2000) e Campos (1983). Apresentou-se, inicialmente, todo o aparato teórico fornecido por esses autores e, em seguida, com base no que se tem pesquisado acerca do Tropicalismo, caracterizamo-lo sob uma perspectiva discursiva, utilizando os conceitos de comunidade discursiva, gênero, posicionamento, etos, cenografia, código de linguagem, relações intertextuais, interdiscursivas e metadiscursivas. Essa mesma caracterização também foi feita com a canção pop. Logo após, observou-se como a prática literomusical de Adriana Calcanhotto incorpora elementos do Movimento Tropicalista e do posicionamento pop. Para esta análise, foram consideradas também as semioses visuais presentes nos encartes dos discos da artista. O recurso a esse material se deve ao fato de se identificar também nele tanto características do posicionamento pop quanto do Tropicalismo. Com esta análise, foi possível observar de que maneira se dá o entrecruzamento discursivo dos posicionamentos tropicalista e pop na produção literomusical de uma artista que, a partir de tal pesquisa, propomos caracterizar como neotropicalista

BLOCK, Mônica Dourado Furtado. Caracterização discursiva da Bossa Nova no discurso literomusical brasileiro. 2007. 134 f. Dissertação (Mestrado em Linguistica) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-08-24T12:39:58Z No. of bitstreams: 1 2007_DIS_MDFBLOCK.pdf: 733418 bytes, checksum: bf6d8896073a1198928b251fb6edd03e (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-10-10T14:23:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_DIS_MDFBLOCK.pdf: 733418 bytes, checksum: bf6d8896073a1198928b251fb6edd03e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-10T14:23:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_DIS_MDFBLOCK.pdf: 733418 bytes, checksum: bf6d8896073a1198928b251fb6edd03e (MD5) Previous issue date: 2007 / In this research; we investigate the main discursive characteristics of the Movement called Bossa Nova in the Brazilian Popular Music discourse in the music of João Gilberto; Antônio Carlos Jobim; Vinícius de Moraes; Roberto Menescal; Carlos Lyra; Ronaldo Bôscoli and Newton Mendonça; Our theoretical support is the one of the French Discourse Analysis, as delineated by Dominique Maingueneau (1997;2001b); Central concepts in this work are: discursive position and scenographic; ethical and linguistic investments (MAINGUENEAU; 2001b); To accomplish our task; we followed seven steps: 1; We showed who the predecessors were and the influence received by Bossa Nova; 2; We told the movement history; 3; We identified the principal representatives and their legacy to the Brazilian music; 4; We made the description of the musical notion of Bossa Nova concerning the verbal and musical plan; 5; We described the characteristics of the movement; 6; We demonstrated how the phonographic market was at the time and the decisive moments of Bossa nova; and 7; We ended up by analysing the songs; As we studied the corpus; we verified the scenographic investments: open spaces such as the nature; the sea; the beach; or closed ones such as inside an apartment; a plane or a bar; etc; in relation to the ethical investments: we found lyric; passionate; nostalgic; sad and sensitive individuals; as for the language code; we identified examples of internal and external plurilinguism; concerning the choice of vocabulary: the use of colloquial language; including slang of that epoch; metaphors; repetitions; comparisons; paranomasia; puns or play on words; citations; etc; and the dialogues with some Afro-Brazilian religions and concrete party; and so forth / Nesta pesquisa; investigamos as principais características discursivas do Movimento Bossa Nova; no discurso literomusical brasileiro; nas composições de João Gilberto; Antônio Carlos Jobim; Vinícius de Moraes; Roberto Menescal; Carlos Lyra; Ronaldo Bôscoli e Newton Mendonça; Nosso suporte teórico é o da Análise de Discurso de linha francesa; conforme delineada por Dominique Maingueneau (1997; 2001b); São conceitos centrais neste trabalho; posicionamento e investimentos cenográfico; ético e lingüístico (MAINGUENEAU; 2001b); Para efetuar nossa tarefa; cumprimos sete etapas; 1 Mostramos quais foram os precursores e as influências recebidas pela Bossa Nova; 2 Historiamos o movimento; 3 Nomeamos os representantes principais com o seu legado para a música brasileira; 4 Fizemos a descrição da concepção musical da Bossa Nova nos planos verbal e musical; 5 Descrevemos as características do Movimento; 6 Demonstramos como era o mercado fonográfico na época e os momentos decisivos da Bossa Nova; e 7 Finalizamos com a análise das canções; Estudando os corpus; verificamos os investimentos cenográficos; ambientes abertos; como a natureza; o mar; a praia; ou fechados; como dentro de um apartamento; de um avião ou de um bar etc; em relação aos investimentos éticos; encontramos ethé de sujeitos líricos; enamorados; saudosos; tristes e sensíveis etc; quanto ao código lingüístico; identificamos exemplos de plurilingüismo interno e externo; e; no concernente à escolha de vocabulário; o uso de linguagem coloquial; incluindo gírias daquele tempo; há metáforas; repetições; comparações; paranomásia; jogos de palavras; citações; bem como diálogos com o candomblé e a umbanda; com a poesia concreta; dentre outros

SILVA, Maria Neile Alves. Os forrozeiros e seu outro feminino: a constituição discursiva de estereótipos da mulher em canções de Luiz Gonzaga, Jakson do Pandeiro e Dominguinhos. 2008. 233 f. Dissertação (Mestrado em Linguistica) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-08-27T14:08:32Z No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MNASILVA.pdf: 896081 bytes, checksum: 5a562d1d5c9611573d92e5150ad49326 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-11-14T13:38:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MNASILVA.pdf: 896081 bytes, checksum: 5a562d1d5c9611573d92e5150ad49326 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-14T13:38:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MNASILVA.pdf: 896081 bytes, checksum: 5a562d1d5c9611573d92e5150ad49326 (MD5) Previous issue date: 2008 / Este estudo tem como objeto principal as constituições estereotípicas femininas emergentes no posicionamento dos forrozeiros (especificamente em canções de Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro e Dominguinhos). Seu objetivo é investigar as estratégias discursivas do sujeito para construir, no seu universo de sentido, imagens femininas valorizadas que, por sua vez, correspondem às disposições éticas dele no discurso. A justificativa decorre do argumento de que a análise ético-discursiva, na possibilidade dialética da relação entre sujeito e sociedade, especificamente na apreensão do feminino no posicionamento, proporciona uma melhor compreensão do que estamos considerando etos projetado, ou seja, projeção das imagens de si (sujeito discursivo) em imagens construídas e projetadas num terceiro (neste caso, em imagens femininas nas canções). Nesta pesquisa, estamos considerando etos projetado as imagens femininas valorizadas emergentes nas canções e que, por um lado, materializam-se em estereótipos do tipo mães-de-família, donas-de-casa, mulheres-honestas etc., por outro, antagonizam com imagens desvalorizadas como mulher-namoradeira, mulher-interesseira, mulher-fatal, mulher-macho, entre outras. Esses estereótipos são (assim como as imagens do sujeito) ancorados num mundo ético socialmente construído. Uma análise dos representantes selecionados acrescenta dados empíricos à hipótese sobre as pretensões (e efetivação) constituintes do discurso literomusical em nossa sociedade (COSTA, 2001), à perspectiva mangueneauniana dos discursos constituintes (MANGUENEAU e COSSUTA, 1995), além de corroborar, em termos mais gerais, com a eficácia de conceitos, como dialogismo, interdiscursividade, intertextualidade e, em termos mais específicos, posicionamento, investimentos cenográfico, lingüístico e ético (MAINGUENEAU, 1997, 2001, 2005; COSTA idem), escolhidos para embasamento teórico dessa pesquisa. Tendo este estudo natureza qualitativa, criamos um dispositivo teórico-analítico para traçar o perfil estereotípico feminino, cuja apreensão se deu a partir de três critérios: a) estereótipos construídos pela designação direta do referente (nome próprio); b) estereótipos construídos pela designação genérica feminina do co-enunciador; e c) estereótipos construídos pela designação indireta do referente (3ª pess). Utilizaremos alguns procedimentos intertextuais, como referência e alusão, imitação captativa e subversiva (COSTA, idem); e interdiscursivos, além dos já referidos anteriormente (etos, cenografia, etc.), ainda, cenografias validadas, gêneros, entre outros, numa reelaboração deste último autor. Estamos dividindo esta pesquisa nas seguintes partes: 1. Pressupostos Teóricos: em busca do discurso e do sentido; 2. Opções metodológicas; 3. Análise. 3.1 Os saberes do masculino construindo as representações do feminino; 3.2 O investimento topográfico e a construção do feminino; 4. Considerações finais / Ce travail a comme but principal les constitutions stéréotypées féminines emergentes dans le positionnement des forrozeiros (spécifiquement dans des chansons de Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro et Dominguinhos). Son objectif est d’investiguer les stratégies discursives du sujet pour construire, dans son univers de sens, des images féminines valorisées qu’ à leur tour correspondent aux dispositions éthiques de cet univers dans le discours. La justification vient de l’argument selon lequel l’analyse éthique et discursive, dans la possibilité dialectique du rapport entre le sujet et la société, spécifiquement dans l’appréhension du féminin dans le positionnement, offre une meilleure compréhension de ce que nous considérons ethos projeté, c’est-à-dire, la projection des images de soi-même (sujet discursif) dans des images construites et projetées sur une troisième personne (dans ce cas-là, dans des images féminines dans des chansons). Dans cette recherche, nous considérons ethos projeté les images féminines valorisées emergentes dans les chansons et que, d’un côté, se matérialisent dans des stéreótypes comme mães-de-família, donas-de-casa, mulheres-honestas, etc., de l’autre côté, sont antagonistes des images dévalorisées comme mulher-namoradeira, mulher-interesseira, mulher-fatal, mulher-macho, entre autres. Ces stéréotypes sont (ainsi que les images du sujet) ancrés dans un monde éthique socialement construit. Une analyse des représentants sélectionnés ajoute des données empiriques à l’hypothèse sur les prétentions (et la mise en oeuvre) qui constituent le discours littéro-musical dans notre société (COSTA, 2001), selon la perspective des discours constitutifs de Maingueneau (MANGUENEAU e COSSUTA, 1995). Elle corrobore aussi, dans des termes plus généraux, avec l’efficacité de conceptes comme: dialogisme, interdiscursivité, intertextualité, et dans des terme plus spécífiques: positionnement, investissements scénografique, linguístique et ethique (MAINGUENEAU, 1997, 2001, 2005; COSTA Idem), choisis pour donner un support théorique de cette recherche. Cette étude, ayant une nature qualitative, nous avons créé un dispositif theórique et analitique pour construire le profil o perfil stéréotype féminin dont la saisie est arrivée à partir de trois critères: a) stéréotypes construits par désignation directe du referant (nom propre); b) stéréotypes construits par désignation générique féminine du co-énonciateur; c) stéréotypes construits par désignation indirecte du referant (3e p). Nous utiliserons quelques procédés intertextuels comme la référenciation et l’alusion, l’imitation captive et subversive (COSTA, idem); et interdiscursifs, outre les procédés qui ont été déjà mentionnés avant (ethos, scénographie, etc.), et encore, scénographies validées, genres, entre autres, dans une réélaboration de ce dernier auteur. Nous divisons cette recherche dans les parties suivantes: 1. Les supports theóriques: à la recherche du discours et du sens; 2. Les Options méthodologiques; 3. Analyse. 3.1 Les savoirs du masculin qui construisent les représentations du féminin; 3.2 L’investissement topografique et la construction du féminin; 4 Les considérations finales

Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-09-18T18:45:49Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) ETHOS DISCURSIVO E GÊNERO CANÇÃO A.pdf: 1012810 bytes, checksum: a0c4c7e7a545fc1a0b27a81033421c76 (MD5) / Approved for entry into archive by Morgana Andrade (morgana.andrade@ufes.br) on 2016-01-05T13:53:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) ETHOS DISCURSIVO E GÊNERO CANÇÃO A.pdf: 1012810 bytes, checksum: a0c4c7e7a545fc1a0b27a81033421c76 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-05T13:53:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) ETHOS DISCURSIVO E GÊNERO CANÇÃO A.pdf: 1012810 bytes, checksum: a0c4c7e7a545fc1a0b27a81033421c76 (MD5) Previous issue date: 2013 / FAPES / A presente dissertação tenciona discutir a constituição do ethos discursivo, relacionado às cenas de enunciação e ao interdiscurso, em oito “afro-sambas” pertencentes ao LP homônimo, fruto da parceria firmada entre Vinícius de Moraes e Baden Powell na década de 1960. Tais canções apresentam em comum o culto a entidades místicas vinculadas às religiões de matriz africana e, de modo bem particular, tematizam o amor e a tristeza, em diversas nuances. Para tanto, o paradigma em que nos sustemos é o da Análise do Discurso de vertente francesa, notadamente a partir de suas novas tendências, numa abordagem alinhada a de Dominique Maingueneau (1997, 2005, 2008). Optamos por tal arcabouço teórico pelo fato de tal disciplina corresponder a uma metodologia de se estudar o discurso que leva em conta as condições sócio-históricas que o possibilita, postulado basilar da presente pesquisa, a qual tem por objetivo principal: observar o modo como o ethos/os ethé são construídos; analisa as canções do LP de 1966 compostas pelos músicos, tendo por base as noções de interdiscurso, cenas enunciativas e ethos discursivo. Oportuno ressaltar que, muito embora as análises levem em conta a dimensão musical como elemento significante na constituição do ethos, seu enfoque privilegiou a dimensão verbal. Partindo da análise de cada afro-samba, os resultados da pesquisa apontaram para a construção de imagens projetadas no discurso vinculadas tanto ao universo cultural/diaspórico do negro quanto ao universo amoroso tipicamente viniciano. Considerando os indícios interdiscursivos pôde-se notar que os afro-sambas foram construídos a partir da existência e reconhecimento do Outro. Por outro lado, as cenas de enunciação criadas apresentam como campo discursivo privilegiado o domínio religioso a partir de uma experiência vivida amorosa-sensual, cujo tom lastimoso colaborou para a construção de um enunciador tristonho, melancólico, sentimental. / This dissertation aims to discuss the constitution of the discursive ethos, relating that to the enunciation scenes and to the interdiscourse, in eight “afrosambas” which belong to the LP of the same name, as a result of the partnership between Vinícius de Moraes and Baden Powell in the 1960s. Such songs present in common the cult of mystical entities related to the religions of African roots, and, in particular way, they display love, sadness in different features. In order to do so, the paradigm in which we are sustained is the one of the French Discourse Analysis, in an approach which is aligned with the Mainguenau’s one (1977, 2005, 2007). We decided to work with this theoretical framework in that such approach corresponds to a methodology of studying the discourse which considers the socio-historical conditions which made it possible, the baseline premise of the present research, which has as a main objective: observe how the ethos/ ethés are built; analyze the songs of the 1996 LP composed by the musicians, having the notions of interdiscourse, enunciation scenes and discursive ethos as the basis of the analysis. From the analysis of each afro- samba, the results point to a construction of images shed in the discourse closely linked not only to the cultural/ diasporic universe of the black people but also to the loving universe typically from Vinícius de Moraes. Considering the interdiscursive signs, it is possible to realize that the afrosambas were built from the existence and the recognition of the Other. On the other hand, the enunciation scenes which were built present as a privileged discourse field the religious domain from an loving sensual experience, whose pitiful tone contributed to the construction of a sad, melancholic, sentimental enunciator.