Orientador : Martha Herr / Mestre

Orientador: Carlos Fernando Fiorini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T19:49:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_CleodicelesBrancoNogueirade_M.pdf: 4799497 bytes, checksum: 6e4d95e2b0d97373282c260943c5fdcb (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta dissertação tem por finalidade apresentar uma proposta de musicalização infantil através de canto coral nas escolas e os benefícios que essa prática traz para a criança. Com base na pesquisa bibliográfica como referencial teórico e em parceria com o Instituto Cultural Canarinhos da Terra através de seu programa O Coral na Escola, foi realizado um trabalho onde cerca de 25 crianças de uma Escola Municipal de Ensino Básico, situada na região de Campinas tiveram a oportunidade de participar de aulas de Canto Coral ao longo do ano de 2010. Através da pesquisa de campo pode-se destacar a importância de ter uma equipe qualificada para a realização de um trabalho de coro infantil bem como os benefícios que tal prática traz para a formação da criança / Abstract: This dissertation aims to present a proposal for Music Education to children through Choral Singing in Schools, and discuss the benefits that this practice brings to the child. Based on a bibliographic research as a theoretical reference, and in partnership with Instituto Cultural Canarinhos da Terra through its program "O Coral na Escola", 25 children from the Escola Municipal de Ensino Basico, located in the region of Campinas, had the opportunity to participate in choral singing lessons throughout the year 2010. Through this research, it was possible to highlight not only the importance of having a qualified staff working with a children's choir, but also the benefits that this practice can bring to the child's education / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientador: Marisa Trench de Oliveira Fonterrada. / Banca: Fábio Miguel / Banca: Leila Rosa Gonçalves Vertamatti / Banca: Jéssica Mami Makino / Banca: Yuka de Almeida Prado / Resumo: Neste presente trabalho pretendeu-se realizar a pesquisa do repertório estudado por dezoito corais Infanto-Juvenis do Projeto Guri (Regional Ribeirão). O objetivo foi conhecer estes repertórios e examiná-los com a finalidade de observar suas caraterísticas composicionais, extensão vocal, os idiomas e o tipo de repertório em seus diversos gêneros e estilos musicais, analisando se eram adequados à faixa etária em que foram aplicados. Com a metodologia adotada Análise de Conteúdo, os documentos foram coletados, categorizados, descritos e analisados. A quantidade de documentos coletados foi de 431 itens que compreendem partituras, letras de músicas e letras de músicas com indicações de harmonia. A partir dos resultados deste mapeamento houve uma reflexão acerca da necessidade de ampliação deste repertório por meio do despertar dos sentidos, para que os estudantes pudessem ter contato com uma maior diversidade musical e assim, ampliassem também suas experiências artísticas. / Abstract: The present work carried out our intention to perform the search of the repertoire studied by eighteen Children-Young choirs of the "Guri Project" (in the area of Ribeirao Preto city). The goal was to get to know their repertoires and examine them in order to observe their compositional characteristics, vocal range, languages and the kind of repertoire in its various genres and musical styles, analyzing their suitability to the age in which they were applied. The methodology adopted was a Content Analysis, in which we collected, categorized, described and analyzed the documents. The amount of collected data was about 431 items, which included musical scores, song lyrics and lyrics with harmony indications. According to the results of this study, we proposed a thought on the need of expanding such repertoire through the awakening of the singer senses, so that the students could be in contact with more musical diversity and, then, also expand their artistic experiences. / Mestre

Orientador: Marcia Regina Selpa Heinzle. / Dissertação (Mestrado em Educação) - Programa de Pós-Graduação em Educação, Centro de Ciências da Educação, Universidade Regional de Blumenau, Blumenau.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-09-27T12:27:29Z No. of bitstreams: 1 Ana Paula Guimarães Silva.pdf: 985455 bytes, checksum: f7ec26beeb5bd429ba54e6b04df23b3c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-27T12:27:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Paula Guimarães Silva.pdf: 985455 bytes, checksum: f7ec26beeb5bd429ba54e6b04df23b3c (MD5) Previous issue date: 2018-08-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Introduction: in considering that 90% of the choirs in the world are amateurs and that most of the time they do not receive guidance from a vocal coach, in most cases, only the conductor is responsible for the vocal preparation of the choristers and the attribution of a collective sound. Objective: to verify the strategies used by a group of amateur choir conductors to construct the sonorities of their choirs. Method: This is a descriptive cross-sectional observational study. A survey was prepared for the study based on the literature and the experience of the researchers, divided into three parts: identification and characterization of the sample, characterization of the analyzed amateur choir and investigation on the choral sonority. The selection of the subjects was given by the snowball technique and the inclusion criteria was to be at least 18 years older, to be regent of amateur choir with minimum experience of two years and to be ruling the group for at least six months. For the answers on the form of work with the sonority were created five categories with the most recurrent terms. A descriptive statistical analysis was performed using absolute and relative frequencies. Results: the sample was finalized with 65 regents, 58.5% male and 41.5% female, with a mean age of 42.2 years and 64.6% of them had ten or more years of career. About the characteristic of the amateur choir, the majority were popular music (70.8%), with 10 to 20 members (38.5%) and age group between 31 to 40 years old (30.8%). In the construction of the sonority, the category of technical aspects was highlighted, with 42.4%, followed by tunes with 19.2% aspects related to the interpretation and aspects of musical perception, and lastly, aspects related to body / breathing with 10.1%. The majority (70.8%) of the regents reported difficulties to achieve the desired sonority. Conclusion: the group of regents analyzed used as strategies to work sound mainly technical aspects: vocalizes; vocal technique; warm-ups and resonance / Introdução: ao considerar que 90% dos coros no mundo são amadores e que na maioria das vezes esses não recebem orientação de um professor de canto, cabe, na maioria dos casos, apenas ao regente a conduta do preparo vocal dos coralistas e a atribuição de uma sonoridade coletiva. Objetivo: verificar as estratégias utilizadas por um grupo de regentes de coro amador para a construção da sonoridade de seus coros. Método: trata-se de uma pesquisa observacional transversal descritiva. Foi elaborado um questionário para o estudo com base na literatura e na experiência das pesquisadoras, dividido em três partes: identificação da amostra, caracterização do coro amador analisado e investigação a respeito da sonoridade. A seleção dos sujeitos aconteceu por meio da técnica snowball e o critério de inclusão foi: ter mais de 18 anos, ser regente de coro amador com experiência mínima de dois anos e estar em atividade de regência no grupo escolhido por no mínimo seis meses. Para as respostas sobre a forma de trabalho com a sonoridade foram criadas cinco categorias com os termos mais recorrentes. Foi realizada análise estatística descritiva dos dados por meio de frequências absolutas e relativas. Resultados: a amostra foi finalizada com 65 regentes, 58.5% do sexo masculino e 41.5% do feminino, com a média de idade de 42.2 anos e desses 64.6% possuíam dez ou mais anos de carreira. Sobre a característica do coro amador, a maioria eram de música popular (70.8%), com 10 a 20 integrantes (38.5%) e faixa etária entre 31 a 40 anos (30.8%). Na construção da sonoridade destacou-se a categoria de aspectos técnicos com 42.4%, na sequência empatadas com 19.2% aspectos relacionados a intepretação e aspectos de percepção musical, e por último, aspectos relacionados ao corpo/ respiração com 10.1%. A maioria (70.8%) dos regentes relataram dificuldades para conseguir a sonoridade desejada. Conclusão: o grupo de regentes analisados utilizou como estratégias para trabalhar sonoridade majoritariamente aspectos técnicos: vocalizes; técnica vocal; aquecimento e ressonância

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:12:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Salvatico de Aquino.pdf: 487458 bytes, checksum: 140a5614e6266087eb973d935b013e5c (MD5) Previous issue date: 2013-12-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Purpose: To analyze the spoken voice characteristics of elderly women with choir singing practice. Methods: The subjects of this study were 75 elderly women aged in between 63 and 82 years, 50 of which participated in senior choirs (choir group CG) and 25 participated in activities that did not involve singing (non-choir group NCG). The groups were paired according to age, with a mean age of 71 (standard deviation of 5.22). A questionnaire with questions on sociodemographic data (age, past and present professional activity), daily life habits and vocal well-being (hydration, physical activities alcohol intake, cough, phlegm, speaking loudly and yelling) and vocal aspects (difficulties, tiredness and changes throughout time) was used in order to characterize the subjects, who were also asked to define their own voices in one word. In addition, the CG answered questions regarding for how long they had been singing, hours of weekly practice and difficulties perceived. Then, both groups had speech samples collected (sustained vowel /a/, sentence repetition and spontaneous speech), that were evaluated by three Speech- Language Pathologists, experienced in the field of voice using the CAPE-V auditory perceptive analysis tool. The assessment results considered were those from the judge that had the greatest agreement among the answers. Results: 90% of the choir singing subjects and 88% of the non-singing subjects reported having worked in the past, and 24% in both groups still work. Specifically for the CG, the time of choir participation varied between five years and eight months and 58 years (sd=8.7), with mean weekly practice of three and a half hours, varying between two and tem hours (sd = 1.9) and 16% of them reported difficulties in their singing practices. As far as habits, there was a significant difference in the comparison of the groups in regard to water intake and physical activity practice, both in greater numbers in the CG. There were no differences in the vocal aspects and perception of changes over time. In the definition of their own voice in one word, the term low-pitched was significantly more reported by the group of choir singers. In the auditory perceptive analysis, the NCG had significant differences in the scores related to the general grade and presence of roughness and tension. Conclusion: The analysis of the spoken voice characteristics of elderly women with choir singing practice, when compared to those who do not have it, showed better voice quality in general due to lower degrees of roughness and tension. In subject characteristics, the reports of higher water intake and physical activity practices differentiated the groups, in favor of the choir singing elderly women / Objetivo: Analisar as características da voz falada de mulheres idosas com prática de canto coral. Métodos: Fizeram parte deste estudo 75 idosas de 63 a 82 anos, sendo 50 participantes de corais de terceira idade (grupo de coristas GC) e 25 participantes de atividades que não envolvessem o uso da voz cantada (grupo de não coristas GNC). Os grupos foram pareados quanto à idade, com média de 71 anos (desvio padrão de 5,22). Para caracterização das idosas, foi aplicado um questionário com perguntas sobre dados sociodemográficos (idade, atividade profissional realizada anteriormente e atualmente), hábitos de vida e referentes ao bem estar vocal (hidratação, prática de atividades físicas, etilismo, tossir, pigarrear, falar alto e gritar) e aspectos vocais (dificuldades, cansaço e modificação ao longo do tempo), além da solicitação para definir a própria voz em uma palavra. Em especial para o GC, foram apresentadas ainda perguntas referentes ao tempo que canta, às horas de prática semanal e às dificuldades percebidas. A seguir, foi coletada dos dois grupos a amostra de fala (emissão da vogal /a/ sustentada, repetições de sentenças e um trecho de fala espontânea), que foram avaliadas por três fonoaudiólogas com experiência na área de voz pelo instrumento de análise perceptivo-auditiva denominado CAPE-V. Foram utilizados os resultados apontados pela juíza que apresentou maior concordância entre as respostas. Resultados: 90% das idosas coristas e 88% das não coristas relataram ter exercido profissões no passado e 24% de ambos os grupos ainda as realizam. Especificamente para o GC, o tempo de participação em coros variou entre cinco anos e oito meses a 58 anos (dp=8,7), com média de prática semanal de três horas e meia, variando entre duas e dez horas (dp=1,9) e 16% delas referiram dificuldades em relação à prática do canto. Quanto aos hábitos, apresentaram diferença significativa na comparação dos grupos a ingestão de água e a prática de atividades físicas, em maior número para o GC. Não foram observadas diferenças nos aspectos vocais e na percepção de modificação ao longo do tempo. Na definição da própria voz em uma palavra o termo grave foi significativamente mais referido pelo grupo de coristas. Na análise perceptivo-auditiva, o GNC apresentou diferenças significativas nos escores relacionados a alteração do grau geral e presença de rugosidade e tensão. Conclusão: A análise das características da voz falada de idosas com prática de canto coral, quando comparada àquelas que não a realizam, apontou para melhor qualidade vocal no aspecto geral, em decorrência de menor grau de rugosidade e tensão. Na caracterização dos sujeitos, o registro de hábitos de maior consumo de água e prática de atividade física diferenciou os grupos, a favor das idosas coristas. Descritores: Envelhecimento; Voz; Idoso

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Na realidade Fortalezense as escolas pÃblicas nÃo oferecem prÃticas musicais coletivas na sua grade curricular, fazendo do Canto Coral um espaÃo informal de educaÃÃo humana musical atravÃs da vivencia estÃtica proporcionada pelo canto coletivo, inclusive para pessoas com problemas de afinaÃÃo. Por isso a presente pesquisa visa identificar as prÃticas educativas musicais e humanas desenvolvidas pelo regente educador dentro da prÃtica coral. Pesquisou-se em Moraes (1993, 2007), Zander (2008), Mathias (1986), Matos (2008), Garretson (1998), Amato (2007), Figueiredo (1999,2006), Kerr (2006), Sobreira (2002,2003), Bellochio (2008), Forcussi (1985) dentre outros, a fundamentaÃÃo teÃrica para esse trabalho. Com interesse no estudo do processo de preparaÃÃo vocal e musical desenvolveremos uma pesquisa qualitativa focada num estudo de caso no Coral da ADUFC que detÃm as caracterÃsticas relevantes para a atual pesquisa. Identificou-se prÃticas de formaÃÃo humana que acontecem em conjunto com prÃticas de formaÃÃo musical perpassando momentos de preparaÃÃo vocal e corporal com utilizaÃÃo de instrumento harmÃnico (violÃo e teclado), ensino de mÃsica vinculado à memorizaÃÃo de um repertÃrio selecionado a partir de uma proposta didÃtica e prÃticas metodolÃgicas visando a superaÃÃo de problemas de afinaÃÃo. Foi observado que o ensaio, assim como a performance no coral estudado, foi utilizado como um ambiente de ensino musical e exercÃcio de valores humanos por meio de intensa interaÃÃo interpessoal e superaÃÃes pessoais / The reality of Fortalezaâs public schools do not offer collective musical practices in their curriculum, making the Choral an informal space of human and musical education through aesthetic experiences provided by the collective singing, even for people with adjustment singing problems. Therefore this research aims to identify the musical and human educational practices developed by educator conductor within the choir practice. Researched Moraes (1993, 2007), Zander (2008), Mathias (1986), Matos (2008), Garretson (1998), Amato (2007), Figueiredo (1999.2006), Kerr (2006), Sobreira (2002, 2003), Bellochio (2008), Forcussi (1985) among others, the theoretical foundation for this work. With interest in the study of vocal and musical preparation process will develop a qualitative research focused on a case study in ADUFCâs Choral which holds the relevant characteristics for the current research. It was identified practices of human development taking place in conjunction with musical training practices permeating moments of vocal and body preparation with the use of harmonic instrument (guitar and keyboard), music education linked to the memory of a selected repertoire from a didactic proposal and methodological practices to overcome tuning problems. It was noted that the test, as well as in the studied choral performance, was used as a music teaching environment and exercise human values through personal and interpersonal interaction intense overshoot

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-08-21T11:50:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação CRISTINA PASSOSCORAL_MENINAS_CANTORAS_DE_P.pdf: 617739 bytes, checksum: 6fc0de610636605cfd28855578febef1 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-08-21T11:50:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação CRISTINA PASSOSCORAL_MENINAS_CANTORAS_DE_P.pdf: 617739 bytes, checksum: 6fc0de610636605cfd28855578febef1 (MD5) Previous issue date: 2013-04-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aims at the investigation of the timbre in the interrelation of Cultural Identities with the Society, in a case study of Choir Meninas Cantoras de Porto Murtinho. Located at the border between Paraguay and Mato Grosso do Sul, Porto Murtinho is characterized by the contact of three cultures of different origins, which is materialized in the use of three languages. With an interdisciplinary approach, based on the cultural history of social sciences, of the voice and the singing, this research relates Music, Culture and Society. This work is founded on participant observation, with qualitative approach, comparing and presenting the singing of the girls before and after the vocal work as well as questionnaires and interviews with professionals, choir participants and community members. During the analysis it remains clear the feedback between the objects studied, tone, identities, culture, choir and society, and their representations, that promote changes in the lives of the girls. Out of this study emerges the importance of the relationship between tone and cultural identities. / A presente pesquisa tem como objetivo investigar o timbre nas inter-relações das Identidades Culturais com a Sociedade, num estudo de caso do Coral Meninas Cantoras de Porto Murtinho. Situada na fronteira entre o Paraguai e o Mato Grosso do Sul, Porto Murtinho é marcada pelo contato entre três culturas de origens distintas, o que se manifesta no uso de três idiomas na região. Com abordagem interdisciplinar, a partir da história cultural, das ciências sociais, da voz e do canto, a pesquisa relaciona Música, Cultura e Sociedade. Este trabalho fundamenta-se na observação participante, com abordagem qualitativa, utilizando a comparação e apresentando o canto das meninas antes e depois do trabalho vocal, além de questionários e entrevistas com profissionais, participantes do coral e membros da comunidade. No decorrer da análise fica evidente o processo retroalimentar existente entre os objetos estudados, timbre, identidades, cultura, coral e sociedade, e suas representações, que promovem transformações nas vidas das meninas cantoras. Deste estudo emerge a importância da relação entre timbre e identidades culturais.

Submitted by maria oliveira (maria.oliveira@utp.br) on 2018-06-18T16:42:00Z No. of bitstreams: 1 MUSICA NA ESCOLA.pdf: 47303801 bytes, checksum: af9e9c6f32cb45ccb70026419d4f4e9b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-18T16:42:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MUSICA NA ESCOLA.pdf: 47303801 bytes, checksum: af9e9c6f32cb45ccb70026419d4f4e9b (MD5) Previous issue date: 2012-02-28 / La pesquisa tiene como objeto de estudio Ia música en Ia escuela, especificamente sobre sus manifestaciones en Ias prácticas de canto coral y su relación en el desenvolvimiento humano de nifíos y adolecentes. Se objetivo investigar Ias posibilidades y límites de Ia educación musical en Ia escuela, a partir de una análisis de los documentos legales y curriculares que orientan Ia ensefíanza de Ia música y Ia formación de los profesores. Se comprende Ia música como mediadora de Ia práctica social y dei proceso de desarrolIo humano. La música constituye un atractivo potencial para Ia actividad humana, a partir de Ia criación musical como producción social culturalmente producida. Se estudia el objeto de Ia pesquisa a partir de Ia perspectiva sócio-histórica deI desarrolIo humano de Ia Psicología, que comprende el hombre en su totalidad concreta, como sujeto histórico y relacional, que sintetiza sus experiencias y conocimientos, fruto de funciones superiores psíquicas que le permiten apropriarse de Ia producción humana y integrar su consciencia en una dinâmica progresiva de reflexión afectiva y cognitiva de Ias propias experiencias. En esa perspectiva fueron analisados criticamente tanto el proyecto de Villa-Lobos y Ia concepción de Snyders sobre Ia ensefianza de Ias alegrias de Ia música. Se percibió que el proyecto de canto orfeônico de Vi lIa-Lobos, aunque centralizado en Ia ensefíanza de Ia música, sirvió como medio de comunicación ideológica dei Estado. En el caso de Ia propuesta de Snyders se considera que aunque el autor presente una fundamentación teórica sobre Ias alegrias de Ia música en Ia perspectiva de Ia pedagogia progresista falta un análisis concreto sobre Ia realidad y Ias relaciones sociaIes que determinan el proceso de Ia actividad musical. Con base en eso, se estudiaron Ias políticas públicas para Ia ensefíanza musical en Ias escuelas, de Ias posibilidades materiales y de Ia formación de los profesores, frente a los desafios de Ia da Lei n" 11.769 de 2008, ley de Ia obligatoriedad de Ia oferta de los contenidos de música en Ias escuelas públicas. Así, Ia disertación con tituye una posibiIidad de reflexión deI movimiento educativo-musical em Ia história de Ia educación brasilefía, principalmente a 10 que se refiere a Ia ensefíanza de música deI canto coral. Palavras-chave: Ensefíanza de Música. Canto Coral. Lei n. 11.769/2008. / A pesquisa tem como objeto de estudo a música na escola, especificamente sobre suas manifestações nas práticas de canto coral e sua relação no desenvolvimento humano de crianças e adolescentes. Objetiva-se investigar as possibilidades e limites da educação musical na escola, através da análise dos documentos legais e curriculares que orientam o ensino da música e a formação dos professores. Compreende-se a música como mediadora da prática social e do processo de desenvolvimento humano. A música constitui um atrativo potencial para a atividade humana, a partir da criação musical como produção social culturalmente produzida. Estuda-se o objeto da pesquisa a partir da perspectiva sócio-histórica do desenvolvimento humano da Psicologia, que compreende o homem na sua totalidade concreta, como sujeito histórico e relacional, que sintetiza suas experiências e conhecimentos, fruto de funções superiores psíquicas que lhe permitem apropriar-se da produção humana e integrar a sua consciência numa dinâmica progressiva de reflexão afetiva e cognitiva das próprias experiências. Nessa perspectiva foram analisados criticamente tanto o projeto de VilIa-Lobos e a concepção de Snyders sobre o ensino das alegrias da música. Percebeu-se que o projeto de canto orfeônico de Villa-Lobos, ainda que centrado no ensino da música, serviu como meio de comunicação ideológica do Estado. No caso da proposta de Snyders considera-se que ainda que o autor apresente uma fundamentação teórica sobre as alegrias da música na perspectiva da pedagogia progressista, falta uma análise concreta sobre a realidade e as relações sociais que determinam o processo da atividade musical. Com base nisso, estudaram-se as políticas públicas para o ensino de música nas escolas, das possibilidades materiais e da formação dos professores, frente aos desafios da Lei n° 11.769 de 2008, lei da obrigatoriedade da oferta dos conteúdos de música nas escolas públicas. Assim, a dissertação constitui uma possibilidade de reflexão do movimento educativo-musical na história da educação brasileira, principalmente no que se refere ao ensino de música do canto coral

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 865399 bytes, checksum: d9b4ef029377446fec115378d387fb21 (MD5) Previous issue date: 2013-04-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The search for a quality public education in Brazil has mobilized the spheres of government at the federal, state and municipal levels and fueled many discussions about comprehensive education, leading them to invest in programs to expand the school day. The Programa Mais Educação (More Education Program) emerged from this perspective, with the objective of expanding time, space and educational opportunities. This program serves children and adolescents who study in public schools that have a low index of Basic Education Development (IDEB). The More Education Program offers numerous educational activities, including music, that is present in various workshops. This research investigates the process of teaching music through the More Education Program in two state schools from the state of Paraíba, with the goal of identifying and analyzing the educational practices and musical experiences developed in choral workshops. Using a qualitative approach, we chose a multi-case study conducted in two schools, one in the capital, João Pessoa, and the other in the town of Conde. Data were collected through systematic and consecutive observation of music teaching practices and semi-structured interviews with the agents involved and also the state program coordinator. Along with the field research, we conducted a bibliographic study on materials related to comprehensive education, full-time education, and choir practices, among other relevant themes, as well as official documents from the More Education Program, from the Web site of the Department of Education the State of Paraíba and also the Pedagogical Political Projects of the two schools involved in the research. Based on our observations of music teaching practices developed and also of the interviews conducted, we found that in school A the practice of this workshop had satisfactorily met the minimum requirements of the proposal of the More Education Program, and more than likely, this result may be related to the community involvement of the teacher who coordinated the activities of the program in this school. On the other hand, we found that the teaching of music in the choral singing workshop from school B had been conducted in a shallow manner, leaving the musical language in the background, emphasizing social aspects, but without establishing a relationship with the experience and background of the students. We concluded that, although the study of these two cases does not allow generalizations, the results found in these two distinct schools reflect the decentralization of the implementation of the program and the diversity of practices that enables distinct educational outcomes. We hope that this research can bring new ideas and new studies on the subject, aiming at the possibility of finding new and positive experiences that meet the purposes for music education in this context. / A busca por um ensino público de qualidade no Brasil tem mobilizado as esferas governamentais federais, estaduais e municipais e impulsionado muitas discussões acerca da educação integral, levando-os a investimentos em programas de ampliação da jornada escolar. Caminhando nesta perspectiva, surge o Programa Mais Educação, com o objetivo de ampliar tempos, espaços e oportunidades educativas. Este Programa atende crianças e adolescentes que estudam em escolas públicas que apresentam um baixo Índice de Desenvolvimento do Ensino Básico (IDEB). O Programa Mais Educação oferece inúmeras atividades educativas, inclusive musicais, que estão presentes em várias oficinas. Esta pesquisa investiga o processo do ensino de música em duas escolas da rede estadual de ensino da Paraíba dentro do Programa Mais Educação, com o objetivo de conhecer e analisar as práticas educativas e vivências musicais desenvolvidas em oficinas de canto coral. Numa abordagem qualitativa, optamos por um estudo multicaso, realizado em duas escolas, sendo uma na capital, João Pessoa, e outra no município de Conde. Os dados foram coletados através de observações sistemáticas e consecutivas das práticas pedagógico-musicais e entrevistas semiestruturadas com os agentes envolvidos e a coordenadora do programa na rede estadual. Articulada à pesquisa de campo, realizamos pesquisa bibliográfica acerca de materiais referentes à educação integral e jornada escolar ampliada, práticas de canto coral, entre outras temáticas relevantes, bem como documentos oficiais do Programa Mais Educação, site da Secretaria de Educação do Estado da Paraíba (SEE) e os Projetos Políticos Pedagógicos das duas escolas envolvidas na pesquisa. Com base em nossas observações das práticas pedagógico-musicais desenvolvidas e também nas entrevistas realizadas, constatamos que, na escola A, a prática desta oficina tem atendido de maneira satisfatória às exigências mínimas da proposta do Programa Mais Educação e que possivelmente, este resultado pode estar relacionado ao envolvimento da professora comunitária desta escola. Por outro lado, verificamos que o ensino da música na oficina de canto coral da Escola B, tem sido realizado de forma pouco profunda, deixando a linguagem musical em segundo plano, enfatizando aspectos sociais, porém sem estabelecer relações com as vivências e o contexto dos alunos. Concluímos que, apesar do estudo destes dois casos não permitir generalizações, os resultados distintos encontrados nas duas escolas refletem a descentralização na execução do programa e a diversidade de práticas que possibilita, inclusive com resultados educativos distintos. Esperamos que a presente pesquisa possa trazer novas reflexões e novos estudos sobre a temática, visando à possibilidade de encontrar experiências novas e positivas, que atendam aos propósitos para a educação musical no atual contexto.