Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernando Martins Mourao Oliveira.pdf: 1827344 bytes, checksum: 07d3df58a7578def5e0deff10062d8f1 (MD5) Previous issue date: 2011-02-16 / This research investigates the rehearsal moment of the choral experience through the vision of the social historical theory of Vigotski. For that we start defining what the theory of knowledge construction is, which has its origin in the period of the Russian Revolution. The first chapter addresses the socio historical teaching theory, drawing upon the work of Vigotski himself and some other authors who studied the research this psychologist, who has in Marx and his dialectical materialism the mentor of his work. The choral rehearsal and its components also need be defined, bringing to the discussion the conductor, the music pedagogy used during the rehearsal and some technical elements as the warm-ups and repertoire preparation. Thus we establish the bases for the second moment that consists in the analysis of five different choral rehearsals, using recordings and observations of those rehearsals in order to analyze both the applicability of Vigotski s theory and the actions in the rehearsals that can be understood through his theory / Esta pesquisa investiga o momento do ensaio de canto coral através da visão da teoria sociohistórica de Vigotski. Para tal, primeiro será definido o que é a teoria da construção do conhecimento, que tem sua gênese no período da Revolução Russa. No primeiro capítulo, faremos um estudo da teoria de ensino socio-histórica através da bibliografia do próprio Vigotski, além de alguns autores que se propuseram a explorar a pesquisa desse psicólogo, que tem o materialismo dialético de Marx como mentor de seu trabalho. Também é necessário definir o ensaio coral e seus componentes, trazendo para discussão o regente e a pedagogia musical utilizada, além de alguns elementos técnicos como o aquecimento e a preparação do repertório. Assim, estabelecemos as bases para um segundo momento, que consiste na análise de cinco ensaios de diferentes corais, utilizando-se de gravações e observações, para verificar tanto a aplicabilidade da teoria, quanto as ações no ensaio, que podem ser entendidas através da teoria socio-histórica de Vigotski

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcio Antonio Faria.pdf: 476762 bytes, checksum: 1cd7268aa0eb34663fb8b6057b1b7417 (MD5) Previous issue date: 2011-08-19 / This work proposes some reflexions about choir singing in the school environment, with the main objective of demonstrating how possible is for a generalist teacher to develop a musical practice on high school counting on their natural abilities and with the development of these natural abilities in a continuing graduation program in music. For that, interviews and activities were carried out with the teacher, and it was analyzed, not only the rehearsals, but also the characteristics of her job which can only be emphasized through a deep observation. Through the interview analysis and the observation of the teacher s activities and the choir s performance, besides the bibliographical surveying and the specific documents, we were able to have access to trialed paths and to the conceptions of musical education underlying the teacher s job. This work allows us to conclude that the choir singing is a fundamental strategy to the development of the several intelligences and cognitive and social abilities of the student, as well as it contributes with some suggestions of musical activities and it confirms the multidiscipline job of the teacher from this area / Este trabalho propõe algumas reflexões sobre o canto coral no ambiente escolar, tendo como objetivo principal demonstrar como é possível uma professora generalista desenvolver uma prática musical no ensino fundamental contando com suas habilidades naturais e com o desenvolvimento dessas habilidades num programa de formação continuada em música. Para tanto, foram realizadas entrevistas e atividades com a professora, e feita uma análise não somente dos ensaios, mas também das características de seu trabalho que só mediante uma observação mais específica podem ser ressaltadas. Por meio da análise da entrevista e observação das atividades da professora e da atuação do coral, além do levantamento bibliográfico e de documentos específicos, pôde-se ter acesso aos caminhos percorridos e às concepções de educação musical subjacentes ao trabalho da professora. Este trabalho permite concluir que o canto coral é estratégia fundamental para o desenvolvimento das diversas inteligências e das habilidades cognitivas e sociais do estudante, bem como contribui com algumas sugestões de atividades musicais e corrobora com o trabalho multidisciplinar do professor da área

Esta dissertação pretende apresentar um histórico contextualizado e comentado de trabalho de coro infantil realizado em Milão, na Itália, com o Coro Curumim da Associação Cultural Cantosospeso, entre 1993 e 2003, assim como um estudo sobre as estratégias lúdicas utilizadas e a concepção de seu repertório multicultural de canções. Ressaltando a importância dessas estratégias lúdicas, tanto para o trabalho mais técnico, voltado aos modos de cantar tal repertório, como para a compreensão sociocultural do cantar e do fazer musical em geral, sobretudo no âmbito que circunscreve a concepção musical e sociocultural de cada povo contemplado nas canções que compreendem o cancioneiro empregado e das próprias crianças envolvidas, pretendeu-se contribuir para o desenvolvimento da área de canto coral infantil e, por que não dizer, da educação musical, e compartilhar com regentes corais, educadores musicais e estudantes de música, principalmente, uma experiência que consideramos formadora e transformadora. / This dissertation aims to provide a contextualized, commented history of a children\'s choir work performed in Milan, Italy, with the Curumim Choir, a group of Cantosospeso Cultural Association, between 1993 and 2003, as well as a study on the ludic strategies used and the design of its multicultural songs repertoire. Underscoring the importance of these ludic strategies for both the more technical work, focused on ways to sing this repertoire, and the sociocultural understanding of singing and music making in general, especially in the context that circumscribes both the musical and the sociocultural conception of every people contemplated in the songs that comprise both the repertoire employed and the children involved, it is intended to contribute to the development of the children\'s choir area, why not say, music education, and share with choir directors, music educators and music students, mainly, an experiment we consider formative and transformative.

Orientador: Adriana do Nascimento Araújo Mendes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T21:29:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kashima_RafaelKeidi_M.pdf: 1415937 bytes, checksum: 19f6249b40e88dcb4157aa40175d2d81 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: No Brasil, ainda são escassos estudos que analisem e discutam propostas pedagógicas direcionadas às práticas do ensino para coros infantis. Este trabalho, de natureza qualitativa, buscou estudar a função e o desenvolvimento de jogos didáticos utilizados nos ensaios de coros infantis estimulando habilidades necessárias para a prática coral. Por meio da análise das bibliografias vigentes relacionadas a jogos, educação musical, pedagogia coral, bem como de pesquisa de campo, procurou-se compreender a possibilidade e função do jogo didático como proposta de ensino significativo e dinâmico que procure desenvolver a construção da perfomance do grupo. Foram realizadas entrevistas semiestruturadas, buscando compreender as necessidades, as possibilidades e a formação pedagógica que favoreçam a utilização dos jogos a serem incluídos nos ensaios. Os sujeitos entrevistados foram regentes atuantes em coros infantis em escolas vinculadas à Diretoria Leste de Ensino do município de Campinas. Os dados foram analisados por categorização e discutidos a partir da literatura dos autores Laville e Dionne (1999). Por meio das análises, observamos que existe pouca compreensão, por parte dos regentes, das amplas possibilidades do uso pedagógico do jogo, sendo que os jogos são utilizados principalmente para entreter e motivar, desarticulados das necessidades do repertório musical desenvolvido. Nesta pesquisa, são descritas propostas de jogos desenvolvidos pelo próprio autor buscando contribuir com a prática do canto coral infantil. As considerações finais apontam que, por meio dos jogos, o regente pode estimular: percepção rítmica e melódica, socialização, expressão corporal, técnica vocal, entre outras habilidades que favorecem o desenvolvimento do canto coral infantil / Abstract: Brazil is a country that still few studies to analyse and discuss pedagogical proposals of teaching practices for children's choirs. This qualitative research aimed to study the function and development of didactic games used during children's choirs rehearsals, estimulating necessary skills to the choral practices. Analyzing the existing bibliographies related to games, music education, choral pedagogy and field research, we intend to understand the possibility and function of the didactic game as a proposal of meaningful and dynamic teaching to develop the group performance. We used semi structured interviews, intending to understand needs, possibilities and pedagogical training to encourage the inclusion of games at the rehearsals. The interviewees were children's choir conductors who work at the schools linked to the Eastern Board of Education at Campinas city. All the data were analyzed by categorization and discussed from the literature of Laville and Dionne (1999). From this analysis, we discovered that conductors have little understanding about the vast possibilities of using the games pedagogically. They are used but only to entertain and motivate, disjointed of the repertoires' musical needs that are being developed. At this work, we describe proposals of games developed by the author in order to contribute to the practice of children's choir singing. We suggest that conductors may use games to stimulate the rhythmic and melodic perception, the socialization, body language, the vocal technique and other skills that foster the development of children's choir singing / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

nÃo hà / Este trabalho apresenta um estudo sobre a prÃtica de ensino do canto com repertÃrio musical popular tradicional (a exemplo de canÃÃes de pastoris, reisados, cocos, cirandas, dentre outros), desenvolvida pela autora em sala de aula na disciplina Arte e em outros espaÃos de Ãmbito escolar pÃblico. Considerando o conhecimento deste repertÃrio como fundamental para a valorizaÃÃo da cultura popular brasileira, uma vez que esta se constitui fonte de construÃÃo de identidades e de sentimentos de pertencimento a um repertÃrio musical, alÃm da prÃpria educaÃÃo musical, que jà se efetua atravÃs da prÃtica do canto. As etapas percorridas neste processo de pesquisa foram a organizaÃÃo de um estudo bibliogrÃfico, a sistematizaÃÃo de um acervo documental atravÃs do registro de fotos, vÃdeos, escrita de letras e partituras das mÃsicas utilizadas, gravaÃÃes de Ãudio com as reflexÃes dos alunos e sobre a receptividade dos mesmos com relaÃÃo as atividades vivenciadas, contribuindo para a compreensÃo dessas prÃticas de EducaÃÃo Musical em contexto escolar pÃblico. A metodologia adotada foi a de pesquisa-aÃÃo de natureza qualitativa com entrevista semiestruturada. O referencial teÃrico baseou-se em Dayrell(1996), ParÃmetros Curriculares Nacionais para o ensino de Arte (1997), Diretrizes Curriculares para o Ensino Fundamental do Sistema PÃblico Municipal de Ensino de Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012), Silvino (2007), Souza (2014), Carta do Folclore Brasileiro(1995). Palavras-chave: / Este trabalho apresenta um estudo sobre a prÃtica de ensino do canto com repertÃrio musical popular tradicional (a exemplo de canÃÃes de pastoris, reisados, cocos, cirandas, dentre outros), desenvolvida pela autora em sala de aula na disciplina Arte e em outros espaÃos de Ãmbito escolar pÃblico. Considerando o conhecimento deste repertÃrio como fundamental para a valorizaÃÃo da cultura popular brasileira, uma vez que esta se constitui fonte de construÃÃo de identidades e de sentimentos de pertencimento a um repertÃrio musical, alÃm da prÃpria educaÃÃo musical, que jà se efetua atravÃs da prÃtica do canto. As etapas percorridas neste processo de pesquisa foram a organizaÃÃo de um estudo bibliogrÃfico, a sistematizaÃÃo de um acervo documental atravÃs do registro de fotos, vÃdeos, escrita de letras e partituras das mÃsicas utilizadas, gravaÃÃes de Ãudio com as reflexÃes dos alunos e sobre a receptividade dos mesmos com relaÃÃo as atividades vivenciadas, contribuindo para a compreensÃo dessas prÃticas de EducaÃÃo Musical em contexto escolar pÃblico. A metodologia adotada foi a de pesquisa-aÃÃo de natureza qualitativa com entrevista semiestruturada. O referencial teÃrico baseou-se em Dayrell(1996), ParÃmetros Curriculares Nacionais para o ensino de Arte (1997), Diretrizes Curriculares para o Ensino Fundamental do Sistema PÃblico Municipal de Ensino de Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012), Silvino (2007), Souza (2014), Carta do Folclore Brasileiro(1995). Palavras-chave: / Este trabalho apresenta um estudo sobre a prÃtica de ensino do canto com repertÃrio musical popular tradicional (a exemplo de canÃÃes de pastoris, reisados, cocos, cirandas, dentre outros), desenvolvida pela autora em sala de aula na disciplina Arte e em outros espaÃos de Ãmbito escolar pÃblico. Considerando o conhecimento deste repertÃrio como fundamental para a valorizaÃÃo da cultura popular brasileira, uma vez que esta se constitui fonte de construÃÃo de identidades e de sentimentos de pertencimento a um repertÃrio musical, alÃm da prÃpria educaÃÃo musical, que jà se efetua atravÃs da prÃtica do canto. As etapas percorridas neste processo de pesquisa foram a organizaÃÃo de um estudo bibliogrÃfico, a sistematizaÃÃo de um acervo documental atravÃs do registro de fotos, vÃdeos, escrita de letras e partituras das mÃsicas utilizadas, gravaÃÃes de Ãudio com as reflexÃes dos alunos e sobre a receptividade dos mesmos com relaÃÃo as atividades vivenciadas, contribuindo para a compreensÃo dessas prÃticas de EducaÃÃo Musical em contexto escolar pÃblico. A metodologia adotada foi a de pesquisa-aÃÃo de natureza qualitativa com entrevista semiestruturada. O referencial teÃrico baseou-se em Dayrell(1996), ParÃmetros Curriculares Nacionais para o ensino de Arte (1997), Diretrizes Curriculares para o Ensino Fundamental do Sistema PÃblico Municipal de Ensino de Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012), Silvino (2007), Souza (2014), Carta do Folclore Brasileiro(1995). Palavras-chave: / Este trabalho apresenta um estudo sobre a prÃtica de ensino do canto com repertÃrio musical popular tradicional (a exemplo de canÃÃes de pastoris, reisados, cocos, cirandas, dentre outros), desenvolvida pela autora em sala de aula na disciplina Arte e em outros espaÃos de Ãmbito escolar pÃblico. Considerando o conhecimento deste repertÃrio como fundamental para a valorizaÃÃo da cultura popular brasileira, uma vez que esta se constitui fonte de construÃÃo de identidades e de sentimentos de pertencimento a um repertÃrio musical, alÃm da prÃpria educaÃÃo musical, que jà se efetua atravÃs da prÃtica do canto. As etapas percorridas neste processo de pesquisa foram a organizaÃÃo de um estudo bibliogrÃfico, a sistematizaÃÃo de um acervo documental atravÃs do registro de fotos, vÃdeos, escrita de letras e partituras das mÃsicas utilizadas, gravaÃÃes de Ãudio com as reflexÃes dos alunos e sobre a receptividade dos mesmos com relaÃÃo as atividades vivenciadas, contribuindo para a compreensÃo dessas prÃticas de EducaÃÃo Musical em contexto escolar pÃblico. A metodologia adotada foi a de pesquisa-aÃÃo de natureza qualitativa com entrevista semiestruturada. O referencial teÃrico baseou-se em Dayrell(1996), ParÃmetros Curriculares Nacionais para o ensino de Arte (1997), Diretrizes Curriculares para o Ensino Fundamental do Sistema PÃblico Municipal de Ensino de Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012), Silvino (2007), Souza (2014), Carta do Folclore Brasileiro(1995). Palavras-chave: / This work presents a study about singing practice with traditional popular musical repertoire (such as pastoral songs, reisados, cocos, paus de fitas, among others), developed by the author in the classroom while teaching Art as a school subject and in other places that make part of the public school. Considering the knowledge of this repertoire very important for the appreciation of the Brazilian popular culture, due to the fact that it makes part of the construction of identities and, as well as, feelings of belonging to a musical repertoire, besides the musical education itself that already is effected through the singing classes practices. The steps taken in this research were divided into a bibliographic study, followed by the systematization of a data collection archive of photos, videos, lyrics and the musical scores of the songs used in this process. Audio recordings with the studentsâ opinions about their receptivity in relation to the activities experienced, contributing to the understanding of Musical Education practices in a public school context. The methodology adopted was a qualitative research with a semi-structured interview. The theoretical framework of this study was based on Dayrell (1996), National Curricular Parameters for the Teaching of Art (1997), Curriculum Guidelines for Elementary Education of the Municipal Public Education System of Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012) ), Silvino (2007), Souza (2014), Brazilian Folklore Letter (1995). / This work presents a study about singing practice with traditional popular musical repertoire (such as pastoral songs, reisados, cocos, paus de fitas, among others), developed by the author in the classroom while teaching Art as a school subject and in other places that make part of the public school. Considering the knowledge of this repertoire very important for the appreciation of the Brazilian popular culture, due to the fact that it makes part of the construction of identities and, as well as, feelings of belonging to a musical repertoire, besides the musical education itself that already is effected through the singing classes practices. The steps taken in this research were divided into a bibliographic study, followed by the systematization of a data collection archive of photos, videos, lyrics and the musical scores of the songs used in this process. Audio recordings with the studentsâ opinions about their receptivity in relation to the activities experienced, contributing to the understanding of Musical Education practices in a public school context. The methodology adopted was a qualitative research with a semi-structured interview. The theoretical framework of this study was based on Dayrell (1996), National Curricular Parameters for the Teaching of Art (1997), Curriculum Guidelines for Elementary Education of the Municipal Public Education System of Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012) ), Silvino (2007), Souza (2014), Brazilian Folklore Letter (1995). / This work presents a study about singing practice with traditional popular musical repertoire (such as pastoral songs, reisados, cocos, paus de fitas, among others), developed by the author in the classroom while teaching Art as a school subject and in other places that make part of the public school. Considering the knowledge of this repertoire very important for the appreciation of the Brazilian popular culture, due to the fact that it makes part of the construction of identities and, as well as, feelings of belonging to a musical repertoire, besides the musical education itself that already is effected through the singing classes practices. The steps taken in this research were divided into a bibliographic study, followed by the systematization of a data collection archive of photos, videos, lyrics and the musical scores of the songs used in this process. Audio recordings with the studentsâ opinions about their receptivity in relation to the activities experienced, contributing to the understanding of Musical Education practices in a public school context. The methodology adopted was a qualitative research with a semi-structured interview. The theoretical framework of this study was based on Dayrell (1996), National Curricular Parameters for the Teaching of Art (1997), Curriculum Guidelines for Elementary Education of the Municipal Public Education System of Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012) ), Silvino (2007), Souza (2014), Brazilian Folklore Letter (1995). / This work presents a study about singing practice with traditional popular musical repertoire (such as pastoral songs, reisados, cocos, paus de fitas, among others), developed by the author in the classroom while teaching Art as a school subject and in other places that make part of the public school. Considering the knowledge of this repertoire very important for the appreciation of the Brazilian popular culture, due to the fact that it makes part of the construction of identities and, as well as, feelings of belonging to a musical repertoire, besides the musical education itself that already is effected through the singing classes practices. The steps taken in this research were divided into a bibliographic study, followed by the systematization of a data collection archive of photos, videos, lyrics and the musical scores of the songs used in this process. Audio recordings with the studentsâ opinions about their receptivity in relation to the activities experienced, contributing to the understanding of Musical Education practices in a public school context. The methodology adopted was a qualitative research with a semi-structured interview. The theoretical framework of this study was based on Dayrell (1996), National Curricular Parameters for the Teaching of Art (1997), Curriculum Guidelines for Elementary Education of the Municipal Public Education System of Fortaleza (2011), Cascudo (2012), Penna (2012) ), Silvino (2007), Souza (2014), Brazilian Folklore Letter (1995).

Este trabalho teve como objetivos analisar o conjunto de arranjos corais elaborados pelo maestro Samuel Kerr e estabelecer possíveis ligações entre sua produção e sua trajetória artística. Para isso, apresentamos um texto biográfico originado a partir da pesquisa bibliográfica e notamos necessária uma entrevista com o maestro que visou apurar os caminhos condutores de sua escrita coral. Em seguida elencamos e exemplificamos os quatorze procedimentos encontrados recorrentemente durante o processo de análise de um conjunto de cento e noventa e nove arranjos. Por fim, escolhemos cinco arranjos representativos do conjunto para uma análise mais detalhada, realizada através do Referencial Silva Ramos, processo que nos possibilitou enxergar com clareza a aplicação dos procedimentos. Durante a dissertação buscamos relacionar a quantificação de aplicação dos procedimentos de escrita ao pensamento criativo e pedagógico que identificamos na pesquisa e evidenciamos na maior parte das análises. / The purposes of this study were to analyze the set of choral arrangements elaborated by the conductor Samuel Kerr and establish possible connections between his production and his artistic career. Thereunto, we presented a biographical text originated from bibliographic research, and we realized that an interview with the conductor was needed to raise his background which led to his choral writing. Afterwards, we listed and exemplified the fourteen procedures recurrently found during the process analysis of a set of one hundred and ninety nine arrangements. At last, we choose five representatives arrangements from the set for a further detailed analysis, performed by Silva Ramos Benchmark, process that allowed us to understand clearly the application of the procedures. Throughout the dissertation we pursue to relate the quantification of the application of procedures writing to creative thinking and pedagogical research that we have identified in the research and we have evidenced in most analyzes.

Este trabalho propõe-se a investigar, identificar e analisar as práticas do regente-arranjador desde a concepção do arranjo até sua performance, passando pela escolha do repertório, procedimentos e técnicas de escrita, ensaios. Objetiva ainda averiguar o quanto o regente-arranjador participa ou influencia na circulação do repertório coral brasileiro. Para isso, adotamos uma metodologia mista e pesquisa empírica. Divide-se em dois capítulos, no primeiro, pesquisando sobre a circulação do repertório, traçou-se um panorama cultural dos séculos XX e XXI, fez-se uma revisão bibliográfica de dez trabalhos que abordam em suas temáticas a produção de arranjos, entre eles Fernandes (2003), Souza (2003), Pereira (2006) e Moura (2012), discutiu-se o termo \"popular\" e o conceito de \"arranjo coral\" neste contexto e ainda analisou-se programas de concerto de encontros corais (1984-1994). No segundo capítulo, buscou-se definir o perfil do regente-arranjador, utilizando o método prosopográfico (STONE, 2011; e PAZ, 2014). Foram ainda realizadas entrevistas semiestruturadas e abertas com os regentes-arranjadores Eduardo Fernandes, Marcelo Recski e Roberto Rodrigues a fim de obter informações mais detalhadas e completas, tais entrevistas foram a única forma de chegar a esclarecimentos sobre as questões práticas sobre composição e interpretação de arranjos, além de questões específicas de determinados arranjos, que as outras metodologias não eram capazes de abarcar. Ao tratar diretamente das práticas do regente-arranjador, analisou-se: o repertório como fator de identidade de grupo; os processos de hibridação nos arranjos (CANCLINI, 2003; e BURKE, 2003); adaptações de arranjos; e regras e estratégias de escrita, leitura e interpretação de arranjos corais com base no conceito de comunidade interpretativa (OLIVEIRA, 2002). Como resultado, constatou-se que há um predomínio de arranjos em relação às composições nos programas analisados e que o regente-arranjador é o principal produtor destes arranjos. Baseado na noção de comunidade interpretativa, conclui-se que as partituras de arranjos corais são geralmente partituras abertas, sujeitas a alguns acréscimos, supressões ou transformações. A partir das entrevistas, foi possível identificar práticas de leitura e de uso compartilhadas pelos regentes corais brasileiros responsáveis pela circulação de arranjos, referentes a dinâmicas, andamentos, respirações, cifras, ritmos, entre outras. / This research is intended to investigate, identify and analyze the various practices of conductor-arranger - from the arrangement\'s conception up to its performance, throughout repertoire\'s choice, writing procedures and techniques, and rehearsals. It also aims to verify how much the conductor-arranger participates or even influences Brazilian choral repertoire\'s circulation. For that, we have adopted a mixed methodology and empirical research. The research is divided into two chapters. The first looks at repertoire circulation, where we have traced an overview of the 20th and 21st centuries: there is a literature review of ten works that approach arrangement\'s production, among them Fernandes (2003), Souza (2003), Pereira (2006) and Moura (2012). The term \'popular\' and the concept of \'choral arrangement\' are discussed and the concert programs of Choral encounters are analyzed (1984-1994). In the second chapter, the purpose was to define the conductor-arranger\'s profile, by using the prosopographical method (STONE, 2011; and PAZ, 2014). Three conductor-arrangers contributed in semi-structured and open interviews, among them are Eduardo Fernandes, Marcelo Recski and Roberto Rodrigues, in order to obtain more detailed and complete information. Such interviews were the only way of coming to understand practical issues on composition and interpretation of arrangements, besides specific issues of some of the arrangements, that other methodologies were not able to approach. Regarding the practices of the conductor-arranger, the following subjects were analyzed: the repertoire as a group identity factor, the hybridization processes in arrangements (CANCLINI, 2003; e BURKE, 2003); arrangement\'s adaptations, writing rules and strategies, reading and interpretation of choral arrangements based on the concept of interpretative community (OLIVEIRA, 2002). As a result, it was verified that the number of arrangements prevail compositions in the analyzed programs, and that the conductor-arranger is the main producer of those arrangements. Based on the concept of interpretative community, we can conclude that choral arrangement scores are generally open scores, prone to additions, cuts and other changes. The interviews made possible to identify reading practices and shared use by Brazilian choral conductors who are responsible for the arrangements circulation, referring to dynamics, tempo, breathings, chord symbols, rhythms, among others.

Esta tese é parte integrante do trabalho de doutorado em Performance Musical com especialização em Regência Coral do Programa de Pós-graduação em Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Durante os quatro anos de doutorado foram realizados concertos, ensaios e atividades práticas desenvolvidas simultaneamente à escrita deste texto que discute questões referentes à prática de um performer. Nosso objeto central é a relação entre a escrita musical e a interpretação. Buscamos compreender, como intérpretes, quais são os espaços criativos e seus limites dentro de uma obra musical. Para isso, utilizamos a obra coral do compositor brasileiro Osvaldo Lacerda, conhecido por sua escrita rigorosa e bastante indicativa. Após uma reflexão sobre os conflitos existentes entre composição e interpretação, fizemos uma análise geral da escrita composicional de Lacerda buscando encontrar os espaços para a criatividade do intérprete. Em seguida, analisamos com profundidade quatro composições de Osvaldo Lacerda: Automação, Romaria, A Primeira Missa e o Papagaio e o movimento Uníssono da obra Quatro Estudos para Coro. As obras analisadas foram performatizadas durante o período de doutorado junto ao Coro de Câmara Comunicantus e pudemos formar, experimentar e consolidar nossas concepções interpretativas, as quais comentamos e justificamos ao longo do texto. Por fim, apontamos para algumas respostas sobre o espaço criativo na performance de uma obra extremamente indicativa e sobre a responsabilidade do intérprete diante da partitura. / This thesis is part of the doctoral work in Musical Performance with specialization in Choral Conducting for the Post-Graduation Program in Music of the Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. During the four doctoral years, concerts, rehearsals and practices were undertaken simultaneously with the writing of this text which discusses questions regarding the practice of a performer. Our main object is the relationship between musical writing and performance. As interpreters, we seek to understand what the creative spaces and their limits within a work of music are. In order to do this, the choral work of the Brazilian composer Osvaldo Lacerda - known for his rigorous and rather indicative writing - was used. After a reflection on the conflicts between composition and interpretation, a general critical analysis of the compositional writing of Lacerda was carried out to identify the spaces for the creativity of the interpreter. Next, an in-depth analysis was carried out on four compositions by Osvaldo Lacerda: Automação, Romaria, and O Papagaio and the movement Uníssono of the work Quatro Estudos para Coro. The analyzed works were presented during the doctoral period together with the Chamber Choir Comunicantus and we could form, test and consolidate our interpretative conceptualizations, as is commented and justified throughout the text. Lastly, we point to some answers regarding the creative space in the performance of an extremely indicative piece and about the responsibility of the interpreter to the sheet music.

Este trabalho é fruto de uma pesquisa-ação associada às atividades de preparação vocal realizadas com o Coral Escola e o Coral Oficina do Comunicantus: Laboratório Coral do Departamento de Música da ECA-USP. Os objetivos dividiram-se em duas perspectivas: a formação do estagiário em preparação vocal e o desenvolvimento da técnica vocal nos coros Escola e Oficina. A coleta de dados foi feita por meio da participação nos ensaios destes dois grupos no ano de 2010 e da análise do protocolo de documentação do Comunicantus: Laboratório Coral. O capítulo 1 inicia-se com uma explanação sobre o funcionamento do Comunicantus: Laboratório Coral e sobre o conceito de Coral Escola, no qual todas as atividades estão fundamentadas; segue com uma discussão a respeito dos desafios da educação coral no século XXI e encerra-se expondo saberes e habilidades que fazem parte da formação dos estagiários em preparação vocal, como a classificação vocal, a percepção vocal e a pedagogia. No capítulo 2, são descritas as principais características vocais dos coralistas iniciantes dos coros Escola e Oficina em relação a postura, respiração, apoio, ressonância, articulação, assim como as dificuldades mais frequentes com afinação. No capítulo 3, por meio de uma confrontação entre as práticas do Comunicantus: Laboratório Coral e a literatura sobre regência coral e pedagogia vocal, são apresentados e discutidos os exercícios mais usados na preparação vocal destes grupos, visando trabalhar aspectos como postura, respiração e apoio, ressonância, diferenciação de vogais, agilidade, staccato, sustentação, homogeneidade de registros vocais, extensão e escuta harmônica. Nas considerações finais, discute-se a perspectiva da preparação vocal como uma atividade complexa, na qual diversos saberes, habilidades e ferramentas são empregados conjunta e interativamente como parte de estratégias que visam à consecução de objetivos artísticos e educativos. / This work is the result of an action research associated to voice building activities performed at the Coral Escola and the Coral Oficina of Comunicantus: Choral Laboratory of the Music Department at ECA-USP. The goals were divided into two perspectives: the training of the trainee in voice building and the development of vocal technique in the choirs Escola and Oficina. Data collection was done through participation in the rehearsals of these two choirs in 2010 and analysis of Comunicantus: Choral Laboratory\'s protocol documentation. Chapter 1 begins with an explanation about the functioning of Comunicantus: Choral Laboratory and about the concept of Choir-School, in which all activities are based; it follows with a discussion about the challenges of choral education in the twenty-first century and it ends exposing knowledge and skills that are part of the training of trainees in voice building, such as vocal classification, vocal perception and pedagogy. Chapter 2 describes the main vocal characteristics of the beginners in the choirs Escola and Oficina regarding posture, breathing support, resonance, articulation, as well as the most frequent difficulties concerning intonation. By confronting the practices of Comunicantus: Choral Laboratory and the literature on choral conducting and vocal pedagogy, Chapter 3 presents and discusses the most used exercises in the voice building activities of these groups, aiming to work aspects such as posture, breathing and support, resonance, vowel differentiation, agility, staccato, sostenuto,homogeneity of vocal registers, extension and harmonic hearing. In the final considerations, voice building is discussed as a complex activity, in which different knowledge, skills and tools are used together and interactively as part of strategies that aim the achievement of artistic and educational goals.

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