Orientador: Niza de Castro Tank / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T07:31:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Siqueira_EgleMariaLuzBragaZamariande_M.pdf: 1211156 bytes, checksum: 4bdebf92f5738e046ddd71ae882ac527 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: A Música, como modalidade de conhecimento ou como forma de expressão, tem caracterizado uma presença marcante na história do desenvolvimento cultural do Brasil. Considerando as inúmeras possibilidades da Música no processo de ensino, esta dissertação busca refletir sobre sua aplicação em Escolas de Educação Infantil e Ensino Fundamental, partindo de uma concepção construtivista, utilizando conceitos de antropologia cultural e sob a ótica da arte-educação, e descreve experimentos realizados em salas de aula entre os anos de 1992 e 1999. Sob o enfoque qualitativo, utiliza-se a canção como principal material de apoio, escolhida pelo fato de constituir o grande manancial da cultura musical brasileira e trazer em seu bojo importantes elementos referentes à sua linguagem: apreciação contextualização histórica da letra, de compositores e de autores, observação da instrumentação, arranjo e outros. Nestes elementos encontramos rica fonte de conhecimentos musicais, essenciais para a formação básica cultural da criança no processo constituitivo de um público fruidor no contexto musical, a fim de resgatar uma platéia ouvinte. A prática de trabalhar música, partindo da canção, com alunos na faixa etária compreendida de três a dez anos, revelou suas diversas potencialidades concretizando o sucesso das estratégias adotadas e aqui analisadas. Em outubro de 1999 foi realizada a gravação do CD intitulado "Coral da Escola Nova de Mococa", parte integrante desta dissertação / Abstract: Music as a model of knowledge, or just as one way of expression has a strong effect in Brazil cultural development. This dissertation deals with the many possibilities of music as a teaching tool for pre-school and grades 1-8, based on a conception of the constructivism, as well as cultural anthropology and art-education concepts. It describes experiments that were realized in the classroom between 1992/1999. Under the qualitative side it is convenient to make use of songs, since they are a fountainhead of Brazilian Musical Culture. It leads us to believe that is possible to bring out some very important elements such as: language, lyrics, history, composers, instrumentation, arrangement, and communication of the meaning of the words. From these elements we find a very rich musical source route which is essential for the development of the children's culture, and also in the process of creating new audience. The experience of working with songs, with the pupils from 03 to 10 years old, proved that it is possible to work and develop the strategies determined and analyzed through songs with success. In October 1999 was recorded a CD "Coral da Escola Nova" which is part of this dissertation / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CARNEIRO, Vinicius -.pdf: 597017 bytes, checksum: 053f7138e3fac850590486e1c72f3e84 (MD5) Previous issue date: 2011-03-29 / The present study investigates the curriculum integration aspects provided by youth choir practice, as a curricular component in the study of music at the technical (High School) level. The starting point was the course program of the discipline Choral Singing, in the Technical Course in Instrument at the Goias Federal Institute (IFG), class of 2010, as it related to the rest of the program. This investigation was based upon the evaluation of applied questionnaires, as well as upon the artistic results obtained. The investigation is to be guided by evaluation of questionnaires during the search. Part of this work is dedicated to report the author's experience as a conductor of the IFG, with emphasis on the occurrence of curriculum integration elements throughout. It was possible to verify that the curriculum integration, still occurs in a partial manner at the above mentioned institution. Therefore, the full potential of this integration has not been achieved as yet. / O presente estudo relata a experiência do autor enquanto regente do Coro do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Goiás, na medida em que apresenta os conteúdos trabalhados na disciplina Canto Coral do Curso Técnico em Instrumento Musical, e ressalta a ocorrência de aspectos integradores disciplinares. Tomou-se como ponto de partida o programa da referida disciplina, no ano letivo de 2010, relacionando-a às demais disciplinas técnicas do curso. O estudo se norteou pela avaliação de questionários elaborados aplicados aos sujeitos, pelo resultado das avaliações curriculares da disciplina, bem como pela verificação do desenvolvimento musical da turma no período. Verificou-se que, embora presente, a integração disciplinar ainda ocorre de forma parcial na referida instituição, não tendo ainda alcançado a totalidade do potencial a ela reservado entre as disciplinas de música.

Esse trabalho tem como objeto o estudo das variações de densidade e seu diálogo com direcionalidade nos processos de composição musical estabelecendo indicações para análise interpretativa. Uma vez que problematizamos os conceitos de densidade e direcionalidade, buscamos estabelecer leituras dessas variáveis tanto quanto ao seu comportamento harmônico, rítmico, contrapontístico, timbrístico, transformações de intensidade, seja vertical ou horizontalmente, quanto à trama psicológico-dramática nas relações entre texto e música, assim como no uso do silêncio. O pensamento metodológico está apoiado tanto no Referencial Silva Ramos de Análise de obras corais (2003), que deu origem as nossas reflexões sobre densidade e direcionalidade, quanto em outras referências, igualmente estruturais, que são: Wallace Berry (1976), Arnold Schoenberg (1969, 2012), Barenboim (2007, 2009), Riemann (1896), Menezes (2002, 2006) e Schenker (1996, 2000). Ao tratar diretamente do significado destes parâmetros na estrutura musical, buscamos responder a principal pergunta deste trabalho: como tais variáveis e seus entrelaçamentos podem contribuir para uma análise voltada para construção de possíveis futuras performances. Divide-se em três capítulos, no primeiro constituímos três premissas de densidade: i) densidade vertical, a partir da análise das obras de Berry (1976), ii) densidade horizontal, com base nos fundamentos composicionais de Schoenberg (2012), iii) densidade dramática, fundamentada a partir de Ramos (2003). Realizamos a análise do madrigal Moro Lasso de Carlo Gesualdo para compreender o significado da densidade na estrutura musical e a sua contribuição para uma análise voltada para performance. No segundo capítulo, desenvolvemos as ideias de direcionalidade como um movimento transformador, destacando a direcionalidade melódica e harmônica, caracterizando também na ausência desta, a adirecionalidade. Percebemos na revisão bibliográfica e análise comparativa conceitual, a importância do conflito e do contraste para a caracterização e/ou intensificação da direcionalidade. Por fim, na análise interpretativa da obra Salmo 22 de Claudia Alvarenga, apontamos para as variações de densidade, em toda sua abrangência, como um possível elemento formador dos conflitos, contrastes e estranhamentos influenciadores de direcionalidade. / This work has as its object the study of density variations and its dialogue with directionality in the processes of musical composition, establishing indications for interpretative analysis. Once we have problematized the concepts of density and directionality, we seek to establish readings of these variables as well as their harmonic, rhythmic, contrapuntal, timbre, and intensity transformations, either vertically or horizontally, as well as the psychological-dramatic plot in the relationships between text and music, as well as in the use of silence. Methodological thinking is supported both in the Silva Ramos Reference Framework for Choral Works (2003), which gave rise to our reflections on density and directionality, as well as in other, equally structural, references that are: Wallace Berry (1976), Arnold Schoenberg (1969, 2012), Barenboim (2007, 2009), Riemann (1896), Menezes (2002, 2006) and Schenker (1996, 2000). When dealing directly with the meaning of these parameters in the musical structure, we try to answer the main question of this work: how these variables and their interlacings can contribute to an analysis directed to the construction of possible future performances. It is divided into three chapters, in the first one we establish three density assumptions: (i) horizontal density, based on the compositional foundations of Schoenberg (2012), (ii) the density of the vertical density, from the analysis of Berry\'s works (1976), (iii) density based on Ramos (2003). We performed the analysis of the madrigal Moro Lasso by Carlo Gesualdo to understand the meaning of density in the musical structure and its contribution to a performance - oriented analysis. In the second chapter, we develop the ideas of directionality as a transforming movement, highlighting the melodic and harmonic directionality, also characterizing in the absence of this, the adirecionalidade. We noticed in the bibliographic review and conceptual comparative analysis, the importance of conflict and contrast for the characterization and / or intensification of directionality. Finally, in the interpretative analysis of Claudia Alvarenga\'s Psalm 22, we point to the density variations, in all their scope, as a possible element forming the conflicts, contrasts and strangeness that influence directionality.

Este trabalho busca apresentar uma análise focada na interpretação de cinco obras sacras para coro à cappella do compositor Ernani Aguiar. As obras são: Três Motetinos n° 1 (1975-1978), Três Motetinos n° 2 (1982), Três Motetinos n° 3 (1980-1986), Três Motetinos n° 4 e Três Motetinos n° 5 (1992). A metodologia de análise musical está sustentada a partir do Referencial Silva Ramos de Análise de Obras Corais, respondendo as questões pertinentes e depois transformando-as em texto corrido. Apresentamos um pequeno texto sobre sua trajetória de vida, mostrando sucintamente a atividade de Ernani Aguiar como compositor, regente e professor. Em seguida elencamos o conjunto de sua obra coral sacra para coro à cappella, apresentando informações como data de composição, texto utilizado, estreias e gravações das mesmas. Ainda, apresentamos a fundo outros detalhes sobre as composições das cinco obras estudadas. Na continuidade, apresentamos as análises de cada uma das cinco obras e discutimos pontos que ocorreram durante nosso processo de chegada a uma concepção para performance das mesmas. E é na esteira desse trabalho que abordamos as constâncias composicionais de Aguiar, seu modo de escrita e algumas de suas escolhas estéticas, concluindo assim esta dissertação. / This study aims to present an analysis focused on the interpretation of five sacred works for choir a cappella from the composer Ernani Aguiar. The works are: Três Motetinos No. 1 (1975-1978), Três Motetinos No. 2 (1982), Três Motetinos No. 3 (1980-1986), Três Motetinos No. 4 and Três Motetinos No. 5 (1992). The methodology of the musical analysis is sustained from the Silva Ramos Reference of Coral Work Analysis, answering the relevant questions and then turning them into plain text. We present a small text about his life story, succinctly showing Ernani Aguiar\'s activity as a composer, conductor and teacher. Then we list his sacred choral work\'s ensemble to the a cappella choir, presenting information, such as composition date, text used, premieres and its recordings. We also thoroughly present other details about the compositions of the five studied works. Continuing, we present the analysis of each of the five works and we discuss points which occurred during our process of arriving at a guideline for its performance. And it is in the wake of this work that we approach the compositional constancies of Aguiar, his writing mode and some of its aesthetic choices, thus concluding this dissertation.

Esse trabalho tem como objeto o estudo das variações de densidade e seu diálogo com direcionalidade nos processos de composição musical estabelecendo indicações para análise interpretativa. Uma vez que problematizamos os conceitos de densidade e direcionalidade, buscamos estabelecer leituras dessas variáveis tanto quanto ao seu comportamento harmônico, rítmico, contrapontístico, timbrístico, transformações de intensidade, seja vertical ou horizontalmente, quanto à trama psicológico-dramática nas relações entre texto e música, assim como no uso do silêncio. O pensamento metodológico está apoiado tanto no Referencial Silva Ramos de Análise de obras corais (2003), que deu origem as nossas reflexões sobre densidade e direcionalidade, quanto em outras referências, igualmente estruturais, que são: Wallace Berry (1976), Arnold Schoenberg (1969, 2012), Barenboim (2007, 2009), Riemann (1896), Menezes (2002, 2006) e Schenker (1996, 2000). Ao tratar diretamente do significado destes parâmetros na estrutura musical, buscamos responder a principal pergunta deste trabalho: como tais variáveis e seus entrelaçamentos podem contribuir para uma análise voltada para construção de possíveis futuras performances. Divide-se em três capítulos, no primeiro constituímos três premissas de densidade: i) densidade vertical, a partir da análise das obras de Berry (1976), ii) densidade horizontal, com base nos fundamentos composicionais de Schoenberg (2012), iii) densidade dramática, fundamentada a partir de Ramos (2003). Realizamos a análise do madrigal Moro Lasso de Carlo Gesualdo para compreender o significado da densidade na estrutura musical e a sua contribuição para uma análise voltada para performance. No segundo capítulo, desenvolvemos as ideias de direcionalidade como um movimento transformador, destacando a direcionalidade melódica e harmônica, caracterizando também na ausência desta, a adirecionalidade. Percebemos na revisão bibliográfica e análise comparativa conceitual, a importância do conflito e do contraste para a caracterização e/ou intensificação da direcionalidade. Por fim, na análise interpretativa da obra Salmo 22 de Claudia Alvarenga, apontamos para as variações de densidade, em toda sua abrangência, como um possível elemento formador dos conflitos, contrastes e estranhamentos influenciadores de direcionalidade. / This work has as its object the study of density variations and its dialogue with directionality in the processes of musical composition, establishing indications for interpretative analysis. Once we have problematized the concepts of density and directionality, we seek to establish readings of these variables as well as their harmonic, rhythmic, contrapuntal, timbre, and intensity transformations, either vertically or horizontally, as well as the psychological-dramatic plot in the relationships between text and music, as well as in the use of silence. Methodological thinking is supported both in the Silva Ramos Reference Framework for Choral Works (2003), which gave rise to our reflections on density and directionality, as well as in other, equally structural, references that are: Wallace Berry (1976), Arnold Schoenberg (1969, 2012), Barenboim (2007, 2009), Riemann (1896), Menezes (2002, 2006) and Schenker (1996, 2000). When dealing directly with the meaning of these parameters in the musical structure, we try to answer the main question of this work: how these variables and their interlacings can contribute to an analysis directed to the construction of possible future performances. It is divided into three chapters, in the first one we establish three density assumptions: (i) horizontal density, based on the compositional foundations of Schoenberg (2012), (ii) the density of the vertical density, from the analysis of Berry\'s works (1976), (iii) density based on Ramos (2003). We performed the analysis of the madrigal Moro Lasso by Carlo Gesualdo to understand the meaning of density in the musical structure and its contribution to a performance - oriented analysis. In the second chapter, we develop the ideas of directionality as a transforming movement, highlighting the melodic and harmonic directionality, also characterizing in the absence of this, the adirecionalidade. We noticed in the bibliographic review and conceptual comparative analysis, the importance of conflict and contrast for the characterization and / or intensification of directionality. Finally, in the interpretative analysis of Claudia Alvarenga\'s Psalm 22, we point to the density variations, in all their scope, as a possible element forming the conflicts, contrasts and strangeness that influence directionality.

Este trabalho busca apresentar uma análise focada na interpretação de cinco obras sacras para coro à cappella do compositor Ernani Aguiar. As obras são: Três Motetinos n° 1 (1975-1978), Três Motetinos n° 2 (1982), Três Motetinos n° 3 (1980-1986), Três Motetinos n° 4 e Três Motetinos n° 5 (1992). A metodologia de análise musical está sustentada a partir do Referencial Silva Ramos de Análise de Obras Corais, respondendo as questões pertinentes e depois transformando-as em texto corrido. Apresentamos um pequeno texto sobre sua trajetória de vida, mostrando sucintamente a atividade de Ernani Aguiar como compositor, regente e professor. Em seguida elencamos o conjunto de sua obra coral sacra para coro à cappella, apresentando informações como data de composição, texto utilizado, estreias e gravações das mesmas. Ainda, apresentamos a fundo outros detalhes sobre as composições das cinco obras estudadas. Na continuidade, apresentamos as análises de cada uma das cinco obras e discutimos pontos que ocorreram durante nosso processo de chegada a uma concepção para performance das mesmas. E é na esteira desse trabalho que abordamos as constâncias composicionais de Aguiar, seu modo de escrita e algumas de suas escolhas estéticas, concluindo assim esta dissertação. / This study aims to present an analysis focused on the interpretation of five sacred works for choir a cappella from the composer Ernani Aguiar. The works are: Três Motetinos No. 1 (1975-1978), Três Motetinos No. 2 (1982), Três Motetinos No. 3 (1980-1986), Três Motetinos No. 4 and Três Motetinos No. 5 (1992). The methodology of the musical analysis is sustained from the Silva Ramos Reference of Coral Work Analysis, answering the relevant questions and then turning them into plain text. We present a small text about his life story, succinctly showing Ernani Aguiar\'s activity as a composer, conductor and teacher. Then we list his sacred choral work\'s ensemble to the a cappella choir, presenting information, such as composition date, text used, premieres and its recordings. We also thoroughly present other details about the compositions of the five studied works. Continuing, we present the analysis of each of the five works and we discuss points which occurred during our process of arriving at a guideline for its performance. And it is in the wake of this work that we approach the compositional constancies of Aguiar, his writing mode and some of its aesthetic choices, thus concluding this dissertation.

O objetivo deste trabalho é oferecer uma leitura interpretativa para performance de quatro obras corais religiosas à capela do compositor brasileiro Osvaldo Lacerda: Pai Nosso (1978), Ave Maria (1979), Poema de Natal (1982) e Dai-nos Forças, Senhor (2000). O primeiro capítulo apresenta análises das quatro obras a partir de sua submissão ao Referencial de Análise de Obras Corais (RAMOS, 2003). O procedimento para utilização do referencial foi responder aos seus itens, escolher as respostas de interesse e redigir o texto dissertativo a partir delas, com o auxílio de textos escritos por Osvaldo Lacerda quando membro da Comissão de Música Sacra do Concílio Vaticano II. Partindo da realização musical desse repertório como regente assistente frente ao Coral da ECA-USP, o autor aborda no segundo capítulo as questões interpretativas de cada peça e as relaciona sob o ponto de vista de sua performance, por meio de um relato de campo que aponta aspectos relevantes do seu processo de preparação e execução. Este trabalho, portanto, fornece uma dentre as várias possibilidades de interpretação e performance desse repertório. / The purpose of this work is to provide an interpretative reading for the performance of four religious choral pieces a cappella written by the Brazilian composer Osvaldo Lacerda: Pai Nosso (1978), Ave Maria (1979), Poema de Natal (1982) and Dai-nos Forças, Senhor (2000). The first chapter presents the analysis of the four pieces after submitting them through the Analysis Referential for Choral Works (RAMOS, 2003). The procedure was to select significant answers and start writing the argumentative text from them, having as the main support texts written by Osvaldo Lacerda when he was a member of the National Comission of Sacred Music of the Vatican Council II. Admitting as the starting point the musical execution of this repertoire as assistant conductor of Coral da ECA-USP, the author addresses in the second chapter the interpretative questions of each piece and relates them under the matter of performance, through a field report comprising relevant aspects of their preparation and execution process. This paper, therefore, provides one among many possibilities of interpretation and performance of this repertoire.

O objetivo deste trabalho é oferecer uma leitura interpretativa para performance de quatro obras corais religiosas à capela do compositor brasileiro Osvaldo Lacerda: Pai Nosso (1978), Ave Maria (1979), Poema de Natal (1982) e Dai-nos Forças, Senhor (2000). O primeiro capítulo apresenta análises das quatro obras a partir de sua submissão ao Referencial de Análise de Obras Corais (RAMOS, 2003). O procedimento para utilização do referencial foi responder aos seus itens, escolher as respostas de interesse e redigir o texto dissertativo a partir delas, com o auxílio de textos escritos por Osvaldo Lacerda quando membro da Comissão de Música Sacra do Concílio Vaticano II. Partindo da realização musical desse repertório como regente assistente frente ao Coral da ECA-USP, o autor aborda no segundo capítulo as questões interpretativas de cada peça e as relaciona sob o ponto de vista de sua performance, por meio de um relato de campo que aponta aspectos relevantes do seu processo de preparação e execução. Este trabalho, portanto, fornece uma dentre as várias possibilidades de interpretação e performance desse repertório. / The purpose of this work is to provide an interpretative reading for the performance of four religious choral pieces a cappella written by the Brazilian composer Osvaldo Lacerda: Pai Nosso (1978), Ave Maria (1979), Poema de Natal (1982) and Dai-nos Forças, Senhor (2000). The first chapter presents the analysis of the four pieces after submitting them through the Analysis Referential for Choral Works (RAMOS, 2003). The procedure was to select significant answers and start writing the argumentative text from them, having as the main support texts written by Osvaldo Lacerda when he was a member of the National Comission of Sacred Music of the Vatican Council II. Admitting as the starting point the musical execution of this repertoire as assistant conductor of Coral da ECA-USP, the author addresses in the second chapter the interpretative questions of each piece and relates them under the matter of performance, through a field report comprising relevant aspects of their preparation and execution process. This paper, therefore, provides one among many possibilities of interpretation and performance of this repertoire.

This doctoral thesis is the result of the experience, continuous practice and day to day work as head of infant and youth choirs that the candidate has developed for over more than thirty years. The motivation, the concerns and the questions formulated with regards to choral singing, have underpinned this research. The thesis has focused on the learning of values, habits and competences in order to demonstrate that singing in an infant or youth choir is educational and goes far beyond the mere act of singing in a choir. We can therefore state that education is continuous, it never comes to an end and, furthermore, it unfolds in divergent ways. In summary to show that singing in an infant or youth choir is educational in the widest possible sense. / La tesi doctoral que presentem és fruit de l’experiència, de la pràctica continuada i de la tasca del dia a dia al capdavant de cors infantils i juvenils, per part de l’autora, al llarg de més de trenta anys. La motivació, la preocupació i els interrogants formulats entorn al cant coral han estat el mòbil de la present investigació. Hem centrat el tema en l’educació en valors, hàbits i competències per arribar a demostrar que cantar en una coral infantil o juvenil és un fet educatiu en aquests aspectes i que va molt més enllà de l’acte de cantar en una coral, ja que podem afirmar que l’educació és continuada, no s’acaba mai i, a més, es realitza en espiral. En definitiva, vol demostrar que cantar en una coral infantil o juvenil és un fet educatiu en el sentit més ampli.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2940.pdf: 14254371 bytes, checksum: eef4e9a33d0969012a3dac72f452131a (MD5) Previous issue date: 2010-02-25 / Financiadora de Estudos e Projetos / This study had as its aim to regard, describe and understand the educational processes developed among the integrators of the vocal group "Entre Amigos" ("Among Friends"), existing at the town of Leme, in the state of S. Paulo inward. In order to accomplish this purpose, it was necessary to catch those participators' opinions, as well as hear and understand their life experiences. Such apprehension became possible through their performances in the group actions, that include interchanges of knowledges and musical activities in their various actuation spaces. The data collecting was obtained by means of photos, videos and through the searcher s participant observation, being the camp diary the principal instrument for the research. Some semi- organized interviews were also done, with open regulation, based on education and musical education authors. The registers were later valued and understood in the light of these two realms authors. Thus, the following concepts were studied and developed: social practices, educative processes, experience knowledge, conscientization, humanization and dialogical education. The results indicate six dimensions, catched in the intersubjectivity, that compose different aspects of the educative processes developed in the group context, that are: intimacy (familiarity) among friends, planning through dialogue, rehearsal routine, contextual construction of musical knowledges, repertoires choice and arrangements elaboration. Those processes are ruled essentially in two directions: the one of the human formation, and the one of the musical formation. Those ways are imbricated in the familiarity, presuppose a dialogical attitude of the participants before the knowledges, values and beliefs, and are built by means of exploitations and by actions regarded as vehicle to systematized and nonsistematized knowledges. / Este estudo teve por objetivo olhar, descrever e compreender os processos educativosdesenvolvidos entre os integrantes do grupo vocal "Entre Amigos", existente na cidade deLeme, no interior paulista. Para atingir este propósito, foi preciso captar as opiniõesdesses/dessas participantes, além de ouvir e compreender as experiências vividas poreles/elas. Essa apreensão se tornou possível através do desempenho deles/delas nas atividadesdo grupo, que envolvem trocas de conhecimentos e atividades musicais em seus diversosespaços de atuação. A coleta de dados foi realizada por meio de fotografias, vídeos e porobservação participante, sendo o diário de campo o principal instrumento para a pesquisa.Também foram realizadas algumas entrevistas semiestruturadas, com roteiro abertoconstruído com base em autores da educação e da educação musical. Os registros foramposteriormente avaliados e compreendidos à luz de autores desses dois campos. Para issoforam estudados e desenvolvidos os seguintes conceitos: práticas sociais, processoseducativos, saber da experiência, conscientização, humanização e educação dialógica. Osresultados indicam seis dimensões, captadas na intersubjetividade, que compõem diferentesaspectos dos processos educativos desenvolvidos no contexto do grupo, a saber: convivênciaentre amigos, planejamento em diálogo, rotina dos ensaios, construção contextual de saberesmusicais, escolha de repertório e elaboração de arranjos. Esses processos se pautamessencialmente em duas direções: o da formação humana e o da formação musical. Essas viasestão imbricadas na convivência, pressupõem uma atitude dialógica dos participantes diantedos conhecimentos, valores e crenças, e são construídos por meio de explorações e daveiculação de saberes sistematizados e não sistematizados.